Нанга (японская живопись)

Весенняя рыбалка от Ike no Taiga

Сине-зеленый пейзаж Тани Бунчо , 1807 г.

Нанга (南 画, «южная живопись» ) , также известная как Бунджинга (文人 画, « литературная живопись » ) , была школой японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами , или интеллектуалами. Хотя каждый из этих художников был почти по определению уникальным и независимым, все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой. Их картины, обычно выполненные монохромными черными чернилами, иногда светлыми, и почти всегда изображающие китайские пейзажи или аналогичные предметы, были созданы по образцу китайской литературной живописи, называемойwenrenhua (文人 画) на китайском языке.

Этимология

Имя нанга - это аббревиатура от nanshūga , относящаяся к китайской южной школе живописи ( nanzhonghua по-китайски).

История

Живопись китайских литераторов была сосредоточена на выражении ритма природы, а не на ее техническом реалистическом изображении. В то же время, однако, художника поощряли демонстрировать холодное отсутствие привязанности к картине, как будто он, как интеллектуал, был выше, чем глубоко заботился о своей работе. В конечном счете, этот стиль живописи был результатом идеи интеллектуалов, или литераторов, как мастера всех основных традиционных искусств - живописи, каллиграфии и поэзии.

Из-за политики сакоку периода Эдо Япония была почти полностью отрезана от внешнего мира; его контакты с Китаем сохранялись, но были сильно ограничены. То немногое, что попало в Японию, было либо импортировано через Нагасаки, либо произведено живущими там китайцами. В результате художники бунджин (литераторы), которые стремились к идеалам и образу жизни китайских литераторов, остались с довольно неполным представлением об идеях и искусстве китайских литераторов. Таким образом, бунджинга выросла из того, что действительно пришло в Японию из Китая, включая китайские руководства по рисованию с ксилографией и ассортимент картин самого разного качества.

Бунджинга возник как новый и уникальный вид искусства по этой причине, а также из-за огромных различий в культуре и среде японских литераторов по сравнению с их китайскими коллегами. Форма была в значительной степени определяется его отказом от других крупных художественных школ, таких как школа Кано и Тоса школы . Кроме того, сами грамотные не были членами академической интеллектуальной бюрократии, как их китайские коллеги. В то время как китайские литераторы были по большей части академиками, стремившимися стать художниками, японские литераторы были профессионально подготовленными художниками, стремившимися стать академиками и интеллектуалами.

Нанг или bunjinga картина почти всегда изображена традиционные китайские предметы. Художники сосредоточились почти исключительно на пейзажах, птицах и цветах. Поэзия или другие надписи также были важным элементом этих картин и часто фактически добавлялись друзьями художника, а не самим художником.

В отличие от других школ искусства, у которых есть определенные основатели, которые передают свой особый стиль своим ученикам или последователям, нанга всегда больше отражала отношение художника и его любовь к китайской культуре. Таким образом, как упоминалось ранее, каждый художник бунджин демонстрировал уникальные элементы в своих творениях, и многие даже сильно отличались от стилистических элементов, используемых их предками и современниками. Когда Япония познакомилась с западной культурой в конце периода Эдо, многие бунджины начали включать стилистические элементы западного искусства в свое собственное, хотя они почти всегда избегали западных сюжетов и строго придерживались традиционных китайских.

Мастер Куваяма Гёкусу (1746–1799) был острейшим теоретиком японской литературной живописи. В своих трех книгах - Гёкусу гасю (Собрание сочинений Гёкусу, 1790 г.), Гаэн-хигэн («Скромный комментарий к живописи», 1795 г.) и « Кайдзи-хигэн» («Скромные слова о вопросах живописи», 1799 г.) - пригласил всех японских художников-литераторов применить теории. и литературные идеалы Дун Цичан (J: Tō Kishō, 1555–1636). По мнению ученого Меккарелли, Куваяму можно считать «японским донг цичаном», но он смешал как полихроматические пейзажи, типичные для профессиональных художников, так и монохромные пейзажи литературных стилей, и применил новые и более гибкие критерии классификации. ^[1]

Известно , что Эрнест Феноллоса и Окакура Какудзо , двое из первых, кто представил японское искусство на Западе каким-либо важным способом, критиковали нанга как тривиальную и производную. В результате этот стиль привлек внимание ученых на Западе только в последние десятилетия, примерно 100 лет спустя.

Культурное происхождение

Сарджент Можжевельник в стиле банджин

Цветочная композиция бунджинбана

Особый стиль бонсай называют по- разному Bunjin , bunjingi или «» и литераторов предназначен , чтобы выглядеть как деревья изображаются в Нанга искусстве. Примеры этого стиля часто элегантно удлиненные и с небольшим количеством ветвей, в основном это длинный тонкий ствол, увенчанный очень небольшой массой листвы.

Искусство цветочной композиции икебана развилось в стиле бунджинбана (文人 花), который был данью дань уважения китайским пейзажам и литературным картинам.

Известные художники

• Ханабуса Итчё (1652–1724)
• Йоса Бусон (1716–1783)
• Айк-но Тайга (1723–1776)
• Камеда Босай (1752–1826)
• Тани Банчо (1763–1841)
• Накабаяси Тикуто (1776–1853)
• Ямамото Байицу (1783–1856)
• Ватанабэ Казан (1793–1841)
• Томиока Тессай (1837–1924) - считается последним художником нанга.

Смотрите также

• Школа Нанпин из Нагасаки
• Южная школа
• Сенчадо

использованная литература

• Френч, Кэхилл (1985). "Бунджинга". Коданша Энциклопедия Японии . т. 1. Токио: Kodansha Ltd.
• Марко, Меккарелли (2015). "Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное оформление периода Токугава (1603-1868)" Исследования Мин Цин , стр. 175-236.