Искусство американского Юго - запада является изобразительным искусством по юго - запад США . Этот регион включает Аризону , Нью-Мексико и некоторые части Калифорнии , Колорадо , Невады , Техаса и Юты . [1] К этим видам искусства относятся архитектура , керамика , рисунок , кинопроизводство , живопись , фотография , скульптура , гравюра и другие медиа, от древнего прошлого досовременное искусство современности.
Исторические влияния
Древний народ пуэбло
Анасази или Anasazi (до 1400 н.э.) являются предками современных пуэбло племен . Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мезоамерики около 4000 лет назад. Люди этого региона вели аграрный образ жизни и жили в оседлых городах. [2]
Распространенная ранняя керамика включала гофрированную серую керамику и украшенную черно-белую глиняную посуду. [3] Гофрированная керамика была сделана из мотков глины, намотанных в желаемую форму, и глина была зажата, что создало гофрированную текстуру. [4] [5] Белое на черном превратилось в декоративную глиняную посуду и часто использовалось как товар для еды. [6] Сикятки , бывшая деревня хопи в Аризоне, населенная с 14 по 16 века, является источником полихромной керамики. [7] Около 300 г. н.э. в Аризоне возникла культура хохокам . [8] Они являются предками племен Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или Пима. [9] В Mimbres , подгруппа культуры Могольон , особенно примечателен описательной картины на их керамики. [8] [10]
Ancestral Pueblo olla , Cibola Whiteware, северо-восток Аризоны
Чаша анасази (товарная посуда), датируемая 900-1100 гг. Нашей эры, раскопанная в Национальном историческом парке культуры Чако.
Чаша со стрекозой Сикятки, ок. 1400-1625 гг.
Бирюза , гагат и колючие раковины устриц традиционно использовались предками пуэбло для изготовления ювелирных изделий, и столетия назад они разработали сложные техники инкрустации . В Анасази (Анасази) по каньоне Чако и окружающего региона , как полагают, значительно процветал от их производства и торговых объектов бирюзовые.
Индейские народы
В течение последнего тысячелетия атабаскские народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся навахо и апачи . Живопись песком - это аспект церемоний исцеления навахо, который вдохновил на создание искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках у Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали племена Великих Бассейнов и Равнин в 18 и 19 веках. После введения железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали в изобилии и стали недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство ковров для торговли.
Пуэбло , навахо и апачи ценили бирюзу как амулет; последнее племя считает, что камень дает лучнику мертвую цель. У этих народов бирюза использовалась в мозаичной инкрустации, в скульптурных работах, использовалась в тороидальных бусинах и подвесках произвольной формы. Отличительные серебряные украшения, производимые навахо и другими индейскими племенами Юго-Запада сегодня, представляют собой довольно современную разработку, которая, как считается, датируется ок. 1880 г. в результате европейского влияния.
Колониальный испанский
Из-за необходимости быть самодостаточным многие латиноамериканцы, занимающиеся деревообработкой, ткачеством, жестянщиком, сельским хозяйством и кожевенным производством, умеют создавать мебель и предметы интерьера для своих домов. [11]
Англо-американцы
Древние художественные традиции проявлялись в местных ремеслах на протяжении поколений, когда европейцы начали селиться на юго-западе Америки; [12] важное признание для понимания эстетической привлекательности этой области для англо-американских художников. [13]
Интеграция влияний
Обработка серебра была освоена местными художниками Юго-Запада, начиная с 1850-х годов, когда мексиканские мастера по серебру были вынуждены обменивать свое серебро на крупный рогатый скот из племени навахо. Зуни восхищались серебряными украшениями, сделанными навахо [14], такими как Атсиди Сани (Старый Кузнец), поэтому они начали продавать скот для обучения работе с серебром. К 1890 году зуни научили хопи делать серебряные украшения. [14]
На коренных американцев также повлияло появление картин, выполненных маслом и акварелью на холсте, где они традиционно рисовали такие предметы, как шкуры или внутри зданий, например, на стенах кивы . Картины коренных американцев представляют собой произведения искусства, которые реалистично отражают образ жизни коренных американцев в отличие от романтических изображений англо-американцев . Традиционные элементы дизайна были формализованы в Студии Индийской школы Санта-Фе , определяя плоский стиль индейского искусства . [13] Студия была разработана в 1932 году Дороти Данн , которая преподавала там до 1932 года, и была заменена Джеронимой Круз Монтойя ( Окай Овингех ), которая преподавала искусство в Студии до ее закрытия в 1962 году, когда Институт искусств американских индейцев был основан. [15]
После Первой мировой войны завершение строительства железной дороги Санта-Фе позволило американским поселенцам путешествовать через запад до побережья Калифорнии . Вокруг Санта-Фе и Таос начали расти колонии новых художников. Основным предметом творчества художников были коренные жители и пейзажи Юго-Запада. Изображения юго-запада стали популярной формой рекламы, наиболее часто используемой железной дорогой Санта-Фе, чтобы побудить поселенцев приехать на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Уолтер Уфер , Берт Гир Филлипс , Э. Ирвинг Коус , Уильям Генри Джексон и Джорджия О'Киф - одни из самых плодовитых художников Юго-Запада.
Плетение
Коренные американцы, в том числе жители Юго-Запада Америки, традиционно делают свои корзины из материалов, доступных на местном уровне.
Корзины плетеных изделий Apache и олла , фото Эдварда С. Кертиса
Витая корзина для хопи , c. 1901, Этнологический музей, Берлин-Далем
Желтое перо ( Марикопа ), ок. 1898 г., фото Фрэнка А. Райнхарта.
Корзина навахо, Музей антропологии, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
Лузи ( Тохоно О'одхам ) со свернутой корзиной для ношей, с поддерживающим кольцом из юкки , фото Эдварда С. Кертиса
Явапай плоская, спиральная корзина из ив, Стэнфордский университет
Керамика
Керамика акомы
Керамика акомы , появившаяся более 1000 лет назад, традиционный дизайн включает птиц грома, геометрические узоры и радугу. [16] Глиняная посуда сделана из прекрасной местной глины, найденной в пуэбло, чтобы создать отчетливо тонкостенную керамику. Керамика выполнена в бело-черной и полихромной цветовой гамме. Узоры вдавливаются в белоснежную керамику ногтем или инструментом. [17] Гончары из Акома Пуэбло в 1950-е годы включают Мари З. Чино и Люси М. Льюис . Вера Чино Эли , дочь Мари Чино, также является известным гончаром по гончарному делу Acoma.
Acoma Черно-на-белом Olla , Люси М. Льюис, гр. 1960-1970, Фред Джонс Музей искусства коллекции
Полихромная банка Acoma Pueblo, Полевой музей естественной истории
Керамика хопи
В исторические времена хопи создавали олла , миски для теста и миски для еды разных размеров для повседневного использования, но они также делали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и те сосуды для ритуального использования, и они обычно заканчивались полированными поверхности и украшены узорами, окрашенными в черный цвет. Создание гончарных изделий - это общественная деятельность племени хопи. Гончары, которые работают в тесном сотрудничестве, делятся производственными навыками и знаниями в области маркетинга. Детей поощряют играть с глиной, но в зрелом возрасте решение заняться гончарным мастерством является признаком «силы, зрелости и терпения». [18] На рубеже 20-го века гончар Хопи Нампейо возродил полихромную керамику в стиле Сикьятки с 14 по 17 века. [5]
В конце 20 века гончар из племени хопи Паква Наха из Первой Месы, за которой последовала ее дочь Джой Наваси Женщина-Лягушка, Женщина-Лягушка Хелен Наха и их дети, и их дети добились международного признания за свою традиционную керамику хопи. [19]
Ирис Нампейо, гончар Хопи-Тева, 1900 г.
Кувшин, сделанный Нампейо около 1880 г.
Керамика Санта-Клары
Керамика Санта-Клары отличается красной полихромной и блестящей черной керамикой. [20] Он также известен своими рисунками, вырезанными на глине, когда изделие высыхает до «твердой кожи».
Двуручная чаша аванью. Сделано Флоренс Браунинг. Источник: Служба национальных парков.
Керамика Сан-Ильдефонсо
Керамика Сан-Ильдефонсо известна черной керамикой, привезенной в Сан-Ильдефонсо-Пуэбло в начале 20-го века Марией Мартинес и ее мужем Хулианом Мартинесом, когда они заново открыли для себя способ изготовления керамики.
Матовая блестящая черная свадебная ваза Марии и Джулиана Мартинес , ок. 1929 г., собрание Художественного музея Фреда Джонса-младшего.
Керамика пуэбло « черное на черном» . Артефакт в Полевом музее , Чикаго .
Керамика Таос
Хуанита Суазо Дубрей , пожизненная жительница Таос Пуэбло , гончар из коренных американцев, которая занимается изготовлением слюдяных керамических изделий, поддерживая традиции своей матери и своих предков. Дубрей добавил элемент скульптурного рельефа с изображениями кукурузы, черепах, ящериц и ступеней кивы. [21] [22]
Керамика дзуни
Керамика зуни изготавливается из местной глины, которая получает ритуальный обет благодарности перед тем, как ее собрать. Она расписана органическими красками домашнего производства с помощью традиционной кисти из юкки . Предполагаемая функция керамики определяет ее форму и изображения, нанесенные на ее поверхность. Обжиг глиняной посуды обычно являлся общественным предприятием, молчание или общение тихими голосами считалось необходимым для сохранения первоначального «голоса» «сущности» глины и цели конечного продукта. [23] [24] Продажа гончарных изделий и традиционных искусств сегодня является основным источником дохода для многих людей зуни. Ремесленник может быть единственной финансовой поддержкой для своих ближайших родственников, а также для других.
Зуни олла , конец 19 - начало 20 века, высота 12,5 дюймов, Бруклинский музей .
Zuni Ashiwi Polychrome Water Jar, 1700-1750, 11 1/4 x 13 1/4 x 13 1/4 дюйма Бруклинский музей.
Текстиль
Доктор Джо Бен Уит исследовал тысячи тканей 19 века [25] с целью установления «ключа к идентификации тканей юго-запада, основанного на чертах, которые отличают традиции ткачества одеял пуэбло , навахо и испанско-американцев, и обеспечивают лучший способ. идентификации и датировки предметов неизвестного происхождения ». Годы исследований привели к появлению «новаторской» публикации «Плетение одеял на юго-западе» [26].
Текстиль навахо , такой как одеяла и коврики ручной работы , высоко ценится более 150 лет и является важным элементом экономики навахо. [27] Текстиль навахо изначально был утилитарным одеялом для использования в качестве плащей, платьев, седельных одеял и других подобных целей. К концу 19 века ткачи начали шить ковры для туризма и экспорта. Типичный текстиль навахо имеет четкие геометрические узоры. Это плоский гобелен - тканый текстиль, производимый аналогично килимам в Восточной Европе и Западной Азии , но основа представляет собой одну непрерывную длину пряжи и не выходит за пределы ткачества в виде бахромы.
Варп навахо в процессе. Источник: Джон Гриц.
Одеяла навахо в Национальном историческом памятнике Hubbell Trading Post, Ганадо, Аризона
Коврик навахо Источник: Теофило
Плетение хопи
Человек хопи ткачество с петлей в обеих руках
Цифры
Bultos
Bultos - это трехмерные, вырезанные вручную религиозные фигуры, часто святые, представленные мексиканцами испанского происхождения. [28] [29]
Испанский колониальный дом, Художественный музей Харвуда. Источник: Джей Кросс.
Булто, церковь Санта-Клара-Пуэбло.
Фетиши
Вырезанные вручную или сформированные естественным образом фетиши, которые, как считается, содержат духовные силы, характерные для определенных животных, и обычно используются в религии и обычаях коренных американцев . Медведь представлял шаман , то буйвол был провайдером, горный лев был воин, а волк был первопроходцем. [29] [30] [31]
Публикация Фрэнка Гамильтона Кушинга « Zuni Fetishes» описывает мир зуни, состоящий из шести регионов или направлений. В центре каждого региона находится великая горная вершина, которая является очень священным местом. Желтая гора на севере, синяя гора на западе, красная гора на юге, белая гора на востоке, разноцветная гора наверху и черная гора внизу. Каждое направление представлено «Prey Бога», или опекуна животного каждый из которых имеет защитные или целительные силы, и перечислены Кушинга следующим образом : [ править ] север - горный лев, юг - барсук, восток - волк, запад - черный медведь, небесный или верхний - разноцветный орел, а подземный или нижний - черный крот » [31].
Качины куклы
Изображения качина появились на фресках в кивах, пиктограммах и петроглифах народа пуэбло к 1300 году нашей эры. Религия качина была основополагающей для современных людей зуни и хопи . [32] [33]
Куклы Зуни и Хопи Качина - это олицетворения духовных существ. Вырезанные вручную куклы качина вручаются юным девушкам в качестве подарков танцовщицами качина во время церемоний качина. [34] Куклы XIX века, вырезанные с использованием минимального количества современных инструментов, были обработаны абразивными камнями и отполированы каолиновой глиной, а затем расписаны натуральными красками.
Считается, что зуни качинас живут в отдаленной северо-восточной Аризоне и приносят жизнь, давая дождь и дополнительную поддержку, например способствуя успеху охотников и фермеров, борясь с истощением пушных зверей в XIX и XX веках, или влияя на благосостояние или благополучие людей. -существование. [35] [36]
В культуре хопи и пуэбло существует более 400 различных качин . Местный пантеон качин варьируется в каждом сообществе пуэбло; могут быть качины для солнца, звезд, гроз, ветра, кукурузы, насекомых и многих других понятий. [37]
Качина кукла (фетиш) кошара, ок. 19 век, частное собрание.
Рисунки кукол качина из книги по антропологии 1894 года.
Кокопелли
Кокопелли - горбатый флейтист , олицетворяющий дух музыки, и божество плодородия коренных американцев , иногда изображаемое с фаллосом , которое руководит родами и сельским хозяйством . Кокопелли является одним из самых узнаваемых фигур найдены в петроглифами и пиктограммами в юго - западной части , самые ранние из известных петроглифов датируется около 1000 г. н.э. Он часто фигурируют в ритуалах , связанных с браком, а сам Кокопелли иногда изображается с женщиной под названием Kokopel Мана у хопи. Кокопелли прогоняет зиму и приносит тепло и дождь из весны с его игрой на флейте. У хопи Кокопелли носит на спине нерожденных детей и раздает их женщинам. Его изображение использовалось в наскальном искусстве , керамике , [38] [39] куклах качина и многом другом.
Петроглиф Кокопелли, приземление BLM недалеко от Эмбудо, Нью-Мексико.
Кокопелли.
Фаллический Кокопелли
Кокопелли и Кокопелли Мана
Куклы и игрушки
Куклы навахо были сделаны женщинами навахо на основе полных платьев, которые носили американские женщины восточного побережья в 1860-х годах. Атлас был заменен бархатом, а пуговицы были сделаны из пятицентовика. [40]
Куклы-рассказчики
Кукла-рассказчик - это глиняная фигура, окруженная фигурками слушающих детей, сделанными народом пуэбло в Нью-Мексико. Первую куклу рассказчика сделала Хелен Кордеро из племени Кочити Пуэбло в честь своего деда, рассказчика из племени. [41]
Рассказчик под солнечным небом, Роза Пекос-Сан-Родос (Хемес Пуэбло ), Детский музей Индианаполиса
Скульптура
За жизнь во всех направлениях , бронзовая скульптура Роксаны Свентцелл ( Санта-Клара Пуэбло ), NMAI
Клифф Фрагуа и его статуя Попе в Окай Овингех , 2005 г.
Ювелирные изделия
Бирюза, красная колючая устрица и гагат веками использовались в ювелирных изделиях на юго-западе. Серебряные изделия появились в результате торговли в 19 веке, а Ациди Сани стал серебряным мастером навахо примерно в 1853 году. Технологии изготовления серебра быстро распространились среди других племен. Юго-западные серебряные изделия включают в себя образцы инкрустации каналов, кластеров, мозаик и миниатюрных игл, а также материалы из ракушек, драгоценных камней и бус. Хотя навахо предпочитали колье из цветов тыквы, они часто также сочетали бирюзу, коралл и другие полудрагоценные камни . Камни вставляли в серебряные свитки, узоры из листьев и нанизывали на шнурки для ожерелий.
Хопи известны своей накладкой из серебра, разработанной в 1940-х годах. Художников Zuni восхищают их кластерные украшения, демонстрирующие бирюзовые узоры, а также их тщательно продуманные, живописные каменные инкрустации из серебра.
Вышивка бисером
Бирюзовые мозаики Хохокам , найденные в 1925 году в Национальном памятнике Руин Каса-Гранде , Аризона
Бисероплетение Apache
Сумка из шкуры Apache из бисера, Центр истории Оклахомы
Женский воротник из бисера Мохаве , c. 1930–1940-е годы, Музей Херда.
Ute вышивка бисером
Silverwork
Bai-De-Schluch-A-Ichin или Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi "Металлический загонщик" (Стройный серебрянный мастер, навахо) с серебряными ожерельями, ремнями кончо и инструментами, 1883 г.
старые и новые браслеты навахо с бирюзой
Колье Pueblo с бирюзовыми бусинами в стиле хейше , начало 20 века, Художественный музей Уолтерса
Колье в виде цветов тыквы навахо с подвеской naja
Серебряный галстук-боло с накладкой от Tommy Singer (навахо)
Испанская жесть
Столовая посуда , вероятно, привезенная из Мексики и Испании, использовалась для религиозных украшений и предметов домашнего обихода, таких как бра и зеркала, и стала все более популярной в середине 19 века. [42]
Двумерное искусство
Урок рисования в индийской школе Феникс, 1900 год.
Картины
Скрыть картину Найче ( Chiricahua Apache ), ок. 1900, изображающая церемонию полового созревания девочки-апачка, Исторический центр Оклахомы.
Раскрашенные вручную игральные карты чирикауа или западных апачей , c. 1875–1885, сыромятная кожа, Аризона, Национальный музей американских индейцев
Сантос
Сантос , разработанный в конце 17 века, представляет собой религиозные иконы, написанные на плоской доске (ретабло) или вырезанные из дерева (булыжники). [43]
Выставки и учреждения
Многие ежегодные художественные мероприятия демонстрируют искусство Юго-Запада. Юго - Западная Ассоциация индийских искусств хостов индийский рынок каждый август в Санта - Фе, Нью - Мексико , который начался в 1922 году [44] Также началось в 1922 , является Gallup межплеменной индийской Торжественный который показывает жюри искусство шоу и арт - рынка, а также многие другие мероприятия в Гэллапе, Нью-Мексико . [45] Heard Museum Гильдия затаили Indian Art Fair с 1958 года в Фениксе, штат Аризона . В Государственном музее штата Аризона в Университете Аризоны в Тусоне проходит ежегодная ярмарка искусства Юго-Западной Индии [46], а в Музее Северной Аризоны во Флагстаффе проходят крупные фестивали искусства коренных и испаноязычных народов Юго-Запада. [47] хозява Санта - Ф Испанского рынка два ежегодных событий, декабрь Зимний Рынок экспериментальных латиноамериканского искусства и июль испанский рынок, демонстрации классических латиноамериканского искусства, такие как Сантос , retablos , STAW аппликации ( popotillo ), colcha вышивку , жестяных работ , ramilletes и другие средства массовой информации. [48]
Смотрите также
- Мексиканские ремесла и народное искусство
- Изобразительное искусство США
Сообщества
- Колония искусств Таос , Нью-Мексико
- Народы пуэбло
- Акома Пуэбло , Нью-Мексико
- Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико
- Санта-Клара Пуэбло, Нью-Мексико
- Таос-Пуэбло , Нью-Мексико
- Зуни Пуэбло, Нью-Мексико
События
- Dixon Studio Tour ( Диксон, Нью-Мексико )
Музеи
- Музей искусства и истории Альбукерке , Нью-Мексико
- Фонд Америнд , Аризона
- Центр наследия анасази , Колорадо
- Музей коренных культур и искусства Херд , Аризона
- Культурный центр Хопи , Аризона
- Культурный центр индейцев пуэбло , Нью-Мексико
- Институт искусств американских индейцев , Нью-Мексико
- Музей Миллисент Роджерс , Нью-Мексико
- Музей индийского искусства и культуры , Нью-Мексико
- Музей Северной Аризоны , Аризона
- Художественный музей Феникса , Аризона
- Юго-западный музей американских индейцев , Калифорния
- Музей американских индейцев Уилрайта , Нью-Мексико
Заметки
- ^ Юго-западный бесплатный словарь Соединенных Штатов . Проверено 18 января 2012 года.
- Перейти ↑ Pritzker, pp. 3-4
- ^ История индейцев Пуэбло. Архивировано 8 октября 2011 года в археологическом центре Wayback Machine Crow Canyon . Проверено 9.10.2011.
- ^ Хронология предков пуэбло (учебное пособие).Национальный парк Меса Верде, Служба национальных парков. Проверено 16.10.2011.
- ^ a b «Керамика предков хопи». Архивировано 8 февраля 2008 г. в Государственном музее Wayback Machine в Аризоне. 2007 (дата обращения 14 августа 2010)
- ^ Стюарт, Дэвид Э .; Moczygemba-McKinsey, Сьюзан Б. (2000) Анасази Америка: семнадцать веков на пути от Center Place. Пресса Университета Нью-Мексико. п. 57. ISBN 0-8263-2179-8 .
- ^ Керамика предков хопи. Архивировано 2008-02-08 в Вайбак Machine Arizona State Museum, Университет штата Аризона. Проверено 17 января 2012 года.
- ^ а б Притцкер, стр. 4
- ^ Вальдман, Карл. (2006) [1988]. Энциклопедия индейских племен . Нью-Йорк: Издательство информационной базы. С. 2-3. ISBN 978-0-8160-6274-4 .
- ^ Броуди и др., Стр. 9.
- ^ «Латиноамериканское искусство и ремесла» . Коллекции . Музей Миллисент Роджерс . Проверено 2 июня 2011 .
- ^ «Художники Таос Пуэбло» . Таос Пуэбло . Проверено 29 мая 2011 .
- ^ а б Витт, Д. (2003). «Три художника таос-пуэбло» . Традиционное изобразительное искусство Интернет, Inc. Архивировано из оригинала на 2011-07-03 . Проверено 30 мая 2011 .
- ^ a b Хьюитт, Эдгар. Коренные народы юго-запада Америки . 1968 г.
- ^ Бернштейн и Рашинг, стр. 14
- ^ Дэвид Закс (2008). «Древняя цитадель». Путешествовать. Смитсоновский журнал. Проверено 18 января 2012 года.
- ^ Кейси, Роберт. L. (1993) [1983]. Высокое путешествие на юго-запад. Пресса Globe Pequot. п. 298. ISBN 1-56440-151-0 .
- ^ «Форма и значение в эстетике коренных народов: перспектива керамики хопи». Журнал об искусстве американских индейцев . 32 . Осень 2007 г.
- ^ Pecina 163
- ^ Санта-Клара Пуэбло. Служба национальных парков. Проверено 16 января 2012 года.
- ^ Суазо Дубрей. Глазами котелка, художники. Музей Л. Д. Холмса.
- ^ Андерсон, Д. (1999). «Все, что блестит: появление слюдяной художественной керамики коренных американцев в Северном Нью-Мексико». Школа американской исследовательской прессы. п. 62.
- ^ Моррелл, Вирджиния. «Путь зуни». Смитсоновский журнал. Апрель 2007 г. (проверено 13 февраля 2011 г.)
- ^ Джесси Грин, изд. Зуни: Избранные произведения Фрэнка Гамильтона Кушинга . Линкольн: Университет Небраски, 1979. ISBN 0803270070
- Перейти ↑ Wheat, JB (2003) Blanket Weaving in the Southwest , под редакцией Ann Lane Hedlund, Tucson, AZ, University of Arizona Press.
- ^ Университет Аризоны. Книги. Издательство Университета Аризоны. Тусон, штат Аризона. Проверено 31 марта.
- ^ Мауэр, Эван М. Маурер. (1986). «Определение качества в искусстве коренных американцев» в искусстве североамериканских индейцев: коренные традиции в эволюции. Нью-Йорк: Центр искусств Филбрук. п. 150.
- ^ Дарем, Майкл С. (1990). Смитсоновский гид по историческому американцу: пустынные государства. Нью-Йорк: Старт, Табори и Чанг. п. 164. ISBN 1-55670-109-8 .
- ^ a b Кейси, Роберт. L. (1993) [1983]. Высокое путешествие на юго-запад. Пресса Globe Pequot. п. 419. ISBN 1-56440-151-0 .
- ↑ «Животные: факты и фольклор», журнал New Mexico , август 2008 г., стр. 56-63.
- ^ a b Индийские фетиши: миниатюрные резные фигурки юго-западных племен, которые, по мнению некоторых, пропитаны духовными силами. Путеводитель коллекционера. Проверено 17 января 2012 года.
- ^ Предки Пуэбло - Пуэбло IV . Архивировано 3 сентября 2014 года влаборатории антропологии машин Wayback Университета Северной Аризоны. Проверено 10 декабря 2011.
- ^ Древние фермеры. Национальный парк Окаменевший лес, Служба национальных парков. Проверено 16.10.2011.
- ^ Печина, Рон и Печина, Боб. Хопи Качинас: история, легенды и искусство. pp20-21; 34; Шиффер Паблишинг Лтд., 2013. ISBN 978-0-7643-4429-9
- ^ «Музей Миллисент Роджерс» . Музеи Таоса . Музейное объединение Даоса. Архивировано из оригинала на 2011-08-30 . Проверено 2 июня 2011 .
- ^ «Качина» . Сборник . Музей Миллисент Роджерс. Архивировано из оригинала на 2010-11-25 . Проверено 2 июня 2011 .
- ^ Райт, Бартон; Роут, Эвелин. (1965). «Это Хопи Качина». Музей Северной Аризоны. п. 4.
- ^ Янг, Джон В. (1990). Кокопелли: Казанова из обитателей скал; Горбатый флейтист. Фильтр-пресс. С. 18. ISBN 9780865410268 .
- ^ Велкер, Гленн. «Легенды и предания Кокопелли». Литература коренных народов. 1993-2008 гг. Проверено 18 января 2012 года.
- ^ Ларсон, Джек Ленор. (1995). Народное искусство из глобальной деревни . Санта-Фе, Нью-Мексико : Музей прессы Нью-Мексико .
- ^ «Хелен Кордеро (1915-)». AskArt. Проверено 11 апреля 2012 года.
- ^ «Жестянка» . Коллекции . Музей Миллисент Роджерс . Проверено 2 июня 2011 .
- ^ «Сантос» . Коллекции . Музей Миллисент Роджерс. Архивировано из оригинала на 2010-12-18 . Проверено 2 июня 2011 .
- ^ «Юго-западная ассоциация индийского искусства». Проверено 12 апреля 2012 года.
- ^ "Межплеменной индейский церемониал Гэллапа". Архивировано 26 марта 2012 года в Wayback Machine, Нью-Мексико. Проверено 12 апреля 2012 года.
- ^ "Узнайте о ярмарке". Архивировано 13 апреля 2012 года в Государственном музее Wayback Machine в Аризоне . Проверено 12 апреля 2012 г.
- ^ «Фестивали программы наследия». Архивировано 12 марта 2012 года в музее Wayback Machine в Северной Аризоне. Проверено 12 апреля 2012 года.
- ^ "Испанский рынок". Архивировано 27 марта 2012 года в Wayback Machine, Нью-Мексико. Проверено 12 апреля 2012 года.
Рекомендации
- Бернштейн, Брюс и У. Джексон Рашинг. (1995). Модерн по традиции: живопись американских индейцев в стиле студии. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN 0-89013-291-7 . [1]
- Броуди, Джей Джей, Кэтрин Дж. Скотт, Стивен А. ЛеБлан. (1983). Керамика Mimbres: Древнее искусство американского Юго-Запада: Очерки. Американская федерация искусств . ISBN 0-933920-46-6 .
- Прицкер, Барри М. (2000). Энциклопедия коренных американцев: история, культура и народы. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513877-5 .
- Печина, Рон и Печина, Боб. Хопи Качинас: история, легенды и искусство. pp163-167. Шиффер Паблишинг Лтд., 2013. ISBN 978-0-7643-4429-9