Западная концертная флейта

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Западная концертная флейта"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Флейта

Другие имена	Поперечная флейта, флейта Бема, флейта C
Классификация	Деревянный духовой Ветер Аэрофон Тонкий аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	421.121.12 (открытая боковая канавка с отверстиями для пальцев)
Диапазон игры
(B 3 ) C 4 –C 7 (F 7 )
Связанные инструменты
Пикколо Флейта Альтовая флейта Басовая флейта Контра-альтовая флейта Контрабасная флейта Субконтрабасовая флейта Контрабасная флейта Гипербасовая флейта

Поперечная флейта представляет собой семейство поперечных (боковых) выдувное деревянных духовых инструментов , изготовленных из металла или дерева. Это самый распространенный вариант флейты . Музыканта, играющего на флейте, называют флейтистом (в британском английском ), флейтистом (в американском английском ) или просто флейтистом. ^[1]

Этот тип флейты используется во многих ансамблях, включая концертные оркестры , военные оркестры , марширующие оркестры , оркестры , ансамбли флейтистов , а иногда и джазовые оркестры и биг-бэнды . Другие флейты в этом семействе включают пикколо , альт-флейту и бас-флейту . Для флейты составлен большой репертуар сочинений .

Предшественники [ править ]

Флейта - один из старейших и наиболее широко используемых духовых инструментов. ^[2] Предшественниками современной концертной флейты были деревянные поперечные флейты без ключа, похожие на современные флейты . Позже они были модифицированы, чтобы включать от одной до восьми клавиш для хроматических нот.

	Partita для флейты соло (BWV 1013) от Иоганна Себастьяна Баха осуществляется на Traverso 18-го века Алекс Мюррей 1. Аллеманда 2. Курант 3. Сарабанда 4. Бурре
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

"Six-finger" D - наиболее распространенная высота для деревянных поперечных флейт без ключа, которые продолжают использоваться сегодня, особенно в ирландской традиционной музыке и исторически обоснованных исполнениях старинной музыки, включая барокко . В эпоху барокко традиционная поперечная флейта была переработана и в конечном итоге превратилась в современную траверсо .

Средневековые флейты (1000–1400) [ править ]

На протяжении XI, XII и XIII веков поперечные флейты были очень редки в Европе, а рекордер был более заметным. Поперечная флейта попала в Европу из Азии через Византийскую империю , откуда перекочевала в Германию и Францию. Эти флейты стали известны как «немецкие флейты», чтобы отличать их от других, например, флейты. ^[3] Флейта стала использоваться в придворной музыке, наряду с виолой , и использовалась в светской музыке , хотя только во Франции и Германии. Он не распространялся на остальную Европу почти столетие. Первое литературное появление поперечной флейты было сделано в 1285 году Адене ле Руа.в списке инструментов, на которых он играл. После этого следует период в 70 лет, в котором встречается мало упоминаний о флейте.

Возрождение до 17 века [ править ]

Начиная с 1470-х годов военное возрождение в Европе привело к возрождению флейты. Швейцарская армия использовала флейты для сигнализации, и это помогло флейте распространения на всю Европе. ^[4] В конце 16 века флейты начали появляться в придворной и театральной музыке (предшественники оркестра), а также в первых сольных партиях флейты.

Вслед за придворной музыкой XVI века флейты стали появляться в камерных ансамблях . Эти флейты часто использовались как голос тенора . Однако флейты сильно различались по размеру и диапазону. Это сделало транспозицию необходимой, что привело к тому, что флейтисты стали использовать гвидонианские гексахорды (используемые певцами и другими музыкантами с момента их появления в 11 веке), чтобы легче транспонировать музыку. ^[5]

В течение XVI и начала XVII веков в Европе поперечная флейта была доступна в нескольких размерах, фактически образуя консорт, так же, как записывающие устройства и другие инструменты использовались в консортах. На этом этапе поперечная канавка, как правило, изготавливалась в одном сечении (или двух для больших размеров) и имела цилиндрическое отверстие. В результате эта флейта имела довольно мягкий звук и ограниченный диапазон и использовалась в основном в композициях для «мягкого консорта».

Траверсо [ править ]

В период барокко поперечная флейта была переработана. Теперь часто называемый траверсо (от итальянского), он состоял из трех или четырех частей или соединений с коническим отверстием от головного сочленения вниз. ^[6] Коническая форма отверстия дала флейте более широкий диапазон и более проницательный звук без ущерба для более мягких и выразительных качеств. Помимо камерной музыки траверсо стали использовать в оркестровой музыке. ^{[ необходима цитата ]}

В эпоху барокко флейты стали использоваться в нотах оперы, балета и камерной музыки. Этим композиторы писали музыку для флейты. В их число входили Преторий , Шютц , Ребилле , Деското  [ де ] , Куантц , Бах , Телеман , Блаве , Вивальди , Гендель и Фридрих Великий . В 1707 году Жак Мартен Хоттетер написал первую методическую книгу по игре на флейте: Principes de la flûte traversière.. 1730-е годы принесли рост оперной и камерной музыки флейт. Конец этой эпохи ознаменовал публикацию Кванца « Очерка метода игры на поперечной флейте » .

Оркестры, сформированные во второй половине XVIII века, включали флейты, которые использовались в симфониях и концертах. На протяжении всего оставшегося века интерес к флейтам рос и достиг своего пика в начале 19 века. Примерно в это же время Фридрих Дюлон был одним из самых известных флейтистов в Германии, а в Англии Чарльз Николсон считался суперзвездой. В начале 19 века были представлены самые разнообразные конструкции флейт. В Вене использовались конические отверстия, дающие пронзительный звук , английские флейты имели диапазон до низкой до и лучше всего играли в плоских тональностях, французские флейты давали более мягкий тон, а немецкие флейты лучше всего сочетались с оркестрами. С романтичнымэры флейты начали терять популярность: симфонические оркестры, скорее, состояли из духовых и струнных .

Развитие [ править ]

	Partita для флейты соло (BWV 1013) от Иоганна Себастьяна Баха осуществляется на современной флейте Скотт Гофф 1. Аллеманда 2. Курант 3. Сарабанда 4. Бурре
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

В девятнадцатом веке Теобальд Бём начал делать флейты. К флейте были добавлены ключи и изменен конус, чтобы усилить ее нижний регистр. ^[7]

С появлением возможности записывать звук (начиная с 1890-х годов) флейты начали восстанавливать популярность, невиданную со времен классической эпохи. Запись музыки для флейты становилась все более распространенной, и профессиональные флейтисты тратили много времени на запись музыки. ХХ век принес первые записи музыки барокко на современных флейтах.

Флейта Бема [ править ]

Размеры и система клавиш современной западной концертной флейты и ее близких родственников почти полностью являются работой великого флейтиста, композитора, акустика и серебряного дел мастера Теобальда Бема, который запатентовал свою систему в 1847 году. Незначительные дополнения и вариации в своей системе клавиш являются обычными, но акустическая структура трубки остается почти такой же, как и он. Основными нововведениями стали переход на металл вместо дерева, большое прямое отверстие трубки, «параболическое» коническое отверстие головного сочленения, очень большие отверстия для звука, закрытые ключами, и связанная система ключей, которая несколько упростила аппликатуру. Наиболее существенные отклонения от первоначального описания Бема - это повсеместное устранение «костыля» для левой руки и почти всеобщее принятие Бричичиалди.s механизм клавиш большого пальца и закрытый G ♯закройте дополнительное отверстие тона G ♯ . ^[8] Ключевая система Бема , с небольшими вариациями, по-прежнему считается самой эффективной системой среди всех современных деревянных духовых инструментов, позволяя обученным инструменталистам играть легко, с необычайной скоростью и яркостью во всех тональностях. Современная флейта имеет три октавы плюс C ₇ –C ♯ ₇ –D ₇ в четвертой октаве. Многие современные композиторы использовали высокий D ♯ ₇ ; в то время как такие крайности обычно не используются, современная флейта может выполнять с точностью до F ♯ ₇ в своей четвертой октаве.

Варианты 19 века [ править ]

Флейта Мейера была популярной флейтой в середине 19 века. Включая и заимствованные из инструментов, построенных Х. Ф. Мейером с 1850 до конца 1890-х годов, он мог иметь до 12 клавиш и был построен с соединениями головы либо из слоновой кости с металлической подкладкой, либо из дерева. Окончательная форма представляла собой комбинацию традиционной флейты с клавишами и венской флейты и стала наиболее распространенной в Европе и Америке . Эта форма имела 12 ключей, корпус из дерева, головной шарнир из металла и слоновой кости и был распространен в конце века. ^[9]

На противоположном конце спектра, с точки зрения сложности ключевой системы, разработанной Бемом, была флейта Джорджи , усовершенствованная форма древней флейты с отверстиями. Запатентованная в 1897 году флейта Giorgi была спроектирована без каких-либо механических клавиш, хотя патент позволяет добавлять клавиши в качестве опций. Георгий позволил исполнителю играть одинаково верно во всех музыкальных тональностях, как это делает система Бема. Флейты Георгия теперь являются раритетом, находятся в музеях и частных коллекциях. Принципы, лежащие в основе обоих паттернов флейты, практически идентичны, с тональными отверстиями, расположенными в соответствии с требованиями для создания полностью хроматической гаммы. Игрок, открывая и закрывая отверстия, регулирует эффективную длину трубы и, таким образом, частоту колебаний, которая определяет слышимую высоту звука.

Модифицированная флейта Бёма [ править ]

В 1950-х Альберт Купер модифицировал флейту Бема, чтобы облегчить исполнение современной музыки. Флейта была настроена на A440, а отверстие в амбушуре было вырезано по-новому, чтобы изменить тембр . Эти флейты стали наиболее часто используемыми профессионалами и любителями. ^[10]

В 1980-х годах Йохан Бреггер модифицировал флейту Бёма, исправив две основные проблемы, существовавшие почти 150 лет: несоответствие между определенными клавишами и проблемы между клавишами G и B ♭ . В результате были невращающиеся валы, которые давали более тихий звук и меньшее трение о движущиеся части. Также доработки позволили индивидуально регулировать пружины и усилить канавку. Флейта Brögger производится только братьями Браннен ^[11] и Miyazawa Flutes . ^[12]

Характеристики [ править ]

Флейта - это деревянный духовой инструмент, расположенный поперечно (или с боковым выдувом), который закрывается на выдувном конце. Играют, обдувая отверстие амбушюра потоком воздуха . Высота звука изменяется открытием или закрытием клавиш, закрывающих круглые тональные отверстия (обычно 16 тональных отверстий). Открытие и закрытие отверстий приводит к увеличению и уменьшению высоты звука. Как и у большинства других деревянных духовых инструментов, можно добиться более высоких высот звука за счет обдува. Направление и интенсивность воздушного потока также влияют на высоту звука, тембр и динамику.

Пикколо также широко используется в западных оркестрах и группах. Также иногда используются альтовые флейты , расположенные на четверть ниже стандартной, и басовые флейты на октаву ниже.

(B ₃ ) C ₄ –C ₇ (F ₇ –C ₈ )

Стандартный концерт флейта, также называемая С флейтой , Сет флейту , серебряная флейтой или просто флейтой , является станом в C и имеет диапазон приблизительно три с половиной до четырех октав , начиная с нотой C ₄ ( средний C ). Наивысшая высота звука флейты обычно обозначается как C ₇ или (иногда) D ₇ ; однако более опытные флейтисты могут достигать F ♯ ₇ . Некоторые ноты выше этого до C ₈ возможны с чрезмерным усилием, но сильно страдают по тону и обычно не считаются частью диапазона флейты. Современные флейты могут иметь более длинный стопный сустав, B-стопный сустав., с дополнительным ключом для доступа к B ₃ .

От высокого до низкого члены семейства концертных флейт включают в себя:

• Piccolo в C или D ♭
• Скрипичная флейта соль мажор
• Сопрано флейта ми ♭
• Концертная флейта до мажор, описанная выше
• Flûte d'amour (также называемая тенор-флейтой ) в B ♭ , A или A ♭
• Альтовая флейта солью
• Басовая флейта до мажор
• Контра-альтовая флейта солью
• Контрабасовая флейта до мажор (также называемая октобасовой флейтой )
• Субконтрабасовая флейта в G (также называемая двойной контрабасовой флейтой ) или C (также называемая двойной контрабасовой флейтой )
• Контрабасовая флейта до мажор (также называемая октоконтрабасовой флейтой или субконтрабасовой флейтой )
• Гипербасовая флейта до мажор

Каждый из перечисленных инструментов имеет свой диапазон. Пикколо читает музыку до мажор (как и стандартная флейта), но звучит на октаву выше. Флейта альта находится в тональности G, а нижний регистр простирается до G ниже средней C; его самая высокая нота - высокая G (4  строки бухгалтерской книги над тройным нотоносцем). Басовая флейта на октаву ниже, чем концертная флейта, а контрабасовая флейта на октаву ниже, чем басовая флейта.

Менее распространенные флейты включают скрипичную флейту в G, высота которой на октаву выше, чем у альтовой флейты; сопрано-флейта , между высокими частотами и концертом; и тенор-флейта или флейта д'амур в B ♭ , A или A ♭ ^{[ ссылка ],} расположенная между концертом и альтом.

Самые низкие размеры (больше, чем у басовой флейты) были разработаны в 20 веке; к ним относятся суб-басовая флейта , расположенная в F, между басом и контрабасом; subcontrabass флейта (стан в G или C), противопоказан альт флейта (стан в G, на одну октаву ниже альта) и дважды контрабас флейта в C, на одну октаву ниже , чем контрабас. Размеры флейты, отличные от концертной флейты и пикколо, иногда называют флейтами гармонии .

Строительство и материалы [ править ]

Концертные флейты состоят из трех частей: сустава головы , корпуса и сустава стопы . ^[13] Головное соединение закрывается пробкой (или заглушкой, которая может быть сделана из различных пластиков, металлов или, реже, древесины). Можно выполнить точную настройку, отрегулировав пробку головного сочленения, но обычно ее оставляют в рекомендованном заводом положении на расстоянии около 17,3 мм (0,68 дюйма) от центра отверстия амбушюра для лучшего масштабирования. Грубая, временная регулировка высоты звука производится перемещением головного сочленения в шип головного сочленения и из него. Флейтист выполняет точную или быструю настройку высоты звука и тембра, регулируя амбушюр. и / или положение флейты по отношению к себе самому, т.е. сбоку и наружу.

• Корона - колпачок на конце шарнира головки, который отвинчивается, обнажая пробку, и помогает удерживать пробку соединения головки на нужной глубине.
• Пластина для губ - часть сустава головы, которая контактирует с нижней губой игрока, позволяя позиционировать и направлять воздушный поток.
• Подъемник - металлическая секция, поднимающая пластину губ от соединительной трубы головки блока цилиндров.
• Головной шарнир - верхняя часть флейты, имеет отверстие для звука / губную пластину, где игрок инициирует звук, продувая воздух через отверстие.
• Корпус - средняя часть флейты с большинством клавиш.
• Closed-hole - полностью закрытый пальцевый ключ.
• Открытое отверстие - ключ пальчиковый с перфорированным центром.
• Остроконечные рычаги - рычаги, соединяющие клавиши со стержнями, которые заострены и доходят до центров клавиш. Их можно найти на более дорогих флейтах.
• Французская модель - флейта с остроконечными рычагами французского типа и ключами с открытым отверстием, в отличие от стиля плато с закрытыми отверстиями.
• Inline G - стандартное положение левой клавиши G (третий палец) - на одной линии с первой и второй клавишами.
• Смещение G - клавиша G расположена сбоку от двух других клавиш для левой руки (вместе с клавишей G ♯ ), что упрощает доступ к ней и эффективное прикрытие.
• Механизм Split E - система, при которой вторая клавиша G (расположенная ниже клавиши G ♯ ) закрывается при нажатии правой клавиши среднего пальца, что позволяет получить более четкую третью октаву E; является стандартом для большинства флейт, но не используется во многих флейтах среднего и профессионального уровня, так как он может снизить качество звука третьей октавы F ♯ (F ♯ ₆ ).
• Клавиши трели - две маленькие клавиши в форме капли между правыми клавишами на корпусе; первый включает легкую трель C – D, а второй включает C – D ♯ . Рычаг A – B ♭ или клавиша «трель» расположена на одной линии прямо над правой клавишей первого пальца. Дополнительная трель C ♯, которая облегчает воспроизведение трелей от B до C ♯ , иногда встречается на флейтах среднего и профессионального уровня. Две трели также используются при игре высоких B ♭ и B.
• Ножной сустав - последняя часть флейты (играет крайняя правая).
• C foot - сустав стопы с самой низкой нотой середины C (C ₄ ); типично для студенческих флейт.
• Стопа B - соединение ступни с самой низкой нотой B ниже средней C (B ₃ ), что является вариантом для средних и профессиональных флейт.
• D ♯ ролика - дополнительная функция добавлена к E ♭ ключа на ноги сустава, что облегчает переход между E ♭ / D ♯ и D ♭ / C ♯ , и C.
• « Гизмо-ключ » - дополнительный ключ на суставе стопы B, помогающий играть C ₇ .

Форма сустава головы [ править ]

Трубка головного шарнира слегка сужается к закрытому концу. Теобальд Бём описал форму конуса как параболическую. Осмотр его флейт не выявил истинной параболической кривой, но конус более сложен, чем усеченный конус. Головной шарнир - самая сложная часть для сборки, потому что губная пластина и тональное отверстие имеют критические размеры, края и углы, которые незначительно различаются между производителями и в отдельных канавках, особенно если они сделаны вручную. Геометрия сочленения головы кажется особенно важной для акустических характеристик и звука ^[15], но среди производителей нет четкого консенсуса по поводу конкретной формы. Акустический импеданс амбушюры оказывается наиболее важным параметром. ^[16]Критические переменные, влияющие на этот акустический импеданс, включают: длину дымохода (отверстие между губной пластиной и головной трубой), диаметр дымохода и радиусы или кривизну концов дымохода. Как правило, чем короче отверстие, тем быстрее можно играть на флейте; чем длиннее отверстие, тем сложнее тон. Поиск особенно хорошего образца флейты зависит от игрового тестирования. Улучшение суставов головы обычно предлагается как способ улучшить звучание инструмента.

Можно приобрести более дешевые модели для учащихся с изогнутой головой, чтобы дети младшего возраста с более короткими руками могли играть в них. ^[17]

Материалы для труб [ править ]

Менее дорогие канавки, как правило , изготовлены из латуни , отполирован и затем посеребренные и лакированные , чтобы предотвратить коррозию или посеребренный нейзильбера (никель-бронзовый колокол металла , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag ,. 75% Pb , легированный As , Sb , Fe , Sn ). Более дорогие флейты обычно изготавливаются из более драгоценных металлов, чаще всего из чистого серебра.(92,5% серебра) и другие сплавы, включая французское серебро (95% серебра, 5% меди), « монетное серебро » (90% серебра) или британское серебро (95,8% серебра). Сообщается ^[18], что старые французские флейты Луи Лота обладают особым звуком из-за своего специфического сплава серебра. Золотые / серебряные флейты еще дороже. Они могут быть золотыми внутри и серебряными снаружи, или наоборот. Также существуют полностью золотые и полностью платиновые флейты. Флейты также могут быть сделаны из дерева, наиболее распространенным сегодня является африканское черное дерево (гренадилла или Dalbergia melanoxylon ). Раньше использовался Cocuswood , но сегодня его трудно достать. ^[19]До начала 20 века деревянные флейты были гораздо более распространены. Серебряная флейта была представлена ​​Бемом в 1847 году, но не получила широкого распространения до конца ХХ века. Wm. С. Хейнс, производитель флейт из Бостона, Массачусетс, США, рассказал Жоржу Барреру, что в 1905 году он сделал одну серебряную флейту на каждые 100 деревянных флейт, но в 1930-х годах он сделал одну деревянную флейту на каждые 100 серебряных флейт. ^[20]

Необычные материалы для трубок включают стекло , углеродное волокно и палладий . ^[21]

Профессионалы предпочитают играть на более дорогих флейтах. Однако идея о том, что разные материалы могут существенно влиять на качество звука, вызывает некоторые споры, и некоторые утверждают, что разные металлы имеют меньшую разницу в качестве звука, чем разные флейтисты, играющие на одной и той же флейте. Даже Верн К. Пауэлл, производитель флейты, признал (In Needed: A Gold Flute or a Gold Lip? ^[22] ), что «Что касается тона, я утверждаю, что 90 процентов его звука - это человек, стоящий за флейтой. ".

Большинство металлических канавок изготовлены из сплавов, содержащих значительное количество меди или серебра. Эти сплавы являются биостатическими из-за олигодинамического эффекта и, таким образом, подавляют рост неприятной плесени , грибков и бактерий.

Канавки хорошего качества предназначены для предотвращения или уменьшения гальванической коррозии между трубкой и ключевым механизмом. ^{[ необходима цитата ]}

Материалы пэдов [ править ]

Тональные отверстия перекрываются подушечками, сделанными из рыбьей кожи (шкуры золотого молотка) поверх войлока или силиконовой резины на некоторых очень недорогих или «прочных» флейтах. Точная установка регулировочных шайб на профессиональных канавках для обеспечения герметичности колодок очень требовательна для технических специалистов. В проверенном временем методе подушечки устанавливаются на бумажные прокладки, покрытые шеллаком. Недавняя разработка - «прецизионные» колодки, устанавливаемые техником, прошедшим обучение на заводе. Для студенческих флейт чаще всего используются подушечки из более толстых материалов, таких как воск или термоклей. Подушечки для закрытых отверстий большего размера также удерживаются винтами и шайбами. Синтетические прокладки кажутся более водостойкими, но могут быть подвержены механическим повреждениям (растрескиванию). ^{[ необходима цитата ]}

Keywork [ править ]

Клавиши могут быть изготовлены из того же металла или разных металлов, что и трубки, например, ключи из нейзильбера с серебряными трубками. Оси с канавками (или «стали») обычно изготавливаются из буровой штанги или нержавеющей стали. Эти механизмы нуждаются в периодической разборке, очистке и повторной смазке, которые обычно выполняются обученным техником для оптимальной работы. Джеймс Фелан, производитель и инженер канавок, рекомендует моторное масло одной массы (SAE 20 или 30) в качестве ключевого смазочного материала, демонстрирующего превосходные характеристики и сниженный износ, по сравнению с основными коммерческими маслами). ^[23]

Клавиатура изготовлена ​​методом литья по выплавляемым моделям и механической обработки, с монтажными стойками и ребрами, припаянными к трубке серебром. На лучших канавках отливки кованы для увеличения их прочности.

Большинство клавиш имеют игольчатые пружины из фосфористой бронзы , нержавеющей стали , бериллиевой меди или сплава золота . Клавиши B для большого пальца обычно имеют плоские пружины. Фосфорная бронза является наиболее распространенным материалом для игольчатых пружин, поскольку она относительно недорогая, из нее получается хорошая пружина и устойчива к коррозии. К сожалению, он склонен к усталости металла. Нержавеющая сталь также является хорошей пружиной и устойчива к коррозии. Золотые пружины встречаются в основном в флейтах высокого класса из-за высокой стоимости золота. ^{[ необходима цитата ]}

Механические параметры [ править ]

B ♭ ключ большого пальца

B ♭ ключ большого пальца (изобретена и впервые по Briccialdi ) считается сегодня стандартом. ^[24]

Ключи с открытыми отверстиями и ключи с плато

Канавки «французской модели» с открытым отверстием имеют круглые отверстия в центрах пяти ключей. ^[25] Эти отверстия закрываются кончиками пальцев при нажатии клавиш. Флейты с открытым отверстием часто выбирают флейтисты концертного уровня, хотя это предпочтение менее распространено в Германии, Италии и Восточной Европе. Учащиеся могут использовать временные заглушки для закрытия отверстий, пока они не смогут надежно закрыть отверстия кончиками пальцев. Некоторые флейтисты утверждают, что ключи с открытым отверстием позволяют более громкое и четкое воспроизведение звука в нижнем регистре . Открытые ключи необходимы для традиционной кельтской музыки и других этнических стилей, а также для некоторых современных концертных произведений, требующих гармонических обертонов или «хриплых» звуков. Они также могут облегчить альтернативную аппликатуру " расширенные техники"такие как четверть тона , глиссандо и мультифоника. Закрытые отверстия (клавиши плато) позволяют некоторым флейтистам более расслабленное положение рук, что может помочь им в игре.

Смещение G по сравнению с встроенными G-клавишами

Все оригинальные модели Boehm имели смещенные клавиши G, которые механически проще и позволяют более расслабленно держать руку, особенно для флейтистов с маленькими руками. Некоторые игроки предпочитают положение руки встроенного G. ^{[26] В} течение многих лет существовало ошибочное мнение, что встроенный G предназначен для «профессиональных» флейт, а смещение G - для «студенческих» моделей, но этот стереотип был в значительной степени опровергнут. ^[27]

Сплит E

Модификация с разделением E упрощает воспроизведение третьей октавы E (E ₆ ) для некоторых флейтистов. Менее дорогой вариант - «вставка с низким G».

B стопа

Нога B расширяет диапазон флейты на один полутон вниз до B ₃ (B ниже средней C).

Гизмо ключ

Некоторые флейты с ножкой B имеют « гизмо-ключ »: устройство, которое позволяет закрывать отверстие для тона B независимо от клавиш C и C ♯ . Клавиша гизмо упрощает игру на C ₇ . ^[28]

Клавиши трели

Три стандартные трели позволяют быстро переключаться между двумя нотами с разными стандартными аппликатурами: самая низкая, средняя и самая высокая трели облегчают C – D ♯ , C – D и B ♭ –A, соответственно. ^[29] Некоторые более высокие ноты (B и B ♭ третьей октавы и большинство нот четвертой октавы) также требуют использования двух нижних клавиш трели. Четвертый так называемый C ♯ трель ключ является все более популярным вариантом доступен на многих флейтах. Она названа в честь одного из его использования, чтобы облегчить B до C ♯ трель, но она также позволяет некоторые трели и тремоло, которые в противном случае очень трудно, такие как высокая G к высокой А. ^[30] Другой способ трели G ₆ - А ₆- это специальная трель высокого G – A. ^[31]

D ♯ ролик

Некоторые модели предлагают опцию ролика D ♯ или даже дополнительную пару параллельных роликов на клавишах D ♯ и C ♯ , которые облегчают движение мизинца правой руки, например, от нижнего C до D ♯ .

Паяные тональные отверстия

Тональные отверстия можно нарисовать (вытягивая материал трубки наружу) или припаять (вырезать отверстие в трубке и припаять к нему дополнительное кольцо из материала). Некоторые думают, что паяные тональные отверстия улучшают тон, но обычно стоят дороже.

Масштаб и шаг

Стандартный шаг широко варьировался на протяжении истории ^[32], и это повлияло на способ изготовления флейт. ^[10] Хотя стандартная концертная высота звука сегодня составляет A ₄  = 440 Гц, многие производители оптимизируют размер звуковых отверстий / интервалы для более высоких параметров, таких как A ₄  = 442 Гц или A ₄  = 444 Гц. (Как отмечалось выше, регулировка высоты звука одной ноты, обычно аппликатуры А ₄ , может быть произведена перемещением головного сочленения внутрь и из выступа головного сочленения, но суть здесь в том, что механическое соотношение А ₄ко всем остальным шагам устанавливается при вырезании тональных отверстий. Однако небольшие отклонения от объективной «механической» высоты звука (которая связана с акустическим импедансом данной аппликатуры) могут быть импровизированы путем регулировки амбушюра .)

Состав [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Ранняя версия концерта для флейты « La tempesta di mare» Антонио Вивальди, вероятно, была написана примерно в 1713–1716 гг. И, таким образом, была бы первым концертом для инструмента, а также самой ранней партитурой высокой F ₆ , что было проблематичной нотой для флейта в стиле барокко того периода. ^[33]

В поп-музыке, джазе и роке [ править ]

В раннем джазе флейты использовались редко . Барабанщик и руководитель оркестра Чик Уэбб был одним из первых, кто использовал флейты в джазе, начиная с конца 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых выдающихся джазовых флейтистов 1940-х годов. ^{[34] [ необходим лучший источник ]} Так как аппликатура Теобальда Бема используется в саксофонах, а также в концертных флейтах, многие флейтисты «дублируют» на саксофоне для джаза и небольших ансамблей и наоборот.

С 1950 года ряд известных исполнителей использовали флейты в джазе. Фрэнк Фостер и Фрэнк Весс ( группа Бэйси ), Джером Ричардсон ( биг-бэнд Джонс / Льюис ) и Лью Табакин ( биг-бэнд Акиёши / Табакин ) использовали флейты в контексте биг-бэндов . В контексте небольших групп среди известных исполнителей были Бад Шэнк , Херби Манн , Юсеф Латиф , Мелани Де Биазио , Джо Фаррелл , Рахсан Роланд Кирк , Чарльз Ллойд , Хьюберт Лоуз и Мо Коффман . НесколькоИсполнители модального и авангардного джаза использовали флейту, в том числе Эрик Долфи , Сэм Риверс и Джеймс Сполдинг .

Jethro Tull , вероятно, самая известная рок-группа, регулярно играющая на флейте, которую играет ее фронтмен Ян Андерсон . ^[35] Альтовая флейта ненадолго слышна в песне The Beatles « You've Got to Hide Your Love Away », которую играет Джон Скотт. Позже The Beatles будут более заметно использовать флейту в своем сингле " Penny Lane ".

Другие группы, которые использовали флейту в поп- и рок-песнях, включают The Moody Blues , Chicago , австралийские группы Men At Work и King Gizzard & the Lizard Wizard , канадскую прогрессив-рок- группу Harmonium , голландские группы Focus и ранние Golden Earring и британские группы Traffic , Genesis , Gong (хотя его флейтист / саксофонист Дидье Малерб был французом), Hawkwind , King Crimson , Camel и Van der Graaf Generator .

Американская певица Лиззо также хорошо известна своей игрой на флейте. У флейты Лиззо даже есть собственный аккаунт в Instagram. ^[36]

См. Также [ править ]

• Список производителей флейты
• Флейтовый метод

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бём, Теобальд (1964). Флейта и игра на флейте в акустическом, техническом и художественном аспектах . Дейтон С. Миллер (пер.). Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-21259-9.
• Качмарчик, Владимир (2008). Немецкое флейтовое искусство XVIII-XIX веков . Донецк: Юго-Восток. ISBN 978-966-7271-44-2.
• Фелан, Джеймс (2001). Полное руководство по флейте и пикколо . ISBN Burkart-Phelan, Inc. 0-9703753-0-1.
• Пауэлл, Ардал, доктор . "FluteHistory.com" . Проверено 25 августа 2006 года .
• Рокстро, Ричард Шеперд (1890). Трактат о конструкции, истории и практике игры на флейте, включая очерк элементов акустики и критические замечания шестидесяти знаменитых флейтистов . Лондон: Rudall, Carte and Co., Ltd. Второе издание, Лондон: Rudall, Carte and Co., Ltd., 1928. Перепечатка второго издания, в четырех томах, Buren: Frits Knuf, 1986.
• Тофф, Нэнси (1996). Книга флейты: полное руководство для студентов и исполнителей (второе изд.). Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть средства массовой информации, связанные с западными концертными флейтами .

• FluteHistory.com Всесторонняя история поперечной флейты в западной музыке
• Коллекция флейт Дейтона К. Миллера , множество изображений флейт разных времен и другая полезная информация
• Беседа сэра Джеймса Голуэя на флейте Модерируемый дискуссионный форум
• Страницы флейты Ларри Кранца , широкий спектр информации по флейте, предоставленной многими профессиональными флейтистами
• Дженнифер Клафф Статьи о флейте , обширный список статей на труднодоступные темы флейты
• Представляем барочную флейту на YouTube
• Канал Нины Перлов на YouTube , советы преподавателям, выступления, видеоблоги и т. Д.
• FluteInfo Содержит аппликатуры, статьи об исполнении, бесплатные ноты и другую музыкальную информацию.
• The Woodwind Fingering Guide , большой, удобный для навигации список аппликатуры флейты
• Акустика флейты , научное объяснение акустики флейты
• Виртуальная флейта , огромная база данных стандартных и альтернативных аппликатур, включая четвертьтональные и мультифонические.
• Вибрато , эссе, включающее в себя сборник аудиоклипов с нормальной скоростью и различных техник вибрато.
• Иллюстрированное руководство по ремонту флейты для профессионалов в формате PDF диссертации доктора музыкальных искусств Хорнг-Цзюн Линь, M.Mus
• FluteTunes.com База данных бесплатных нот для флейты
• IMSLP / Музыкальная библиотека Петруччи Ноты, являющиеся общественным достоянием - партитуры с участием флейты