Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
The Beach Boys в рекламном кадре, использованном для их сингла 1964 года " I Get Around "

Звук Калифорнии является популярной музыкой эстетической [пью 1] , что берет свое начало с американскими поп и рок записи художниками из Южной Калифорнии в начале 1960 - х лет. Сначала это было связано с мифом о Калифорнии , идиллической обстановкой, вдохновленной пляжной культурой штата, которая обычно фигурирует в текстах коммерческих поп-песен. Позже звук был расширен за пределы своей первоначальной географии и тематики [3] [4] и был разработан, чтобы стать более сложным, часто с использованием студийных экспериментов . [5]

Первоначально этот звук был определен для использования наивысшего солнечного оптимизма, приписываемого подростковой жизни южной Калифорнии в 1960-х годах. [6] Его образы в основном представлены Брайаном Уилсоном и Beach Boys , которые были признаны вдохновителями звука через их дебютный сингл « Surfin ' » в 1961 году. [7] [6] [8] [9] Вместе с Яном и Дин , Beach Boys объединили серфинг , культуру хот-родов и юношескую невинность в музыку, которая превратила местный образ жизни в американскую мифологию. [10] Серф-музыка The Beach Boysне был полностью их собственным изобретением, ему предшествовали такие художники, как Дик Дейл . [11] Однако предыдущие серф-музыканты не проецировали мировоззрение, как Beach Boys. [12] Среди других сторонников были авторы песен и / или продюсеры Гэри Ашер , Курт Ботчер , Брюс Джонстон , Терри Мелчер и Роджер Кристиан .

Калифорнийское звучание постепенно эволюционировало, чтобы отразить более амбициозное и зрелое мировоззрение в музыкальном плане, меньше связанное с серфингом и автомобилями, а больше с общественным сознанием и политической осведомленностью. [13] В период с 1964 по 1969 год он стимулировал инновации и переходный период, вдохновляя художников заниматься в основном не упоминаемыми темами, такими как сексуальная свобода , гордость чернокожих , наркотики , оппозиционная политика , другие контркультурные мотивы и война . [14] [15] Производная форма калифорнийского звука позже была классифицирована как солнечный поп . [16] [17]

Истоки [ править ]

Молодая пара смотрит на закат на пляже Лос-Анджелеса с доской для серфинга в руке

Говорят, что зародышем калифорнийского звучания стал дебютный сингл Beach Boys " Surfin ' в 1961 году". [18] [19] В то время как лидер группы Брайан Уилсон затем сотрудничал с Яном Берри для нескольких хит-синглов, написанных и спродюсированных для других артистов. , они записали то, что позже будет считаться калифорнийским звуком. [20] [21] Профессор истории Университета Южной Калифорнии Кевин Старр заявил, что группа исторически важна для воплощения эпохи Silent Generation , которую он назвал аполитичной. [22]Он объяснил, что группа «не могла не мифологизировать пейзаж и образ жизни, которые и без того были настолько сюрреалистичны, так прото-мифичны в своей обстановке. Машины и пляж, серфинг , девушка из Калифорнии , все это слилось в перегонной кубе. молодежь: Это был образ жизни, иконография, уже наполовину обнародованная в аккордах и множестве треков нового звучания ». [19] Калифорнийское звучание было музыкальным переводом калифорнийского мифа. [23] В книге « Пионеры рок-н-ролла: 100 художников, изменивших лицо рока» Гарри Самралл резюмировал:

[The Beach Boys] практически определили образ серферов, хот-родов, солнца, пляжей, девушек и веселья, веселья, веселья, который стал калифорнийским мифом. Об этом говорилось в названиях их песен: « Surfin 'USA », « Little Deuce Coupe », « Surfer Girl », « Fun, Fun, Fun », « Dance, Dance, Dance » и « California Girls ». . С помощью этих и других хитов басист и автор песен группы Брайан Уилсон создал новое звучание в рок-н-ролле. Это называлось « серф-звуком », но на самом деле это была комбинация старых рок-истин, установленных в совершенно новом лирическом и музыкальном контекстах. [24]

Музыка для серфинга Beach Boys не была полностью их изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл . [11] Однако предыдущие серф-музыканты не проецировали мировоззрение, как Beach Boys. [12] Уилсон однажды сказал о своем мифе: «Это не просто серфинг; это природа, автомобили и солнце; это общество Калифорнии; это путь Калифорнии». [25] Эл Джардиниз Beach Boys утверждали, что «Это не совсем миф. Есть еще некоторые элементы, которые, безусловно, верны, особенно для начинающего наблюдателя. Но чтобы иметь возможность приехать сюда и проехать это побережье по Маршруту 1 ... вы испытать воду, животных и морскую жизнь, все это в целом. Это действительно волшебно. Это действительно так ». [26] Штатный продюсер Capitol Records Ник Венет , который работал с группой на раннем этапе, полагал, что большая часть лирического вдохновения группы была почерпнута из голливудских фильмов. [27]

В рецензии AllMusic на альбом группы « Все лето » он назван «мощным примером» калифорнийского мифа о «идиллическом сказочном мире солнца, серфинга и веселья», в то же время содержащего элементы солнечной поп-музыки . [28] Автор Луис Санчес считает, что альбом All Summer Long (1964) в целом был «самым близким к идеальной версии калифорнийского мифа для Beach Boys». [29] Дэвид Ховард писал, что « Don't Worry Baby » была «тонким предвестником растущей дихотомии в звучании Калифорнии. В то время как« I Get Around »'символизировал идеал солнечного света во всем его беззаботном великолепии,' Don't Worry Baby 'предлагал нечто более задумчивое и даже немного темное под его первозданным фасадом » [21].

Культурная экспансия [ править ]

The Beach Boys продолжали расширять свою версию калифорнийского мифа до тех пор, пока он больше не ограничивался поп-музыкой, выходя за рамки жанра, коммерческих ожиданий и географии. [3] Этому способствовали успехи Уилсона с соавтором Гэри Ашером . Этот дуэт помог создать новый крупный рынок, вращающийся вокруг звучания Калифорнии, что позволило музыкантам Брюсу Джонстону и Терри Мелчеру обратить свое внимание на Rip Chords , группу, у которой затем были хиты с тематикой хот-рода « Эй, маленькая кобра » и псевдо-песнями. серфинг "Лето - это развлечение". [31] Историк Мэтью Аллан Идес писал:

Писательский дуэт [Гэри] Ашера и [Роджера] Кристиана , как и Терри Мелчера и Брюса Джонстона, предоставил большую часть текстов, продюсировал и продвигал вокальную поп-музыку, которая, как и инструментальная музыка серфинга, стала ассоциироваться с молодежной культурой Южной Калифорнии. По иронии судьбы, и Ашер, и Кристиан приехали в Калифорнию с Восточного побережья в конце 1950-х годов, и ни у одного из них не было большого опыта серфинга или местной молодежи. Тем не менее Ашер и Кристиан воплотили свои впечатления о подростковой жизни в Южной Калифорнии в текстах песен. Среди песен Ашера « In My Room » и « The Lonely Surfer », а хиты Кристиана - « Surf City », « Little Old Lady from Pasadena » и «Не волнуйся, малыш ». [32]

Историк Кирс Гранат Мэй описывает культурный отклик как культуры серфинга, так и звучания Калифорнии:

К 1965 году с помощью калифорнийского звука распространение серфинговой субкультуры по всей стране было завершено. Это стало основным рекламным изображением, в котором молодость Калифорнии стала «элементом маркетинговой картины». Pepsi использовала изображения серферов и этот каламбур «Члены правления поколения Pepsi ». ... Серфинг появлялся в телевизионных ситкомах, таких как " Гиджет", и даже вошел в сюжеты шоу, как " Доктор Килдэр" . ... После повального увлечения серфингом и появления калифорнийского звука компания American International Pictures (AIP) выпустила фильмы о пляжах и серфинге для ценительной подростковой аудитории, укрепив рыночные образы. ... пляжная вечеринкафильмы использовали на большом экране то, что Beach Boys положили на музыку. [33]

Конкретно касаясь разницы между альбомом Beach Boys Surfin 'USA (1963) и использованием других калифорнийских тем, Луис Санчес пишет: «Вы могли бы назвать версию The Beach Boys южно-калифорнийской хилой, тупой или чем-то еще, но какое значение имеет заключается в том, что он уловил недостаток самосознания - искренность, - которая отличала их от своих сверстников. И именно это качество стало определять творчество Брайана, когда он выходил за пределы и в более крупные поп-постановки, кульминацией которых стала улыбка ». [30]

Новое изобретение и упадок [ править ]

Терри Мелчер (слева) с The Byrds " Джин Кларк и Дэвид Кросби

Результат все более артистической интерпретации формы поп-музыки Уилсоном помог преобразовать звучание Калифорнии в более музыкально амбициозное и зрелое мировоззрение. [34] Вскоре Мелчер работал с Byrds , выпустив их фолк-рок- сингл 1965 года " Mr. Tambourine Man ". [35] [36] Его запись была основана на подходе Уилсона к "Don't Worry Baby". [36] «Коммерчески золотая формула» Мельчера с Byrds была немедленно принята многими записывающимися артистами из Лос-Анджелеса, такими как Turtles , The Leaves , Sonny & Cher ,и Барри Макгуайр. Лирика, стоящая за калифорнийским звуком, постепенно стала меньше связана с серфингом и автомобилями, а больше связана с общественным сознанием и политической осведомленностью. [36] По мнению Билла Фланагана , после того, как Beach Boys стали воплощением калифорнийского звука, Кросби, Стиллз и Нэш «ратифицировали его». [9] Арнольд Шоу резюмировал в «Рок-революция» (1969):

Калифорнийское звучание переходило из одной крайности в другую - от « Будьте верны своей школе! » До «Давайте сойти с ума !», От Surf Sound до фуззтона и обратной связи , от празднования открытой дороги до поиска странных внутренних переживаний, от острых ощущений скорости к освобождению через сенсорную перегрузку, от возбуждения телесных движений до взрывной силы расширяющих сознание наркотиков, и от Beach Boys до Mothers of Invention - процесс, в котором сами Мальчики подвергались слышимому, если не видимая трансформация. [37]

В сентябре 1965 года процитировали слова Уилсона: «Я НЕНАВИЖУ так называемую« серфинговую »музыку». Это имя, которое люди называют любым звуком из Калифорнии. Наша музыка по праву является «звуком Beach Boy», если это нужно обозначить ». [38] К 1966 году Уилсон уже начал отходить от предполагаемых легких тем, которые установили имидж его группы, [39] [40] выражая готовность «выйти из мышления Эйзенхауэра », как сказал соавтор Ван Дайк Паркс . [39] Между тем, Гэри Ашер был привлечен Byrds к руководству их переходным альбомом 1967 года Younger Than Yesterday, который включал в себя фолк-рок, поп-музыку с влиянием джаза ,новинка космический рок, и красочная психоделия . [41]

В описании Говарда: «Можно рассматривать эволюцию Калифорнийского солнечного звука как зеркало эволюции 1960-х годов . Начиная с его пост-эйзенхауэровского повествования и изолированного самоуспокоения, раннее калифорнийское звучание основывалось на простых словах Уилсона, Ашера и Мельчера. идеалы веселья на солнце ". [34] К концу 1960-х он пришел в упадок из-за культурных сдвигов на Западном побережье, происходящих в тандеме с психологическим происхождением ассоциаций Уилсона и Мельчера с убийствами Мэнсона , когда Говард назвал это «закатом оригинального Калифорнийского солнечного звука». ... [] сладость, которую пропагандирует калифорнийский миф, привела к леденящей кровь тьме и неприглядной гнили ». [42]

Спустя годы [ править ]

По словам Фланагана, к 1970-м годам «дух» калифорнийского звука был сохранен свежим благодаря таким певцам и авторам песен, как Лоуэлл Джордж , Джексон Браун , Том Уэйтс и Рики Ли Джонс , избегая при этом того, что Фланаган называл «клише» звука. [9] Журнал Paste назвал возрождение серф-рока и калифорнийского звука в 2010-х годах успехом таких групп, как Best Coast , Dum Dum Girls и Wavves . [43]

В ноябре 2009 года Pitchfork опубликовал редакционную статью, в которой Beach Boys упоминались как «вырисовывающаяся фигура» на протяжении всей летней инди-музыкальной сцены, названной «Summer of Chillwave », уточняя, что это «не означает, что любая из этой музыки звучит как Beach». Мальчики, или даже пытается ... The Beach Boys существуют в этой музыке в абстрактной форме - идея, а не звук, как это часто бывает ... Лето сейчас о дезориентации: ' Should Have Taken Acid With Вы ';' The Sun Was High (And I So Am I) '; Вы берете фантазию об [их] музыке - машинах, песке, прибое - добавляете ложку меланхолии и пятно наркотической дымки,и у вас есть хорошая музыка, чтобы побыть одному в комнате, где есть только компьютер, чтобы составить вам компанию ".[44]

Жанры [ править ]

Музыка для серфинга [ править ]

Звук Калифорнии иногда называют синонимом музыки для серфинга . [7]

Фолк-рок [ править ]

Среди калифорнийских фолк-рокеров были Byrds , Barry McGuire и Mamas & the Papas . [35]

Sunshine pop [ править ]

Усилия Курта Боттчера в 1966 году создали ответвление калифорнийского звука, направленное на солнечный поп . [45]

Другие звуки Калифорнии [ править ]

Некоторые области в штате Калифорния связаны с их собственными выдающимися «звуками», включая звук Сан-Франциско ( Сан-Франциско , 1960-е годы) [46] и звук Бейкерсфилда ( Бейкерсфилд , 1950-е годы). [ необходима цитата ] Идес отметил: «Звучание Лос-Анджелеса, популяризируемое в мейнстриме, затемняло или игнорировало вклад рабочего класса, небелых и женщин». [47]

В статье Flavorwire, которая спрашивает: «Что такое типичный калифорнийский звук?», Журнал перечисляет 30 из того, что он считает «самыми калифорнийскими альбомами из когда-либо созданных», уточняя, что «сам звук важен, но образ жизни, скрытый за этими сценами, пришел, чтобы определить музыку ". [2] В алфавитном порядке упомянутые художники: Crosby, Stills, Nash & Young , Dead Kennedys , Fleetwood Mac , Germs , Green Day , Guns N 'Roses , Jefferson Airplane , Джони Митчелл , Кендрик Ламар , Лав , Mötley Crüe ,NWA , Нет сомнения , Queens из каменного века , Red Hot Chili Peppers , Sly & Семейный Камень , Snoop Dogg , Двери , The Go-гоу , Благодарный мертвец , Подчиненный , Тупак Шакур и X . [2]

Примечания [ править ]

  1. ^ Жанр по Михаэлю Роффман [1] и образ жизнисоответствии с Джиллиан Mapes. [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Майкл, Роффман (2 июня 2015 г.). «Рецензия на фильм: Любовь и милосердие» . Следствие звука .
  2. ^ a b c Мэйпс, Джиллиан (7 мая 2015 г.). «30 самых калифорнийских альбомов, когда-либо сделанных» . Flavorwire .
  3. ↑ a b Sanchez 2014 , стр. 13–14.
  4. ^ а б Ховард 2004 , стр. 61.
  5. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 49–50.
  6. ^ а б Ховард 2004 , стр. 49.
  7. ^ a b Browne & Browne 1986 , стр. 194.
  8. Перейти ↑ Massey 2000 , p. 47.
  9. ^ а б в Фланаган 2010 .
  10. ^ Goggans & Difranco 2004 , стр. 358–59.
  11. ^ a b Санчес 2014 , стр. 13.
  12. ^ a b Миллер 1992 , стр. 193.
  13. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 61–62, 83.
  14. ^ Shuker 1994 , стр. 35.
  15. ^ Уорд М. Макафи; Р. Реджинальд (1 сентября 2007 г.). Никогда не остров: История Калифорнии . ООО "Уайлдсайд Пресс". стр. 169–. ISBN 978-0-89370-909-9.
  16. ^ Wheadon, Брет. «Калифорнийский звук» . Пляжные мальчики: полное руководство .
  17. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 69.
  18. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 51.
  19. ^ а б Старр 2009 .
  20. ^ Приоре 2005 , стр. 24.
  21. ^ а б Ховард 2004 , стр. 57.
  22. ^ «Предоставление Beach Boys постоянного адреса» . Солнце . Балтимор. 28 марта 2004 г.
  23. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 50.
  24. ^ Sumrall 1994 , стр. 15.
  25. ^ a b Bisbort & Puterbaugh 2009 , стр. 172.
  26. ^ «Эл Джардин и миф о Калифорнии» . Американский автор песен . 6 февраля 2013 г.
  27. Перейти ↑ May 2002 , p. 114.
  28. ^ "Обзор песен всего лета" . Allmusic .
  29. ^ Санчес 2014 , стр. 30.
  30. ^ a b Санчес 2014 , стр. 32.
  31. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 59–60.
  32. Перейти ↑ Ides 2009 , pp. 264–265.
  33. Перейти ↑ May 2002 , pp. 114–115.
  34. ^ а б Ховард 2004 , стр. 83.
  35. ^ a b Гиллилэнд 1969 , шоу 33.
  36. ^ a b c Ховард 2004 , стр. 61–62.
  37. ^ Шоу 1969 , стр. 147.
  38. Beach Boys, The (сентябрь 1965 г.). «То, что мы любим и то, что мы ненавидим». 16 Журнал . 16 Magazine, Inc. 7 (4).
  39. ↑ a b Priore 2005 , с. 28, 39.
  40. ^ Рид, Даррен Р. (2013). «Деконструкция Америки: Beach Boys, Брайан Уилсон и создание улыбки» . История открытого доступа и американистика.
  41. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 70.
  42. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 84.
  43. ^ Sedghi, Сарра (20 июля 2015). «Музыкальное путешествие: Маршрут 101» . Вставить .
  44. ^ Ричардсон, Марк, изд. (12 ноября 2009 г.). "In My Room (Лучшая песня на побережье): девять фрагментов о влечении Lo-fi к миру природы" .
  45. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 50, 69.
  46. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 41-42.
  47. Перейти ↑ Ides 2009 , p. 253.

Источники [ править ]

  • Бисборт, Алан; Путербо, Парк (2009). Пляжи Калифорнии: лучшие места для купания, игр, еды и проживания . Авалон Трэвел. ISBN 978-1-56691-614-1.
  • Браун, Рэй Бродус; Браун, Гленн Дж. (1986). Законы наших отцов: популярная культура и Конституция США . Популярная пресса. ISBN 978-0-87972-338-5.
  • Гиллиланд, Джон (1969). «Электронная библиотека ЕНТ» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Фланаган, Билл (2010). Написано в My Soul: Conversations with Great Songwriters Rock . Rosetta Books. ISBN 978-0-7953-1081-2.
  • Гогганс, Ян; Дифранко, Аарон (2004). Тихоокеанский регион: Энциклопедия американских региональных культур Гринвуд . ISBN 978-0-313-08505-5.
  • Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их записи Maverick . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Иды, Мэтью Аллан (2009). Путешествие для общества: молодежная культура и политика в Лос-Анджелесе, 1910–1970 (PDF) . Мичиганский университет . ISBN 978-1-109-11538-3.
  • Мэсси, Ховард (2000). За стеклом . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-1-61774-479-2.
  • Май, Кирсе Гранат (2002). Голден Стэйт, Золотая молодежь: изображение Калифорнии в популярной культуре, 1955-1966 . Univ of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-5362-7.
  • Миллер, Джим (1992). "Пляжные парни" . В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: окончательная история самых важных исполнителей и их музыки . Нью-Йорк: Random House. ISBN 9780679737285.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Шоу, Арнольд (1969). Рок-революция: что происходит с современной музыкой . Нью-Йорк: Crowell-Collier Press.
  • Шукер, Рой (1994). Понимание популярной музыки . Психология Press. ISBN 978-0-415-10722-8.
  • Старр, Кевин (2009). Золотые мечты: Калифорния в эпоху изобилия, 1950-1963 . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-515377-4.
  • Самралл, Гарри (1994). Пионеры рок-н-ролла: 100 художников, изменивших лицо рока . Рекламные щиты. ISBN 978-0-8230-7628-4.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фосетт, Энтони (1978). Калифорнийский рок, Калифорнийский звук: музыка Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии . Reed Books. ISBN 9780891695073.
  • Лист, Дэвид (1978). Пляжные мальчики и миф о Калифорнии . Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
  • МакПарланд, Стивен Дж. (2005). Калифорнийский звук: история инсайдера: музыкальная биография Гэри Ли Ашера . CMusic.
  • Мюррей, Джон А. (2001). Создатели мифов Запада: формирование воображения Америки . Нортленд. ISBN 978-0-87358-772-3.
  • Старр, Кевин (2011). Берег мечты . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 978-0-307-79526-7.
  • Вуд, Джек (1995). Surf City: калифорнийский звук . Friedman / Fairfax Publishers. ISBN 978-1-56799-186-4.