Студия звукозаписи как инструмент
В музыкальном производстве студия звукозаписи часто рассматривается как музыкальный инструмент , когда она играет значительную роль в композиции музыки . Этот подход, который иногда называют «студийной игрой», обычно воплощают артисты или продюсеры, которые предпочитают творческое использование студийных технологий в производстве звукозаписи, а не простое документирование живых выступлений в студии. [1] Методы включают в себя включение немузыкальных звуков , наложение , редактирование ленты , синтез звука , обработку аудиосигнала и комбинирование сегментированных исполнений ( дублирует) в единое целое.
Композиторы использовали потенциал многодорожечной записи с момента появления этой технологии. До конца 1940-х годов музыкальные записи обычно создавались с идеей точного воспроизведения реального исполнения. После появления трехдорожечной ленты в середине 1950-х места для записи стали более привычными для студийной композиции. К концу 1960-х студийная композиция стала стандартной практикой и оставалась таковой до 2010-х. Несмотря на широко распространенные изменения, которые привели к более компактным настройкам записи, отдельные компоненты, такие как цифровые звуковые рабочие станции , по-прежнему называются «студией».
Нет ни одного случая, когда студия вдруг стала признанным инструментом, и даже в настоящее время [2018] она может не иметь широкого признания как такового. Тем не менее, есть исторический прецедент, когда студия — в широком смысле — сознательно использовалась для исполнения музыки.
«Игра в студии» эквивалентна «сочинению в студии», что означает, что написание и продюсирование происходят одновременно. [3] Определения конкретного критерия «музыкального инструмента» различаются, [4] и неясно, распространяется ли концепция «студия как инструмент» на использование многодорожечной записи просто для облегчения основного процесса написания музыки. [5] По словам академика Адама Белла, некоторые предложенные определения могут быть совместимы с музыкой, созданной в студии звукозаписи, но не с музыкой, которая в значительной степени зависит от цифровых аудио рабочих станций (DAW). [4] Различные преподаватели музыки намекали на «использование студии в качестве музыкального инструмента» в книгах, опубликованных еще в конце 1960-х годов. [6]
Рок- историк Дойл Грин определяет «студию как композиционный инструмент» как процесс, в котором музыка создается вокруг студийных конструкций, а не как более традиционный метод записи живого выступления как такового. [1] Методы включают в себя включение немузыкальных звуков , наложение , редактирование ленты , синтез звука , обработку аудиосигнала и объединение сегментированных исполнений ( дублей ) в единое целое. [1] Несмотря на широко распространенные изменения, которые привели к более компактным установкам для записи, отдельные компоненты, такие как DAW, по-прежнему называются «студией». [7]
Композиторы использовали потенциал звукозаписывающих технологий с тех пор, как они впервые стали им доступны. [8] До конца 1940-х музыкальные записи обычно создавались с идеей точного воспроизведения реального исполнения. [9] В 1937 году американский композитор Джон Кейдж призвал к развитию «центров экспериментальной музыки», мест, где «были созданы новые материалы, генераторы, вертушки, генераторы, средства для усиления слабых звуков, кинофонографы и т. д.». позволит композиторам «работать, используя средства двадцатого века для создания музыки». [10]
,_Abbey_Road_Studios.jpg/440px-Studer_J37_4-track_tape_recorder_(1964-1972),_Abbey_Road_Studios.jpg)
.jpg/440px-Brian_Eno_live_remix_at_Punkt_2012_(cropped).jpg)
,_Abbey_Road_Studios.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
