Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Уильям Уайли, см. Уильям Вили (значения) .
Уильям Т. Уайли
Уильям Т. Уайли в Сан-Франциско, 2006 г., фотография Салли Ларсен. Jpg
Уильям Т. Уайли в Сан-Франциско, 2006 г.
Родившийся( 1937-10-21 )21 октября 1937 г. (83 года)
Бедфорд, Индиана , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа изящных искусств
Известенрисунок , живопись , скульптура , фильм и перформанс
НаградыПокупка Приз от Уитни Музей американского искусства 1968. почетного доктора в Сан - Франциско художественный институт , Сан - Франциско, штат Калифорния 1980. 2004 Guggenheim премии стипендий.
Вентилятор для AM по Уильям Т. Wiley , 1984, акриловые краски и цветной карандаш на холсте, Гонолулу Музей искусств

Уильям Т. Вили (родился 21 октября 1937 г.) [1] - американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая рисование, живопись, скульптуру, кино, перформанс и пинбол . По крайней мере, некоторые работы Уайли называют фанк-артом . [2]

Жизнь и работа [ править ]

Он родился в Бедфорде, штат Индиана . Выросший в Индиане, штат Техас , и Ричленде, штат Вашингтон , Уайли переехал в Сан-Франциско, чтобы учиться в Калифорнийской школе изящных искусств, где он получил степень бакалавра искусств в 1960 году и степень магистра иностранных дел два года спустя. [3] В 1963 году Уайли присоединился к преподавателям художественного факультета Калифорнийского университета в Дэвисе вместе с художниками Bay Area Funk Movement Робертом Арнесоном и Роем ​​ДеФорестом . В это время Уайли обучал студентов, включая Брюса Наумана , Дебору Баттерфилд и Стивена Лауба . [4] СогласноДэн Грэм , литературный элемент каламбура в творчестве Наумана, пришел от Уайли. [5] Уайли также признает влияние Наумана на его собственную работу. [6]

Его первая персональная выставка прошла в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1960 году.

В конце 1960-х Уайли сотрудничал с композитором-минималистом Стивом Райхом и познакомил его с Брюсом Науманом . [7]

Уайли продолжал укреплять свой растущий статус крупного художника, показывая работы на Венецианской биеннале (1980) и Уитни (1983). У него также были крупные выставки в Музее современного искусства Сан-Франциско (1981), Мемориальном музее М. Х. де Янга , Сан-Франциско (1996) и Галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (2005). [1]

В 2009 году Смитсоновский музей американского искусства представил ретроспективу карьеры Уайли под названием « Что все это значит: Уильям Т. Уайли в ретроспективе» со 2 октября 2009 года по 24 января 2010 года. В обзоре Wall Street Journal говорилось: «Мистер Работы Уайли не похожи ни на что другое в современном искусстве ... Он не столько современный художник, сколько национальное достояние ». [8] [9]

В 2010 году ретроспектива переехала в Художественный музей Беркли с 17 марта по 18 июля. Каталог ретроспективы "What It All Mean: William T. Wiley in Retrospect" был опубликован совместно Смитсоновским музеем американского искусства и Калифорнийский университет Press. В 2017 году Уайли была предметом персональной выставки в галерее Бивинс, Даллас, Техас, Уильям Т. Уайли: где натереть ее мясо.

В 2019 году галерея Хосфельта представила William T. Wiley: Sculpture, Eyes Wear Tug Odd , в которой подчеркивались скульптуры и конструкции Уайли и их связь с его работами в других средах. В обзоре Square Cylinder Дэвид М. Рот написал: «Всего на выставке 40 работ, и все они достойны длительного размышления и обсуждения. Я посетил выставку дважды и каждый раз покидал галерею, чувствуя себя как Если бы моя голова вот-вот взорвется, так плотны образы и текст, содержащиеся в этих произведениях. Это граничит с ужасом вакуума. Учитывая охватившее нас безумие, такой подход кажется правильным. Искусство Уайли, всегда чрезвычайно дальновидное, теперь кажется более актуальным, чем когда-либо . " [10]

Также певец и музыкант, Уайли сотрудничал с немецким композитором Эфдемином, также известным как Филипп Соллманн, исполнив вокал на Oh, Lovely Appearance of Death для выпуска компакт-диска New Atlantis 2019 года на лейбле Ostgut Ton. [11] Fact Magazine описал проект как вдохновленный одноименным утопическим романом Фрэнсиса Бэкона 17-го века и, согласно лейблу, «колеблется между быстрым калейдоскопическим техно, многослойными дронами и акустическими инструментами», включая звуки танцпола Соллманна. постановки как Эфдемин и его более экспериментальные работы. [12]

Коллекции [ править ]

Уайли известен картинами, в которых используются рисунки, похожие на наброски, и рукописные пометки. [13] Веер для AM из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрирует технику художника. Он состоит из участков яркой акриловой краски, окруженных рисунками и написанными цветным карандашом . Другие публичные коллекции, содержащие работы Уайли, включают Центр современного искусства Ди Роза (Напа, Калифорния) [14] и Художественный музей Гонолулу . [15]

Художественный институт Чикаго , [16] Музей искусств Балтимора , то Даллас художественный музей , то художественный музей Денвера , то в Лос - Анджелесе и Музей искусств округа , [17] Институт искусств Миннеаполиса , то Музей изобразительных искусств, Бостон , то Музей современного искусства (Нью - Йорк), Новая Британия Музей американского искусства (New Britain, Коннектикут), то Нельсон-Аткинс Музей (Канзас - Сити, штат Миссури), [18] Музей искусств Филадельфии , то Сан - Франциско музей современное искусство , тоСмитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), музей Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Центр искусств Уокера (Миннеаполис) и Музей американского искусства Уитни .

Уайли был лауреатом премии Guggenheim Fellowship Award в 2004 году [1].

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Официальный сайт Уильяма Т. Вили» . www.williamtwiley.com .
  2. ^ Artspeak, Роберт Аткинс, 1990, ISBN 1-55859-127-3 
  3. ^ "Уильям Вили - Институт искусств Сан-Франциско" .
  4. ^ myartspace> блог: Art Space Talk: Уильям Т. Уайли
  5. ^ Дэн Грэм, Александр Альберро, Сила двустороннего зеркала: Избранные сочинения Дэна Грэма о его искусстве , MIT Press, 1999, p112. ISBN 0-262-57130-7 
  6. ↑ Wiley, цитата Пола Дж. Карлстрома в Stephanie Barron, Sheri Bernstein, Ilene Susan Fort, Reading California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 , University of California Press, 2000, p100. ISBN 0-520-22767-0 
  7. ^ Роберт С. Морган, Брюс Науман , JHU Press, 2002, стр. 61. ISBN 0-8018-6906-4 
  8. ^ "Что все это значит: Уильям Т. Уайли в ретроспективе" . Смитсоновский музей американского искусства .
  9. ↑ Лоуренс, Сидней (9 декабря 2009 г.). «Он Уайли и Уитти» - через www.wsj.com.
  10. ^ "Уильям Т. Вили @ Hosfelt" .
  11. ^ "Страница Ostgut Ton Bandcamp" .
  12. ^ «Эфдемин исследует утопические музыкальные традиции Новой Атлантиды» .
  13. ^ Гонолулу Музей искусств, этикетки стены, Вентилятор для AM , присоединения 2017-31-1
  14. ^ «Коллекция» . dirosaart.org . Проверено 3 ноября 2016 .
  15. ^ Вентилятор для AM , присоединение HMA 2017-31-1
  16. ^ [1]
  17. ^ [2]
  18. ^ [3]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джоанн Мозер с Джоном Яу и Джоном Г. Ханхардтом; ЧТО ЭТО ВСЕ ОЗНАЧАЕТ, УИЛЬЯМ Т. ВИЛИ В РЕТРОСПЕКТЕ ; Смитсоновский музей американского искусства , Калифорнийский университет Press , Беркли, 2009 г .; ISBN 978-0-520-26120-4 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • [4]
  • [5]
  • [6] Апрель 2019, статья Artforum о Уильяме Т. Вили.
  • [7] Square Cylinder обзор выставки Hosfelt Gallery в 2019 году
  • О программе KQED Spark
  • ВЫ ВИДИТЕ Панельную дискуссию с Мануэлем Нери и Уэйном Тибо
  • Видеоинтервью и фильмы артиста на www.artbabble.org
  • В случае, если вы пропустили революцию, Man New York Times, обзор выставки Wiley в Смитсоновском музее американского искусства 2009-2010 годов.
  • Он хитрый и остроумный Wall Street Journal на выставке Смитсоновского музея американского искусства Уайли в 2009-2010 годах.