Жевательная резинка (также называемая жевательной резинкой ) - это поп-музыка в броском и оптимистичном стиле, которая считается одноразовой, надуманной или предназначенной для детей и подростков. [11] Термин также относится к поп-поджанру, зародившемуся в Соединенных Штатах в конце 1960-х годов, который произошел от гаражного рока , новых песен и звука Brill Building , и который также определялся его целевой аудиторией - подростками и молодым поколением. подростки. Хит Archies 1969 года " Sugar, Sugar " был показательным примером, который привел к мультипликационному року , недолговечному тренду мультфильмов в субботу утром.сериал, в котором много поп-рок песен в духе жевательной резинки.
Жевательная резинка | |
---|---|
Другие названия | Жевательная резинка поп |
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Конец 1960-х, США [1] |
Производные формы | |
Другие темы | |
Продюсеры Джерри Касенец и Джеффри Кац заявили, что придумали «жевательную резинку», заявив, что, когда они обсуждали свою целевую аудиторию, они решили, что это «подростки, маленькие дети. А в то время мы жевали жевательную резинку, и мой партнер и я привыкли смотреть на это, смеяться и говорить: «Ах, это как музыка жевательной резинки». [3] Этот термин затем популяризировал их начальник, руководитель лейбла Buddah Records Нил Богарт .
Большинство исполнителей жевательной резинки представляли собой чудеса с одним хитом (заметные исключения включали Семью Партриджа и Томми Роу ), и звук оставался значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. Комментаторы часто спорят о масштабах жанра и по-разному выступают за исключение или включение танцевальной поп-музыки , дискотеки , подростковой поп-музыки , бойз-бэндов и особенно Monkees . В течение 1970-х оригинальный звук жевательной резинки оказал определяющее влияние на панк-рок , новую волну и мелодик-метал .
Определения
Время от времени вызывается как уничижительное , [3] К «жевательная» дескриптор имеет несколько различных приложений. [11] Книга 2001 года « Музыка жевательной резинки - это голая правда» исключает подростковую поп-музыку или бойз-бэнды как неотъемлемую часть жевательной резинки и определяет этот термин как:
- "эпоха классической жевательной резинки 1967–1972 гг."
- "одноразовая поп-музыка"
- "поп-музыка придумана и продана, чтобы понравиться подросткам"
- "поп-музыка, производимая на конвейере, управляемая продюсерами и с использованием безликих певцов"
- «поп-музыка с нематериальным, оптимистичным звучанием жевательной резинки». [11]
Артисты, как правило, выступали синглами, в песнях обычно использовались припевы, на вид детские темы и надуманная невинность, иногда в сочетании с скрытым подтекстом сексуального двусмысленности . [3] Сравнивая жевательную резинку с пауэр-попом , автор Mojo Дон Иден сказала: «Пауэр-поп нацелен на ваше сердце и ваши ноги. Жевательная резинка нацелена на любую часть вашего тела, которую она может получить, если вы покупаете чертову пластинку». [3] Музыкальный критик Лестер Бэнгс описал этот стиль как «основное звучание рок-н-ролла - без гнева, страха, насилия и аномии». [12]
Есть споры о том, какие художники подходят к жанру, особенно в таких случаях, как «Обезьяны» . [3] По мнению историка музыки Билла Пицонка: «Все, что действительно делает пластинку жевательной резинкой, - это просто надуманная невинность, которая каким-то образом выходит за рамки этого. [...] Это должно звучать так, как будто они имеют в виду это». [3] Музыкальный критик Дэвид Смэй утверждал, что дискотека - это просто жевательная резинка под другим названием, и, поскольку жевательная резинка - это «танцевальная музыка для девочек до подросткового возраста», объем жанра должен включать танцевальную поп-музыку и таких связанных фигур, как Сток Эйткен Уотерман и Кайли Миноуг , но «Не вся танцевальная поп-музыка предназначена для детей и не должна считаться одноразовой, кроме жевательной резинки». [5]
Прекурсоры
По словам историка музыки Карла Каферелли, «можно было бы подумать практически о каждой милой новинке, от док-рок-частушек, таких как« How Much Is That Doggie In The Window », до запредельных скрепок рок-эры, таких как« Iko Iko », как о законном. предшественник откровенно эфемерных тем жевательной резинки ". [3] Далее он перечислил такие «важные антецеденты», как « Я Генрих VIII, Я есмь » ( Herman's Hermit , 1965), « Снупи против Красного барона » ( Королевские гвардейцы , 1966), « Дин, Донг. «Ведьма мертва » ( Пятое сословие , 1967) и « Зеленый бубен » ( Лимонные волынки , 1967). [3]
Первоначальный коммерческий пик (1968–1972)
Bubblegum обычно восходит к успеху песен 1968 года « Simon Says » от Fruitgum Company 1910 года и « Yummy Yummy Yummy » от Ohio Express . [3] Продюсеры Джерри Касенец и Джеффри Кац заявили, что создали «жевательную резинку» для этой музыки, заявив, что, когда они обсуждали свою целевую аудиторию, они решили, что это «подростки, маленькие дети. жевательная резинка, и мы с напарником смотрели на нее, смеялись и говорили: «А, это как музыка жевательной резинки». [3] За этот термин ухватился исполнительный директор лейбла Buddah Records Нил Богарт , поскольку Пицонка добавил: «Касенец и Кац действительно кристаллизовали [сцену], когда сами придумали термин и эту милую небольшую аналогию. он был специалистом по маркетингу, просто запихал это людям в глотки. Это действительно момент, когда жевательная резинка стала популярной ». [3]
Песня Archies " Sugar, Sugar " стала самым продаваемым хитом 1969 года и вдохновила волну артистов принять стиль жевательной резинки. [12] Успех песни привел к появлению "мультяшного рока", недолговечной тенденции сериала субботним утром, в котором много песен поп-рока в духе жевательной резинки. Однако ни одна из этих песен не попала в поп-чарты при выпуске в виде синглов, за исключением тематической песни The Banana Splits « The Tra La La Song (One Banana, Two Banana) », которая заняла 96-е место в Billboard Top 100. . [3] В 1968 году The Lemon Pipers получили хит №1 «Зеленый бубен» [13]
Хиты 70-х и влияние
Большинство исполнителей жевательной резинки были одними из лучших (за исключением «Семьи Партридж» и Томми Роу ), и этот жанр оставался значительной коммерческой силой до начала 1970-х годов. [14] Bubblegum не удалось сохранить свое присутствие в чартах после начала 1970-х годов отчасти из-за меняющихся тенденций в отрасли. Такие продюсеры, как Касенец и Кац, впоследствии пошли разными музыкальными направлениями. [3] Сочинение в Bubblegum Music Is the Naked Truth , Чак Эдди предположил, что жевательная резинка превратилась в "скорее отношение, чем жанр" в 1970-е годы. [15] В Великобритании жевательная резинка прижилась в начале 1970-х и к концу десятилетия перестала пользоваться популярностью. [12] В 2010 году автор и музыкант Боб Стэнли резюмировал:
В то время как среди детей станет популярна более конфронтационная музыка - например, некоторые из наиболее ярких рэйв-гимнов - детская музыка стала синонимом новинок, таких как Боб Строитель и Мистер Блобби, до тех пор, пока в детской музыке не произошел взрыв, вызванный возможности перекрестного продвижения, предлагаемые множеством детских телеканалов, возглавляемых Wiggles и Disney stable. [12]
Многие музыканты, выросшие в этом жанре, позже включили в свою работу влияние жевательной резинки. [14] Хотя это редко признается музыкальными критиками, которые обычно отвергали этот жанр, простая структура песни, оптимистичный темп и запоминающиеся зацепки были перенесены в панк-рок . [16] Ramones были наиболее видным из жевательной резинки под влиянием панк - группы, приняв мультфильм персон , а затем охватывает два стандарта бабблгама « Little Bit O» Soul „и“ Индийский Податель ». [12] Пицонка заявил о наследии жевательной резинки:
Жевательная резинка действительно заложила более глубокую основу, чем кто-либо может себе представить. Да, он отвечает за Take That и New Kids On The Block , но он также отвечает за Ramones. Из этого также выходит много мелодичного металла . Жевательная резинка была основана на мелодии; все дело в песне. Все дело в том, чтобы передать сообщение за две с половиной минуты. [...] И это было прекрасным противоядием от всего, что происходило [в конце 1960-х]. [3]
Смотрите также
- Рокизм и поптимизм
- Buddah Records
- K-pop
- Йе-йе
- 1960-е в музыке
- Cameo-Parkway Records
- Поп рок
- Психоделический поп
- Солнечный поп
Рекомендации
- ^ a b Кларк, Дональд (1990). Энциклопедия популярной музыки Penguin . Книги пингвинов. п. 173. ISBN. 978-0-14-051147-5.
- ^ а б в Пероне, Джеймс Э. (2018). Слушайте поп! Изучение музыкального жанра . ABC-CLIO. п. 56. ISBN 978-1-4408-6377-6.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Кафарелли, Карл (25 апреля 1997 г.). "Неформальная история музыки жевательной резинки" . Золотая жила № 437 . С. 16–76.
- ^ a b Cooper & Smay 2001 , стр. 3.
- ^ a b c Cooper & Smay 2001 , стр. 271.
- ^ «Глэм-рок» . AllMusic .
- ^ Cooper & Smay 2001 , стр. 248.
- ^ Cooper & Smay 2001 , стр. 246.
- ^ "Тви-поп" . AllMusic .
- ^ Ялчинкая, Гунсели (17 марта 2021 г.). «Hyperpop - это новый звук для постпандемического мира» . Ошеломлен . Проверено 17 апреля 2021 года .
- ^ a b c Cooper & Smay 2001 , стр. 1.
- ^ а б в г д Стэнли, Боб (2 декабря 2010 г.). «Жевательная резинка: все молодые парни» . Хранитель .
- ^ Lemon Pipers: More than Green Tambourine Проверено 17 декабря 2020 г.}}
- ^ а б на (nd). «Поп / Рок» Поп / Рок »Жевательная резинка . AllMusic . Проверено 27 мая 2020 года .
- ^ Cooper & Smay 2001 , стр. 252.
- ^ Cooper & Smay 2001 , стр. 27, 165, 246.
Источники
- Купер, Ким; Смей, Дэвид, ред. (2001). Bubblegum Music - это голая правда . Дикий дом . ISBN 978-0-922915-69-9.
Внешние ссылки
- Детские альбомы Billboard