Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено с австралийской живописи )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Австралийское искусство - это любое искусство, созданное в Австралии или около Австралии или австралийцами за границей с доисторических времен до наших дней. Это включает аборигенов , колониалов, пейзажистов , ателье , художников начала двадцатого века, печатников, фотографов и скульпторов под влиянием европейского модернизма, современного искусства . Изобразительное искусство имеет долгую историю в Австралии, свидетельства существования искусства аборигенов насчитывают не менее 30 000 лет. Австралия произвела множество известных художников как западных, так и коренных австралийских школ, включая Гейдельбергскую школу конца 19-го века.художники-пленэры, антиподы , акварелисты из центральной австралийской школы Хермансбург , Западное движение пустынного искусства и ровесники хорошо известного Высокого модернизма и постмодернистского искусства .

История [ править ]

Коренная Австралия [ править ]

Наскальные рисунки Гвиона Гвиона в регионе Кимберли в Западной Австралии

Считается, что первые предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию еще 60 000 лет назад, а свидетельства искусства аборигенов в Австралии можно проследить не менее 30 000 лет назад. [1] Примеры древних наскальных рисунков аборигенов можно найти по всему континенту. Известные примеры можно найти в национальных парках, таких как объекты внесенные в список ЮНЕСКО в Улуру и Национальный парк Какаду в Северной территории, а также наскальные рисунки Гвиона Гвиона в регионе Кимберли в Западной Австралии . Наскальные рисунки также можно найти в охраняемых парках в городских районах, таких какНациональный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. [2] [3] [4] Сидней рок гравюры приблизительно 5000 до 200 лет. У Муруджуга в Западной Австралии есть Друзья австралийского наскального искусства, выступающие за его сохранение, и многочисленные гравюры там были внесены в список наследия в 2007 году. [5] [6]

С точки зрения возраста и изобилия, пещерное искусство в Австралии сравнимо с искусством Ласко и Альтамиры в Европе [7], а искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире. [8] Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, распространенный в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, найденный в Квинсленде ; сложный образный стиль, найденный в Арнемленде, который включает в себя рентгеновское искусство. [9] Эти рисунки обычно имеют значение, связанное с духовностью Dreamtime . [10]

Уильям Барак, Корробори , 1895 г.

Уильям Barak (c.1824-1903) был один из последних традиционно образованных из вурунджери -willam, люди , которые приходят из района в настоящее время включения в городе Мельбурн. Он остается заметным для его произведений , которые записаны традиционные Исконные способы образования западников (которые остаются на постоянной выставке в Ian Potter Центр в Национальной галерее Виктории и в Ballarat Fine Art Gallery ). Маргарет Престон (1875–1963) была среди первых художников, не принадлежащих к коренным народам, которые использовали в своих работах влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) - известный австралийский художник, уроженец Аррернте.человек. Его пейзажи вдохновляли Художественную школу Хермансбург . [11] Работы Элизабет Дюрак примечательны сочетанием западных и местных влияний. С 1970-х годов местные художники использовали акриловые краски, и такие стили, как Западное движение пустынного искусства, стали всемирно известными художественными движениями 20-го века.

В Национальной галерее Австралии выставлено множество произведений искусства коренных народов, в том числе произведений искусства с островов Торресова пролива , известных своими традиционными скульптурами и головными уборами. [12] Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию коренного австралийского искусства. [4] В мае 2011 года директор Пляс, Evolution и Unit Rock Art Heritage (Perahu) в Университете Гриффита , Пол Такон , призвал к созданию национальной базы данных для горного искусства. [13] Пол Такон запустил кампанию «Защити дух Австралии» в мае 2011 года вместе с уважаемым австралийским актером Джеком Томпсоном.. [14] Эта кампания направлена ​​на создание самого первого полностью обеспеченного ресурсами национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также на планирование будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединил бы существующие знания в области наскального искусства из Университета Гриффита , Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии, если бы они финансировались филантропами, крупным бизнесом и государством. Исследования наскального искусства публикуются два раза в год, а также покрывают международные стипендии по наскальному искусству.

Ранние европейские изображения [ править ]

Джордж Стаббс , Конгуро из Новой Голландии , 1772 г.

Первые художественные представления австралийской сцены европейскими художниками были в основном иллюстрациями к естествознанию , изображающими самобытную флору и фауну земли для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон , ботанический иллюстратор во время путешествия Джеймса Кука 1770 года, впервые нанесшего на карту восточное побережье Австралии, сделал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса . Многие из этих рисунков были встречены скептически, когда вернулись в Европу, например, утверждается, что утконос был подделкой. В виде копий и репродукций картины Джорджа Стаббса 1772 годаПортрет большой собаки и Конгуро из Новой Голландии, изображающие динго и кенгуру соответственно, были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.

Британская колонизация (1788–1850) [ править ]

Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского восприятия света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от освещения в Европе, и первые попытки создания пейзажей пытались это отразить. Это также была трансформация, когда художественные идеи, происходящие из-за пределов (прежде всего из Европы), обрели новое значение и цель, когда они были перенесены на новый континент и в развивающееся общество. [15]

Несмотря на предложения Бэнкса, ни один профессиональный художник-естествоиспытатель не плавал на Первом флоте в 1788 году. До начала века все рисунки, сделанные в колонии, создавались солдатами, в том числе британскими военно-морскими офицерами Джорджем Рэпером и Джоном Хантером , а также осужденными художниками. включая Томаса Уотлинга . [16] Однако многие из этих рисунков выполнены неизвестными художниками, в первую очередь художником Порт Джексон . Большинство из них выполнены в стиле морского черчения и охватывают темы естествознания, в частности птиц, а некоторые изображают саму детскую колонию.

Джон Гловер, Вид на дом и сад художника , 1835 г.

Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале 19 века, включая Фердинанда Бауэра , который путешествовал с Мэтью Флиндерсом , и Шарля-Александра Лесуэра , который путешествовал с французской экспедицией под руководством Николя Бодена . Первый профессиональный художник резидент Джон Левин , [16] , который прибыл в 1800 году и опубликовал два тома естественной истории искусства. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны. [16] В конце 19 века Харриет и Хелена Скотт были уважаемыми иллюстраторами естествознания.[17] « Утконос» Левина(1808 г.) представляет собой мельчайшие детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.

Вдохновением для естественной истории послужили этнографические портреты австралийских аборигенов , особенно в 1830-х годах. Среди художников были Август Эрл из Нового Южного Уэльса [16] и Бенджамин Дутеррау , Роберт Даулинг и скульптор Бенджамин Лоу , записывающие изображения тасманских аборигенов .

Самым значительным художником-пейзажистом этой эпохи [15] был Джон Гловер . Находясь под сильным влиянием европейских пейзажистов 18-го века, таких как Клод Лоррейн и Сальватор Роза , его работы запечатлели характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и голубых холмов. [18]

Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, писал много пейзажей и добился коммерческого успеха. Его работы были расценены как смягчение пейзажа, чтобы соответствовать европейским чувствам. [16] Его акварельные исследования гавани Сиднея хорошо известны и рассматриваются как привнесение романтических идеалов в его картины. [18] Мартенса также помнят за то, что он сопровождал ученого Чарльза Дарвина на HMS Beagle (как и Август Эрл ).

  • Томас Уотлинг, Общий вид Сиднейской бухты с севера , 1794 г.

  • Уильям Уэстолл, вид группы сэра Эдварда Пеллюса, залив Карпентария , 1802 г.

  • Огастес Эрл, Бивак путешественников в Австралии в капустном лесу, дневной перерыв , 1838 г.

  • Конрад Мартенс, пристань Кэмпбелла , ок. 1857 г.

Золотая лихорадка и экспансия (1851–1885) [ править ]

Эжен фон Герар, вид на северо-восток с северной вершины горы Костюшко , 1863 г.

С 1851 года викторианская золотая лихорадка привела к огромному притоку поселенцев и новым богатствам. С.Т. Гилл (1818–1880) задокументировал жизнь на австралийских золотых приисках [16], однако колониальный рынок искусства в первую очередь желал пейзажных картин, которые заказывались богатыми землевладельцами или купцами, желавшими зафиксировать свой материальный успех. [19]

Картина Уильяма Пигуэнита (1836–1914) «Наводнение в любимой» была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году [20].

Среди известных художников были Юджин фон Герард , Николас Шевалье , Уильям Струтт , Джон Скиннер Праут и Кнуд Булл .

Луи Бювело был ключевой фигурой в пейзажной живописи более позднего периода. На него повлияли художники барбизонской школы , поэтому он использовал технику пленэра и более домашний и уравновешенный взгляд на землю, в отличие от акцента на странности или опасности, преобладавшего в более ранних живописцах. Такой подход, вместе с его обширным педагогическим влиянием, привели к тому, что его окрестили «отцом пейзажной живописи в Австралии». [18]

В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но потерпели неудачу с коммерческой точки зрения. К 1850-м годам, однако, стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок состоялась в 1854 году в Мельбурне . Художественный музей, который в конечном итоге стал Национальной галереей Виктории , был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Важно отметить, что он также открыл художественную школу, важную для следующих поколений австралийских художников, рожденных и выросших.

Х. Дж. Джонстон , профессиональный фотограф и ученик Бювло, нарисовал крупномасштабную сцену в кустах « Вечерние тени» (1880 г.), первое приобретение Художественной галереи Южной Австралии и, возможно, самую воспроизводимую картину Австралии. [21]

  • Роберт Даулинг, Группа уроженцев Тасмании , 1860 г.

  • Николас Шевалье, Гора Арапил и Митра , 1863 г.

  • Уильям Стратт, Черный четверг, 6 февраля (фрагмент) 1864 года.

  • Луи Бювело, Летний полдень, Темплстоу , 1866 г.

Австралийские импрессионисты (1885–1900) [ править ]

Джон Рассел , Винсент Ван Гог , 1886 г.

Истоки отчетливо австралийской традиции живописи часто связывают с Гейдельбергской школой конца 19 века. Названные в честь лагеря Тома Робертса и Артура Стритона, основанного в Гейдельберге (тогда это сельский пригород на окраине Мельбурна ), эти художники вместе с Фредериком Маккаббином , Чарльзом Кондером [22] и другими начали импрессионистический пленэрный подход к австралийскому пейзажу. это остается неотъемлемой частью общественного сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.

Многие из их самых известных работ изображают сцены из сельской местности Австралии. Центральные темы их искусства включают ручной труд, завоевание земли [15] и идеализацию сельского пионера. [18] К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, и романтический взгляд на жизнь первопроходцев придал большую силу и популярность таким изображениям, как « Стрижка баранов» . [18] В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм, чтобы возвеличить стригущихся [18], в то время как относительная анонимность мужчин и их приглушенные выражения лиц возвышают их работу как реальный предмет, а не конкретные изображенные лица. [15]

Изображая благородство сельской жизни, художники Гейдельберга раскрывают свой долг Милле , Бастьен-Лепажу и Курбе , но методы и цели французских импрессионистов дают более непосредственное вдохновение и повлияли на их реальную практику. В их ранней и чрезвычайно влиятельной выставке небольших набросков «9 на 5 впечатлений» их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект только мгновенный: поэтому импрессионист пытается найти свое место ... объект художников, которые должны быть воспроизведены добросовестно и, таким образом, получить первые записи об эффектах, которые сильно различаются и часто имеют очень мимолетный характер ». [18]

Другими значительными художниками, связанными с художниками Гейдельберга, были Уолтер Уизерс , который выиграл инаугурационную премию Винна в 1896 году [22], и Джейн Сазерленд , ученица Маккуббина. Импрессионист Джон Рассел родился и вырос в Сиднее. Большую часть своей карьеры он провел в Европе, где подружился с Винсентом Ван Гогом и Клодом Моне . Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, в котором рассказывал ему о достижениях французского импрессионизма.

  • Чарльз Кондер, Праздник в Ментоне , 1888 г.

  • Фредерик МакКуббин, К несчастью , 1889

  • Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт , 1889 г.

  • Том Робертс, Стрижка баранов , 1890

Эпоха Федерации (1901–1914) [ править ]

Э. Филлипс Фокс, Паром , 1911 г.

В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в единую нацию. Такие художники, как Ханс Хейзен и Элиот Грюнер, опирались на австралийские пейзажные традиции художников Гейдельберга, создавая грандиозные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, Руперт Банни и Хью Рамзи .

  • Джордж Вашингтон Ламберт, мисс Тея Проктор , 1903 год.

  • Хью Рамзи, Сестры , 1904 г.

  • Элиот Грюнер, Весенний мороз , 1918 год.

  • Ганс Хейзен, Путешествие к свету , 1921 год.

Список художников [ править ]

Художественные музеи и галереи в Австралии [ править ]

Национальная галерея Виктории
Фотография Альберта Наматжира в галерее Альберта Наматжира, Культурный квартал Алис-Спрингс , 2007 год.

Учреждения [ править ]

В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. Национальная галерея Австралии , то галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеют значительные преимущества в сборе искусства Азиатско - Тихоокеанский регион. Другие включают Национальную галерею Виктории в Мельбурне , в которой находится значительная австралийская коллекция западного искусства. Музей современного искусства, Сидней и частный Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания, и галерея White Rabbitв Сиднее широко считаются независимыми коллекциями современного международного искусства.

Другие учреждения включают Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Художественную галерею Ньюкасла, Национальную портретную галерею Австралии , Национальный музей Австралии , Канберрский музей и галерею , Тасманский музей и художественную галерею в Хобарте, Музей и художественную галерею Северная территория в Дарвине и Художественная галерея Западной Австралии в Перте. Государственная библиотека Нового Южного Уэльса имеет значительную коллекцию , включающую в течение четверти миллиона произведений искусства многих из периода Colonial. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.

Арт-рынок [ править ]

Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном арт-буме 1980-х годов, закончившемся во время краха фондового рынка 1987 года и ухода многих художников и дилеров, за которым последовал бум точечной живописи аборигенов 2000-х годов и австралийской поздней модернистской живописи. который закончился во время глобального финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругообороту современного искусства.

Схема 5% роялти за перепродажу началась в 2010 году, в соответствии с которой художники получают 5% от продажной цены, когда соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов или более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года по этой схеме было получено более 1,5 миллиона долларов роялти для 610 художников. [23] Некоторые покупатели возражают против выплаты гонорара за перепродажу, в то время как другие не возражают против выплаты гонорара непосредственно художникам. Однако их беспокоит дальнейшая волокита и бюрократическое вмешательство.

В 2014/15 году на аукционах было заново открыто колониальное искусство. Доступные по цене картины сельских пейзажей 20-го века очень востребованы. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции на австралийском арт-рынке, которая перешла на средний рынок.

Социально ориентированные художественные мероприятия, такие как арт-ярмарки и биеннале, продолжали расти в размерах и становиться популярнее на сцене современного искусства. [24] [25]

Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались остаться в бизнесе в 2010-х, несмотря на функционирующую экономику, хотя единого мнения о причинах этого нет. [26] [27]

В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают свои работы на традиционном местном рынке: «Хотя китайцы всегда были увлечены традиционным китайским искусством, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству - это серьезная проблема. Недавняя тенденция ". [28]

Рынок искусства аборигенов по-прежнему очень силен как на национальном, так и на международном уровне, с тех пор как в 80-е годы он превратился в надежное финансовое вложение. [29] Не только все региональные и государственные галереи приобретают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи показывают известных художников за рубежом. [30] Художники-аборигены также представлены на всех крупных ландшафтных премиях Австралии. [31] В 2019 году «приз Винн в размере 50 000 долларов был выигран Сильвией Кен за свою картину« Семь сестер », что ознаменовало собой то, что четвертый год подряд приз в области пейзажа был выигран художниками из числа коренных народов». [32]

Изобразительное искусство Австралии в других странах [ править ]

Музей австралийского искусства аборигенов La grange в Невшателе , Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвященных искусству аборигенов. [33] [34]

См. Также [ править ]

  • Искусство в Австралии
  • Австралийские творческие коллективы и коллективы
  • Австралиана
  • Австралийская ассоциация карикатуристов
  • Хронология австралийского феминистского искусства
  • Фотография в Австралии

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Искусство коренных народов" . Австралийский портал по культуре и отдыху . Правительство Австралии. Архивировано из оригинального 16 апреля 2010 года . Проверено 26 сентября 2010 года .
  2. ^ "Национальный парк Какаду" . parksaustralia.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
  3. ^ Улуру-Ката Тьюта Национальный парк архивации 27 декабря 2009 в Wayback Machine
  4. ^ Национальный парк Ку Ринг Гай Чейз, Сидней, Австралия. Информация и карта заархивированы 29 января 2013 года в Wayback Machine
  5. ^ * ABC Online 10.02.09 Наскальные изображения Пилбары, не подверженные выбросам горнодобывающих предприятий: исследование
  6. ^ Филлипс, Ясмин: защита Мир призвал к Burrup искусства. 13.01.09 [1] [ мертвая ссылка ]
  7. ^ Распространение людей в Австралию , Австралийский музей
  8. ^ «Коллекция коренных народов» . Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2010 года . Проверено 6 декабря 2010 года .
  9. ^ [2] Наскальные изображения Арнемленда на телевидении "Археология"
  10. ^ Коренных народов Австралии искусства , australia.gov.au архивации 16 апреля 2010 в Wayback Machine
  11. ^ "Hermannsburg School" .
  12. ^ "Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива" . nga.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
  13. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 17 -го января 2012 года . Проверено 16 декабря 2011 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  14. [3] Интервью Protect Australia's Spirit с профессором Полом Таконом и Джеком Томпсоном
  15. ^ a b c d Искусство в Австралии: от колонизации до постмодернизма. Кристофер Аллен (1997). Темза и Гудзон, серия «Мир искусства».
  16. ^ a b c d e f Джеймс Глисон, австралийская живопись. Отредактированный Джоном Хеншоу. 1971 г.
  17. ^ "Коллекция сестер Скотт" .
  18. ^ a b c d e f g Австралийская живопись: 1788–2000. Бернард Смит с Терри Смитом и Кристофером Хиткотом (2001). Издательство Оксфордского университета.
  19. ^ «Национальная галерея Австралии. Передвижные выставки» (PDF) . Национальная галерея Австралии . Проверено 27 августа 2020 .
  20. McCulloch, Alan McCulloch, Susan McCulloch & Emily McCulloch Childs: Энциклопедия Маккаллоха австралийского искусства Melbourne University Press, 2006
  21. «Вечерние тени, заводь Мюррея, Южная Австралия» , Художественная галерея Южной Австралии. Проверено 27 февраля 2017 года.
  22. ^ а б Алан Маккалок, Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и школа Гейдельберга
  23. ^ Искусство, Департамент коммуникаций и коммуникаций (17 декабря 2019 г.). «Схема роялти при перепродаже» . www.arts.gov.au . Проверено 27 августа 2020 .
  24. ^ "Artforum.com" . www.artforum.com . Проверено 27 августа 2020 .
  25. ^ "38 лучших международных художественных ярмарок, которые стоит посетить" . Фотография Ле Польмье . 22 августа 2019 . Проверено 27 августа 2020 .
  26. ^ Прейс, Андреа Петри и Benjamin (11 мая 2013). «Мрачная картина возникает, когда галереи борются за то, чтобы удержаться» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 27 августа 2020 .
  27. ^ Фэрли, Джина. «Почему закрывается так много коммерческих галерей?» . ArtsHub Australia . Проверено 27 августа 2020 .
  28. ^ «Австралийские художники смотрят на обнаженных китайских покупателей, которые тратят большие деньги на современное искусство» . www.abc.net.au . 28 сентября 2018 . Проверено 27 августа 2020 .
  29. ^ "История и появление искусства аборигенов" . Галерея искусства аборигенов Джапинка . Проверено 27 августа 2020 .
  30. ^ "Пустынные цветы кустарниковой медицины 'Akwerlp Alpeyt Artna Arntetyew' - Художественная выставка" . Галерея Майкла Рида . Проверено 27 августа 2020 .
  31. ^ «Художник из коренных народов получает приз в области ландшафтного искусства» . SBS News . Проверено 27 августа 2020 .
  32. ^ «Тони Коста назван победителем премии Арчибальда 2019 года за портрет Линди Ли» . Хранитель . 10 мая 2019 года. ISSN 0261-3077 . Проверено 27 августа 2020 . 
  33. ^ "Fondation Burkhardt-Felder | Искусство и культура" (на французском языке) . Проверено 27 августа 2020 .
  34. ^ "Текущая выставка | Fondation-bf" . Дата обращения 13 февраля 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальная ассоциация визуальных искусств
  • Австралийская ассоциация коммерческих галерей
  • Сайт Craft Australia
  • Архив австралийского видеоарта
  • Дизайн и искусство Австралия онлайн
  • Путеводитель по центрам искусства коренных народов журнала Art Collector Magazine
  • Австралийское сообщество искусств - бесплатный сайт сообщества художников Австралии.
  • Art Prizes Australia, бесплатный список австралийских художественных премий