Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Брюса Науманна )
Перейти к навигации Перейти к поиску
О профессоре химического машиностроения см. Э. Брюс Науман .
Брюс Науман
Усеченная пирамида Room.jpg
Комната усеченной пирамиды (1982/1998) в Лёррахе , Германия
Родившийся( 1941-12-06 )6 декабря 1941 г. (79 лет)
Форт-Уэйн , Индиана , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Висконсина – Мэдисона и Калифорнийский университет в Дэвисе
Известенскульптура , фотография , неон , видео , рисунок , эстамп и перформанс
Известная работа
La air , 1970, Человек / Потребность / Желание , 1983
НаградыПремия Ларри Олдрича, Золотой лев на 53-й Венецианской биеннале

Брюс Науман (родился 6 декабря 1941 г.) - американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая скульптуру, фотографию, неон , видео , рисунок, гравюру и перформанс . Науман живет недалеко от Галистео, штат Нью-Мексико .

Жизнь и работа [ править ]

Науман родился в Форт-Уэйне , штат Индиана , но работа его отца инженером в General Electric означала, что семья часто переезжала. [1] Он изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон (1960–64), а также искусство у Уильяма Т. Вили и Роберта Арнесона в Калифорнийском университете в Дэвисе (1965–6). В 1964 году он отказался от живописи, чтобы посвятить себя скульптуре, перформансам и сотрудничеству в кино с Уильямом Алланом и Робертом Нельсоном . Он работал помощником Уэйна Тибо . По окончании (МИД, 1966) преподавал вИнститут искусств Сан-Франциско с 1966 по 1968 год, а также в Калифорнийском университете в Ирвине в 1970 году. В 1968 году он познакомился с певицей и артисткой Мередит Монк и подписал контракт с дилером Лео Кастелли . Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену в 1969 году. В 1979 году Науман переехал в Пекос, штат Нью-Мексико . В 1989 году он основал дом и студию в Галистео, штат Нью-Мексико, где он продолжал работать и жить со своей второй женой, художницей Сьюзан Ротенберг, до ее смерти в 2020 году. У Наумана двое детей, Эрик и Зои, с первой женой. , Джуди Гован, и у него также есть двое внуков. [2]

Столкнувшись с вопросом «Что делать?» В своей студии вскоре после окончания учебы Науман понял, что «если бы я был художником и был в студии, то все, что я делал в студии, должно было быть искусством. С этого момента искусство стало больше видом деятельности, а не продуктом ». [3] Науман открыл студию в бывшем продуктовом магазине в районе Миссион в Сан-Франциско, а затем в субаренду у своего преподавателя в Милл-Вэлли . Эти два места обеспечивали настройку для серии выполненных действий, которые он снимал в реальном времени на фиксированную камеру в течение 10-минутной продолжительности 16-миллиметровой кинопленки. [4] Между 1966 и 1970 годами он снял несколько видеороликов, в которых использовал свое тело, чтобы исследовать возможности искусства и роль художника, а также исследовать психологические состояния и поведенческие коды.

Для большей части его работ характерен интерес к языку, часто проявляющийся в виде визуальных каламбуров. Он заинтересован в противопоставлении метафорической и описательной функций языка. Например, неоновая картина « Беги от страха» - «Веселье сзади» или фотография « Bound To Fail», которая переводит фразу в заголовок и показывает руки художника, связанные за спиной. Кажется, он очарован природой общения и присущими языку проблемами, а также ролью художника как предполагаемого коммуникатора и манипулятора визуальных символов.

В 1960-х Науман начал выставлять свои работы в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке у Лео Кастелли в 1968 году наряду с ранними персональными выставками в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Музее Уитни в 1972 году.

Использование Науманом неона в качестве медиума повторяется в его работах на протяжении десятилетий. Он использует неон, чтобы сделать намёки на сверхъестественные коннотации света, подобно Марио Мерцу , который использовал неон, чтобы вдохнуть новую жизнь в собрания обыденных объектов. Неон также ассоциируется с общественной атмосферой с помощью рекламы, и в своих более поздних работах он иронично использует ее с личными, эротическими образами, как это видно в его « Повешенном» (1985). [5]

Skulptur Invalidenstr 50 (Mitte) Double Cage Piece , Брюс Науман, 1974

В его « Автопортрете в виде фонтана» (1966) изображен художник, извергающий изо рта струю воды. В конце 1960 - х годов, Науман начал строительство клаустрофобии и закрытых коридоров и комнат , которые могут быть введены посетителями и вызвавший опыт быть запертым в и покинутости. Серия работ, вдохновленных одной из мечт художника, была собрана под названием « Прохождение мечты» и создана в 1983, 1984 и 1988 годах. [6] В его инсталляции « Меняясь световым коридором с комнатами» (1971) длинный коридор затенен. в темноте, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампочками, которые мигают с разной скоростью. [7]

С середины 1980-х годов, в основном работая со скульптурой и видео, Науман развивал тревожные психологические и физические темы, включая изображения частей тела животных и людей, изображая садистские намеки на игры и пытки вместе с темами наблюдения. В 1988 году, после почти двух десятилетий перерыва, посвященного средствам массовой информации, основанным на времени, он возобновил свою работу с литыми объектами. [8]

Избранные работы [ править ]

Некоторые из самых известных работ Наумана включают:

  • У розы нет зубов (1966) - свинец, 7,5 x 8 x 2,25 дюйма.
  • Одиннадцать цветных фотографий (1966-1967 / 1970) - портфолио из одиннадцати цветных фотографий разных размеров, все прибл. 19,75 x 23 дюйма, издание 8, опубликованное галереей Leo Castelli, Нью-Йорк
  • Art Make-Up (1967) - видео, в котором Науман медленно покрывает лицо и верхнюю часть туловища белым, затем розовым, затем зеленым, затем черным макияжем, пока в конце он не станет похож на негативный образ [1] Изначально фильмы были задуманы проецироваться одновременно на четыре стены комнаты. Хотя эта форма инсталляции никогда не была реализована для этого произведения, Науман применил этот метод для последующих кино- и видеоинсталляций. [9]
  • Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины (1967) [10] - спиралевидная неоновая вывеска с этим лозунгом.
  • От плоти к белому к черному к плоти (1968) 51 минута ч / б, звук. Науман наносит белый макияж, затем черный, а затем возвращается к своему обычному цвету кожи. [11] [12]
  • Burning Small Fires (1969) - книга художника, для которой Науман сжег книгу Эда Руши « Различные небольшие пожары и молоко» (1964), сфотографировал ее и отредактировал собственную книгу. [13]
  • Позиции стены и пола (1969) - Видеозапись, черно-белая, звук, 60 мин. повторяться непрерывно.
  • Шагая вверх ногами (1969) 60 минут ч / б. Обхватив голову руками и скрестив руки, Науман рывками движется по периметру, обозначенному квадратом, нарисованным на полу студии, снятым фиксированной камерой, перевернутой вверх ногами. [11] [14]
  • Аудио-видео-фрагмент для Лондона, Онтарио (1969–70) - Науман использует кабельное телевидение, камеру и аудиозапись, чтобы сбить с толку сенсорное восприятие, когда телевидение транслирует изображения и ритмические шумы из соседней комнаты. [15]
  • LA AIR (1970) [16] - Книга художника в мягкой обложке , содержащая всего 10 цветных иллюстраций [фотографий] загрязненного горизонта Лос-Анджелеса. Он дополняет и расширяет небесно-голубые страницы более ранней книги Наумана CLEA RSKY (1968–69). [17] Нет текста.
  • Генри Мур обречён на провал, вид сзади (1967–1970) [18] - восковой литой рельеф спины мужчины со связанными веревками руками. [19] В 2001 году эта работа была продана на аукционе за 9 миллионов долларов. Это одна из самых высоких цен, заплаченных за работы Наумана.
  • Please / Pay / Attention / Please (1973) - Коллаж и летрасет, 27,5 x 27,5 дюйма.
  • Эльке позволяет полу приподняться над своим лицом (1973) 39 минут цветного звука. Она ложится на спину, переворачивается, двигается, когда в видео кажется, что она тонет под полом. [11] [20]
  • Тони, опускаясь на пол, лицом вверх и лицом вниз (1973) 60 минут. Тони лежит, как будто мертвый, затем медленно просыпается, поскольку редактирование заставляет его, кажется, проваливаться в пол. [11] [21]
  • Хороший мальчик, плохой мальчик (1985) - Два видеомонитора, два проигрывателя видеозаписей, две видеозаписи (цветная, звуковая). размеры переменные.
  • Пытки клоунов (1987) [22] - на четырех отдельных составных друг от друга видеоэкранах, клоун, многократно кричащий «Нет», клоун, рассказывающий надоедливую детскую шутку, клоун, балансирующий чашами с золотыми рыбками, и клоун, сидящий в общественном туалете.
  • Пороки и добродетели (1988) [23] - наверху Лаборатории структурных систем Чарльза Ли Пауэлла в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего как часть коллекции паблик-арта Стюарта : неоновые вывески высотой семь футов, чередующиеся с семью пороками и семь добродетелей: ВЕРА / ПОХОЖДЕНИЕ, НАДЕЖДА / ЗАВИСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ / ЛОЖЕНИЕ, ГОРДОСТЬ / ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ / СРЕДНЯЯ ЧАСТЬ, УМЕРЕНИЕ / ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТЬ и СОДЕРЖАНИЕ / Гнев. [24]
  • Обученная беспомощность у крыс (рок-н-ролл барабанщик) (1988) [25] - лабиринт из плексигласа, видеокамера с замкнутым контуром, видеопроектор, два проигрывателя видеозаписей, два монитора и две видеозаписи. Коллекция MOMA.
  • Пирамида животных (1989) - стопка из семнадцати форм для таксидермии высотой до двенадцати футов [15]
  • Мир во всем мире (1996) [26] - пять проекторов или видеоплееров, на которых изображены четыре женщины и мужчина, каждый из которых одновременно произносит монологи о мире во всем мире и бесконечно повторяет слова «Мы поговорим - они будут слушать / Ты будешь говорить - мы» Послушаю / Поговорят - послушай ». [27]
  • Кусок стадиона (1998–99) - открытая лестница в форме буквы «М», часть Коллекции общественных скульптур Университета Западного Вашингтона.
  • Установка хорошего угла (Аллегория и метафора) (1999) [28] - зацикленное видео художника, устанавливающего угловой столб забора.
  • Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage) (2001) [29] - несколько проекций фиксируют ночную активность кота художника и различных мышей в его студии летом 2000 года.
  • Сырье (2004) [30] - установка звука отображается в турбинном зале Tate Modern , [31] принял участие 21 аудио частей , сделанных в течение 40 лет. [32]
  • Фонтан «Сотня рыб» (2005) представляет собой полых бронзовых рыбок, отлитых из сома, окуня, сига и других видов рыб, подвешенных на тросах к потолку на разной высоте, словно плывущих в глубокой воде. Под ними находится широкий неглубокий бассейн, сколоченный из резиновой пленки, размером 25 на 28 футов, из которого вода перекачивается к каждой рыбе через шланг, соединенный с ее брюхом. [33] Экологически масштабная скульптура почти заполняет комнату, позволяя зрителю проходить по периметру только по узкой дорожке, почти так же, как ранние коридорные работы Наумана сначала предлагали, а затем ограничивали движение. [34]
  • Без названия "Leave the Land Alone" (1969/2009) [35] - премьера публичного проекта небоскреба над Пасаденой для Оружейного центра искусств в сентябре 2009 года, инициированного куратором Эндрю Берардини . Самолет сделал круг и несколько раз переписал короткую фразу «Оставь землю в покое». Эта работа соединяется с LAAIR, а также lambastes Land Art движение [36]
  • Days / Giorni (2009) [37] - два ряда тонких, как пластина, белых динамиков, которые воспроизводили 14 записей семи человек, воспевающих дни недели на английском («Дни») или итальянском («Джорни»). [38] Приобретено в рамках сделки 50–50 Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Майей Ори, попечителем MoMA, чей фонд Эмануэля Хоффмана находится в Schaulager в Базеле, Швейцария. [39]
  • Для начинающих (все комбинации большого пальца и пальцев) (2010) [40] - видео, на котором руки Наумана разыгрывают все возможные комбинации четырех пальцев и большого пальца - всего 31 положение - в сопровождении его словесного перечисления каждой комбинации пальцев. Приобретен по сделке 50–50 Франсуа Пино и LACMA . [39]
  • Для начинающих (обучение фортепиано) (2010) - звуковая пьеса с пробным фортепианным соло художника-музыканта Терри Аллена . [41]

Комиссии [ править ]

В 1990 году Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна заказал отлитую бронзовую версию пирамиды животных Наумана (1989), состоящую из семнадцати форм для таксидермии, возвышающихся на двенадцать футов. Он установлен на территории Центра искусств Де-Мойна , штат Айова. [8]

Выставки [ править ]

  • В 1966 году в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе прошла первая персональная выставка скульптур из стекловолокна Наумана незадолго до того, как художник получил степень магистра.
  • В 1968 году Галерея Лео Кастелли , Нью-Йорк, и Галерея Конрада Фишера , Дюссельдорф, инициировали длинную серию персональных выставок. Также в 1968 году он был впервые приглашен для участия в « Документе 4» в Касселе и получил грант от Национального фонда искусств, который позволил ему поработать в Нью-Йорке в течение одного года.
  • Еще в 1972 году Джейн Ливингстон в Музее искусств округа Лос-Анджелес и Марсия Такер в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке организовали первую персональную музейную выставку работ художника [42], которая побывала в Европе и США. Состояния.
  • В 1981 году большая ретроспектива прошла в музее Крёллер-Мюллер , Оттерло и Кунстхалле Баден-Баден.
  • Ретроспектива Наумана была организована Художественным центром Уокера в Миннеаполисе и посетила множество площадок по всей Америке и Европе с 1993 по 1995 год.
  • В 1997 году Художественный музей Вольфсбурга организовал еще одну крупную ретроспективу [43], которая посетила Центр Жоржа Помпиду в Париже, галерею Хейворд в Лондоне и Музей Никитаитеен в Хельсинки.
  • У Наумана были крупные персональные выставки в Dia Art Foundation (2002), [44] Deutsche Guggenheim , [45] Tate Modern (2004), [30] Scottsdale Museum of Contemporary Art (2005), [46] Tate Liverpool (2006), [47] Художественный музей Милуоки (2006), [48] Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (2007) [49] и Hamburger Bahnhof (2010). [50] [51]
  • Для Венецианской биеннале в 2009 году Художественный музей Филадельфии подготовил обзор из 33 работ искусства Наумана. Американская экспозиция была показана в Павильоне США и перенесена в помещения за пределами Биеннале, Ка 'Фоскари и Университета Юав Венеции в Толентини. [38]
  • С 21 октября 2018 г. по 25 февраля 2019 г. Науман провел выставку в MOMA в Нью-Йорке под названием «Disappear Acts» [52]
  • С 7 октября 2020 года по 21 февраля 2021 года в лондонской галерее Тейт Модерн, Великобритания, открылась выставка работ Наумана. Его курировала Андреа Лиссони. [53]

Работы Наумана были включены в Documenta (1968, 1972, 1977, 1992), Биеннале Уитни (1977, 1985, 1987, 1991 и 1997), Skulptur Projekte Münster (1977, 2007) [54] и Венецианскую биеннале (1978). , 1980, 1999, 2005 и 2007).

Коллекции [ править ]

Работы Наумана находятся в коллекции Художественного института Чикаго ; [55] Художественный музей Базеля ; [43] Халлен für Neue Kunst Schaffhausen ; Кунстхаус , Цюрих; Hamburger Bahnhof / Friedrich Christian Flick Collection , Берлин; Музей Брандхорст , Мюнхен; Центр Помпиду , Париж; Музей Соломона Р. Гуггенхайма [56] и Музей современного искусства в Нью - Йорке; [57] Hirshhorn музей и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия; [58] Музей современного искусства, Чикаго; Галерея Тейт Модерн [30] в Лондоне, Музей искусств Нью-Мексико , [59] ди Роза, [60] и Центр искусств Уокера, среди многих других.

Признание [ править ]

Пятнадцать пар рук (1996) в собрании Национальной художественной галереи.

Брюс Науман имеет почетные степени доктора изящных искусств Института искусств Сан-Франциско и Калифорнийского института искусств . Среди его наград:

  • 1993 - Премия Вольфа за выдающуюся работу скульптора и выдающийся вклад в искусство ХХ века.
  • 1994 - премия Векснера [61]
  • 1999 - Золотой лев Венецианской биеннале . [62]
  • 2004 - Praemium Imperiale для скульптуры [63]
  • 2008 - Бюро по делам образования и культуры США (ECA) объявило об избрании Брюса Наумана американским представителем на Венецианской биеннале 2009 года, где он выиграл престижную премию «Золотого льва». [64]
  • 2014 - Премия Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства [65] [66]

Time назвал Наумана одним из 100 самых влиятельных людей в 2004 году. В 2006 году Artfacts.net поставил Наумана на первое место среди ныне живущих художников, за ним последовали Герхард Рихтер и Роберт Раушенберг . [67] В 2013 году Дейл Айзингер из комплекса занимает Уолл-этаж ПОЗИЦИИ 19лучшее произведение исполнительского искусства в истории. [68]

Влияния [ править ]

Науман привел в качестве основных источников влияния следующих писателей, философов и художников:

  • ХК Вестерманн
  • Сэмюэл Беккет
  • Людвиг Витгенштейн- На протяжении всей долгой карьеры Наумана, в большей или меньшей степени, Науман считал, что Витгенштейн оказал влияние на его работы. Он говорил об этом влиянии в нескольких интервью. В интервью 1970 года Науман говорит о более широком смысле влияния Витгенштейна: «То, как Витгенштейн размышляет о вещах, его осознание того, как думать о вещах. Я не думаю, что вы можете указать на какой-то конкретный фрагмент, являющийся результатом чтения Витгенштейна, но он имеет отношение к некоему процессу того, как думать о вещах ». Это мнение также было высказано в статье 1980 года. Науман делает эти заявления, несмотря на то, что он указал на произведение, на которое оказало прямое влияние, в интервью 1966 года, где Науман говорит о пьесе «У розы нет зубов»:название - прямая цитата из одной из «языковых игр» Витгенштейна. Эта связь - то, что писатели-художники продолжали видеть в его работах на протяжении всей его карьеры, особенно в его лингвистических произведениях, письменных или устных. Артур С. Данто говорит о работе Наумана и его отношениях с Витгенштейном в статье, написанной в 1995 году: «Большая часть работы Брюса Наумана состоит в выдаче команд ... возможно, полезно рассматривать эти работы как иногда имеющие структура и логика языковых игр - это означает, что, поскольку произведения часто направлены на нас, мы должны делать что-то в ответ ... разработанные как языковые игры, они обращаются к нам не как к зрителям, а как к участникам. Познакомиться с Науманом - значит взаимодействовать с ним каким-то образом, выходящим за рамки признания его как произведения искусства ».Подобным образом размышляя, Джанет Крайнак в книге «Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста» доказывает, что набор произведений имеет аналогичный эффект, поскольку все части «содержат директивные или повелительные глаголы, вызывающие« Ты ». ", вовлекая зрителя в языковую игру, которую устраивает Науман.
  • Джон Кейдж
  • Филип Гласс
  • Ла Монте Янг
  • Мередит Монк

Науман был частью движения « Процессное искусство ».

Арт-рынок [ править ]

Первыми сторонниками Наумана в 1970-х годах были в основном европейские покровители и учреждения, такие как Художественный музей Базеля . Коллекционер из Чикаго Джеральд Эллиотт был первым американцем, который собрал значительное количество Науманов, включая гипсовую скульптуру Mold for Modern Slant Step 1966 года , которые после его смерти в 1994 году отправились в Музей современного искусства в Чикаго. позже известным покупателем стал Фридрих Кристиан Флик , который за всю карьеру Наумана собрал более 40 произведений искусства.

Два из ранних аукционных рекордов Наумана были посвящены монументальным неоновым лампам, обе стены мигающих каламбурных фраз: Sotheby's в Нью-Йорке продал «Сотню живи и умри» (1984) на Art Site в Наосиме , Япония, за 1,9 миллиона долларов в 1992 году [69]. ], а пять лет спустя продал « Хорошего парня / плохого парня» (1986–87) компании Daros Collection в Цюрихе за 2,2 миллиона долларов. Неоновая работа Наумана « Скрипки насилия в тишине» (1981/82) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2009 году на 4 миллиона долларов [70].

К 2001 году скульптура Генри Мура, привязанная к провалу (1967), восковая и гипсовая отливка собственных рук Наумана, связанных за его спиной, установила новый аукционный рекорд послевоенного искусства, когда Christie's продал ее за 9,9 миллиона долларов Франсуа Пино . В 2002 году галерея Sperone Westwater Gallery продала Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), четыре видеоролика, в которых кот Наумана преследует мышей ночью, по 1,2 миллиона долларов за штуку таким музеям, как Тейт Модерн , Лондон; Фонд Dia Art Foundation , Нью-Йорк; Художественный музей Базеля; и Центр Помпиду , Париж.

Науман представлен галереей Sperone Westwater в Нью-Йорке и Galerie Konrad Fischer в Дюссельдорфе и Берлине (с 1968 года). [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Эндрю Соломон (5 марта 1995 г.), Сложный ковбой: Брюс Науман The New York Times .
  2. ↑ Tomkins, Calvin (25 мая 2009 г.). « Западные беспорядки: исключительное влияние Брюса Наумана» . Житель Нью-Йорка . newyorker.com. Проверено 16 февраля 2019.
  3. ^ Искусство: 21. Брюс Науман , PBS
  4. ↑ Брюс Науман, 23 мая - 8 июля 2012 г. White Cube , Лондон
  5. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства . Лондон: Издательство Оксфордского университета. С.  155–156 . ISBN 9780192842343.
  6. ^ Брюс Науман. Dream Passage, 28 мая - 10 октября 2010 г. Архивировано 29 сентября 2011 г. в Wayback Machine Hamburger Bahnhof, Берлин.
  7. ^ Брюс Науман, Изменяющийся световой коридор с комнатами (1971) Коллекция Тейт.
  8. ^ a b Брюс Науман: Пирамида животных, 29 января - 21 февраля 2015 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  9. ^ Брюс Науман, Art Make-Up (1967) Electronic Arts Intermix , Нью-Йорк.
  10. ^ "Художественный музей Филадельфии на PBS" . Проверено 20 марта 2012 .
  11. ^ a b c d Цена, Джонатан (1977). Видео видения: среда открывает себя . Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ASIN B00ECDT4V2 . Проверено 14 июля 2014 года . 
  12. ^ Науман, Брюс. «От плоти к белому, от черного к плоти» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  13. ↑ Колин Вестербек (11 февраля 2007 г.), Burning Small Fires: Художественная книга Брюса Наумана (1968) Los Angeles Times .
  14. ^ Науман, Брюс. «Хождение вверх ногами» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  15. ^ a b Брюс Науман: Избранные работы с 1967 по 1990 год, 21 мая - 1 августа 2015 г. Галерея Гагосяна , Париж.
  16. ^ "LAAIR на ubuweb" . Проверено 20 марта 2012 .
  17. ^ Элементы и неизвестные, 4 сентября - 23 ноября 2008 г., Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  18. ^ "Генри Мур обречён на провал в артнете" . Проверено 20 марта 2012 .
  19. ^ Кен Джонсон (15 ноября 2002 г.), Брюс Науман The New York Times .
  20. ^ Науман, Брюс. «Эльке позволяет полу подниматься над ее лицом» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  21. ^ Науман, Брюс. «Тони проваливается в пол лицом вверх и лицом вниз» . Electronic Arts Intermix . Electronic Arts Intermix . Проверено 27 июля 2014 года .
  22. ^ "Клоунские пытки на vimeo" . Проверено 20 марта 2012 .
  23. ^ «Пороки и добродетели на PBS» . Проверено 20 марта 2012 .
  24. ^ Брюс Науман, Пороки и добродетели (1988) Калифорнийский университет, Сан-Диего .
  25. ^ «Узнал беспомощность у крыс (барабанщик рок-н-ролла) в MoMA» . Проверено 20 марта 2012 .
  26. ^ «Мир в Sperone Westwater» . Архивировано из оригинала на 2011-11-05 . Проверено 20 марта 2012 .
  27. ^ Unilever Серия: Брюс Науман - сырье, 12 октября 2004 - 2 мая 2005 Tate Modern , Лондон
  28. ^ "Установка хорошего угла - видео на YouTube" . Проверено 20 марта 2012 .
  29. ^ «Составление карты Studio 1» . Архивировано из оригинала на 2009-10-12 . Проверено 22 мая 2014 .
  30. ^ a b c "Тейт" . Архивировано из оригинала на 2012-01-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  31. ↑ Адриан Сирл (12 октября 2004 г.), в разуме Брюса Наумана, Хранителя .
  32. ^ Ричард Dorment (13 октября 2004), Звуки , чтобы ум гонки The Daily Telegraph .
  33. ↑ Кен Джонсон (9 августа 2012 г.), Брюс Науман: Фонтан сотни рыб The New York Times .
  34. ↑ Брюс Науман: Фонтан сотни рыб, 30 июля - 24 августа 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  35. ^ «Без названия„Оставьте землю Alone“ . Проверено 2012-03-20 .
  36. ^ "Воздушные амбиции Брюса Наумана" . 6 августа 2009 г.
  37. ^ «Дни в МоМа» . Проверено 20 марта 2012 .
  38. ^ a b Роберта Смит (17 декабря 2009 г.), Listen: Can You Hear the Space? Нью-Йорк Таймс .
  39. ^ a b Кэрол Фогель (7 июля 2011 г.), 2 континента, 1 работа и 31 положение рук The New York Times .
  40. ^ "LACMA" . Архивировано из оригинала на 2012-05-05 . Проверено 20 марта 2012 .
  41. ↑ Роберта Смит (9 декабря 2010 г.), Брюс Науман: «Для детей / для начинающих» The New York Times .
  42. ^ «Современное искусство в Лос-Анджелесе: женщины-кураторы в Лос-Анджелесе» . Исследовательский институт Гетти . 26 октября 2011 . Проверено 5 марта 2016 года .
  43. ^ а б «Художественный музей» . Архивировано из оригинала на 2012-02-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  44. ^ "Dia Art Foundation" . Архивировано из оригинала на 2012-05-13 . Проверено 20 марта 2012 .
  45. ^ "Гуггенхайм" . Архивировано из оригинала на 2007-06-29 . Проверено 20 марта 2012 .
  46. ^ "SMOCA" . Архивировано из оригинала на 2013-04-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  47. ^ "Ливерпуль" .
  48. ^ "МАМ" . Проверено 20 марта 2012 .
  49. ^ "BAM / PFA" . Архивировано из оригинала на 2012-03-02 . Проверено 20 марта 2012 .
  50. ^ "Гамбургер" . Архивировано из оригинала на 2010-10-09 . Проверено 20 марта 2012 .
  51. ↑ Брюс Науман. Архивировано 2 апреля 2012 г. вколлекции Wayback Machine Guggenheim.
  52. ^ "Брюс Науман: Исчезающие действия" . moma.org . Проверено 22 августа 2020 .
  53. ^ "Брюс Науман" . Тейт .
  54. ^ Skulptur Projekte Archiv : Брюс Науман, "Площадь депрессии"
  55. ^ "Художественный институт" .
  56. ^ "Гуггенхайм" . Архивировано из оригинала на 2012-03-30 . Проверено 20 марта 2012 .
  57. ^ "МоМа" . Проверено 20 марта 2012 .
  58. ^ "Хиршхорн" . Архивировано из оригинала на 2012-12-11 . Проверено 20 марта 2012 .
  59. ^ . Музей искусств Нью-Мексико http://sam.nmartmuseum.org/view/objects/asimages/People$00401001?t:state:flow=5027193b-4bea-420a-b551-22a48af17b25 . Проверено 28 апреля 2014 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  60. ^ «Коллекция» . dirosaart.org . Проверено 3 ноября 2016 .
  61. ^ "Брюс Науман" . гуггенхайм . Проверено 6 января 2021 года .
  62. ^ «Справочник Золотого Льва» . Проверено 18 марта 2012 .
  63. ↑ Сьюзан Кинг (9 июня 2004 г.), Науман выигрывает приз в размере 135 000 долларов Los Angeles Times .
  64. ^ «Справочник Золотого Льва» . Проверено 18 марта 2012 .
  65. ^ " Kiesler-Preis 2014: Брюс Науман . Österreichische Фридрих унд Лилиан Kiesler-Privatstiftung kiesler.org извлекаться 2019-02-16...
  66. ^ «Лауреат 9-й австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства: Брюс Науман» . Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Архивировано из оригинала на 2017-12-13 . Проверено 16 февраля 2019 .
  67. ^ «Художественные ФАКТЫ» .
  68. ^ Айзингер, Dale (2013-04-09). «25 лучших произведений исполнительского искусства всех времен» . Сложный . Проверено 28 февраля 2021 .
  69. ↑ Кэрол Фогель (18 ноября 1992 г.), «Ночь, чтобы покупать дешево» на Sotheby's The New York Times .
  70. ^ Сурен Меликян (12 ноября 2009), Сотбис, в Ослепительная продажу, Сетки $ 134 млн International Herald Tribune .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кетнер II, Джозеф (2006). Неуловимые знаки - Брюс Науман работает со светом . MIT Press. ISBN 0-944110-83-5.
  • Декстер, Эмма; Брюс Науман (2005). Сырье . Тейт. ISBN 1-85437-559-8.
  • Джанет Крайнак, изд. (2003). Пожалуйста, обратите внимание: Слова Брюса Наумана: сочинения и интервью . MIT Press. ISBN 0-262-64060-0.
  • Роберт С. Морган изд. "Брюс Науман", издательство Johns Hopkins University Press, 2002 г.
  • (на французском языке) Бруно Эбль, "Le miroir sans reflet. Considérations sur Bruce Nauman", Париж, L'Harmattan, 2001. ISBN 2-7475-0953-2 
  • Савал, Никил (15 октября 2018 г.). "Брюс Науман, художник художника" . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 .

Внешние ссылки [ править ]

Общие и биографические

  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в 21 веке - Сезон 1 (2001)
  • 2004 г., интервью с фриза
  • Setting a Good Corner, интервью, PBS, Art: 21
  • Брюс Науман в произведениях искусства
  • Галерея Спероне Вестуотер
  • Брюс Науман в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии

Работы Брюса Наумана

  • Брюс Науман в Музее современного искусства
  • Брюс Науман в коллекции Тейт
  • Внутренние установки: отображение проекта сохранения Studio II и модуля электронного обучения в Tate Online
  • Брюс Науман в банке видеоданных
  • Брюс Науман в медиа-арт-пространстве Mediateca
  • Галерея Брук Александр

Выставки

  • Брюс Науман в Музее современного искусства Монреаля
  • У розы нет зубов: Брюс Науман в 1960-х. Ретроспективная выставка ранних формирующих работ в Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве , 17 января - 15 апреля 2007 г. Куратор Констанс Леваллен.
  • У розы нет зубов: Брюс Науман в каталоге 1960-х годов с выставки в Museo d'Arte Contemporanea в Риволи (Италия) , 23 мая - 9 сентября 2007 года.
  • Брюс Науман: Выставка « Заставь меня думать обо мне» в галерее Тейт Ливерпуль , Великобритания, лето 2006 г. Интернет-ресурсы включают видеоматериалы с неоновыми изображениями.
  • Unilever Series: звуковая инсталляция Брюса Наумана Raw Materials в галерее Тейт Модерн , Лондон, Великобритания, 2004 г.

Обзор и критика

  • Все слышат сзади? Роуз Дженнингс, The Observer , 10 октября 2004 г. - Мартин Крид , Барбара Крюгер , Дженни Хольцер , Джон Балдессари и другие о Брюсе Наумане
  • В разуме Брюса Наумана, Адриан Сирл, The Guardian , 12 октября 2004 г.
  • Переделанные звуки Наумана отражаются в пустоте Тейт, Шарлотта Хиггинс, The Guardian , 12 октября 2004 г.
  • От шепота до крика, Лора Камминг, The Observer , 17 октября 2004 г.
  • Звук удивления, без риска сыграть в галерею, Шарлотта Симмонс, The Guardian , 9 октября 2004 г.
  • Звуковая инсталляция " Сырье" Брюса Наумана в галерее Тейт Модерн
  • Брюс Науман в галерее Hayward, автор RJ Preece, World Sculpture News , 4,3, 1998