Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для британской голубой кошки см. Британская короткошерстная кошка .
Британский блюз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСоединенное Королевство середины двадцатого века
Производные формы
  • Британский акустический блюз
  • Британский электрический блюз
Жанры фьюжн

Британский блюз - это музыка, заимствованная из американского блюза , зародившегося в конце 1950-х годов и достигшего пика популярности в 1960-х годах. В Британии он разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором доминирует электрогитара, и сделал международных звезд нескольких сторонников этого жанра, включая The Rolling Stones , The Animals , Эрика Клэптона , Fleetwood Mac и Led Zeppelin .

Истоки [ править ]

Алексис Корнер , которого часто называют отцом британского блюза

Американский блюз стал известен в Великобритании с 1930-х годов по ряду маршрутов, включая записи, доставленные в Великобританию, в частности, афроамериканские солдаты, дислоцированные там во время Второй мировой и холодной войны, а также торговые моряки, посещавшие такие порты, как Лондон , Ливерпуль , Ньюкасл. на Тайн и Белфаст , [1] и через струйку (нелегального) импорта. [2] Блюз был относительно хорошо известен британским джазовым музыкантам и фанатам, особенно в произведениях певиц Ма Рейни и Бесси Смит, а также в стиле буги-вуги в стиле блюз.Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер . [2] С 1955 года крупные британские звукозаписывающие компании HMV и EMI , в частности через свою дочернюю компанию Decca Records , начали распространять американские джазовые и все более блюзовые записи на развивающемся рынке. [2] Многие впервые столкнулись с блюзом во время повального увлечения скиффлом второй половины 1950-х годов, особенно в песнях Lead Belly, исполненных такими исполнителями, как Lonnie Donegan . Поскольку в конце 1950-х годов скиффл начал приходить в упадок, и британский рок-н-роллстали доминировать в чартах, ряд скиффл-музыкантов перешли к исполнению чисто блюзовой музыки. [3]

Среди них были гитарист и блюзовый арфист Сирил Дэвис , который руководил лондонским Skiffle Club в пабе Roundhouse в лондонском Сохо , и гитарист Алексис Корнер , оба из которых работали на лидера джаз-бэнда Криса Барбера , играя в сегменте R&B, который он представил своему Показать. [4] Клуб служил центром для британских скиффл-исполнителей, а Барбер отвечал за привлечение американских исполнителей фолка и блюза, которые обнаружили, что в Европе их знают и платят гораздо больше, чем в Америке. Первым крупным артистом был Большой Билл Брунзи , который посетил Англию в середине 1950-х, но который, вместо своего электрического чикагского блюза , сыгралФолк-блюз соответствует ожиданиям британцев от американского блюза как формы фолк-музыки. В 1957 году Дэвис и Корнер решили, что их главным интересом является блюз, и закрыли скиффл-клуб, который через месяц вновь открылся как London Blues and Barrelhouse Club . [5] К этому моменту британский блюз акустически воспроизводился, подражая стилям дельта-блюза и кантри-блюза, и часто являлся частью зарождающегося второго возрождения британского фолка. Решающим моментом в изменении этого стал визит Мадди Уотерса в 1958 году, который первоначально шокировал британскую публику, играя усиленный электрический блюз , но вскоре стал играть для восторженных толп и восторженных отзывов. [4]Дэвис и Корнер, которые уже расстались с Барбером, теперь подключились и начали играть мощный электрический блюз, который стал моделью для этого поджанра, сформировав группу Blues Incorporated . [4]

Blues Incorporated стала чем-то вроде центра обмена информацией для британских блюзовых музыкантов в конце 1950-х - начале 1960-х годов, и многие из них присоединялись или сидели на сессиях. Среди них были будущие Rolling Stones , Кит Ричардс , Мик Джаггер , Чарли Уоттс и Брайан Джонс ; а также основатели Cream Джек Брюс и Джинджер Бейкер ; рядом с Грэмом Бондом и Лонг Джоном Болдри . [4] Blues Incorporated получили резиденцию в Marquee Club, и именно оттуда в 1962 году они взяли название первого британского блюзового альбома.R&B из Marquee для Decca, но распался перед его выпуском. [4] Кульминацией этого первого направления блюза [6] сталопоявление Джона Мэйолла , который переехал в Лондон в начале 1960-х, в конечном итоге сформировав Bluesbreakers , в состав которых в разное время входили Джек Брюс , Эйнсли Данбар , Эрик Клэптон , Питер. Грин и Мик Тейлор . [4]

Британский ритм-энд-блюз [ править ]

Основная статья: британский ритм-энд-блюз

В то время как некоторые группы сосредоточились на блюзовых исполнителях, особенно на чикагских электроблюзах, другие проявили более широкий интерес к ритм-н-блюзу, включая работы блюзовых исполнителей Chess Records , таких как Мадди Уотерс и Хаулин Вулф , а также пионеров рок-н-ролла Чака Берри. и Бо Диддли . [7] Наиболее успешными были Rolling Stones, которые отказались от блюзового пуризма до того, как их состав укрепился, и они выпустили свой первый альбом с одноименным названием.в 1964 году, который в основном состоял из стандартов ритм-энд-блюза. После национального, а затем и международного успеха The Beatles, Rolling Stones вскоре зарекомендовали себя как вторая по популярности группа в Великобритании и присоединились к британскому вторжению в американские чарты звукозаписи как лидеры второй волны групп, ориентированных на R&B. [7] [8] В дополнение к чикагским блюзовым номерам, Rolling Stones также сделали каверы на песни Чака Берри и Валентино , с последним « It's All Over Now », что сделало их первым номером один в Великобритании в 1964 году. [9] Блюз песни и влияния продолжали проявляться в музыке Rolling Stones, как и в их версии " Little Red Rooster"."заняла первое место в британском чарте синглов в декабре 1964 года. [10]

Другие лондонские группы включали The Yardbirds (в их ряды входят три ключевых гитариста Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа), The Kinks (с первым автором песен Рэем Дэвисом и рок-гитаристом Дэйвом Дэвисом ), [8] и Манфредом Манном. (считается одним из самых аутентично звучащих вокалистов на сцене в исполнении Пола Джонса ) и Pretty Things , помимо более джазовых групп, таких как Graham Bond Organization, Georgie Fame и Zoot Money . [7] Группы, появившиеся из других крупных британских городов, включали The Animals.из Ньюкасла (с клавишными Алана Прайса и вокалом Эрика Бердона ), The Moody Blues и Spencer Davis Group из Бирмингема (последний в значительной степени является средством для молодого Стива Уинвуда ) и Them из Белфаста (со своим вокалистом Ван Моррисоном ). [7] Ни одна из этих групп не играла исключительно ритм-н-блюз, часто полагаясь на различные источники, в том числе на песни Brill Building и женские группы для своих хит-синглов, но это оставалось основой их ранних альбомов. [7]

Джорджи Фэйм , одна из главных фигур британского R&B в 1968 году.

Субкультура британской модной музыки была сосредоточена на ритм-энд-блюзе, а затем и на соул-музыке, исполнявшейся артистами, которых не было в небольших лондонских клубах, вокруг которых базировалась сцена. [11] В результате появилось несколько полос мод, чтобы заполнить этот пробел. К ним относятся «Маленькие лица» , «Сотворение мира» , «Действие» и, наиболее удачно, «Кто» . [11] В ранних рекламных материалах The Who они помечены как продюсеры «максимального ритм-энд-блюза», но примерно к 1966 году они перешли от попыток подражать американскому R&B к созданию песен, отражающих стиль жизни модов. [11]Многие из этих групп смогли добиться культового, а затем и национального успеха в Великобритании, но им было трудно прорваться на американский рынок. [11] Только The Who сумели, после некоторых трудностей, привлечь значительное количество поклонников в США, особенно после их выступлений на Монтерейском поп-фестивале (1967) и Вудстоке (1969). [12]

Из-за совершенно разных обстоятельств, из которых они пришли и в которых играли, ритм-н-блюз, который создавали эти группы, сильно отличался по тону от афроамериканских исполнителей, часто с большим упором на гитары, а иногда и с большей энергией. [7] Их критиковали за использование огромного каталога афроамериканской музыки, но также было отмечено, что они оба популяризировали эту музыку, донося ее до британской, мировой и, в некоторых случаях, американской аудитории и помогая создать репутацию существующие и бывшие исполнители ритм-энд-блюза. [7]Большинство этих групп быстро перешли от записи и исполнения американских стандартов к написанию и записи собственной музыки, часто оставляя свои корни R&B позади, но давая возможность некоторым из них наслаждаться устойчивой карьерой, которая была недоступна для большинства более ориентированных на поп-музыку бит-групп. первая волна вторжения, которые (за главным исключением Битлз) были неспособны писать свой собственный материал или адаптироваться к изменениям в музыкальном климате. [7]

Бум британского блюза [ править ]

Питер Грин выступает с Fleetwood Mac в 1970 году.

Бум блюза совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала угасать в середине 1960-х, оставив ядро ​​инструменталистов с широким знанием форм и техник блюза, которые они бы увлеклись преследованием более пуристических блюзовых интересов. [13] [14] Blues Incorporated и Bluesbreakers Мэйолла были хорошо известны в лондонском джазе и новых R&B кругах, но Bluesbreakers начали привлекать к себе внимание на национальном и международном уровнях, особенно после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (1966). считается одной из основополагающих британских блюзовых записей. [15] Продюсировал Майк Вернон , который позже создал Звукозаписывающий лейбл Blue Horizon отличался драйвовыми ритмами и стремительными блюзовыми фразами Клэптона с полностью искаженным звуком, полученным от Gibson Les Paul и усилителя Marshall . Этот звук стал чем-то вроде классической комбинации для британских блюзовых (а позже и рок) гитаристов [16], а также прояснил первенство гитары, рассматриваемое как отличительная черта поджанра. [4] Клэптон заявил: «Я провел большую часть своего подросткового возраста и чуть больше двадцати лет, изучая блюз - его географию и хронологию, а также то, как его играть». [17] Питер Грин начал то, что называют «второй великой эпохой британского блюза», [6]как он заменил Клэптона в Bluesbreakers после его ухода в Cream. В 1967 году, после того, как одна запись с Bluesbreakers, зеленый, с ритм - секции Bluesbreaker в Мик Флитвуд и Джон McVie , сформированный Питера Грина Fleetwood Mac , [18] получены Майком Верноном на лейбле Blue Horizon. Одним из ключевых факторов роста популярности музыки в Великобритании и по всей Европе в начале 1960-х годов был успех туров по американскому фольклорному блюзовому фестивалю , организованных немецкими промоутерами Хорстом Липпманном и Фрицем Рау. [19]

Подъем электрического блюза и его возможный массовый успех означал, что британский акустический блюз полностью затмился. В начале 1960-х пионеры фолк- гитары Берт Янш , Джон Ренборн и особенно Дэви Грэм (который играл и записывался с Корнером) играли блюз, фолк и джаз, развивая характерный стиль игры на гитаре, известный как фолк-барокко . [20] Британский акустический блюз продолжал развиваться как часть фолк-сцены с такими фигурами, как Ян А. Андерсон и его Country Blues Band, [21] и Эл Джонс . [22]Большинство британских акустических блюзовых исполнителей смогли добиться небольшого коммерческого успеха и, за некоторыми исключениями, столкнулись с трудностями в получении какого-либо признания за свои «имитации» блюза в США. [23]

Cream , одна из самых влиятельных групп, появившихся в этом движении, c. 1966 г.

Напротив, следующая волна групп, сформированная примерно в 1967 году, таких как Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown и Free , пошла другим путем, сохранив стандарты блюза в своем репертуаре и создавая оригинальный материал, который часто уклонялся от явное влияние эстрады с акцентом на индивидуальную виртуозность. [24] Результат был охарактеризован как блюз-рок и, возможно, положил начало разделению поп-музыки и рок-музыки, которое должно было быть характерной чертой звукозаписывающей индустрии в течение нескольких десятилетий. [24] Cream часто называют первой супергруппой , объединяющей таланты Клэптона, Брюса и Бейкера; [25]они также были замечены как одна из первых групп, использовавших мощное трио . Хотя вместе всего чуть более двух лет, с 1966 по 69 год, они были очень влиятельными, и именно в этот период Клэптон стал международной суперзвездой. [26] Считается, что Fleetwood Mac произвел одни из лучших работ в этом поджанре с изобретательными интерпретациями Чикагского блюза. [4] Они также были самой коммерчески успешной группой, их одноименный дебютный альбом достиг пятерки лучших в Великобритании в начале 1968 года, а инструментальный " Albatross " достиг первого места в чартах синглов в начале 1969 года. Энди Шварц назвал это «коммерческой вершиной британского блюзового бума». [27]Free, с гитарными талантами Пола Коссоффа , особенно из их второго одноименного альбома (1969), произвел урезанную форму блюза, которая оказала большое влияние на хард-рок, а затем и в хеви-метал. [28] Ten Years After, с гитаристом Элвином Ли , сформировались в 1967 году, но достигли своего прорыва в 1968 году с их концертным альбомом Undead и выступили в США на Вудстоке в следующем году. [29] Среди последних британских блюзовых групп, получивших массовый успех, были Jethro Tull , образованные в результате слияния двух блюзовых групп, John Evan Band и Mcgregor's Engine в 1967 году. Их второй альбом, Stand Up, занял первое место в Великобритании в 1969 году. [30]

Отклонить [ править ]

Участники Jethro Tull в 1973 году, к тому времени они уже начали отходить от блюзового звучания.

В конце 1960-х годов британский блюз резко упал. Выжившие группы и музыканты имели тенденцию переходить в другие развивающиеся области рок-музыки. Некоторые, как Джетро Талл, последовали примеру таких групп, как Moody Blues, от 12-тактовой структуры и гармоник к сложному прогрессивному року с влиянием классики . [31] Некоторые играли громкую версию блюз-рока, которая стала основой хард-рока и хэви-метала. Группа Led Zeppelin , созданная гитаристом Yardbirds Джимми Пейджем, на своих первых двух альбомах, выпущенных в 1969 году, объединила тяжелый блюз и усиленный рок, создав то, что считалось водоразделом в развитии хард-рока и зарождающегося хэви-метала. [32]В более поздних записях будут смешиваться элементы фолка и мистицизма, что также окажет большое влияние на хэви-метал музыку. [33] Deep Purple разработали звук, основанный на «сжатии и растяжении» блюза, [34] и добились своего коммерческого прорыва с их четвертым и заметно более тяжелым альбомом In Rock (1970), который считался одним из определяющих хэви-метала. альбомы. [35] Black Sabbath были третьим воплощением группы, которая начинала как Polka Tulk Blues Band в 1968 году. Их ранняя работа включала стандарты блюза, но ко времени выхода второго альбома Paranoid (1970) они добавили элементы модальности и стиля. оккультизм, который во многом определил современный хэви-метал.[36] Некоторые, такие как Корнер и Мэйолл, продолжали играть «чистую» форму блюза, но в значительной степени за пределами внимания мейнстрима. Структура клубов, площадок и фестивалей, возникшая в начале 1950-х годов в Великобритании, практически исчезла в 1970-е годы. [37]

Выживание и возрождение [ править ]

Блюз-бэнд на сцене в 2012 году
Сьюзи Старлайт и Саймон Кэмпбелл из Starlite Campbell Band на сцене в 2018 году

Хотя блюз был омрачен ростом рок-музыки, он не исчез в Британии: американские блюзмены, такие как Джон Ли Хукер, Эдди Тейлор и Фредди Кинг, по-прежнему были хорошо приняты в Великобритании, а активная домашняя сцена во главе с такими фигурами, как Дэйв Келли и его сестра Джо Энн Келли , которая помогла акустическому блюзу жить в британской фолк-среде. [38] Дэйв Келли также был основателем The Blues Band с бывшими участниками Manfred Mann Полом Джонсом и Томом МакГиннессом , Хьюи Флинтом и Гэри Флетчером . [38]Блюз-бэнду приписывают начало второго блюзового бума в Великобритании, который к 90-м годам привел к проведению фестивалей по всей стране, в том числе Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, Gloucester Blues and Heritage Festival и The Great British Rhythm. и фестиваль блюза в Кельне. [38] В двадцать первом веке в Британии наблюдается всплеск интереса к блюзу, что можно увидеть в успехе ранее неизвестных исполнителей, таких как « Морской ужас Стив» , [39] в возвращении к блюзу крупных фигур, которые начинали в первый бум, в том числе Питер Грин, [40] Мик Флитвуд, [41] Крис Ри [42] и Эрик Клэптон, [43]а также прибытие новых артистов, таких как победитель British Blues Awards и лидер чарта I-Tunes Blues Дани Уайлд, а также Мэтт Шофилд , [44] Эйнсли Листер и совсем недавно в 2017 году группа Starlite Campbell Band . [45] Британская блюзовая традиция живет как стиль и за пределами Британии. Американский гитарист Джо Бонамасса описывает, на что он повлиял больше всего, как на британских блюзовых исполнителей эпохи 1960-х, и считает себя частью этой традиции, а не более ранних американских блюзовых стилей. [46]

Значение [ править ]

Британский блюз не только дал начало многим известным блюз-, поп- и рок-музыкантам, но и породил множество поджанров рока, включая, в частности, психоделический рок и прогрессивный рок. [24] хард-рок и в конечном итоге хэви-метал. [47] Возможно, самым важным вкладом британского блюза был удивительный реэкспорт американского блюза обратно в Америку, где после успеха таких групп, как Rolling Stones и Fleetwood Mac, белая публика снова начала смотреть на черных. такие блюзовые музыканты, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф и Джон Ли Хукер , которые внезапно стали привлекать белых американцев среднего класса. [47]Результатом была переоценка блюза в Америке, которая позволила белым американцам гораздо легче становиться блюзовыми музыкантами, открыв дверь южному року и развитию техасских блюзовых музыкантов, таких как Стиви Рэй Воган . [4]

См. Также [ править ]

  • Список британских блюзовых музыкантов

Заметки [ править ]

  1. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-5580-6 , стр. 28.
  2. ^ a b c Р. Ф. Шварц, Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 22.
  3. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944-2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 69-80.
  4. ^ a b c d e f g h i В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), p. 700.
  5. ^ Л. Портис, Поезда души (Virtualbookworm Publishing, 2002), стр. 213.
  6. ^ a b Маршалл, Вольф (сентябрь 2007 г.). "Питер Грин: Блюз Зеленого". Винтажная гитара . 21 (11): 96–100.
  7. ^ a b c d e f g h В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2002) , ISBN 0-87930-653-X , стр. 1315-6. 
  8. ^ a b Гиллиланд 1969 , шоу 38.
  9. ^ Билл Вайман, прокатка с камнями (DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3 , стр. 137. 
  10. ↑ ST Erlewine, "Rolling Stones" , Allmusic , получено 16 июля 2010 г.
  11. ^ a b c d В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn., 2002), ISBN 0- 87930-653-X , стр. 1321-2. 
  12. ↑ B. Eder & ST Erlewine, "The Who" , Allmusic , извлечено 16 июля 2010 г.
  13. ^ Р. Унтербергер, «Ранний британский R&B», в В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3 edn. , 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1315-6. 
  14. ^ Н. Логан и Б. Воффинден, NME Book of Rock 2 (Лондон: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , стр. 61-2. 
  15. ↑ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзуорт и К. Уайт, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), стр. 130.
  16. ↑ М. Роберти и К. Чарльзуорт, Полное руководство по музыке Эрика Клэптона (Omnibus Press, 1995), стр. 11.
  17. ^ Du Noyer, Поль (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки (1-е изд.). Фулхэм, Лондон: Издательство Flame Tree. п. 172. ISBN. 1-904041-96-5.
  18. ^ R. Brunning, Fleetwood Mac Story: Слухи и ложь (Omnibus Press, 2004), стр 1-15..
  19. ↑ Шварц, Роберта Фройнд (5 сентября 2007 г.). «Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве» . Ашгейт Паблишинг, ООО с. 212 . Проверено 5 сентября 2020 года - через Google Книги.
  20. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005)стр. 184-9.
  21. ^ "Ян А. Андерсон [ постоянная мертвая ссылка ] ", художники NME , получено 23.06.09.
  22. ^ «Эл Джонс: акустический блюз и фолк-музыкант» , Times Online 20.08.08, получено 23.06.09.
  23. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицо английского традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) с. 252.
  24. ^ a b c Д. Хэтч и С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 105.
  25. ^ Гиллиленда 1969 , показывает 53.
  26. ↑ R. Unterberger, «Cream: biography» , Allmusic , получено 22 июня 2012 г.
  27. ↑ С. Шиндер и А. Шварц, Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку (Гринвуд, 2008), стр. 218.
  28. ^ J. Анкени, "Free: биография" , Аллмузик , извлекаться 22 июня 2012.
  29. ↑ W. Ruhlmann, "Ten Years After: biography" , Allmusic , извлечено 22 июня 2012 года.
  30. ^ Барри Майлз, Британское вторжение: музыка, время, эпоха (Лондон: Стерлинг, 2009), ISBN 1402769768 , стр. 286. 
  31. ^ С. Бортвик и Рон Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 64. 
  32. ^ К. Смит, 101 альбом, изменивший популярную музыку (Мэдисон, штат Нью-Йорк: Гринвуд, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , стр. 64-5. 
  33. ↑ ST Erlewine, «Led Zeppelin: биография» , Allmusic , получено 8 сентября 2011 года.
  34. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 278. 
  35. ↑ E. Rivadavia, "Review: Deep Purple, In Rock" , Allmusic , получено 29 декабря 2011 г.
  36. ^ М. Кэмпбелл и Дж. Броуди, Рок-н-ролл: введение (Cengage Learning, 2-е изд., 2008 г.), ISBN 0-534-64295-0 , стр. 213-4. 
  37. ^ RF Шварц, Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 242.
  38. ^ a b c Год блюза. Архивировано 15 декабря 2012 г. в Wayback Machine , получено 20 июля 2009 г.
  39. ^ Акбар, Арифа (2009-01-21). «Моряк Стив поет блюз для британца» . Независимый . Проверено 11 марта 2009 .
  40. ^ R. Brunning, Fleetwood Mac Story: Слухи и ложь (Omnibus Press, 2004), стр. 161.
  41. ^ "Mick Fleetwood Blues Band" , Blues Matters , получено 20.06.09.
  42. ^ "Крис Ри: Признания пережившего блюз" , Independent , 26.03.04, получено 20.03.09.
  43. ^ Р. Вайсман, Блюз: Основы (Routledge, 2005), стр. 69.
  44. ^ «Мэтт Шофилд» и «Когда блюз превращается в золото» в Guitarist , 317 (июль 2009 г.), стр. 57-60 и 69-71.
  45. ^ "Черничный пирог" . MusicBrainz . Проверено 13 ноября 2017 года .
  46. ^ Ходжетт, Тревор. "Интервью Джо Бонамассы" . Блюз в Британии . Clikka . Проверено 4 января 2017 года .
  47. ^ a b У. Кауфман и Х. С. Макферсон, Великобритания и Америка: культура, политика и история (ABC-CLIO, 2005), стр. 154.

Ссылки [ править ]

  • Бэйн, М., (1982) Белый мальчик поет блюз , Лондон: Пингвин, 1982, ISBN 0-14-006045-6 . 
  • Боб Браннинг , Блюз: Британская связь , Хелтер Скелтер Паблишинг, Лондон, 2002 г., ISBN 1-900924-41-2 - Первое издание 1986 г. - Второе издание 1995 г. Блюз в Британии 
  • Боб Браннинг , История Fleetwood Mac : слухи и ложь , Omnibus Press, Лондон, 1990 и 1998 гг., ISBN 0-7119-6907-8 
  • Мартин Селминс, Питер Грин - основатель Fleetwood Mac , Sanctuary London, 1995, предисловие BBKing , ISBN 1-86074-233-5 
  • Фанкур, Л. (1989) Британский блюз на записи (1957–1970) , Retrack Books.
  • Гиллиланд, Джон (1969). «Струнный человек» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
  • Дик Хекстолл-Смит , Самое безопасное место в мире: личная история британского ритм-энд-блюза , 1989 Quartet Books Limited, ISBN 0-7043-2696-5 - Второе издание: Blowing The Blues - Пятьдесят лет игры в британский блюз , 2004 , Clear Books, ISBN 1-904555-04-7  
  • Кристофер Хьорт, Странное пиво: Эрик Клэптон и британский блюз блюза, 1965-1970 , предисловие Джона Мэйолла , Jawbone 2007, ISBN 1-906002-00-2 
  • Пол Майерс, Лонг Джон Болдри и рождение британского блюза , Ванкувер 2007, GreyStone Books, ISBN 1-55365-200-2 
  • Гарри Шапиро Алексис Корнер : биография , Bloomsbury Publishing PLC, Лондон 1997, дискография Марка Тростера, ISBN 0-7475-3163-3 
  • Шварц, РФ, (2007) Как Британия получила блюз: передача и прием американского стиля блюза в Соединенном Королевстве Ashgate, ISBN 0-7546-5580-6 . 
  • Майк Вернон , История Blue Horizon 1965-1970, том 1 , примечания буклета Box Set (60 страниц)

Внешние ссылки [ править ]

  • British Blues Awards