Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Audio production )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Звуковой дизайн - это искусство и практика создания звуковых дорожек для различных нужд. Он включает в себя определение, получение или создание слуховых элементов с использованием методов и инструментов аудиопроизводства. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство , телевизионное производство , разработку видеоигр , театр , звукозапись и воспроизведение , живые выступления , звуковое искусство , пост-продакшн , разработку радио и музыкальных инструментов . Звуковой дизайн обычно предполагает исполнение (см., Например, Фоли) и редактирование ранее составленных или записанных звуков, таких как звуковые эффекты и диалоги для целей носителя, но это также может включать создание звуков с нуля с помощью синтезаторов. Звукорежиссер это тот , кто практикует звуковой дизайн.

История [ править ]

Карел Дюжарден, выставка комедии дель арте , 1657 г.
Смотрите также: Доисторическая музыка

Использование звука для вызова эмоций, отражения настроения и подчеркивания действий в пьесах и танцах началось еще в доисторические времена. Вначале он использовался в религиозных обрядах для исцеления или отдыха. В древней Японии театральные представления, называемые кагура, проводились в синтоистских святилищах с музыкой и танцами. [1]

Пьесы исполнялись в средневековье в форме театра под названием Commedia dell'arte , который использовал музыку и звуковые эффекты для улучшения представлений. Затем последовало использование музыки и звука в Елизаветинском театре , в котором музыка и звуковые эффекты создавались за пределами сцены с использованием таких устройств, как колокольчики, свистки и рожки. В сценарий будут записаны реплики, чтобы музыка и звуковые эффекты воспроизводились в нужное время. [2]

Итальянский композитор Луиджи Руссоло построил механические звуковые устройства, называемые « интонарумори », для футуристических театральных и музыкальных представлений, начиная примерно с 1913 года. Эти устройства были предназначены для имитации естественных и искусственных звуков, таких как поезда и бомбы. Трактат Руссоло « Искусство шума» - один из первых письменных документов об использовании абстрактного шума в театре. После его смерти его интонарумори использовались в более традиционных театральных представлениях для создания реалистичных звуковых эффектов.

Записанный звук [ править ]

Возможно, первым использованием записанного звука в театре был фонограф, играющий детский плач в лондонском театре в 1890 году. [3] Шестнадцать лет спустя Герберт Бирбом Три использовал записи в своей лондонской постановке трагедии Стивена Филлипса NERO. Событие отмечено в Театральном журнале (1906) двумя фотографиями; на одном изображен музыкант, дующий из горна в большой рог, прикрепленный к магнитофону, на другом - актер, записывающий мучительные крики и стоны замученных мучеников. В статье говорится: «Все эти звуки реалистично воспроизводятся граммофоном». По словам Бертольда Брехта , была пьеса о Распутине, написанная в (1927) Алексеем Толстым и поставленная режиссеромЭрвина Пискатора , включившего запись голоса Ленина . Хотя термин «звукорежиссер» в то время не использовался, ряд режиссеров специализировались как «специалисты по спецэффектам», создавая и исполняя звуковые эффекты за сценой, используя сочетание вокальной мимикрии, механических и электрических приспособлений и граммофонных пластинок. Большое внимание было уделено построению и исполнению этих эффектов, как натуралистических, так и абстрактных. [4] В течение двадцатого века использование записанных звуковых эффектов начало вытеснять звуковые эффекты вживую, хотя часто в обязанности режиссера входило найти звуковые эффекты, а электрик воспроизводил записи во время выступлений.

В период с 1980 по 1988 год Чарли Ричмонд , первый комиссар USITT по звуковому дизайну, курировал усилия Комиссии по звуковому дизайну по определению обязанностей, ответственности, стандартов и процедур, которые обычно можно ожидать от звукорежиссера театра в Северной Америке . Эта тема до сих пор регулярно обсуждается этой группой, но за это время были сделаны существенные выводы, и он написал документ, который, хотя и несколько устарел, дает краткое изложение того, что ожидалось в то время. Впоследствии он был предоставлен как ADC, так и Дэвиду Гудману в местном офисе Флориды, США, когда они оба планировали представлять звукорежиссеров в 1990-х годах.

Цифровые технологии [ править ]

Современная цифровая диспетчерская в Tainted Blue Studios, 2010 г.

MIDI и цифровые аудиотехнологии внесли свой вклад в развитие технологий производства звука в 1980-х и 1990-х годах. Цифровые звуковые рабочие станции (DAW) и различные алгоритмы цифровой обработки сигналов, применяемые в них, позволяют реализовать более сложные звуковые дорожки с большим количеством дорожек, а также слуховые эффекты. Такие функции, как неограниченное количество отмен и редактирование на уровне сэмплов, позволяют точно контролировать звуковые дорожки.

В звуковом театре возможности компьютеризированных систем звукового дизайна театра также признаны необходимыми для систем управления живым шоу в Walt Disney World, и, как следствие, Disney использовала системы этого типа для управления многими объектами в своей тематике Disney-MGM Studios. park, который открылся в 1989 году. Эти функции были включены в спецификацию MIDI Show Control (MSC), открытый протокол связи, используемый для взаимодействия с различными устройствами. Первое шоу в полной мере использовать спецификацию MSC был Волшебное Королевство Parade в Walt Disney World «s Волшебное Королевство в сентябре 1991.

Рост интереса к игровому звуку также привел к появлению более совершенных интерактивных звуковых инструментов, которые также доступны без опыта компьютерного программирования. Некоторые из таких программных инструментов (называемые «инструменты реализации» или «звуковые движки») имеют рабочий процесс, аналогичный тому, который используется в более традиционных программах DAW, и также могут позволить персоналу, занимающемуся производством звука, выполнять некоторые из более творческих интерактивных звуковых задач (которые считается частью звукового дизайна для компьютерных приложений), для чего раньше требовался компьютерный программист. Интерактивные приложения также привели к появлению множества методов «динамического звука», что в широком смысле означает звук, который «параметрически» регулируется во время выполнения программы. Это дает возможность более широкого выражения в звуках,больше похоже на то, что в фильмах, потому что таким образом звукорежиссер может, например, создавать звуки шагов, которые изменяются правдоподобным и неповторяющимся образом, а также соответствуют тому, что видно на картинке. Рабочая станция с цифровым звуком не может напрямую «взаимодействовать» с игровыми движками, потому что игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как традиционные рабочие станции с цифровым звуком, а также так называемые линейные медиа (телевидение, фильмы и т. Д.) Имеют все, что происходит в одном и том же порядке. каждый раз, когда запускается производство. В частности, игры включают динамическое или адаптивное микширование.общаются »с игровыми движками, потому что игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как на традиционных рабочих станциях с цифровым звуком, а также на так называемых линейных носителях (телевидение, кино и т. д.) все происходит в одном и том же порядке каждый раз при запуске производства. В частности, игры включают динамическое или адаптивное микширование.общаются »с игровыми движками, потому что игровые события часто происходят в непредсказуемом порядке, тогда как на традиционных рабочих станциях с цифровым звуком, а также на так называемых линейных носителях (телевидение, кино и т. д.) все происходит в одном и том же порядке каждый раз при запуске производства. В частности, игры включают динамическое или адаптивное микширование.

World Wide Web значительно расширил возможность звукорежиссеров к исходному материалу приобретать быстро, легко и дешево. В настоящее время дизайнер может предварительно просмотреть и загрузить более четкие, более "правдоподобные" звуки вместо того, чтобы тратить время и деньги на поиск в темноте по музыкальным магазинам, библиотекам и "виноградной лозе" для (часто) плохие записи. Кроме того, инновации в программном обеспечении позволили звукорежиссерам использовать больше подходов « сделай сам» (или «сделай сам») . Не выходя из дома и в любое время, они могут просто использовать компьютер, динамики и наушники, вместо того, чтобы арендовать (или покупать) дорогостоящее оборудование или студийное пространство и время для редактирования и сведения. Это обеспечивает более быстрое создание и согласование с директором.

Приложения [ править ]

Фильм [ править ]

См. Также: звуковой редактор (кинопроизводство) , художник Фоли и директор по аудиографии.

В производстве кинофильмов звукорежиссер / дизайнер - член съемочной группы, отвечающий за всю или некоторые отдельные части звуковой дорожки фильма. [5] В американской киноиндустрии звание « Звукорежиссер» не контролируется какой-либо профессиональной организацией, в отличие от таких званий, как « Режиссер» или « Сценарист» .

Термины звуковой дизайн и звуковой дизайнер начал использоваться в кинопромышленности в 1969 г. В то время, название Sound Designer был первым предоставлен Вальтера Murch от Фрэнсиса Форда Копполы в знак признания за вклад Марч к фильму The Rain People . [6] Первоначальное значение названия « Звуковой дизайнер» , как установлено Копполой и Марчем, было «лицо, в конечном счете ответственное за все аспекты звуковой дорожки фильма, от записи диалогов и звуковых эффектов до перезаписи (микширования) финальный трек ». [7] Термин « звукорежиссер » заменил такие прозвища, как « супервайзинг звукового редактора» или « микшер перезаписи», на то, что по сути было той же должностью: главный дизайнер финальной звуковой дорожки. Редакторы и микшеры, такие как Мюррей Спивак ( Кинг-Конг ), Джордж Гроувс ( Джазовый певец ), Джеймс Г. Стюарт ( Гражданин Кейн ) и Карл Фолкнер ( Путешествие к центру Земли ) работали в этом качестве во время студийной эры Голливуда, и обычно считаются звукорежиссерами под другим именем.

Называть себя звукорежиссером в более поздние десятилетия было двояким преимуществом. Стратегически это позволяло одному человеку работать как редактором, так и микшером над фильмом, не сталкиваясь с проблемами, относящимися к юрисдикции редакторов и микшеров, как указано их соответствующими союзами. Кроме того, это был риторический ход, который узаконил сферу постпродакшн звука в то время, когда студии сокращали свои звуковые отделы, а продюсеры постоянно экономили на бюджетах и ​​зарплатах звукорежиссеров и микшеров. Тем самым это позволило тем, кто называл себя звукорежиссерами, соревноваться за работу по контракту и договариваться о более высоких зарплатах. Таким образом, позиция звукового дизайнера сложилась аналогично позиции дизайнера- постановщика., который был создан в 1930-х годах, когда Уильям Кэмерон Мензис внес революционный вклад в искусство художественного руководства при создании « Унесенных ветром» . [8]

Команда аудиопроизводства является основным членом производственного персонала, творческий потенциал которого сопоставим с работой редактора фильма и постановщика фотографии . Несколько факторов привели к продвижению аудиопродукции до этого уровня, когда раньше она считалась подчиненной другим частям фильма:

  • Звуковые системы для кино стали способны воспроизводить с высокой точностью , особенно после принятия Dolby Stereo . Эти системы изначально создавались как уловки для увеличения посещаемости театра, но их повсеместное внедрение создало информационный вакуум, который необходимо было заполнить компетентными профессионалами. До появления стереофонических саундтреков звук фильма был настолько низким, что практичными были только диалоги и случайные звуковые эффекты. Расширенный динамический диапазон новых систем в сочетании с возможностью воспроизводить звуки сбоку от аудитории или позади нее, предоставил команде звукорежиссеров новые возможности для творческого самовыражения в звуке фильмов.
  • Некоторые режиссеры были заинтересованы в реализации новых возможностей медиа. Новое поколение режиссеров, так называемые « Беглые ездоки и бешеные быки » - Мартин Скорсезе , Стивен Спилберг , Джордж Лукас и другие - осознавали творческий потенциал звука и хотели его использовать.
  • Создатели фильма были вдохновлены популярной музыкой той эпохи. Концептуальные альбомы таких групп, как Pink Floyd и The Beatles, предлагали новые способы повествования и творческие приемы, которые можно было адаптировать к кинофильмам.
  • Новые режиссеры снимали свои первые фильмы за пределами голливудского истеблишмента , вдали от влияния профсоюзов кинематографистов и быстро распадающейся системы студий .

Современное звание звукорежиссера можно сравнить с более традиционным званием контролирующего звукового редактора ; многие звукорежиссеры используют оба названия как синонимы. [9] Роль надзорного звукового редактора или звукорежиссера развивалась параллельно с ролью звукорежиссера . Спрос на более сложные саундтреки ощущался как внутри, так и за пределами Голливуда, и контролирующий звуковой редактор стал главой большого звукового отдела со штатом из десятков звуковых редакторов , которые требовались для выполнения полной звуковой работы с быстрым оборотом. . [10] [11]

Театр [ править ]

См. Также: Система звукоусиления и Архитектурная акустика.

Звуковой дизайн, как отдельная дисциплина, является одной из самых молодых областей в сценическом искусстве , уступая только использованию проекции и других мультимедийных дисплеев, хотя идеи и методы звукового дизайна существуют почти с момента появления театра. Дэн Дуган , работавший с тремя стереофоническими магнитофонами, направленными на десять зон громкоговорителей [12] во время сезона 1968–69 в Американском театре консерватории (ACT) в Сан-Франциско, был первым человеком, которого назвали звукорежиссером. [13]

Современные аудиотехнологии позволили звукорежиссерам театра создавать гибкие, сложные и недорогие конструкции, которые можно легко интегрировать в живое выступление. Влияние кино и телевидения на драматургию заключается в том, что пьесы все чаще пишутся с более короткими сценами, чего трудно добиться с помощью декораций, но легко передать звуком. Развитие звукового дизайна фильмов дает сценаристам и режиссерам более высокие ожидания и знания в области звукового дизайна. Следовательно, звуковой дизайн в театрах широко распространен, и опытные звукорежиссеры обычно налаживают долгосрочное сотрудничество с режиссерами.

Мюзиклы [ править ]

Звуковой дизайн для мюзиклов часто фокусируется на разработке и внедрении системы звукоусиления, которая будет соответствовать потребностям производства. Если звуковая система уже установлена ​​в месте выступления, работа звукорежиссера состоит в том, чтобы настроить систему для наилучшего использования для конкретного производства. При настройке звуковой системы используются различные методы, включая эквализацию , задержку, громкость, динамик и микрофон.размещение, а в некоторых случаях добавление нового оборудования. Вместе с режиссером и музыкальным руководителем, если таковой имеется, проектировщик звукоусиления определяет использование и размещение микрофонов для актеров и музыкантов. Дизайнер звукоусиления гарантирует, что представление может быть услышано и понято всеми в аудитории, независимо от формы, размера или акустики помещения, и что исполнители могут слышать все, что необходимо для выполнения своей работы. В то время как звуковой дизайн для мюзикла в основном фокусируется на художественных достоинствах звукоусиления, многие мюзиклы, такие как Into the Woodsтакже требуют значительных звуковых оценок (см. Звуковой дизайн для пьес). Дизайн звукоусиления был отмечен премией Tony Awards American Theater Wing присуждением премии Tony Award за лучший звуковой дизайн мюзикла до сезона 2014-15 гг. [14], а позже был восстановлен в сезоне 2017-18 гг. [15]

Пьесы [ править ]

Звуковой дизайн для спектаклей часто включает в себя выбор музыки и звуков (саундтрек) для постановки на основе близкого знакомства с пьесой, а также дизайн, установку, калибровку и использование звуковой системы, которая воспроизводит звуковую партитуру. Звукорежиссер спектакля и постановщик постановкиработать вместе, чтобы определить темы и эмоции, которые нужно исследовать. Исходя из этого, звукорежиссер пьес в сотрудничестве с режиссером и, возможно, композитором принимает решение о звуках, которые будут использоваться для создания желаемого настроения. В некоторых постановках звукорежиссер также может быть нанят для написания музыки для спектакля. Звукорежиссер и режиссер обычно работают вместе, чтобы «обнаружить» реплики в пьесе (т. Е. Решить, когда и где звук будет использоваться в пьесе). Некоторые постановки могут использовать музыку только во время смены сцены, в то время как другие могут использовать звуковые эффекты. Точно так же сцена может быть подчеркнута музыкой, звуковыми эффектами или абстрактными звуками, которые существуют где-то посередине. Некоторые звукорежиссеры являются опытными композиторами, пишут и производят музыку для постановок, а также занимаются дизайном звука.Многие звуковые проекты для спектаклей также требуют значительного звукоусиления (см. Звуковой дизайн для мюзиклов). Звуковой дизайн пьес был отмечен премией Tony Awards Американского театрального крыла премией Тони за лучший звуковой дизайн спектакля до сезона 2014-15 гг.[14] позже восстановил награду в сезоне 2017-18. [15]

Профессиональные организации [ править ]

  • Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов (TSDCA)
  • Ассоциация звукорежиссеров - это торговая ассоциация, представляющая звукорежиссеров театра в Великобритании.
  • United Scenic Artists (США) Local USA829, интегрированный в IATSE , представляет театральных звукорежиссеров в Соединенных Штатах.
  • Театральные звукорежиссеры в английской Канаде представлены Ассоциацией дизайнеров Канады (ADC), а в Квебеке - Ассоциацией профессиональных художников Квебека (APASQ).

Музыка [ править ]

В современном музыкальном бизнесе, особенно в производстве рок-музыки , эмбиент-музыки , прогрессив-рока и подобных жанров , продюсер и звукоинженер играют важную роль в создании общего звука (или звуковой среды).) записи, реже живого выступления. Продюсер звукозаписи несет ответственность за получение от музыкантов наилучшего возможного исполнения, а также за принятие музыкальных и технических решений относительно инструментальных тембров, аранжировок и т. Д. В некоторых, особенно в более проектах электронной музыки, художники и продюсеры в более традиционных жанрах иногда привлекают дополнительная помощь от артистов, которых часто называют «звукорежиссерами», для внесения в производство определенных звуковых эффектов, атмосферы и т. д. Эти люди обычно больше разбираются, например, в сочинении электронной музыки и синтезаторах, чем другие музыканты на борту.

При применении электроакустических методов (например, бинаурального звука) и синтеза звука для современной музыки или музыки к фильмам звукорежиссер (часто также электронный музыкант) иногда обращается к художнику, который работает вместе с композитором, чтобы реализовать более электронные аспекты мюзикла. производство. Это связано с тем, что иногда между композиторами и электронными музыкантами или саунд-дизайнерами существует разница в интересах. Последний специализируется на методах электронной музыки, таких как секвенирование и синтезаторы, но первый более опытен в написании музыки в самых разных жанрах. Поскольку сама электронная музыка довольно обширна по технике и часто отличается от техник, применяемых в других жанрах, такое сотрудничество можно рассматривать как естественное и полезное.

Известными примерами (признанного) звукового дизайна в музыке являются вклад Майкла Брука в альбом U2 The Joshua Tree , Джорджа Массенбурга в альбом Дженнифер Варнес Famous Blue Raincoat , Криса Томаса в альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon и Брайан Ино на альбоме Пола Саймона " Сюрприз" .

В 1974 году Сюзанна Чиани основала собственную продюсерскую компанию Ciani / Musica. Inc., которая стала домом саунд-дизайна №1 в Нью-Йорке. [16]

Мода [ править ]

На показах мод звукорежиссер часто работает с художественным руководителем, чтобы создать атмосферу, соответствующую теме коллекции, коммерческой кампании или мероприятия. [ необходима цитата ]

Компьютерные приложения и другие приложения [ править ]

Звук широко используется во множестве человеко-компьютерных интерфейсов , в компьютерных играх и видеоиграх . [17] [18]  Есть несколько дополнительных требований к звуку для компьютерных приложений, в том числе возможность многократного использования, интерактивность и низкая загрузка памяти и ЦП. Например, большая часть вычислительных ресурсов обычно посвящена графике. Производство звука должно учитывать вычислительные ограничения для воспроизведения звука с помощью систем сжатия звука или распределения голоса.

Взаимодействие со звуком компьютера может включать использование различных систем воспроизведения или логики с использованием инструментов, позволяющих воспроизводить интерактивный звук (например, Max / MSP, Wwise). Для реализации может потребоваться программное обеспечение или электрическая инженерия систем, которые изменяют звук или обрабатывают вводимые пользователем данные. В интерактивных приложениях звукорежиссер часто сотрудничает с инженером (например, звуковым программистом), который занимается проектированием систем воспроизведения и их эффективностью.

Награды [ править ]

Звукорежиссеры были признаны наградами организаций в течение некоторого времени, а новые награды появились в последнее время в ответ на достижения в области технологий звукового дизайна и качества. В Motion Picture Sound Editors и Академия кинематографических искусств и наук признает лучшие или наиболее эстетичный дизайн звука для фильма с вручением Золотой Reel для звука и музыки, редактирования и премии Американской киноакадемии за лучший монтаж звука соответственно. В 2007 году была учреждена премия Тони за лучший звуковой дизайн в честь лучшего звукового дизайна в американском театре на Бродвее . [19]

Североамериканские театральные награды, которые признают звукорежиссеров, включают:

  • Дора Мавор Мур Награды
  • Награды бюро драмы
  • Награды Хелен Хейз
  • Оби Награды
  • Награды Джозефа Джефферсона

Крупнейшие британские наградные организации включают Olivier Awards . В Tony Awards отставной награды за Sound Design , как в сезоне 2014-2015, [20] затем восстановлен категории в сезоне 2017-18. [15]

См. Также [ править ]

  • Аудио инженерия
  • Берберская звуковая студия
  • Ящик сбоя
  • Директор по аудиографии
  • Список звукорежиссеров
  • Конкретная музыка
  • IEZA Framework - фреймворк для концептуального звукового дизайна игр

Ссылки [ править ]

  1. ^ Brazell, Карен (1999). Традиционный японский театр . Издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-10873-7.
  2. ^ Кэй, Дина; Лебрехт, Джеймс (1992). Звук и музыка для театра . Back Stage Books, отпечаток Watson-Guptill Publications. ISBN 0-8230-7664-4.
  3. ^ Бут, Майкл Р. (1991). Театр в викторианском стиле . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-34837-4.
  4. ^ Напье, Франк (1936). Шумы отключены . Фредерик Мюллер.
  5. ^ «Звукорежиссер» . FilmSound.org . Проверено 13 октября 2015 года .
  6. ^ Ondaatje, Майкл; Марч, Уолтер (2003). Беседы: Уолтер Марч и искусство монтажа фильмов . Лондон: Блумсбери. п. 53.
  7. ^ Ривз, Алекс. «Краткая история звукового дизайна» . Рекламная неделя Social Club . Неделя рекламы. Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 13 октября 2015 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  8. ^ Бордвелл, Дэвид. «Уильям Кэмерон Мензис: одна сильная, впечатляющая идея» . davidbordwell.net . Проверено 13 октября 2015 года .[ самостоятельно опубликованный источник? ]
  9. ^ Мюллер, Бастиан (2008). Звуковой дизайн: разработка звукового дизайна для голливудских фильмов и его влияние на современное кино . Гамбург :iplom.de. п. 24. ISBN 9783836618922. Проверено 13 октября 2015 года .
  10. ^ Холлин, Норман (2009). Справочник для монтажной комнаты: как укротить хаос в монтажной . Беркли, Калифорния: Peachpit Press. п. 144. ISBN 978-0321679529. Проверено 13 октября 2015 года .
  11. ^ Дакич, Весна (2009). Звуковой дизайн для кино и телевидения . Нордерштедт: GRIN Verlag. п. 2. ISBN 9783640454792. Проверено 13 октября 2015 года .
  12. ^ Дуган, Дэн (декабрь 1969). «Новая система музыки и звуковых эффектов для театральных постановок» . Журнал Общества звукорежиссеров . Аудио инженерное общество . 17 (6): 666–670 . Проверено 23 марта 2011 года .
  13. ^ Кэй, Дина; ЛеБрехт, Джеймс (2009). Звук и музыка для театра: искусство и техника дизайна . Focal Press. п. 8. ISBN 978-0-240-81011-9.
  14. ^ a b «Правила премии Тони 2010-2011 гг.» (PDF) . Крыло американского театра. Архивировано 19 марта 2012 года из оригинального (PDF) . Проверено 26 декабря 2011 года .
  15. ^ a b c «Лучшие категории звукового дизайна для возвращения на премию Тони» . TonyAwards.com . Проверено 27 апреля 2017 .
  16. ^ [1] [ неработающая ссылка ]
  17. ↑ Гал, Вивиан; Ле Прадо, Сесиль; Merland, JB; Наткин, Стефан; Вега, Лилиана (сентябрь 2002 г.). «Процессы и инструменты звукового дизайна в компьютерных играх». Материалы Международной компьютерной музыкальной конференции . Goetborg. CiteSeerX 10.1.1.78.5543 . .
  18. ^ Венери, Оливье; Наткин, Стефан; Ле Прадо, Сесиль; Заслуженный, Марк. «Обзор игровых аудиотехнологий» (PDF) .
  19. ↑ Джонс, Кеннет (19 июня 2007 г.). «Начиная с 2007-08 гг., Звукорежиссеры будут отмечены премией Tony Awards» . Playbill.com . Архивировано из оригинала на 2007-06-26 . Проверено 23 июня 2008 .
  20. ^ Bowgen, Филипп. «Административный комитет премии Тони исключает категории звукового дизайна» , Афиша , 11 июня 2014 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • FilmSound.org: учебное пространство, посвященное искусству звукового дизайна
  • Руководство по звуку театра Кая
  • Ассоциация звукорежиссеров
  • sounDesign: онлайн-издание о звуковой коммуникации
  • Пример функционального звукового дизайна для сервисного робота на французском вокзале