Босстаун Саунд

Рекламное объявление, открывшее маркетинговую кампанию Bosstown Sound.

Bosstown Звук (или Boston Sound ) была коронная фраза маркетинговой кампании по продвижению психоделический рок и психоделический поп - группы в Бостоне , штат Массачусетс , в конце 1960 - х годов. Эта концепция была задумана продюсером звукозаписи Аланом Лорбером как маркетинговая стратегия, направленная на то, чтобы вывести нескольких андеграундных музыкантов из этого города в национальные чарты и составить конкуренцию популярному звуку Сан-Франциско . Лорбер выбрал Бостон для своего плана из-за того, что в городе развивается несколько групп, изобилие музыкальных площадок (например, Boston Tea Party), а также близость MGM Records , которая подписала основные группы.

Звук Босстауна рекламировался как обуздание галлюциногенной сущности психоделии , также известной в то время как кислотный рок . Было задействовано множество групп, но наиболее заметными были группы Ultimate Spinach , The Beacon Street Union и Orpheus . Музыкальная сцена Бостона ненадолго заинтересовала молодежную культуру , и записи бостонских групп достигли позиций на Billboard 200.Диаграмма. Однако к концу 1969 года кампания сорвалась, ее реклама отвергла слушатели. Критики раскритиковали вовлеченные группы, и немногие из босстаунских групп выжили после того, как сцена обрушилась. Мнения по-прежнему неоднозначны, но в последние годы музыка этих групп получает более положительные оценки.

История [ править ]

Предварительная сцена [ править ]

До Bosstown Sound в Бостоне процветала гаражная рок- сцена с такими группами, как The Remains , The Rising Storm , Teddy and the Pandas и Rockin 'Ramrods . ^[1] Самой коммерчески успешной группой в этом районе была прото-панк- подростковая группа The Barbarians , которая дважды попадала в Billboard Hot 100 с синглами « Are You a Boy or Are You a Girl » и « Moulty ». ^[2]Расцвет этих групп предшествовал Bosstown Sound, и они не принимали особого участия в разработке Sound, за заметным исключением альбома « Basic Magnetism » Тедди и Панд. ^[3] Основная проблема заключалась в отсутствии жизнеспособных площадок для рок-музыки, которые могли бы объединить группы в единую музыкальную сцену. Также отсутствовали местные и региональные лейблы, которые часто ассоциировались с развивающейся рок-сценой. ^[4] Возможно, более очевидным в том, что переросло в залив Босстаун, была столь же активная народная сцена города, которую возглавляли такие ключевые фигуры, как Боб Дилан , Джоан Баэз и Мими Фарина.. Их влияние позже проявилось в музыке основных босстаунских групп Orpheus и Earth Opera . ^{[4] [5] [6]}

Говорят, что то, что стало зарождением пролива Босстаун, существовало, по крайней мере в зачаточной форме, еще в июне 1967 года, когда вышел в свет первый выпуск журнала « Аватар» журналиста Мела Лаймана . В его газете была размещена реклама запланированного мероприятия, озаглавленного двумя из первых бостонских психоделических рок- групп, Ill Wind и The Hallucinations, на Бостонском чаепитии . ^[7] Выступления «Ill Wind and the Hallucinations» помогли сделать Бостонское чаепитие обязательным местом для посещения психоделической сцены города, а вскоре и других музыкальных коллективов -единомышленников - среди них Velvet Underground , The Peanut Butter Conspiracy , и Лотар и люди руки- стали частыми достопримечательностями. ^[8] Журналист Эрл Грейланд описал важность Бостонского чаепития в Boston After Dark : «[Это] произошло 15 марта 1968 года, когда уравновешенная аудитория WBCN сидела, слушая свой обычный музак, голос Фрэнка Заппы спросил: 'Вы повесили трубку?' и Cream запустили программу "I Feel Free". Это было началом Американской революции , ежедневной семичасовой программы, исходящей из раздевалки во время чаепития. Комбинация обеспечения устоявшейся обстановки и радиоизлучения сделала Чайную вечеринку концерт второй по значимости после Fillmore ". ^[9]Другие психоделические заведения, которые способствовали продвижению андеграундной музыкальной сцены в Бостоне, включают Psychedelic Supermarket , Crosstown Bus, Catacombs и Unicorn. ^{[10] [11]}

"Звук, который слышен во всем мире" [ править ]

Продюсер звукозаписи Алан Лорбер материализовал идею собрать несколько прогрессивных бостонских групп и продвигать их как новую уникальную музыкальную сцену, аналогичным образом, что привело к рождению San Francisco Sound . ^[12] В статье « Босстаун Саунд 1968 - Музыка и время», Лорбер писал, что Бостон был логическим эпицентром его маркетингового плана, «поскольку он был местом для новых и прогрессивных музыкальных форм времен народа и имел исключительно высокий начальный потенциал продаж среди 250 000 студентов, проживающих в 250 колледжах и университетах Бостона. ". Лорбер также упомянул, что в Бостоне «было большое количество перформанс-клубов, где артисты могли развиваться до того, как гастролировать по стране. Было много колледжей поп-музыки и коммерческих радиостанций, которые могли представить новый продукт на низовом уровне». ^[13] Основываясь на его прошлых успехах с лейблом, MGM Records согласились продемонстрировать группы, подписанные Лорбером. Удобно, что студия компании располагалась в Нью-Йорке., что упрощает Lorber управление и запись нескольких групп. ^[14]

Другой важной фигурой в Bosstown Sound был Дик Саммер, один из самых популярных диджеев Бостона , работавший в то время на WBZ (AM) . ^[15] После того, как Саммер покинул WBZ в 1968 году, он в конце концов вернулся в Бостон и был принят на работу на WMEX Radio в мае 1969 года, и он продолжал играть в группах Boston Sound. ^[16] Саммер был непосредственно ответственен за начальный радио-бум, который испытали музыкальные группы Босстауна, и организовывал концерты и фестивали на открытом воздухе в районе Бостона, где местные группы могли отточить свои навыки в ожидании подписания контракта на запись. Саммер также придумал фразу "Bosstown Sound", чтобы создать ощущение сплоченности между группами. ^[13]20 января 1968 года MGM Records начала свою рекламную кампанию для Bosstown Sound, профинансировав рекламу в патриотическом стиле в журнале Billboard, которая гласила: «Звук, слышимый во всем мире; Бостон !!». ^[1] В тот же день три бостонских группы, хорошо известные андеграундной сцене - Ultimate Spinach (более известная как Underground Cinema до выхода альбома), Beacon Street Union и Orpheus выпустили свои дебютные альбомы на лейбле MGM. . ^[17]

Ожидание дебюта Bosstown Sound для публики, покупающей пластинки, вызвало бурный рост рынка для бостонских групп. Маяка улица союза по глазах Beacon Street Союза намеченный на номер 75 на Billboard 200 , а дебютный Орфея число достигло 119. ^{[18] [19] [20]} Несмотря на то, Орфеус привязан в качестве части Bosstown Sound, историк музыки Ричи Унтербергер отмечает, что они были «сентиментальными поп-писателями в душе», напоминающими Ассоциацию, а не психоделические группы, составлявшие большую часть Звука. Позже, извлекая выгоду из своего более доступного для коммерции звучания, Orpheus был среди немногих босстаунских групп, выпустивших сингл ("Can't Find The Time" в 1968 и 1969 годах, с тех пор, как его перепелили Rose Colored Glass, Hootie и Blowfish, второстепенный хит 1969 года "Brown Arms in Houston") попал в чарт Billboard Hot 100 . ^[21] Выйдя из трех оригинальных групп, подписанных MGM, Ultimate Spinach, вдохновленная автором-исполнителем и мультиинструменталистом Яном Брюсом-Дугласом, достигла наибольшего коммерческого успеха благодаря своему дебютному проекту., который достиг 35-го места и был продан примерно 110 000 копий в 1968 году. Несмотря на резкую критику со стороны музыкальных критиков после выпуска, со временем альбом, который теперь считается классикой эйсид-рока , стал культовым фаворитом среди поклонников психоделии и стал кульминационным моментом. Босстаун-Саунд. ^[22]

Следуя тенденции, установленной первыми тремя группами Bosstown на их лейбле, MGM Records выпустили другой материал местных групп, таких как Chamaeleon Church и Kangeroo. ^{[23] [24]} Пытаясь нажиться на внезапном повальном увлечении, другие крупные лейблы, такие как Elektra Records и ABC Records, подписали собственный набор групп, родившихся в городе. ^[12] Среди них были Eden's Children, выпустившие в 1968 году альбом, вдохновленный Джими Хендриксом, который занял 196 место в Billboard 200. ^[25] Apple Pie Motherhood Band отклонилась от психоделического звучания, записав два пластинки, которые включали в себя набор блюзовых нот.оригиналы и обложки . ^{[26] [27]} Молодая подростковая группа Freeborne записала альбом Peak Impressions , амбициозную, но несколько непредсказуемую пьесу, в которой экспериментировали с различными инструментами. ^[28] Другая группа, известная как Listening, в конце 1968 года записала одноименный альбом, в который вошли выступления бывшего басиста Velvet Underground Уолтера Пауэрса и гитариста Питера Малика . ^[29] Несколько дополнительных групп также были связаны со сценой, такой как «Земля Опера», «Мандариновый зоопарк» , «Искусство любви» и «Плохой ветер». ^{[30] [31] [32]}

Отклонение и прием [ править ]

Почти сразу после успеха кампании Bosstown Sound музыкальные критики начали комментировать очевидное отсутствие оригинальности некоторых групп. Другой обсуждаемый вопрос касался разнообразия среди музыкальных исполнителей Бостона, что поставило под вопрос, действительно ли это было попыткой создать единую сцену или сфабрикованной попыткой нажиться на популярности психоделии. ^[33] Музыкальный журналист Пол Уильямс пишет для Crawdaddy! , сосредоточился на проблеме: «[T] здесь нет общего сознания на бостонской рок-сцене - нет даже бостонской рок-сцены. Есть хорошие группы, выходящие из этой области, но нет духовное единство, которое было в Сан-Франциско ». ^[34] Джаз & ПопВ статье отмечалось, что «звука не существует, кроме как в голове Алана Лорбера». ^[35] Недавно созданный журнал Rolling Stone поставил под сомнение «есть ли что-нибудь, что скрывается за этой шумихой», охарактеризовав бостонские группы как претенциозные и скучные. ^[13] Несколько статей, например, в Newsweek , пытались защитить эту сцену, говоря, что чувство единства было найдено в «приглушенном, искусном электронном звуке, настаивании на ясных, понятных текстах, пряности диссонанса и вливании классические текстуры ». ^[36]

К началу 1969 года почти все группы Босстауна либо распались, либо исчезли из поля зрения общественности в результате негативной реакции СМИ и молодежной культуры. Ultimate Spinach с трудом удалось занять 198 строчку в чарте со своим альбомом Behold & See , в котором заметно не хватало органных инструментальных композиций, которые были представлены на их дебютном альбоме. ^[37] После ухода Брюса-Дугласа из группы Ultimate Spinach выпустили третий и последний альбом под названием Ultimate Spinach III ' , но бессистемный, в 1969 году с почти полностью обновленным составом. ^[38] Клоун из Союза Бикон-стрит умер в Марвин Гарденсстрадала от негативной стигмы Звука и достигла только 175. ^[39] Orpheus был среди немногих групп, которые оставались активными до 1970-х годов, и с тех пор проводил воссоединения в 1980-х и, опять же, в 2000-х. ^[40]

После «Босстаун Саунд» отзывы остаются неоднозначными, но критики начали описывать сцену в лучшем свете. В 1988 году журнал Rolling Stone , переоценивая звук, признал, что, возможно, «легче было подавить Ultimate Spinach и другие бостонские группы, чем любить их». ^[13] Музыкальный критик Стив Нельсон отмечает, что после того, как «шумиха утихла, Бостон фактически превратился в большой инкубатор музыкальных талантов, продюсируя такие исполнители, как J. Geils , Aerosmith и The Cars ». ^[12]Взяв интервью у Брюса-Дугласа в 2001 году, критик Гэри Бернс заявил, что Ultimate Spinach, получивший на себя всю стигму СМИ, сосредоточившуюся на Босстауне, «заслуживает гораздо лучшей участи. Шумиха вокруг Босстауна не была их идеей, и их записи - одни из лучших. психоделическая музыка, доступная тогда или сейчас. Их короткое время в центре внимания принесло им не заслуженную славу, а неожиданную травму, которая сломала и без того хрупкую группу ». ^[41] Другие, такие как Ричи Унтербергер, отвергли работу групп как «бедных троюродных братьев психоделических групп Западного побережья, которые служили их очевидным источником вдохновения». ^[38]

В 1996 году Big Beat Records выпустили сборник « Bosstown Sound, 1968: The Music & the Time» , в который вошли различные группы из Босстауна и предсценических групп. ^[42] В 2001 году последовал более сжатый трек-лист Best of the Bosstown Sound . ^[43]

Связанные действия [ править ]

Ссылки [ править ]