Книга художника

Автозаправочные станции Twentysix , 1963 Эд Руша .

Книги художников (или художественные произведения или книжные предметы ) - это произведения искусства , в которых используется форма книги. Они часто издаются небольшими тиражами, хотя иногда выпускаются как единственные в своем роде объекты.

Обзор [ править ]

В книгах художников использовался широкий спектр форм, включая традиционную форму Кодекса, а также менее распространенные формы, такие как свитки , складки, гармошки или отдельные предметы, содержащиеся в коробке. Художники веками занимались книгопечатанием и производством книг, но книга художника - это в первую очередь форма конца 20-го века. Книжные формы также были созданы в рамках более ранних движений, таких как дадаизм , конструктивизм , футуризм и флуксус .

Книги художников - это книги или похожие на книги объекты, над окончательным внешним видом которых художник имеет высокую степень контроля; где книга задумана как произведение искусства сама по себе.

-  Стивен Бери ^[1]

Книги художников создаются по разным причинам. Книга художника, как правило, интерактивная, портативная, подвижная и легко распространяемая. Книги некоторых художников бросают вызов традиционному книжному формату и становятся скульптурными объектами. Книги художников могут быть созданы для того, чтобы сделать искусство доступным для людей вне формальных контекстов галерей или музеев. ^[2] Книги художников могут быть сделаны из самых разных материалов, включая найденные предметы. ^[3] Мексиканский художник Улисес Каррион понимал книги художников как автономные формы, которые не сводятся только к тексту, как в традиционной книге. ^[4]

Ранняя история [ править ]

Роспись Блейка на фронтисписе « Песни невинности и опыта» . Эта версия фронтисписа взята из копии Z, которая в настоящее время хранится в Библиотеке Конгресса . ^[5]

Происхождение формы: Уильям Блейк [ править ]

Хотя художники участвовали в производстве книг в Европе с раннего средневековья (таких как Келлская книга и Très Riches Heures du Duc de Berry ), большинство авторов по этой теме ссылаются на английского дальновидного художника и поэта Уильяма Блейка ( 1757–1827) как самый ранний прямой предшественник ^{[6] [7]}

Такие книги, как « Песни невинности» и «Переживания», были написаны, иллюстрированы, напечатаны, раскрашены и переплетены Блейком и его женой Кэтрин , а слияние рукописных текстов и изображений создало чрезвычайно яркие, герметичные произведения без каких-либо очевидных прецедентов. Эти работы зададут тон для более поздних книг художников, связывая самопубликацию и самораспространение с интеграцией текста, изображения и формы. Все эти факторы до сих пор остаются ключевыми понятиями в книгах художников.

Авангардная продукция 1909–1937 [ править ]

По мере того как Европа стремительно приближалась к Первой мировой войне , различные группы художников-авангардистов по всему континенту начали сосредотачиваться на брошюрах, плакатах, манифестах и ​​книгах. Это было частично как способ получить известность в растущем мире, в котором преобладает печать, но также как стратегия обойти традиционные системы галерей, распространять идеи и создавать доступные работы, которые (теоретически) могут быть увидены людьми, которые иначе не стали бы заниматься искусством. галереи.

Это движение к радикализму было продемонстрировано итальянскими футуристами , в частности Филиппо Маринетти (1876–1944). Публикация « Футуристического манифеста » 1909 года на обложке французской ежедневной газеты Le Figaro была смелым театральным ходом, который получил международную известность. ^[8] Маринетти использовал последовавшую за этим известность, чтобы совершить поездку по Европе, положив начало движениям по всему континенту, которые все свернули в сторону создания книг и памфлетов.

В Лондоне, например, визит Маринетти непосредственно ускорил основание Виндхэмом Льюисом движения вортицистов , чей литературный журнал BLAST является ранним образцом модернистского периодического издания, а книга Дэвида Бомберга « Русский балет» (1919) с вкраплениями одной тщательно разнесенной текст с вкраплениями абстрактных цветных литографий является важной вехой в истории англоязычных книг художников. Что касается создания книг художников, то наиболее влиятельное ответвление футуристических принципов произошло в России. Маринетти посетил его в 1914 году, проповедуя от имени футуристов принципы скорости, опасности и какофонии. ^{[9] [10]}

Русский футуризм, 1910–1917 [ править ]

По центру в Москве , вокруг Gileia группы заумного ( заумь ) поэты Давид и Николай Бурлюк , Елена Гуро , Василий Каменский и Хлебников , что русские футуристы создали устойчивую серию книг художников , которые бросили вызов каждое предположения о православной книжной продукции. В то время как некоторые книги, созданные этой группой, были бы относительно простыми наборными изданиями стихов, многие другие играли с формой, структурой, материалами и содержанием, которые все еще кажутся современными.

Ключевые работы, такие как Worldbackwards (1912) Хлебникова и Крученых , Наталья Гончарова , Ларионов, Роговин и Татлин , Трансрациональный Буг (1915) Алиагрова, Крученых и Ольги Розановой и Всемирная война(1916) Крученых использовал рукописный текст, интегрированный с выразительными литографиями и элементами коллажа, создавая небольшие тиражи с резкими различиями между отдельными экземплярами. В других изданиях экспериментировали с материалами, такими как обои, методами печати, включая копирование и гектографы, а также методами переплета, включая случайную последовательность страниц, гарантируя, что никакие две книги не будут иметь одинаковое контекстное значение. ^[11]

Русский футуризм постепенно превратился в конструктивизм после русской революции , сосредоточенный на ключевых фигурах Малевича и Татлина . Попытка создать новое пролетарское искусство для новой коммунистической эпохи, конструктивистские книги также окажут огромное влияние на другие европейские авангарды, с дизайном и текстовыми произведениями, такими как « За голос» Эль Лисицкого (1922 г.), имеющими прямое влияние. влияние на группы, вдохновленные коммунизмом или непосредственно связанные с ним . Дада в Цюрихе и Берлине, Баухаус в Веймаре и Де-Стилв Нидерландах все они напечатали многочисленные книги, периодические издания и теоретические трактаты в рамках недавно появившегося международного модернистского стиля. Среди книг художника этой эпохи - книга Курта Швиттерса и Кейт Стейниц « Пугало» (1925) и периодическое издание Тео ван Дусбурга « Де Стидж» .

Дадаизм и сюрреализм [ править ]

Первоначально Дада был основан в Кабаре Вольтер группой художников в изгнании в нейтральной Швейцарии во время Первой мировой войны . Первоначально под влиянием саунд-поэзии Василия Кандинского и Альманаха Blaue Reiter, который Кандинский редактировал вместе с Марком , книги художников, периодические издания, манифесты и абсурдистский театр занимали центральное место в каждом из основных воплощений Дада. Берлин Дада , в частности, начатый Ричардом Хаелсинбеком после выхода из Цюриха в 1917 году, опубликует ряд книги, такие , как зажигательно художников Джорджа Grosz «s The Face господствующего класс(1921), серия политически мотивированных сатирических литографий о немецкой буржуазии .

Занимаясь в основном поэзией и теорией, сюрреализм создал ряд работ, которые продолжили французскую традицию Livre d'Artiste, одновременно ниспровергнув ее. Макс Эрнст «s Une Semaine де Бонт (1934), коллаж , найденные образами из викторианской книги, является известным примером, как Марсель Дюшан „крышка s для Le сюрреализма“ (1947) , показывая тактильные трехмерный розовую грудь из резины. ^[12]

Одним из важных русских писателей и художников, создавших книги о художниках, был Алексей Ремизов . ^[13] Опираясь на средневековую русскую литературу, он творчески сочетал мечты, реальность и чистую прихоть в своих художественных книгах.

После Второй мировой войны; постмодернизм и поп-арт [ править ]

Перегруппировка авангарда [ править ]

После Второй мировой войны многие художники в Европе пытались восстановить связи за пределами националистических границ и использовали книгу художника как способ экспериментировать с формой, распространять идеи и налаживать связи с группами единомышленников в других странах.

В пятидесятых годах художники Европы проявили интерес к книге под влиянием модернистской теории и в попытке восстановить позиции, разрушенные войной.

-  Дитер Шварц ^[14]

После войны ряд ведущих художников и поэтов начали исследовать функции и формы книги «серьезно» ^[15] Конкретные поэты в Бразилии, такие как Аугусто и Харольдо де Кампос , художники Кобры в Нидерландах и Дании и Все французские леттристы начали систематически разбирать книгу. Прекрасным примером последнего является работа Исидора Ису « Гранд Дезордр» (1960), работа, которая заставляет зрителя снова собрать содержимое конверта в подобие повествования. Два других примера поэтов-художников, чьи работы послужили образцами для книг художников, - это Марсель Бродтаерс и Ян Гамильтон Финли.. ^[16]

Ив Кляйн во Франции также бросил вызов модернистской целостности, написав серию работ, таких как « Ив: Пейнтюрс» (1954) и « Диманш» (1960), в которых затрагивались вопросы идентичности и двуличия. ^[17] Другие примеры из этой эпохи включают два сотрудничества Гая Дебора и Асгера Йорна , Fin de Copenhague (1957) и Mémoires ' (1959), две работы по психогеографии, созданные из журналов Копенгагена и Парижа соответственно, коллажированные и затем напечатанные. в несвязанных цветах. ^[18]

Дитер Рот и Эд Руша [ править ]

Дитер Рот (1930–98), которому часто приписывают определение книги современного художника ^[19], создал серию работ, которые систематически разрушали форму книги на протяжении пятидесятых и шестидесятых годов. Это подорвало авторитет кодекса, создав книги с дырками (например, «Книжка с картинками» , 1957 г.), что позволило зрителю видеть более одной страницы одновременно. Рот был также первым художником, который повторно использовал найденные книги-комиксы, печатные издания и газеты (такие как Daily Mirror , 1961, ^[20] и AC , 1964). ^[21] Изначально книги Рота выпускались в Исландии крайне малыми тиражами, но потом их будут выпускать все более и более крупными тиражами через многочисленные издательства в Европе и Северной Америке, а в конечном итоге они будут переизданы вместе немецким издателем Hansjörg Mayer в 1970-х, что сделает их более доступными. за последние полвека, чем работы любого другого сопоставимого художника.

Почти одновременно с этим в Соединенных Штатах Эд Руша (1937 - настоящее время) напечатал свою первую книгу Twentysix Gasoline Stations в 1963 году тиражом 400 экземпляров, но к концу десятилетия было напечатано почти 4000 экземпляров. ^[22] Книга непосредственно связана с американскими фотографическими травелогов, таких как Роберт Франк «S Американцы» (1965 г.), но имеет дело с банальной поездки по маршруту 66 между домом Ruscha в Лос - Анджелесе и его родителей в Оклахоме. ^[23] Как и Рот, Руша создал серию однородных книг на протяжении шестидесятых, включая « Каждое здание на Сансет-Стрип» , 1966 г., и « Королевский дорожный тест» , 1967.

Заслуживает упоминания швейцарский художник Варья Онеггер-Лаватер , который создавал книги художников одновременно с Дитером Ротом и Эдом Рушей.

Флуксус и множественное [ править ]

Выросший из уроков экспериментальной композиции Джона Кейджа с 1957 по 1959 год в Новой школе социальных исследований , Fluxus был разрозненным коллективом художников из Северной Америки и Европы, центром которого был Джордж Мачюнас (1931–78), родившийся в Литве. . Мачунас основал галерею AG в Нью-Йорке в 1961 году с намерением проводить мероприятия и продавать книги и мультипликационные произведения художников, которые ему нравились. Галерея закрылась в течение года, видимо, не продав ни одного предмета. ^[24] Коллектив выжил и представил постоянно меняющийся список художников-единомышленников, включая Джорджа Брехта , Йозефа Бойса ,Дэви Дет Хомпсон , Даниэль Спёрри , Йоко Оно , Эмметт Уильямс и Нам Джун Пайк . ^{[25] [26]}

Книги художников (такие как «Антология случайных операций» ) и их краткие ^[27] (а также хепенинги ) занимали центральное место в духе Флуксуса, презирающего галереи и учреждения, заменяя их «искусством в сообществе» и определяя, что именно была и не была книгой, которая становилась все более эластичной на протяжении десятилетия по мере столкновения двух форм. Многие версии Fluxus имеют общие характеристики с обоими; Например, « Water Yam» Джорджа Брехта (1963) включает в себя серию партитур, собранных в коробке, в то время как аналогичные партитуры собраны вместе в переплетенной книге в « Грейпфруте» Йоко Оно (1964). Другой известный пример - Литературная колбаса.Дитером Ротом, одним из многих художников, которые были связаны с fluxus в тот или иной момент его истории; каждый был сделан из целлюлозной книги, смешанной с луком и специями и залитой в кожуру колбасы. Буквально книга, но совершенно нечитаемая. Лица Спати и Рунд Янсен из центра Fluxus в Гейдельберге в Нидерландах имеют онлайн-архив публикаций Fluxus и веб-ссылки fluxus. ^[28]

Книги художников начали распространяться в шестидесятых и семидесятых годах в преобладающем климате социальной и политической активности. Недорогие одноразовые издания были одним из проявлений дематериализации арт-объекта и нового акцента на процессе ... В это же время начали развиваться альтернативы, контролируемые художником, чтобы обеспечить форум и площадку для многих художников. отказано в доступе к традиционной галерее и музейной структуре. Независимое издание произведений искусства было одной из таких альтернатив, а книги художников стали частью фермента экспериментальных форм.

-  Джоан Лайонс. ^[29]

Концептуальное искусство [ править ]

Книга художника оказалась центральной в развитии концептуального искусства . Лоуренс Вайнер , Брюс Науман и Сол Левитт в Северной Америке, Искусство и язык в Великобритании, Маурицио Наннуччи в Италии, Йохен Герц и Жан Ле Гак во Франции и Ярослав Козловски в Польше использовали книгу художника как центральную часть своего искусства. упражняться. Ранний пример, выставка января 5-31, 1969 организовали в арендуемых служебных помещениях в Нью - Йорке по Сету Сиегелааба , признаки ничего , кроме стопки книг художников, которые также называется январем 5-31, 1969и включает преимущественно текстовые работы Лоуренса Вайнера , Дугласа Хюблера , Джозефа Кошута и Роберта Барри . « Кирпичная стена» Сола Левитта (1977), например, просто записывала тени, когда они проходили через кирпичную стену, Маурицио Наннуччи «M / 40» с 92 наборными страницами (1967) и «Definizioni / Definitions» (1970), в то время как « Реальность» Козловского (1972) взяла часть « Критики чистого разума» Канта , удалив весь текст, оставив только пунктуацию. Другим примером является Einbetoniertes Buch , ^[30] 1971 (книга в бетоне) на Вольф Фостель .

Луиза Одес Неадерланд , основатель и директор некоммерческой группы International Society of Copier Artists (ISCA), помогла сделать электростатическое искусство законным видом искусства и предложить средство распространения и выставок для художников Xerox book. Том 1, № 1 ежеквартального журнала ISCA был выпущен в апреле 1982 года в виде листа из 50 листов размером восемь на одиннадцать дюймов без переплета в черно-белом или цветном ксерографическом исполнении . Работа каждого участвовавшего художника Xerox art была пронумерована в Оглавлении, и соответствующий номер был проштампован на обратной стороне работы каждого художника. «Формат изменился с годами и в конечном итоге включил издание Annual Bookworks Edition, которое содержало коробку небольших книг ручной работы от ISCA.«После появления домашних компьютеров и принтеров, которые упростили для художников выполнение того, что раньше делала копировальная машина, выпуск 21, №4 в июне 2003 года стал последним выпуском». 21 год The ​​ISCA Quarterlies стал визуальным рекордом ответов художников на своевременные социальные и политические проблемы », а также на личный опыт. ^[31] Полная ежеквартальная коллекция ISCA размещена и каталогизирована в Центре книжного искусства Джаффе в библиотеке Атлантического университета Флориды . ^[32]

Распространение и реинтеграция в мейнстрим [ править ]

По мере расширения формы многие оригинальные отличительные элементы книг художников были потеряны, размыты или нарушены. Такие художники, как Сай Твомбли , Ансельм Кифер и Пинк де Тьерри , с ее серией «Энциклопедия Аркадия» ^[33] обычно создают уникальные книги ручной работы, сознательно реагируя на небольшие массовые издания предыдущих поколений; Альберт Олен, например, продолжая уделять главным образом своей деятельности книги художников, создал серию работ, которые имеют больше общего с викторианскими альбомами для рисования. Возврат к дешевой эстетике массового производства наблюдается с начала 90-х годов, когда такие художники, как Марк Поусон и Карен Реймер, сделали дешевое массовое производство центральным элементом своей практики.

Современные и постконцептуальные художники также сделали книги художников важным аспектом своей практики, в частности Уильям Вегман , Боб Коббинг , Мартин Киппенбергер , Раймонд Петтибон , Фредди Флорес Книстофф и Сьюз Ротоло . К художникам-художникам во всплывающих книгах и других трехмерных единственных в своем роде книгах относятся Брюс Шнабель, Кэрол Бартон , Хеди Кайл , Джули Чен , Эд Хатчинс и Сьюзан Джой Шер .

Многие художники-книжники, работающие как в традиционных, так и в нетрадиционных формах, обучали и делились своим искусством на семинарах в таких центрах, как Центр книжного искусства ^[34] в Нью-Йорке и Студия визуальных искусств ( VisArts ), Школа-студия Музея изящных искусств Вирджинии, Информационная программа Государственного музея изящных искусств Вирджинии и ныне несуществующая мастерская Ричмондской графики - все в Ричмонде, штат Вирджиния . Другие учреждения , посвященные художественной форме включают в Сан - Франциско Центр книги , семинар визуальных исследований и студии Workshop ЖЕНСКАЯ в Rosendale, Нью - Йорк .

Критический прием [ править ]

В начале 1970-х годов книгу художника начали признавать как отдельный жанр, и это признание положило начало критической оценке и дебатам по этому поводу. Были основаны учреждения, занимающиеся изучением и преподаванием этой формы (например, Центр книжного искусства в Нью-Йорке ); коллекции библиотек и художественных музеев начали создавать новые рубрики для классификации и каталогизации книг художников, а также начали активно расширять свои молодые коллекции; были основаны новые коллекции (например, Франклин Фернэс в Нью-Йорке); и многочисленные групповые выставки книг художника были организованы в Европе и Америке (в частности, одна в Колледже искусств и дизайна Мура в Филадельфии в 1973 году, каталог которой, по словам Стефана Климы)Книги художников: критический обзор литературы , это первое место, где был использован термин «книга художника»). Книги художников стали популярной формой для художников-феминисток с 1970-х годов. В студии Workshop Женского (Нью - Йорк) и графический центр в женщинах на здании Женского (LA), основанный графическим дизайнером, Шейла де Bretteville были центрами , где женщины художники могли бы работать и исследовать феминистские темы. ^[35] Книжные магазины, специализирующиеся на книгах художников, были основаны, как правило, художниками, включая Ecart в 1968 году (Женева), Other Books and So в 1975 году (Амстердам), Art Metropole в 1974 году (Торонто) и Printed Matter.в Нью-Йорке (1976). У всех из них также были издательские программы на протяжении многих лет, а последние два действуют по сей день.

В 1980-х годах эта консолидация области усилилась, с увеличением числа практиков, большей коммерциализацией, а также появлением ряда критических публикаций, посвященных этой форме. Например, в 1983 году Кэти Кортни начала вести регулярную колонку в лондонском Art Monthly (Кортни писала статьи в течение 17 лет, и эта статья продолжается и сегодня с разными авторами). Библиотека Конгресса приняла термин книги художников в 1980 году в своем списке установленных предметов и поддерживает активную коллекцию в своем отделе редких книг и специальных коллекций.

В 1980-х и 1990-х годах были основаны программы бакалавриата, магистратуры и магистратуры в области книжного искусства, некоторыми известными примерами которых являются MFA в Миллс-колледже в Калифорнии, MFA в Университете искусств в Филадельфии, MA в Camberwell College of Arts. в Лондоне, и BA в колледже творческих исследований в университете Калифорнии, Санта - Барбара . Журнал книг художников (JAB) был основан в 1994 году с целью «повысить уровень критического анализа книг художников».

В 1994 году в галерее Artspace в Ричмонде, штат Вирджиния, была проведена Национальная выставка книжного искусства ^[36], художественный экслибрис , ^{[37] [38]} , и Комиссия по искусству Вирджинии предоставила грант технической помощи для видеосъемки выставки. ^[39] (он же Дэвид Э. Томпсон). ^[40]

В 1995 году отрывки из документального видеофильма Art ex Libris: The National Book Art Invitational at Artspace были показаны в аудитории Фрэнсис и Арманд Хаммер на 4-й проходящей раз в два года ярмарке книжного искусства, спонсируемой Pyramid Atlantic Art Center в галерее искусств Коркоран . В 1996 году документальный фильм Art ex Libris был выставлен на аукционе в Swann Galleries в пользу Центра книжного искусства в Нью-Йорке. Многие из книг, выставленных в Art ex Libris в галерее Artspace и Art ex Machina в галерее 1708, сейчас находятся в Архиве конкретной и визуальной поэзии Сакнера в Майами, Флорида.

В последние десятилетия книга художника была разработана посредством концепции альбомов артистов, впервые воплощенной Лори Андерсон в новых медиа- формах, включая CD-ROM исполнителя и DVD-ROM художника . Начиная с 2007 года, Фонд Кодекса начал свою Книжную ярмарку и Симпозиум ^[41], проводимое раз в два года четырехдневное мероприятие в районе залива Сан-Франциско, в котором участвуют коллекционеры и производители книг художников, а также миряне и ученые, интересующиеся этой средой.

Критические вопросы и дебаты [ править ]

Активно обсуждается ряд вопросов, связанных с книгой художника. Вот некоторые из основных рассматриваемых тем:

1. Определение книги художника: различие между терминами «книга художника», «книжное искусство», «книжные работы», «художественная жизнь», книги изящной прессы и т. Д.
2. Где «должна» находиться книга художника по отношению к традициям Ремесла и Изобразительного искусства.
3. Куда поставить апостроф.
4. Когда журнал - это книга? Некоторые примеры «книг художников», представленные на этой странице (например, De Stijl Тео ван Дусбурга ), представляют собой журналы, а не книги.

Фотогалерея [ редактировать ]

• Кот из сложенных страниц книги

• Книга современного художника Чери Голк

• скульптурная книга художника

• Разворот на титульном листе / Алексей Парыгин «Затмение».

См. Также [ править ]

• Дневник искусства
• Переделанная книга
• Список центров книжного искусства
• Асемическое письмо
• Переплетное дело
• Fine Press
• Иллюминированная рукопись
• Высокая печать
• Миниатюрная книга
• Something Else Press
• Визуальная поэзия
• Журнал

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с книгами художника .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Абт, Джеффри (1986) Искусство, сделанное из книги: Подборка книг современных художников
• Александр, Чарльз, изд. (1995) Говоря о безграничной книге: искусство, язык и книжное искусство
• Бернхард Селла (2012) Коллекционирование книг: подборка последних произведений искусства и книг художников, выпущенных в Австрии [1] [2] , видео на YouTube, которое является частью проекта.
• Блеус, парень (1990) Искусство - это книги
• Борсук, Амарант (2018). Книга. Кембридж, Массачусетс: MIT Press
• Яркая, Бетти (2005) больше не простая: книжное искусство в Америке, 1960–1980
• Брингхерст, Роберт и Питер Ратледж Кох . (2011) Искусство книги в Калифорнии: Five Contemporary Press Stanford: Библиотеки Стэнфордского университета, ISBN 978-0-911221-46-6 
• Браун, Кэтрин, изд. (2013), Традиция книги по искусству в Европе двадцатого века: язык изображений .
• Похороните, Стивен (1995) Книги художников: книга как произведение искусства, 1963–1995
• Кастлман, Рива (1994) Книги художников века
• Целант, Germano , перевод с итальянского Корин Лотц (1972) Книга как произведение искусства, 1960–72
• Целант, Джермано и Тим Гест (1981) Книги художников
• Фиршинг Браун, Эллен. «За гранью слов - журнал « Книги художников в модернизме » (2008)» . Publishing.yudu.com . Проверено 24 ноября 2010 года .
• Фридман, Юлия . За пределами символизма и сюрреализма: синтетическое искусство Алексея Ремизова , Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Trade Cloth) 
• Фуско, Мария и Ян Хант (2006) Put About: Critical Anthology on Independent Publishing
• Юбер, Ренне Риз и Джадд Д. Хьюберт (1999) Передний край чтения: книги художников
• Лауф, Корнелия и Клайв Филпот (1998) Художник / Автор: Contemporary Artists 'Books
• Лешек Броговски, Éditer l'art. Le livre d'artiste et l'histoire du livre, nouvelle édition revue et augmentée, Ренн, Éditions Insung Sens, колл. «Гриз» ( ISBN 978-2-914291-77-4 ) 
• Джоанна Друкер (1994). Век книг художников . Книги зернохранилища. ISBN 9781887123693.
• Джоанна Друкер , (1998) Обдумывая слово: Очерки книг, письма и визуальной поэтики
• Юрий, Дэвид , изд. (2007) Объект книжного искусства Беркли: Фонд Кодекса , ISBN 978-0-9817914-0-1 
• Юри, Дэвид и Питер Ратледж Кох , ред. (2013) Объект книжного искусства 2 Беркли: Фонд Кодекса и Стэнфорд: Библиотеки Стэнфордского университета, ISBN 978-0-911221-50-3 
• Хальфа, Жан (2001) Диалог между живописью и поэзией: Livres d'Artistes 1874–1999, Black Apollo Press
• Клима, Стефан (1998) Книги художников: критический обзор литературы
• Липпард, Люси (1973) Шесть лет: дематериализация предмета искусства с 1966 по 1972 год
• Лайонс, Джоан, изд. (1985) Книги художников: критическая антология и справочник
• Мартинес, Алехандро (2021). «Десять тезисов по книге художника» . Артишок .
• Moeglin-Delcroix, Энн. (1997) Esthétique du livre d'artiste, 1960-1980 . Париж: Площадь Жан-Мишеля; Biliothèque nationale de France.
• Маурицио Наннуччи , «Книги художников», Палаццо Строцци, Флоренция, 1978 г.
• Ороско, Мигель (2018), Пикассо. 70 лет книжной иллюстрации. Каталог raisonné .
• Перре, Роб (2002) от корки до корки: книга художника в перспективе
• Филпот, Клайв (1982). «Настоящая пышная». АртФорум.
• Смит, Кейт (1989) Структура визуальной книги
• Umbrella , основанная и редактируемая Джудит Хоффберг , является одним из старейших сетевых периодических изданий, посвященных книгам художников и другим многочисленным изданиям. Доступно в Интернете с 1978 по 2005 год в электронных коллекциях университетской библиотеки IUPUI.
• Виола Хильдебранд-Шат, Стефан Солтек: Искусство книгой (немецкий), изд. музей Klingspor Offenbach, Lindlar 2013. Die Neue Sachlichkeit, ISBN 978-3-942139-32-8