Уильям МакГлафлин (родился 3 октября 1943 года) - американский композитор , дирижер , музыкальный педагог и радиоведущий классической музыки, обладатель премии Пибоди . Он является директором хозяина и музыки из общественных радио программ Exploring музыки и Сент - Пол воскресенье .
Билл МакГлафлин | |
---|---|
Имя при рождении | Уильям МакГлафлин |
Родившийся | Филадельфия , Пенсильвания | 3 октября 1943 г.
Жанры | Классический |
Род занятий | радиоведущий , музыкальный педагог , музыковед , композитор , дирижер |
Инструменты | тромбон |
Активные годы | 1967 – настоящее время |
Связанные действия | Изучение музыки Saint Paul Sunday Центральная сцена из концертов Wolf Trap из Библиотеки Конгресса Канзас-Сити Симфонический оркестр Камерного оркестра Святого Павла |
Веб-сайт | billmcglaughlin.com |
Общенационально известный радиокомментатор с 1981 года, Билл МакГлафлин известен своей веселой, открытой и практичной личностью на радио классической музыки. [1] Помимо своей карьеры телеведущего и музыкального педагога, МакГлафлин также провел десять лет в качестве профессионального оркестрового музыканта, более трех десятилетий в качестве дирижера и десять лет в качестве успешного композитора. Он рассматривает более недавний аспект своей музыкальной карьеры, связанный с радиовещанием, как пропаганду - как способ не дать классической музыке стать все более маргинализированной формой искусства с все меньшей и большей аудиторией. [2]
Ранний период жизни
МакГлафлин родился в Филадельфии , штат Пенсильвания , и его необычный акцент проистекает из его детства в Филадельфии и влияния его шотландско- американского деда, с которым он жил в раннем детстве и позднем подростковом возрасте. Билл впитал музыку оперы в очень молодом возрасте, так как его отец-рисовальщик слушал ее в домашней мастерской. Когда Биллу было 6 лет, отец подарил ему губную гармошку, и вместе они с удовольствием играли на слух свои любимые оперные мелодии. [3] [4] У его отца также было много инструментальных классических альбомов, которые Билл любил слушать в собственной спальне. [5] Мать Билла, учительница английского языка в средней школе, также была любительницей музыки. [4] [6]
В возрасте 14 лет МакГлафлин получил свой первый урок игры на фортепиано совершенно случайно - его младший брат брал ряд предварительно оплаченных уроков игры на фортепиано, но внезапно бросил его, поэтому Биллу дали остаток. На втором уроке он понял, что хочет стать профессиональным музыкантом, и начал заниматься по восемь часов в день. [7]
Музыкальная карьера
Выполнение
В старшей школе Макглафлин занялся тромбоном , который он изучил в колледже, получив степень бакалавра музыки в Университете Темпл в Филадельфии в 1967 году.
По окончании учебы в 1967 году он стал помощником главного тромбониста Филадельфийского оркестра и занимал эту должность до 1968 года. С 1969 по 1975 год он был одним из главных тромбонистов Питтсбургского симфонического оркестра .
Кроме того, в течение этих лет в Пенсильвании МакГлафлин выступал в таких группах, как Pittsburgh Symphony Players, которую он основал в 1973 году, [8] [9] Penn Contemporary Players и Philadelphia Composers Forum. В 1975–1982 годах он также выступал в качестве тромбониста с Камерным оркестром Святого Павла. [10]
Проведение
Оркестровое исполнение вызвало у МакГлафлина интерес к дирижированию - интерес, который подогревал Уильям Стейнберг из Питтсбургской симфонической группы . В 1969 году он получил степень магистра музыки по дирижированию в Университете Темпл, обучаясь у Роберта Пейджа; кроме того, он получал частные инструкции и опеку от Уильяма Р. Смита, младшего дирижера Филадельфийского оркестра, и Макса Рудольфа . [10] [11] [12] Макглафлин также стал ассистентом дирижера Питтсбургского симфонического камерного оркестра во время его работы с Питтсбургским симфоническим оркестром. [13] [14]
За годы работы в качестве тромбониста после получения степени магистра он приносил на репетиции полную оркестровую партитуру, тщательно отмечая, как хорошие и плохие дирижеры справляются с трудными пассажами. [7] В 1973 году он спросил Георга Шолти , следует ли ему продолжить дирижерскую карьеру; Шолти подбадривал его, но настаивал на том, что ему нужен оркестр для репетиций. В том же году МакГлафлин сформировал в Питтсбурге три оркестра - оркестр студентов колледжа, Pittsburgh Camerata и музыкантов из группы Upper Partials Chamber Players. Его практика окупилась: в 1975 году он был награжден фондом дирижеров Exxon-Arts и стал помощником дирижера в Камерном оркестре Святого Павла . [15]
Это привело к ряду ведущих позиций:
- 1975–1982: Ассистент дирижера (до 1978), а затем младший дирижер Камерного оркестра Святого Павла.
- 1981-1985: Музыкальный руководитель в Eugene Symphony
- 1982–1987: музыкальный руководитель Тусонского симфонического оркестра
- 1986–1988: музыкальный руководитель Камерного оркестра Сан-Франциско.
- 1986–1998: музыкальный руководитель Симфонического оркестра Канзас-Сити
Во время своего 12-летнего пребывания с Канзас - Сити симфонии, McGlaughlin значительно расширил репертуар оркестра, заказанные много новых работ, записанных альбомов, [16] сделал два общенациональных телевизионных передач, в том числе специальном рождественском с Певцов короля , [17] [18 ] значительно укрепил репутацию оркестра и довел его до состояния «беспрецедентного художественного и финансового успеха». [19] [20] Кроме того, он получил пять наград ASCAP Adventurous Programming Awards за то, что продолжал исполнять современную музыку, а также за помощь аудитории Симфонического оркестра Канзас-Сити в понимании намерений композиторов в этих произведениях. [21]
У МакГлафлина также постоянно было много приглашенных дирижеров из самых разных оркестров США [22] [23]
Составление
МакГлафлин был одним из первых поборников живых композиторов и новой музыки, начиная с его дней в Пенсильвании и его участия в таких группах, как Penn Contemporary Players и Philadelphia Composers Forum. Сам МакГлафлин основал Pittsburgh Camerata (1973) [9], который сосредоточился на современной музыке, и он также был постоянным сторонником творчества живых композиторов в Канзас-Сити. В конце концов, это отстаивание превратилось в желание сочинять самостоятельно. [21]
В 1998 году он оставил дирижерскую должность и переехал в Нью-Йорк, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. Спровоцированный смертью друга, пианиста и композитора из Канзас-Сити, первым крупным произведением МакГлафлина были Три мечты и вопрос: хоровые песни на ее э-э каммингсе, которую он дебютировал с Симфоническим оркестром Канзас-Сити 28 апреля 1998 года под предлогом энтузиазма. аудитория и пресса. [10] Некоторые из других 20 работ, которые он создал в первое десятилетие своего творчества, большинство из них были заказаны, включают: Горизонты Аарона (дань уважения коллеге Аарону Копленду ); Echoes , для трио валторн; Ангелус , воспоминания 11 сентября; Три пьесы для духового трио ; Багатели , для квартета саксофонов; Свет сердца: эссе для оркестра ; «Три по шесть» для камерного ансамбля; и "Колокола святого Фердинанда" для оркестра.
Для празднования тысячелетия он был выбран из 350 композиторов, чтобы написать новое крупное произведение для Continental Harmony, общенациональной культурной инициативы по заказу Национального фонда искусств и Американского форума композиторов . Композиция Walt Whitman's Dream , премьера которой состоялась в июле 2000 года, ознаменовала новое тысячелетие объединенным хором из почти 800 певцов со всего мира в сопровождении оркестра. [24] [25] [26]
15 декабря 2005 года национальная двухчасовая ежедневная радиопрограмма NPR « Performance Today» объявила, что из всей музыки, которая транслировалась на этой неделе, новая композиция МакГлафлина « Remembering Icarus» получила наибольший и самый сердечный отклик у слушателей. [27] Произведение трижды ретранслировалось по радио. [26]
Обсуждая собственную музыку, МакГлафлин описывает свой композиционный стиль как более интуитивный, чем интеллектуальный [28], и говорит, что он не избегает тональности: «Я думаю, когда композиторы полностью отворачиваются от тональности, они теряют большую часть повествования». [29] Некоторые из его работ включают или отсылают элементы джаза - например , Bounce Белы , дань уважения Беле Бартоку и Чарли Паркеру . [21] [29]
Радио карьера
Сент-Пол воскресенье
В конце 1970-х, во время дирижирования в Сент-Поле, штат Миннесота , МакГлафлин часто говорил с аудиторией перед выступлением, неформально объясняя программу и что слушать. Гаррисон Кейллор услышал его и пригласил время от времени замещать его в качестве ведущего его ежедневного утреннего радио-шоу на Общественном радио Миннесоты (MPR). [30] Продюсер MPR Том Вогели придумал идею нового шоу: Saint Paul Sunday Morning , с МакГлафлином в качестве ведущего. MPR только что получила канал связи со спутником общественной радиосвязи , а также стартовый капитал для разработки нескольких пилотных шоу для национального распространения. Фогели хотел программу, которая представила бы национальной публике музыкантов мирового класса в неформальной живой обстановке в новой современной студии MPR . Фогели также хотел, чтобы МакГлафлин звучал как он сам - музыкант, а не как телеведущий, и чтобы поделиться своим интимным, оживленным энтузиазмом со слушателями. [31] [32]
Шоу под названием Saint Paul Sunday дебютировало на местном уровне в 1980 году и стало общенациональным через синдикацию в 1981 году. Еженедельное одночасовое шоу, которое транслировалось в течение 2012 года, включало живые выступления в студии и интервью с ведущими классическими музыкантами мира. солисты и ансамбли. Это была самая популярная еженедельная программа классической музыки в Америке, выпускаемая государственным радио и транслировавшаяся примерно на 200 станциях по всей стране. [33] Шоу, с МакГлафлином в качестве ведущего и музыкального руководителя с самого начала, было награждено премией Пибоди в 1995 году.
Энтузиазм МакГлафлина по поводу шоу и музыки был очевиден: «Если бы я мог представить Святого Павла Сандей в детстве, - говорит он, - я бы пришел в восторг от мысли, что весь мир музыка, в которой можно бегать, и, самое главное, чтобы иметь возможность привести с собой друзей ". [20]
Изучение музыки
В 2002 году Стив Робинсон , вице-президент WFMT Radio Network, обратился к МакГлафлину с предложением вести ежедневное радио-шоу, в котором будут демонстрироваться и разъясняться великие произведения классической музыки. [34] Робинсон отмечает: «Насколько я понимаю, никто не может превзойти Билла в том, как он выражает свою страсть к музыке по радио». [35] Шоу « Изучение музыки» дебютировало на национальном уровне в 2003 году и оказалось очень популярным среди зрителей всех возрастов и уровней подготовки. [35] [36] [37] Программа, которая исследует одну тему классической музыки каждую неделю в одночасовых ежедневных эпизодах, получила высокую оценку за энтузиазм и взаимосвязь, с которыми она приносит признание широкой аудитории классической музыки, [38 ] и по состоянию на 2008 год насчитывает более 500 000 слушателей. [39] [40]
«Изучение музыки» принесло МакГлафлину как ведущему и музыкальному руководителю премию «За заслуги перед жизнью» от Fine Arts Radio International в 2004 году, «потому что он принял эстафету музыкального образования, неявно переданную ему покойным Карлом Хаасом , чьи приключения в хорошей музыке стали достоянием общественности. превратились в " Исследование музыки" , прислушиваясь к меняющимся тенденциям классической публики 21-го века ". В заключение Fine Arts Radio International заявило: « Изучение музыки с его еженедельной тематической концепцией предоставляет слушателям классических радиостанций как углубленное образование, так и увлекательное прослушивание радио - баланс, который редко достигается». [41] В 2011 году Ассоциация музыкального персонала общественного радио вручила ему премию AMPPR Lifetime Achievement Award, сославшись на «невероятно знающий, но всегда гостеприимный и теплый прием МакГлафлина, с которым он помогает слушателям раскрыть сердце, душу и юмор музыки. Он играет." [42]
Дополнительные выступления в СМИ
МакГлафлин был соведущим радиосериала « Центральная сцена» из « Волчьей ловушки» с момента его создания в 1999 году. С 2007 года он также является ведущим недавно выпущенного на национальном уровне радиосериала « Концерты» из Библиотеки Конгресса . [43]
В дополнение к этим, а также к Saint Paul Sunday и Exploring Music , с 1986 года он также вел, а иногда и вел, ряд радио- и телевизионных программ на NPR , PRI , PBS и BBC , а также на местных филиалах NPR. [44] Он также читает лекции и ведет концерты, серии концертов и другие музыкальные мероприятия по всей стране. [26] [45]
Опираясь на свой дирижерский опыт и способности музыкального комментатора, МакГлафлин написал одну из десяти глав книги « Леонард Бернстайн: американский оригинал» 2008 года . [46] Редактор Барбара Хос описывает главу МакГлафлин «На подиуме: интеллект и энергия» во введении к книге:
- Страсть Бернштейна к подиуму - это, пожалуй, самый неизгладимый образ, который он оставил нам. Оценивая отличные дирижерские партитуры Бернштейна в архивах филармонии и анализируя его телевизионные выступления, дирижер, композитор и радиоведущий Билл МакГлафлин объединяет эфемерное с повседневной работой, чтобы лучше понять влияние Бернштейна над популярным воображением и его замечательные отношения с музыкантами. Сочетание яркой публичной демонстрации с личной тщательностью, наблюдаемой в партитуре, дает новое понимание и подтверждает давние предположения о том, чего Бернштейн надеялся достичь. [47]
Награды и почести
- 1975–1978: Фонд дирижирования Exxon-Arts с камерным оркестром Святого Павла
- 1984, 1988, 1993, 1997, 1998: Награды ASCAP за авантюрное программирование (Симфонический оркестр Канзас-Сити) [10]
- 1990 Премия Димса Тейлора (ASCAP) за " Сент-Пол Сандей" [48] [49]
- 1990 г. - почетный доктор Вестминстерского колледжа [10]
- 1995 Премия Пибоди за " Сент-Пол Сандей" [50]
- Почетный доктор 1997 г., Рокхерстский университет [10]
- Международная премия Радио изящных искусств 2004 г. [41]
- Премия Дани Бойера, Университет Темпл, 2007 г. [51]
- Премия Душкина, Музыкальный институт Чикаго , 2008 г. , за изучение музыки [40]
- 2011 Ассоциация музыкальных работников общественного радио, Премия за заслуги перед жизнью [42]
Личная жизнь
МакГлафлин живет в Нью-Йорке со своим давним партнером, джазовой певицей Каррин Эллисон , пятикратной номинантом на премию Грэмми . Пара познакомилась в начале 1990-х годов в Канзас-Сити. [52] Он был сопродюсером и ассистентом большинства компакт-дисков Эллисон, а также часто сопровождает ее в поездках, когда она гастролирует. Он продолжает сочинять и дирижировать гостями, вести концерты и читать лекции, а также заниматься другими видами классической музыки по всей стране. У него двое взрослых детей от бывшего брака. [53]
Источники
- Филлипс, Лиза. «Хотай Будда классической музыки: Билл МакГлафлин». В кн . : Общественное радио: За голосами . Vanguard Press, 2006. С. 313–320.
- Био - американские международные художники
- Био - Музыка Субито
- Био - Сент-Пол Сандей
Рекомендации
- ^ Филлипс, Лиза. Общественное радио: за голосами . Авангард Пресс, 2006. с. 313.
- ^ Филлипс, Лиза. Общественное радио: за голосами . Авангард Пресс, 2006. с. 317.
- Перейти ↑ Phillips, 2006. pp. 314–315.
- ^ a b Семья происхождения. Архивировано 8 июля 2011 г. в Wayback Machine : Мать: Кэтрин Хоган МакГлафлин; отец: Уильям МакГлафлин, старший; Шотландский дедушка: Джон Хоган. Билл - старший из шести братьев и сестер.
- ↑ Изучение музыки , эпизод 21 апреля 2008 г., «Чайковский, часть II».
- ^ "Музыка для меня, моя сестра, и была для моей матери огромной человеческой потребностью. Даже в эти трудные времена есть духовные потребности, и музыка - одна из них. Вопрос не в том, будем мы или нет. - у нас должна быть качественная музыка в Канзас-Сити ». Билл МакГлафлин, цитируется по: Schondelmeyer, Brent. Создание банка первого класса: история United Missouri Bank . United Missouri Bancshares, 1986. стр. 119.
- ^ a b Штраус, Элейн. «Изучение и празднование необычной музыки» . США 1 . 3 июня 2009 г.
- ^ Jaques Cattell Press, изд. Кто есть кто в американской музыке: Классика . Р. Р. Боукер, 1983. с. 276
- ^ a b Рэндел, Дон Майкл, изд. Гарвардский биографический словарь музыки . Издательство Гарвардского университета, 1996. стр. 533
- ^ a b c d e f "McGlaughlin Resumé 2003" . Архивировано 07 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2008 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ Каммингс, Дэвид, изд. Международный справочник "Кто есть кто в музыке" и "Музыканты" (классическая и легкая классика ). Рутледж, 2000. стр. 429
- Перейти ↑ Phillips, 2006. p. 316.
- ↑ Pan Pipes: Sigma Alpha Iota Quarterly , тома 81-82 . Wayside Press, 1988. стр. 12.
- ↑ Празднуйте: Камерный оркестр Святого Павла . Декабрь 1979. с. 2.
- ^ Ремесла, Фред. «Дирижеру Святого Павла было мало играть» . Евгений Регистр-Страж . 22 сентября 1980 г.
- ^ Альбомы, записанные под управлением МакГлафлина во время его музыкального руководства Симфоническим оркестром Канзас-Сити, включают: Ghost Factory (композиции Энтони Дэвиса ); Американские голоса ; и Memento Bittersweet .
- ^ Уильям McGlaughlin и Канзас - Сити симфония (1987): Телевидение вещание каталогизированы здесь
- ^ Короля Singers` Праздник Специальный С Канзас - Сити симфонии (1988): телевизионная трансляция перечисленных здесь ; перечисленное здесь видео. Архивировано 25 июля 2008 г. в Wayback Machine.
- ^ "Симфонический оркестр Канзас-Сити: Музыкальный руководитель, чтобы уйти". Архивировано 11 июля 2007 года в оркестре Wayback Machine DOS 056. Международная конференция симфонических и оперных музыкантов, 24 мая 1996 года.
- ^ а б «Био - Сент-Пол воскресенье » . Архивировано из оригинала на 2008-05-14 . Проверено 29 октября 2008 .
- ^ а б в «Био - Субито Музыка» . Архивировано из оригинала на 2008-05-27 . Проверено 29 октября 2008 .
- ↑ Приглашения дирижеров включают: Балтиморский симфонический оркестр, Денверский симфонический оркестр, Хьюстонский симфонический оркестр, Камерный оркестр Лос-Анджелеса, Миннесотский оркестр, Национальный симфонический оркестр, Новоорлеанский симфонический оркестр, Орегонский симфонический оркестр, Тихоокеанский симфонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Сент-Луисский симфонический оркестр, Оперный театр Сент-Луиса, Фестиваль американского музыкального театра и фестиваль в Сан-Антонио. [1]
- ^ Многие из приглашенных ведущих обязательств McGlaughlin также можно рассматривать в Международном Кто есть кто в музыке и каталоге музыкантов ; и в "McGlaughlin Resumé 2003" . Архивировано 07 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2008 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Дополнительные дирижеры включают приглашенного дирижера Летнего музыкального фестиваля Platteville Chorale 1978–1988 [2] Архивировано 27 июля 2011 г. в Wayback Machine и Симфоническом оркестре TMEA (Техасской ассоциации музыкальных педагогов) в 2003 г. Видео на YouTube Видео на YouTube Видео на YouTube ; и музыкальный руководитель Молодежного симфонического оркестра Миннесоты 1980–1981. [3] Архивировано 5 июля 2008 г., Wayback Machine.
- ^ Билл Мак-Глафлин и Сент - Пол камерный оркестр
- ^ «Международный хоровой фестиваль: история фестиваля» . Архивировано из оригинала на 2004-08-03 . Проверено 5 июня 2009 .
- ^ а б в "Био - американские международные художники" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 03.09.2014 . Проверено 19 февраля 2012 .
- ↑ Mail: Performance Today , 15 декабря 2005 г.
- ^ 9 декабря 2005 интервью по производительности Сегодня
- ^ a b Филлипс, 2006. стр. 319.
- ^ Билл Мак-Глафлин Интервью в архив 2012-11-23 в Wayback Machine . Блог WCNY . 30 ноября 2011 г.
- ^ Uslan, Рэйчел. «Без« Святого Павла »не было бы воскресенья» . Los Angeles Times , 2 марта 2001 г., стр. F-26
- Перейти ↑ Phillips, 2006. pp. 316–317.
- ^ « Воскресный сайт Святого Павла - Премия Пибоди» . Архивировано из оригинала на 2008-05-14 . Проверено 29 октября 2008 .
- ^ Мэннинг, Брайант. "Превосходное предприятие Билла: радиоведущий приносит в массы арии и мессы. Time Out, Чикаго. Выпуск 175: 3–9 июля 2008 г."
- ^ а б Буркхолдер, Стив. «Чикагский чат классической музыки с Биллом МакГлафлином» . Архивировано из оригинала на 2007-03-14 . Проверено 24 октября 2008 . Чикагская классическая музыка. 8 марта 2007 г.
- ^ Робинсон, Стив. «Рисование детей к классике». Архивировано 16 января 2009 года в Wayback Machine Chicago Classical Music . 30 мая 2006 г.
- ^ Робинсон, Стив. «Посмотрите вокруг - вы найдете много жизни в радио классической музыки». Архивировано 6 марта 2009 г. на Wayback Machine Current . 14 марта 2005 г.
- ^ фон Рейн, Джон. «Классическая миссия выводит радиоведущего из студии». Chicago Tribune , 4 июля 2008 г., стр. 5: «Простодушное, но информированное поведение Билла МакГлафлина в качестве ведущего популярного радиосериала« Изучение музыки »привлекло тысячи слушателей к классическому опыту».
- ^ фон Рейн, Джон. «МакГлафлин будет« исследовать музыку »здесь под звездами». Архивировано 25 июля 2011 г.в Wayback Machine Chicago Tribune , 27 июня 2008 г .; перепечатано в Metromix Chicago.
- ^ а б «Награды Чикагского института музыки 2008» . Архивировано из оригинала на 2008-05-09 . Проверено 24 октября 2008 . Музыкальный институт Чикаго, Гала-2008
- ^ a b Международная награда Fine Arts Radio: 2004 Награда за выслугу лет
- ^ a b «Билл МакГлафлин получает награду за выслугу». Архивировано 19 ноября 2011 г. в Wayback Machine . Ассоциация музыкальных работников общественного радио. 30 мая 2011 г.
- ^ " Концерты из радиосерии Библиотеки Конгресса, которые начнутся 5 ноября". Новости из Библиотеки Конгресса ; 25 октября 2007 г.
- ^ Радио и телевизионные обязательства McGlaughlin через 2003 перечислены на: "McGlaughlin Resumé 2003" . Архивировано 07 июля 2011 года . Проверено 29 октября 2008 .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). Он также внес ряд материалов в радиопередачи Метрополитен-опера , в том числе программы о Дебюсси [4], заархивированные 2014-09-03 на Wayback Machine (который также транслировался на BBC [5] ) и Стравинский [6], заархивированные 2014- 09.03 в Wayback Machine и интервью с Джеймсом Левином в опере Wozzeck [7]. Архивировано 3 сентября 2014 года в Wayback Machine . МакГлафлин вместе с Джозефом Горовицем также вел двухчасовую радиопередачу The Orchestra: An American Specialty в 2005 году.
- ^ Другие концертные лекции включают: [8] Архивировано 19 февраля2012 г. в Wayback Machine , [9] Архивировано 18 февраля2012 г. в Wayback Machine , [10] .
- ^ МакГлафлин, Билл. «На трибуне: интеллект и энергия». В Леонард Бернстайн: Американский оригинал , отредактированный Бертоном Бернстайном и Барбарой Хоуз, стр. 157–172. ХарперКоллинз, 2008.
- ^ Хос, Барбара. Леонард Бернштейн: американский оригинал. HarperCollins, 2008. стр. xiv.
- ^ 23-й ежегодный ASCAP считает получателей премии Тейлора
- ^ О премии Димса Тейлора
- ^ «Награды Пибоди 1995» . Архивировано из оригинала на 2011-10-31 . Проверено 20 февраля 2012 .
- ^ Бойер-колледж музыки и танцевальная награда: Уильям МакГлафлин. Архивировано 4 июня 2011 г. вколледже музыки и танцев Wayback Machine Boyer, Темплский университет.
- ^ Стоукс, Эрик. "И все такое прочее." Архивировано 15 января 2016 года из журнала Wayback Machine University of Nebraska в журнале Omaha Alumni Association . Весна 2001 г. с. 10
- ^ Гастер, Адриан, изд. Международный справочник «Кто есть кто в музыке» и «Музыканты», том 8 . Melrose Press, 1977. p. 531.
Внешние ссылки
- Билл МакГлафлин - Официальный сайт
биография
- Официальная биография на сайте Exploring Music
- Резюме МакГлафлина 2003 г. в Wayback Machine (архивировано 7 июля 2011 г.)
Интервью
- Интервью 1993 года - журнал Kansas City Jazz Ambassadors Magazine
- Статья 2002 года о МакГлафлине в Wayback Machine (архивная 21 октября 2004 г.) в Star Tribune
- 2008 Интервью в Houston Chronicle
Композиции
- Аудиоинтервью и исполнение « Вспоминая Икара» МакГлафлина на спектакле «Performance Today» , декабрь 2005 г.
- Bela's Bounce МакГлафлина на YouTube в 2003 году в исполнении Симфонического оркестра TMEA.
- Одноминутный аудиосэмпл "Сон Уолта Уитмена" МакГлафлина
- Тема для изучения музыки
Письмо
- Леонард Бернштейн: американский оригинал (HarperCollins, 2008). Глава Билла МакГлафлина, стр. 157–172
- Игорь Стравинский ( антракт в эфире радио Метрополитен-опера )
- Жизнь, времена и музыка Клода Дебюсси (полнометражный антракт)
- Арво Пярт и новая простота (для Святого Павла в воскресенье )
- Путешествие Бетховена все еще увлекает (для Святого Павла в воскресенье )
- Антон Райха - Отец духового квинтета (для Святого Павла в воскресенье )