Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Сан-Франциско Саунд )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Звук Сан-Франциско
Мост Золотые Ворота, Сан-Франциско (обрезано) .jpg
Сан-Франциско в 2009 году
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х, Сан-Франциско , Калифорния, США.
Другие темы

Звук Сан - Франциско относится к рок - музыка в живом исполнении и записан в Сан - Франциско -На рок - группы середины 1960-х до начала 1970 - х годов. В те годы он был связан с контркультурным сообществом в Сан-Франциско, особенно с районом Хейт-Эшбери . [1] Сан-Франциско - это портовый город, ориентированный на запад, город, который в то время был «достаточно большим», но не таким маниакальным, как Нью-Йорк, и не разбросанным, как Лос-Анджелес. Следовательно, он мог поддерживать «сцену». [2] По словам журналиста Эда Вуллиами, «ядро групп из Хейт Эшбери играло друг для друга, друг для друга» [3]

По словам диктора телешоу, которое вел Ральф Дж. Глисон: «В своей синдицированной газетной колонке г-н Глисон был ведущим интерпретатором звуков, исходящих из того, что он называет« Ливерпулем Соединенных Штатов ». Глисон считает, что рок-группы Сан-Франциско вносят серьезный вклад в историю музыки ». [4] Ральф Глисон стал одним из основателей журнала Rolling Stone, который впоследствии стал журналом фанатов рок-сцены .

Характеристики [ править ]

Оригинальный персонал Jefferson Airplane

Новый звук, в котором соединились многие музыкальные влияния, возможно, был провозглашен живыми выступлениями Jefferson Airplane (с 1965 г.), которые выпустили пластинки раньше, чем почти все другие новые группы (август 1966 г.). [5] По словам писателя Дугласа Бринкли, знаменитый писатель Хантер С. Томпсон , один из сторонников культурной жизни района Залива, был большим поклонником группы: «Томпсон превозносил звуковую энергию самолета Джефферсона, когда он пульсировал вокруг Места Калифорнии, питавшие психоделическую эру ... » [6]

Богемным предшественником культуры хиппи в Сан-Франциско был стиль кофеен и баров " Beat Generation ", клиентура которого ценила литературу, игру в шахматы, музыку (в формах джаза и народного стиля), современные танцы и традиционные ремесла и искусства, такие как гончарное дело и живопись. У акустической музыки были жадные поклонники повсюду, но это был «увядающий мир традиционных народных и брехтских песен». [7] Весь тон новой субкультуры был другим. По словам автора биографии Роберта Гринфилда, «Джон Макинтайр [менеджер Grateful Dead с конца шестидесятых до середины восьмидесятых] указывает, что огромным вкладом культуры хиппи была эта проекция радости. Битники были черными, циничными, и холодно ".[8] The Beats, как правило, были скрытными, держали свою жизнь в секрете (за исключением тех немногих, кто публиковал в литературных статьях свои взгляды, энтузиазм и деятельность); Одним словом, они вообще "хладнокровны". Молодые хиппи были гораздо более многочисленны, менее осторожны и почти не имели склонности скрывать свой образ жизни.

Новая музыка была громкой и связанной с общественностью: группы иногда давали бесплатные концерты в парке Золотые ворота и « хеппенинги » в нескольких психоделических клубах и бальных залах города. Многие сформированные группы сигнализировали о переходе от одной субкультуры к другой.

Монтерей, штат Калифорния, находится примерно в 120 милях к югу от Сан-Франциско. На фестивале поп-музыки в Монтерее в июне 1967 года группы Bay Area выступали с той же сцены, что и известные и быстрорастущие музыкальные группы, а также известные отдельные артисты из США, Великобритании и даже Индии. Вскоре после этого Ральф Дж. Глисон и Ян Веннер из Сан-Франциско основали журнал Rolling Stone (дата первого номера: ноябрь 1967).

The Grateful Dead в декабре 1970 года

У каждой группы Сан-Франциско было свое характерное звучание, но существовало достаточно общего, чтобы существовала региональная идентичность. К 1967 году свежая и смелая импровизация во время живого выступления (которое многие слышали как воплощение Grateful Dead и «перекрестного разговора» гитарной работы Моби Грэйпа ) стала одной из характерных черт звучания Сан-Франциско. Другой особенностью была более громкая, более заметная роль электрического баса - обычно с мелодическим или полумелодическим подходом и с использованием мягкого, всеобъемлющего тона. [9] Это стремительное качество низких частот было криво охарактеризовано как «бродячий» (а не традиционный «домашний») стиль. В джазе его активно использовали многие музыканты. Музыкант, который был ярким примером этого,Джек Касади изJefferson Airplane (и ответвление Hot Tuna ) впервые применили этот подход, возможно, лучше всего представленный на альбоме Bless Its Pointed Little Head . Фил Леш , басист Grateful Dead, продвигал этот звук. Леш развил свой стиль на основе изучения классической, духовой, джазовой и модернистской музыки на скрипке, а затем и на трубе. [10]

Исследование аккордовых последовательностей, ранее необычных для рок-н-ролла, и более свободное и более мощное использование всех инструментов (ударных и других ударных, электрогитары, клавишных, а также баса) сопровождалось этой музыкой " психоделической эры". Латуни и трости, такие как трубы и саксофоны, использовались редко, в отличие от современных R&B и соул- групп, а также некоторых белых групп Восточного побережья США (например, Blood, Sweat & Tears или Чикаго ). Sly & the Family Stone , группа из Сан-Франциско, которая начала свою деятельность в конце 1960-х, была исключением, будучи расово интегрированной хиппи-группой с сильным влиянием соул-музыки, следовательно, использующей духовые инструменты.

«Рок-н-ролл» стал отправной точкой для новой музыки. Но известных звезд рок-н-ролла к этому времени «называли примитивами пятидесятых». [11] Это был период, когда «рок» отличался от рок-н-ролла, отчасти из-за последствий британского вторжения . [12] Среди этих британских групп, по словам музыкального журналиста Криса Смита, написавшего в своей книге о самых влиятельных альбомах американской популярной музыки , The Beatles вдохновили появление психоделической сцены Сан-Франциско после включения фолк-рока в альбом 1965 года. Резиновая душа ,которые отражали взаимные влияния, разделяемые между группой иБоб Дилан . [13] Историк из Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что в «Хейт-Эшбери» «можно было развлекаться всю ночь и ничего не слышать, кроме Rubber Soul » [14], и что «более чем когда-либо« Битлз »были саундтреком к« Хайт-Эшбери », Беркли и вся трасса ". [15] В Сан-Франциско музыкальное влияние пришло не только из Лондона , Ливерпуля и Манчестера , но также включало возрождение американской народной музыки на двух побережьях 1950-х и 1960-х годов, чикагскую электрическую блюз- сцену, сцены соул-музыки вДетройт , Мемфис и Muscle Shoals , джазовые стили разных эпох и регионов. Ряд ключевых рок-музыкантов Сан-Франциско того времени считали Джона Колтрейна и его круг ведущих джазовых музыкантов важными источниками влияния.

Члены Jefferson Airplane выступают в июне 1967 года.

Журналист Эд Вуллиами писал: «У Лето любви была императрица, и ее звали Дженис Джоплин ». [16] В некоторых случаях женщины пользовались равным с мужчинами статусом звезд рок-сцены Сан-Франциско, но эти несколько случаев сигнализировали о сдвигах, которые продолжаются на музыкальной сцене США. И Грейс Слик (поет с Jefferson Airplane), и Джоплин (сначала поет с Big Brother & the Holding Company ) приобрели значительное количество поклонников на местном уровне, а вскоре и по всей стране. [17]

Еще одна певица (и автор песен), Стиви Никс , в детстве постоянно переезжала в США со своей семьей. Достигнув совершеннолетия в районе залива Сан-Франциско, она получила свой первый концертный опыт там в 60-х годах с рок-группой Линдси Бэкингем . В конце концов, и Никс, и Бэкингем добились международного признания и признания, когда в 1975 году их калифорнийские таланты были поглощены авторитетной британской рок-группой Fleetwood Mac .

Площадки [ править ]

Выступления такой международной супергруппы, как The Beatles, проходили в огромном зале, таком как Cow Palace. Сначала местные группы Bay Area играли в более мелких. Первые выступления групп, в то время как новая фантастическая сцена возникла из фолка и фолк-рока, часто были такими местами, как ночной клуб Matrix . По мере того, как аудитория росла, и танцы стали обычным явлением, выступления переместились в места с большей площадью, такие как Зал Дачного Берега, Зал Филлмор, Бальный зал Авалон, Винтерленд и Бальный зал Карусель (который позже был переименован в Филлмор Уэст). Свою роль сыграли и выступления на открытом воздухе, часто организованные самими участниками группы и их друзьями.

Поскольку во второй половине 1960-х в Сан-Франциско была особенно яркая и привлекательная контркультурная сцена, сюда приезжали музыканты из других стран (наряду со знаменитой модной толпой). Некоторые остались и стали частью сцены. Примеры включают в себя квинтет сэра Дугласа , музыка которого приобрела более характерный характер звучания Сан-Франциско, но при этом сохранила некоторые из его оригинального техасского колорита, Mother Earth , возглавляемой вокалисткой Трейси Нельсон , которая переехала в Район залива из Нэшвилла. и Electric Flag , принесшие чикагский блюз бывшему гитаристу группы Paul Butterfield Blues Band Майку Блумфилду . Стив Миллер(который сформировал Steve Miller Band) был из Висконсина, через Чикаго и Нью-Йорк, в то время как его товарищ по группе Боз Скаггс первоначально называл Техас своим домом.

AM и FM радио [ править ]

Музыка групп Сан-Франциско была всем, чем не было поп-музыки AM-радио. Их выступления контрастировали со «стандартным трехминутным треком», который стал клише индустрии поп-музыки из-за требований AM-радио, звуковой мощности записи 45 об / мин и ограниченного потенциала многих поп-музыки. песни и обработки песен. Это правда, что многие группы из Сан-Франциско записывали «трехминутные» треки, когда хотели, чтобы песня транслировалась на станции поп-музыки. Но в живом исполнении группы часто делились своей импровизационной изюминкой, играя определенную песню или последовательность до пяти или шести минут, а иногда и до получаса. В начале 1967 года Том Донахью- ветеран диск-жокея, продюсер рок-концертов, автор песен и музыкальный менеджер - был вдохновлен возродить умирающую радиостанцию ​​KMPX и открыть первую рок-станцию ​​FM-радио в Сан-Франциско, чтобы продемонстрировать этот тип Музыка. [18] Донахью обладал уникальной квалификацией, будучи подкованным и увлеченным джазом, R&B, соулом и этнической музыкой, помимо современной рок-музыки. [19] Важным отклонением в эту новую эру «радио, ориентированного на альбомы» (AOR) было то, что ведущие шоу могли свободно проигрывать длинные треки или два или более треков за раз из хорошего записывающего альбома.

По словам культурного антрополога Микаэлы ди Леонардо, музыкальная сцена Сан-Франциско была «мастерской для прогрессивного соула », причем радиостанция KDIA, в частности, играла роль в демонстрации музыки таких исполнителей, как Sly and the Family Stone. [20]

См. Также [ править ]

  • Список групп из области залива Сан-Франциско
  • Калифорнийский звук
  • Музыка Калифорнии
  • Любовь - это песня, которую мы поем: Сан-Франциско Наггетс 1965–1970
  • Вудсток
  • Хиппи

Ссылки [ править ]

  1. ^ Reasoner, Гарри и Уоллес, Уоррен 1967. " " Искушение хиппи "(сегмент) репортаж CBS News о Хейт-Эшбери" . Проверено 12 апреля 2013 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  2. ^ Стэнли, Боб 2013 Да, да, да: История современной поп-музыки . Лондон: Фабер и Фабер.
  3. ^ Vulliamy, Эд "Любовь и Haight". Хранитель / Наблюдатель . 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  4. ^ Глисон, Ральф Дж .; и другие. «8 апреля 1967 года: телеинтервью Ральфа Глисона» . Проверено 21 мая 2013 .
  5. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 41 - Кислотный тест: психоделики и субкультура возникают в Сан-Франциско» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  6. ↑ Бринкли, Дуглас 1999 «Введение» в «Ангелах ада » Хантера С. Томпсона,издание «Современная библиотека», Нью-Йорк: Рэндом Хаус. п. xi.
  7. ↑ О'Брайен, Карен. 2001. Джони Митчелл: Тени и свет . Лондон: Virgin Books, стр.77-78.
  8. ^ Гринфилд, Роберт. «Бремя быть Джерри» (интервью) . Проверено 11 сентября 2013 .
  9. ^ Melhuish, Martin & Hall, Марк (1999) озвучивал: Гитара Одиссей . Кингстон, Онтарио: Quarry Press.
  10. ^ Джексон, Блэр (1999). Гарсия: американская жизнь . Книги пингвинов. п. 74. ISBN 0-14-029199-7.
  11. ^ Шикель, Ричард (2011) Беседы со Скорсезе Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, стр. 78.
  12. ^ на 2010 "Рок-н-ролл". Британская энциклопедия . Чикаго: Британская энциклопедия.
  13. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 36. ISBN 978-0-19-537371-4.
  14. ^ Гулд, Джонатан (2007). Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка . Лондон: Пяткус. п. 345. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  15. ^ Шеффилд, Роб (2017). Мечтая о Битлз: история любви одной группы и всего мира . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperCollins. п. 97. ISBN 978-0-06-220765-4.
  16. ^ Vulliamy, Эд "Любовь и Haight". Хранитель / Наблюдатель . 20 мая 2007 г. Получено из Интернета 1 октября 2013 г.
  17. ^ Бове, Tony & Донахью, Raechel и др. nd » Документальный фильм « Хейт-Эшбери в шестидесятых »(часть 1)» . Проверено 12 апреля 2013 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  18. ^ Бове, Tony & Донахью, Raechel и др. nd » Документальный фильм « Хейт-Эшбери в шестидесятых »(часть 1)» . Проверено 12 апреля 2013 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  19. ^ Джерри Гарсия и Фил Леш 1967 Интервью, Youtube
  20. ^ ди Леонардо, Микаэла (2019). Черное радио / Черное сопротивление: Жизнь и времена утреннего шоу Тома Джойнера . Издательство Оксфордского университета . ISBN 0190870206.

Внешние ссылки [ править ]

  • Зал славы рок-н-ролла Сан-Франциско
  • Хронология Скалы Сан-Франциско
  • Дискографии групп Сан-Франциско (1965-1973) на Grateful Dead Family Discography
  • "Художники и критики SF Sound" взяли интервью для журнала Pop Chronicles (1969)