Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Byrds )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с The Birds (группа) .

The Byrds
Фотография пятерых молодых людей со стрижкой в ​​стиле моптоп, продуваемых всем ветром, стоящих перед пассажирским самолетом. Все пятеро одеты в повседневные куртки и джинсы, трое из них держат руки на гитарных футлярах.
Исходная информация
ИсточникЛос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры
Активные годы1964–1973; 1989–1991; 2000 г.
ЭтикеткиКолумбия , Убежище , Электра
Связанные акты
Интернет сайтthebyrds .com
Прошлые участникиРоджер МакГуинн
Джин Кларк
Дэвид Кросби
Майкл Кларк
Крис Хиллман
Кевин Келли
Грэм Парсонс
Кларенс Уайт
Джин Парсонс
Джон Йорк
Скип Баттин

The Byrds ( / b ɜːr d z / ) - американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1964 году. [1] Группа претерпела несколько изменений в составе за время своего существования с фронтменом Роджером МакГуинном (известным как Джим МакГуинн до середины 1967 года). ) оставаясь единственным непротиворечивым членом. [2] Хотя их время в качестве одной из самых популярных групп в мире продлилось недолго - в середине 1960-х, Byrds сегодня считаются критиками одними из самых влиятельных рок-групп своего времени. [1] [3] [4] Их фирменное сочетание чистого гармоничного пения и пения МакГиннаЗвонкая двенадцатиструнная гитара Rickenbacker « впиталась в словарь рока» и продолжает оказывать влияние. [1] [5]

Первоначально Byrds выступили пионерами музыкального жанра фолк-рок в качестве популярного формата в 1965 году, объединив влияние Beatles и других групп British Invasion с современной и традиционной фолк-музыкой на их первом и втором альбомах, а также в хит-синглах " Mr. Бубен »и« Поверни! Поверни! Поверни! ». [6] [7] [8] [9] В течение 1960-х годов группа оказала влияние на создание психоделического рока и рага-рока , с их песней " Eight Miles High " и альбомамиПятое измерение (1966), Моложе, чем вчера (1967) и Печально известные братья Берд (1968). [1] [10] [11] Кромегруппа играла роль первопроходца в развитии вмещающих пород , [1] с 1968 годом альбомом возлюбленным Родео , представляющая наиболее полным погружение в жанр. [12]

Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из Джима МакГинна ( соло-гитара , вокал ), Джина Кларка ( бубен , вокал), Дэвида Кросби ( ритм-гитара , вокал), Криса Хиллмана ( бас-гитара , вокал) и Майкла Кларка ( барабаны ). [13] Эта версия группы просуществовала относительно недолго, и к началу 1966 года Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и его растущей изоляцией в группе. [14] The Byrds продолжали работать в составе квартета до конца 1967 года, когда ушли Кросби и Кларк.[15] МакГуинн и Хиллман решили набрать новых участников, в том числе пионера кантри-рока Грэма Парсонс , но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу. [1] МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он возглавил новое воплощение Byrds, в котором, среди прочего, участвовал гитарист Кларенс Уайт . [1] МакГуинн распустил нынешний состав в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения первоначального квинтета. [16] Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а воссоединившаяся группа распалась в том же году. [17]

Несколько бывших участников Byrds сделали успешную карьеру либо в качестве сольных артистов, либо в качестве участников таких групп, как Crosby, Stills, Nash & Young , The Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​Hillman и Desert Rose Band. . [1] В 1991 году Byrds были включены в Зал славы рок-н-ролла , и на этом мероприятии пять первых участников выступили вместе в последний раз. [18] [19] Джин Кларк умер от сердечного приступа в том же году, а Майкл Кларк умер от печеночной недостаточности в 1993 году. [20] [21] МакГуинн, Кросби и Хиллман остаются активными.

История [ править ]

Формирование (1964) [ править ]

«Мы с МакГуинном начали собираться вместе в баре« Трубадур », который в то время назывался« Народное логово »... Мы вошли в вестибюль и начали ковырять на лестнице, где было хорошее эхо, а Дэвид подошел и начал петь. прочь с нами, выполняя часть гармонии ... Мы даже не подошли к нему ".

- Джин Кларк вспоминает встречу в фолк-клубе Troubadour в Лос-Анджелесе, которая знаменовала собой зарождение Byrds [22]

Ядро Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби объединились в трио. [23] У всех трех музыкантов был фон, уходящий корнями в народную музыку, каждый из которых работал фолк-певцом в акустической кофейне в начале 1960-х годов. [1] Кроме того, все они отбыли срок, независимо друг от друга, в качестве помощников в различных "коллегиальных фолк" группах: МакГуинн с Limeliters и трио Чада Митчелла , Кларк с New Christy Minstrels и Кросби с Balladeers Les Baxter . [24][25] [26] МакГуинн также работал профессиональным автором песен в Brill Building в Нью-Йорке под опекой Бобби Дарина . [27] К началу 1964 года МакГуинн был очарован музыкой Битлз и начал перемежать свой сольный фолк-репертуар акустическими версиями песен Битлз. [23] Во время выступления вфолк-клубе« Трубадур » в Лос-Анджелесе к МакГуинну подошел другой поклонник «Битлз» Джин Кларк, и вскоре пара сформироваладуэт в стиле Питера и Гордона , исполняя каверы Битлз, Beatlesque.исполнения традиционных народных песен и некоторых авторских материалов. [1] [23] [28] Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту на The Troubadour и начал гармонизировать с ними в некоторых из их песен. [22] Впечатленные сочетанием голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set - прозвище, вдохновленное любовью МакГинна к аэронавтике. [22]

Кросби представил МакГинна и Кларка своему партнеру Джиму Диксону , у которого был доступ к World Pacific Studios , где он записывал демо Кросби. [22] потенциал Почувствовав трио, Dickson быстро взяли на управление служебных обязанностей в группе, в то время как его партнер по бизнесу, Эдди Тикнер, стал бухгалтером группы и финансовый менеджер. [22] [29] Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, поскольку они оттачивали свое мастерство и доводили до совершенства смесь поп-музыки Битлз и фолка в стиле Боба Дилана . [30] [31] Именно во время репетиций в World Pacific звучание фолк-рока группы - смесь их собственного материала под влиянием Beatles, их фолк-музыкальных корней и их Beatlesque каверов на современные народные песни - начало сливаться. [31] Первоначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком. [22] [32] Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже будут собраны на сборниках Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions и Preflyte Plus .

Барабанщик Майкл Кларк был добавлен в состав Jet Set в середине 1964 года. [33] Кларк был принят на работу в основном из-за его красивой внешности и прически в стиле Брайана Джонса , а не из-за его музыкального опыта, который ограничивался игрой на конга на полупрофессиональном уровне в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и их окрестностях. [34] Кларк у него даже не было собственной ударной установки, и сначала ему пришлось играть на импровизированной установке, состоящей из картонных коробок и бубна . [34] Пока группа продолжала репетировать, Диксон договорился о разовой сделке для группы с основателем Elektra Records.Як Хольцман . [14] В сингле, который объединил оригиналы групп "Please Let Me Love You" и " Don't Be Long ", участвовали МакГинн, Кларк и Кросби, а также сессионные музыканты Рэй Полман на басу и Эрл Палмер на ударных . [14] В попытке нажиться на повальном увлечении британским вторжением, которое доминировало в американских чартах в то время, название группы было изменено для выпуска сингла на британское The Beefeaters. [14] "Please Let Me Love You" был выпущен лейблом Elektra Records 7 октября 1964 года, но не попал в чарты. [35]

Рикенбакер 360 12-струнная гитара похожа на тот , которая используется Джим Макгвинами в 1964 и 1965 г. К 1966 г. McGuinn был переведена к игре три пикапа 370/12 модели.

В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатный диск с тогда еще не издававшейся песней Боба Дилана " Mr. Tambourine Man ", которая, по его мнению, могла бы стать эффективным кавером для Jet Set. [33] [36] Хотя группа была изначально впечатлить с песней, они начали репетировать его с рок - группой расположением , изменением времени подписи от 2/4 до 4/4 конфигурации скалистых в процессе. [36] [37] В попытке укрепить доверие группы к песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать, как группа исполняет "Mr. Tambourine Man". [36] Впечатленный исполнением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: «Вау, чувак! Ты можешь танцевать под это!» [36] Его громкое одобрение развеяло все оставшиеся сомнения группы относительно пригодности песни. [36]

Вскоре после этого, вдохновленные фильмом Битлз A Hard Day's Night , группа решила вооружиться инструментами, аналогичными Fab Four: двенадцатиструнной гитарой Rickenbacker для Макгуинна, ударной установкой Ludwig для Кларка и гитарой Gretsch Tennessean для Кларк (хотя Кросби реквизировал его вскоре после этого, что привело к тому, что Кларк переключился на бубен ). [33] [38] В октябре 1964, Dickson набраны мандолина игрок Крис Хиллман в качестве струйного Сета басиста . [39] Биография Хиллмана была больше ориентирована на музыку кантри.чем фолк или рок, будучи членом групп мятлика Scottsville Squirrel Barkers , Hillmen (также известных как Golden State Boys), и, одновременно с его набором в Jet Set, Green Grass Group. [40] [41]

Благодаря связям Диксона с импресарио Бенни Шапиро и полезной рекомендации джазового трубачей Майлза Дэвиса группа подписала контракт на запись с Columbia Records 10 ноября 1964 года. [42] Две недели спустя, во время ужина в честь Дня Благодарения в доме Тикнера. , Jet Set решили переименовать себя в "The Byrds", прозвище, которое сохранило тему полета, а также повторило намеренную орфографическую ошибку Beatles. [42] [43]

Фолк-рок (1965–1966) [ править ]

Продюсер Терри Мелчер (слева) в студии звукозаписи с Джином Кларком (в центре) и Дэвидом Кросби (справа). Мелчер пригласил сессионных музыкантов, чтобы они сыграли на сингле "Mr. Tambourine Man", потому что он чувствовал, что Byrds еще не сформировались в музыкальном плане.

20 января 1965 года Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать "Mr. Tambourine Man" для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. [35] [44] Так как группа еще не полностью сформировалась в музыкальном плане, МакГуинн был единственным Бердом, сыгравшим на "Mr. Tambourine Man" и его написанной Кларком стороне би " I Knew'd Want You ". [42] Вместо того, чтобы использовать участников группы, продюсер Терри Мелчер нанял группу лучших сессионных музыкантов , известных как Wrecking Crew , в том числе Хэла Блейна (ударные), Ларри Кнехтела (бас),Джерри Коул (гитара) и Леон Рассел (электрическое пианино), которые (вместе с МакГуинном на гитаре) предоставили инструментальную минусовку, над которой спели МакГуинн, Кросби и Кларк. [42] [45] К тому времени, когда в марте 1965 года начались записи их дебютного альбома, Мелчер был удовлетворен тем, что группа достаточно компетентна, чтобы записать свою собственную музыкальную поддержку. [45] Однако использование внешних музыкантов в дебютном сингле Byrds привело к стойкому заблуждению о том, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами. [1]

Пока группа ждала релиза "Mr. Tambourine Man", они поселились в ночном клубе Ciro's Le Disc на Сансет Стрип в Голливуде. [46] Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить свою ансамблевую игру, отточить свой отстраненный сценический образ и расширить свой репертуар. [46] [47] Кроме того, именно во время проживания в ночном клубе группа впервые начала набирать преданных поклонников в молодежной культуре Лос-Анджелеса и модном голливудском братстве, среди таких артистов, как Ким Фоули , Питер Фонда , Джек Николсон , Артур Ли., а также Сонни и Шер регулярно посещают выступления группы. [48] [49] [50] 26 марта 1965 года автор предстоящего дебютного сингла Боб Дилан нанес импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения « Baby » Джимми Рида. Что вы хотите, чтобы я сделал ". [46] Волнение, вызванное Byrds в Ciro's, быстро сделало их обязательным местом для посещения в ночном клубе Лос-Анджелеса и привело к тому, что толпы подростков заполнили тротуары возле клуба, отчаявшись увидеть выступление группы. [46] Ряд известных историков музыки и авторов, включая Ричи Унтербергера, Рик Менк и Питер Бакли предположили, что толпы молодых богемцев и хипстеров , собравшихся у Ciro's, чтобы посмотреть выступление Byrds, представляли собой первые движения контркультуры хиппи Западного побережья . [13] [47] [51]

12 апреля 1965 года Columbia Records выпустила сингл «Mr. Tambourine Man». [35] Полноценная обработка песни с помощью электрокар-рок-группы, которую Byrds и продюсер Терри Мелчер дали песне, эффективно создали шаблон для музыкального поджанра фолк-рока. . [52] [53] Мелодичная, звенящая двенадцатиструнная игра на гитаре Рикенбакера, которая была сильно сжата, чтобы произвести чрезвычайно яркий и устойчивый тон, сразу же оказала влияние и остается таковой по сей день. [44] [54] Сингл также отличался еще одной важной характеристикой звучания группы: их чистое гармоничное пение., в котором МакГуинн и Кларк обычно участвовали в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. [49] [55] Кроме того, Ричи Унтербергер заявил, что абстрактные тексты песни подняли написание рок- и поп-песен на новую высоту; Никогда раньше такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы. [56]

В течение трех месяцев «Мистер Тамбурин» стал первым фолк - рок разбивали хит , [57] достигая номер 1 на обоих США Billboard Hot 100 диаграммы и в UK Singles Chart . [58] [59] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого несколько исполненных под влиянием Бёрдса групп попали в американские и британские чарты. [56] [6] Термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» достиг пика № 1 в США [60 ] [61]

Промо-фотография Byrds в начале 1965 года.

Альбом Mr. Tambourine Man последовал за ним 21 июня 1965 года [35], заняв 6-е место в чарте Billboard Top LP и 7-е место в UK Albums Chart . [59] [62] Альбом смешал переработку народных песен, в том числе музыкальную адаптацию Пита Сигера стихотворения Идриса Дэвиса « Колокола Римни », с рядом других каверов Дилана и собственными композициями группы, большинство которые были написаны Кларком. [61] [8] В частности, песня Кларка « Я чувствую себя намного лучше » стала стандартом рок-музыки., причем многие критики считают его одной из лучших песен группы и Кларка. [63] [64] [65] После выпуска альбом Mr. Tambourine Man , как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока [8] и сделал группу успешной на международном уровне рок-группой, представляющей первый эффективный американский вызов доминированию Битлз и британскому вторжению. [1] [66]

Следующим синглом The Byrds стал All I Really Want to Do , еще одна интерпретация песни Дилана. [67] Несмотря на успех "Mr. Tambourine Man", Byrds не хотели выпускать еще один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records настаивали на своем, полагая, что еще одна кавер-версия Дилана приведет к мгновенному успеху. для группы. [67] Исполнение Byrds «All I Really Want to Do» заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: в нем используется восходящая мелодия в припеве и используется совершенно новая мелодия для одного из куплетов песни, чтобы превратить его в Beatlesque, минорный мост .[68] Выпущенный 14 июня 1965 года, когда "Mr. Tambourine Man" все еще поднимался в чартах США, сингл был срочно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которую Шер одновременно выпустила на Imperial Records . [67] [69] Завязалась битва в чартах, но исполнение Byrds застопорилось на 40-й позиции в Billboard Hot 100, а версия Шер достигла 15-го места. [69] Однако обратное было верно в Великобритании, где Byrds ' версия достигла номера 4, а у Шер - номер 9. [70]

Писатель Джон Эйнарсон писал, что в этот период своей карьеры The Byrds пользовались огромной популярностью среди юных поклонников поп-музыки, их музыка широко транслировалась по радио Top 40, а их лица украшали бесчисленные подростковые журналы . [3] Многое было сделано во времена нетрадиционного стиля одежды Byrds, поскольку их повседневная одежда резко расходилась с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных бит- групп. [71] Со всеми пятью участниками, стриженными в стиле «битлеск», Кросби был одет в яркую зеленую замшевую накидку, а МакГуинн - в паре характерных прямоугольных «бабушкиных очков», группа источала калифорнийскую прохладу, но в то же время выглядела достаточно нонконформистской. [71] [72] [73] В частности, характерные прямоугольные очки МакГинна стали популярными среди членов растущей контркультуры хиппи в Соединенных Штатах. [74]

Хотя к тому моменту Макгуинн был широко признан лидером группы Byrds , в группе фактически было несколько фронтменов, причем МакГинн, Кларк, а позже Кросби и Хиллман по очереди исполняли ведущий вокал примерно в равных долях в репертуаре группы. Несмотря на головокружительное количество кадровых изменений, которые претерпела группа в последующие годы, отсутствие преданного лидера вокалиста останется стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одним отличительным аспектом имиджа Byrds была их безучастная отстраненность как на сцене, так и перед камерой. [71] [73] Эта естественная отстраненность усугублялась большим количеством марихуаны.что группа курила и часто давала унылые и беспорядочные живые выступления . [71] [75] Действительно, современная музыкальная пресса крайне критически относилась к способности Byrds как к живому коллективу в середине 1960-х, причем реакция британских СМИ во время турне группы по Англии в августе 1965 года была особенно резкой. [3] [76]

Этот английский тур 1965 года был в значительной степени организован публицистом группы Дереком Тейлором в попытке извлечь выгоду из успеха номер 1 в чартах сингла "Mr. Tambourine Man". [3] К сожалению, турне было раздуто с самого начала, группа рекламировалась как «ответ Америки на Beatles», лейбл, которому Byrds не удалось соответствовать. [3] Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, рваной музыкальности и заведомо тусклого сценического присутствия группы - все вместе оттолкнуло публику и спровоцировало безжалостную критику группы в британской прессе. [3]

Тем не менее, тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, включая Rolling Stones и Beatles. [3] В частности, отношения группы с Beatles окажутся важными для обоих групп, поскольку две группы снова встретятся в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, после возвращения Byrds в Америку. [3] В этот период братства Битлз открыто поддерживали Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой. [77] [78] Ряд авторов, в том числе Ян Макдональд , Ричи Унтербергер и Бад Скоппа, прокомментировали влияние Byrds на альбом Beatles конца 1965 года.Rubber Soul , [79] особенно заметны в песнях " Nowhere Man " [80] и " If I Needed Someone ", в последнем из которых используется гитарный рифф, аналогичный каверу Byrds на "The Bells of Rhymney". [81]

Для своего третьего сингла Columbia Byrds изначально намеревались выпустить кавер на песню Дилана « It's All Over Now, Baby Blue » (премьера даже состоялась на калифорнийской радиостанции KRLA ) [82], но вместо этого они решили записать « Turn! Повернись! Повернись! (К «Все, что есть время года») », композиция Пита Сигера с текстами, почти полностью адаптированными из библейской Книги Экклезиаста . [83] [7] Песня была представлена ​​группе МакГуинном, который ранее аранжировал ее в стиле камерно-фолк, работая над альбомом певицы Джуди Коллинз 1963 года, Judy Collins 3 . [7] Кавер The Byrds на "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" был выпущен 1 октября 1965 года [35] и стал вторым синглом группы номер 1 в США, а также заглавным треком для их второго альбом. [7] Сингл представляет собой высшую точку фолк-рока как тенденции в чартах и ​​был описан музыкальным историком Ричи Унтербергером как «высшая из возможных нот фолк-рока». [84] Кроме того, музыкальный критик Уильям Рулманн написал, что лирическое послание песни о мире и терпимости задело нервную систему американской публики, покупающей пластинки, поскольку война во Вьетнаме продолжала обостряться. [7]

Второй альбом The Byrds Turn! Повернуть! Повернуть! , был выпущен в декабре 1965 года [85], и хотя он получил в основном положительный прием, по мнению критиков, он уступал дебюту группы. [86] Тем не менее, он имел коммерческий успех, достигнув 17-й позиции в чартах США и 11-й позиции в Великобритании. [86] Автор Скотт Шиндер заявил, что Turn! Повернуть! Повернуть! вместе с Mr. Tambourine Man , сделали Byrds одной из самых важных творческих сил рок-музыки, наравне с Beatles, Beach Boys и Rolling Stones. [87] Как и их дебютный альбом, альбом включал в себя смесь оригиналов группы, фолк-песен и каверов Боба Дилана, и все они характеризовались чистыми гармониями группы и характерным гитарным звучанием Макгуинна. [88] Однако в альбоме было больше собственных композиций группы, чем в его предшественнике, причем Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен. [89] Его песни этого периода, в том числе « Она не заботится о времени », « Мир вращается вокруг нее » и « Освободи тебя на этот раз », широко признаны критиками как одни из лучших в народе. рок жанр. [90] [91] Последняя песня даже была выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее плотно сформулированные тексты, меланхоличная мелодия и балладный темп способствовали тому, что она остановилась на 63 строчке в чарте Billboard и вообще не попала в чарт Великобритании. [92] [93]

В то время как Byrds внешне казались на гребне волны во второй половине 1965 года, записи их второго альбома не прошли без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мелчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний вынашивал стремление продюсировать группу сам, что заставляло его чрезмерно критиковать работу первого. [94] В течение месяца Очереди! Повернуть! Повернуть! После освобождения Диксон и The Byrds обратились к Columbia Records с просьбой заменить Мелчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой через запись двух синглов № 1 и двух хитовых альбомов. [94] Однако любые надежды на то, что Диксону разрешат продюсировать группу самому, не оправдались, когда Columbia назначила к группе главу A&R Западного побережья Аллена Стэнтона. [87] [94]

Психоделия (1965–1967) [ править ]

22 декабря 1965 года в студии RCA в Голливуде Byrds записали новую композицию, написанную самим собой, под названием « Eight Miles High » . [95] Однако Columbia Records отказалась выпустить эту версию, потому что она была записана на предприятии другой звукозаписывающей компании . [96] В результате группа была вынуждена перезаписать песню в Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года, и именно эта перезаписанная версия будет выпущена как сингл и включена в третий альбом группы. [97] [98] Песня представляет собой творческий скачок для группы [99] и часто считается первым полноценным психоделическим роком.запись была сделана критиками, хотя другие группы того времени, такие как Донован и Yardbirds , также исследовали аналогичную музыкальную территорию. [100] [101] [102] Это также сыграло решающую роль в преобразовании фолк-рока в новые музыкальные формы психоделии и рага-рока . [103] [104]

"Eight Miles High" отмечен новаторской игрой на соло-гитаре Макгуинна, в которой гитарист пытался подражать игре на джазовом саксофоне в свободной форме Джона Колтрейна , и, в частности, игре Колтрейна в песне "India" из его альбома Impressions . [103] Он также демонстрирует влияние индийской классической музыки на Рави Шанкара в качестве гудящей вокальной мелодии песни и в игре на гитаре Макгуинн в. [105] [106] В песне тонкое использование индийских влияний привело к тому, что музыкальная пресса назвала ее «рага-рок» , но на самом деле это была B-сторона сингла," Почему", что больше напрямую связано с индийскими рагами . [103] [105]

После выпуска "Eight Miles High" был запрещен многими радиостанциями США после утверждений, сделанных торговым журналом Gavin Report о том , что его тексты пропагандируют употребление наркотиков . [107] Группа и их руководство решительно отвергли эти обвинения, заявив, что текст песни на самом деле описывает полет на самолете в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии. [107] Относительно скромный успех в чартах "Eight Miles High" (14-е место в США и 24-е место в Великобритании) во многом объясняется запретом на вещание, хотя еще одной возможной причиной является сложный и немного некоммерческий характер трека. за не попадание в Топ-10.[103] [107][108]

В феврале 1966 года, как раз перед выпуском "Eight Miles High", Джин Кларк покинул группу. [109] Его отъезд был частично из-за его страха перед полетом , из-за которого он не мог идти в ногу с маршрутом Бердс, а частично из-за его растущей изоляции в группе. [110] Кларк, который в молодости стал свидетелем авиакатастрофы со смертельным исходом, у него случилась паническая атака на самолет, направлявшийся в Нью-Йорк, в результате он высадился и отказался лететь. [111] Фактически, выход Кларка из самолета означал его выход из Byrds, когда МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Бердом». [110] Однако за годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что на работе были другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также недовольство внутри группы тем, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым членом группы. [110] [111] Кларк был впоследствии подписан с Columbia Records в качестве сольного исполнителя и продолжал продюсировать признанные критиками, но коммерчески неудачные работы. [112] Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности, вызванной кровоточащей язвой желудка , хотя многие годы злоупотребления алкоголем и пристрастия к сигаретам также способствовали этому. [112] [113]

Третий альбом The Byrds, Fifth Dimension , был выпущен в июле 1966 года. [114] Большая часть материала альбома продолжала основываться на новом психоделическом звучании группы, и МакГуинн расширил свое исследование стилей джаза и рага на таких треках, как «I See». Вы »и написанное Кросби« Что происходит?!?! ». [98] В альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить дыру в гармонии группы, которую оставил уход Кларка. [98] Заглавный трек " 5D (Fifth Dimension) " был выпущен как сингл перед альбомом и, как и "Eight Miles High" до него, был запрещен рядом американскихрадиостанции за предположительно использование текстов песен, пропагандирующих употребление наркотиков. [115][116] Кроме того, на обложке альбома впервые появился красочный психоделический мозаичный логотипByrds, вариации которого впоследствии появятся на некоторых сборниках группы , а также на их выпуске 1967 года Younger Than Вчера . [117]

Альбом Fifth Dimension получил смешанные отзывы критиков после выпуска [116] и был менее успешным с коммерческой точки зрения, чем его предшественники, достигнув 24-й позиции в США и 27-й позиции в Великобритании. [59] [62] Биограф группы Бад Скоппа заметил, что из-за тусклого выступления альбома в чартах, его вялого приема критиков и громкого ухода Кларка из группы популярность Byrds начала убывать в этот момент и к концу В 1966 году группа была почти забыта основной поп-аудиторией. [118] Тем не менее, группа считалась праотцами зарождающегося рок-андеграунда , со многими из новых групп того времени в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, включая Love, Jefferson Airplane и Buffalo Springfield , публично назвав Byrds первыми влиятельными лицами. [119]

Психоделический мозаичный логотип The Byrds

Группа вернулась в студию между 28 ноября и 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом Younger Than Yesterday . [120] Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records, чтобы работать на A&M , группа решила пригласить продюсера Гэри Ашера, чтобы он помогал им в работе над альбомом. Ашер, у которого был богатый производственный опыт и любовь к новаторским студийным экспериментам, окажется бесценным для Byrds, когда они вступят в их наиболее творчески смелую фазу. [121] Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом песня « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", сатирическая и сильно саркастическая насмешка над искусственным характером таких групп, как The Monkees . [122] [123] Песня показывает игру на трубе южноафриканского музыканта Хью Масекелы и, таким образом, знаменует собой первое появление духовых в песне Byrds ' запись. [124] «Итак , вы хотите быть рок - н-ролл звезда» была выпущена в качестве сингла в январе 1967 года и продержался на 29 в Америке , но не попал в чарты в Великобритании. [125] Несмотря на это относительно низкая диаграмма Показ "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" стал одной из самых известных песен Byrds за годы, прошедшие с момента ее первого выпуска, вдохновив кавер-версии таких исполнителей, какТом Петти и Heartbreakers и Patti Smith Group среди других. [126] [127]

Выпущенный 6 февраля 1967 года четвертый альбом Byrds, Younger Than Yesterday , был более разнообразным, чем его предшественник, и в нем группа успешно смешала психоделию с фолк-роком, кантри и вестерном . [128] Несмотря на то, что после выпуска альбом получил в целом положительные отзывы, в какой-то степени он был проигнорирован покупателями пластинок и, как следствие, достиг 24-го места в чарте Billboard и 37-го места в UK Albums Chart. [125] [128] Тем не менее, музыкальный эксперт Питер Бакли отметил, что, хотя альбом, возможно, прошел мимо быстро сокращающейся подростковой аудитории Byrds, он нашел признание у «нового андеграундного последователя, который презирал хит-синглы, но начинал рассматривать альбомы как главные артистические заявления. . " [13]

В дополнение к «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», « Younger Than Yesterday» также включает вызывающую воспоминания песню «Renaissance Fair», написанную Кросби и Макгуинном, кавер на « My Back Pages » Дилана (которая позже была выпущена как сингл), и квартет песен Криса Хиллмана, в которых басист проявил себя полностью сформировавшимся как опытный автор песен. [124] [128] Две из кантри-ориентированных композиций Хиллмана на альбоме, "Time Between" и "The Girl with No Name", можно рассматривать как ранние индикаторы направления кантри-рока, которым группа будет следовать на более поздних альбомах. [124] Моложе вчератакже включает в себя джазовую балладу Кросби «Everybody's Been Burned», которую критик Томас Уорд назвал «одной из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds и одной из лучших композиций Дэвида Кросби». [129]

К середине 1967 года МакГуинн изменил свое имя с Джима на Роджер в результате своего интереса к индонезийской религии Субуд , в которую он был инициирован в январе 1965 года. [130] Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей. религии [131] и служил для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены имени МакГуинна группа вошла в студию для записи написанного Кросби неальбомного сингла « Lady Friend », который был выпущен 13 июля 1967 года. [132] Биограф The Byrds Джонни Роган описал «Lady Friend». "как" очень зрелая работа "и" самый громкий, самый быстрый и рок-сингл Byrds на сегодняшний день ".[130] Однако, несмотря на свои художественные достоинства, сингл застрял на неутешительной позиции 82 в чарте Billboard, несмотря на то, что группа несколько раз появлялась на телевидении в целях продвижения альбома. [132] Кросби, который внимательно следил за записью песни, [133] [134] был горько разочарован неуспехом сингла и обвинил микширование песни Гэри Ашером как фактор ее коммерческого провала. [130]

Плохие продажи "Lady Friend" резко контрастировали с успехом в чартах первого сборного альбома группы , The Byrds 'Greatest Hits , который был выпущен 7 августа 1967 года. [130] [135] Санкционирован Columbia Records в После успеха Greatest Hits Боба Дилана в десятке лучших , альбом стал критическим и коммерческим триумфом, достигнув шестого места в чарте Billboard Top LPs и обеспечив группе самый лучший альбом в Америке с момента их дебюта в 1965 году, Mr. Бубен Человек . [130] В течение года, компиляция будет сертифицирована золотой самымАссоциация звукозаписывающей индустрии Америки , [130] в конечном итоге будет платины на 21 ноября 1986 года, и на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом в дискографии Byrds. [135] [136]

Перед выпуском The Byrds 'Greatest Hits группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера. [132] Отношения между Диксоном и группой испортились за последние месяцы, и деловые отношения между ним и Тикнером с Byrds были официально расторгнуты 30 июня 1967 года. [132] По рекомендации Кросби, Ларри Спектор был привлечен для управления Byrds. «деловые отношения [132], при этом группа в значительной степени решает управлять собой.

В период с июня по декабрь 1967 года Byrds работали над завершением своего пятого альбома The Notorious Byrd Brothers . [120] Главный сингл с альбома был кавером на песню Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin 'Back », которая была выпущена в октябре 1967 года и заняла 89 строчку в чарте Billboard. [137] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, исполнение Byrds "Goin 'Back" включало выступление группы, которое автор Рик Менк назвал "прекрасной записью", а музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал ее "великолепной и мелодичной". обложка ... это должно было стать большим хитом ". [138] [139] В песне Byrds впервые удачно сочетают свои фирменные гармонии и звучание 12-струнной гитары со звуком стальной педальной гитары , что предвещает их широкое использование этого инструмента в их следующем альбоме, Sweetheart of the Rodeo . [139] [140]

Альбом The Notorious Byrd Brothers, выпущенный в январе 1968 года, показал, что группа довела свои психоделические эксперименты до самых крайних крайностей, смешав фолк-рок, музыку кантри, джаз и психоделию (часто в одной песне), используя инновационные методы студийного производства, такие как фазирование и отбортовка . [141] [142] [143] В альбоме участвовали многие известные сессионные музыканты, в том числе гитарист мятлика и будущий Берд Кларенс Уайт . [144] Уайт, который также играл на « Младше, чем вчера» , [141]внесла гитару в стиле кантри в треки "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" и "Change Is Now". [120] После выпуска альбом почти повсеместно получил высокую оценку музыкальных критиков, но коммерческий успех был лишь умеренным, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47 позиции. [145] Однако репутация альбома с годами выросла и сегодня. Критики и фанаты считают его одним из лучших альбомов Byrds. [142] [146]

Изменения в составе (1967–1968) [ править ]

В то время как группа работала над альбомом The Notorious Byrd Brothers в конце 1967 года, среди членов группы росло напряжение и раздражение, что в конечном итоге привело к увольнению Кросби и Кларка. [141] [142] МакГуинна и Хиллмана все больше раздражало то, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы. [130] [147] Кроме того, во время выступления Бёрдс на Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года Кросби произнес длинные речи между песнями на спорные темы, включая убийство Джона Кеннеди и преимущества приема ЛСД.«всем государственным деятелям и политикам мира», к сильному раздражению других участников группы. [148] Он еще больше раздражал своих товарищей по группе, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield в Монтерее, заменив бывшего участника Нила Янга . [149] Его репутация в группе ухудшились еще больше после коммерческого провала «Lady Другу», первый Byrds' сингл , чтобы показать песню , сочиненную исключительно Кросби на его А-стороне . [130] [132]

«Они подошли и сказали, что хотят меня выгнать. Они подъехали на своих Порше и сказали, что со мной невозможно работать, и что я все равно не очень хорош, и что они будут лучше без меня. И, честно говоря, С тех пор я смеялся. Ебать их. Но было чертовски больно. Я не пытался их урезонить. Я просто сказал: «Это постыдная трата ... до свидания» ».

- Дэвид Кросби в 1980 году рассказывал о том дне, когда Роджер МакГуинн и Крис Хиллман уволили его из Byrds. [147]

Напряженность внутри группы наконец разразилась в августе 1967 года, во время записи альбома The Notorious Byrd Brothers , когда Майкл Кларк покинул группу из-за споров со своими товарищами по группе и из-за своего недовольства материалом, предоставленным авторами песен. [21] [150] [151] Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн временно заменили Кларка в студии, хотя он продолжал выполнять свои обязательства перед группой на концертах. [21] [150] Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи Goffin - King песня " Goin' Back ",[150] считая это ниже своего « Триады », противоречивой песня о ménage труа , что было в прямой конкуренции с «Goin' Back» за место на альбоме. [142] Кросби считал, что для своих альбомов группе следует полагаться на авторский материал, а не на каверы на песни других артистов и авторов. [152] В конце концов, он передал "Triad" группе Jefferson Airplane из Сан-Франциско, которая включила ее запись в свой альбом 1968 года Crown of Creation . [150] [153]

Когда в октябре 1967 года напряженность достигла предела, МакГуинн и Хиллман поехали к дому Кросби и уволили его, заявив, что им было бы лучше без него. [147] Впоследствии Кросби получил денежное вознаграждение, на которое он купил парусную лодку [147], и вскоре после этого он начал работать со Стивеном Стиллсом и Грэмом Нэшем в успешной супергруппе Crosby, Stills & Nash . [154] За годы, прошедшие после его ухода из Byrds, Кросби сделал влиятельную и коммерчески успешную карьеру в составе Crosby, Stills & Nash (иногда дополняемой Нилом Янгом ), Crosby & Nash , CPR, и как сольный исполнитель. [154] В 80-е годы он боролся с тяжелой наркоманией и в итоге отсидел год в тюрьме по обвинению в наркотиках. [154] Он вышел из тюрьмы, освободившись от пристрастия к наркотикам, и остается музыкально активным по сей день. [26]

После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго воссоединился с группой, но ушел всего через три недели после того, как снова отказался сесть в самолет во время тура. [155] Среди биографов и историков группы существуют разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в сессиях записи The Notorious Byrd Brothers , но есть основания предполагать, что он пел бэк-вокал в песнях "Goin 'Back" и "Space". Одиссея". [152] [155] Майкл Кларк также ненадолго вернулся в группу, ближе к концу записи альбома, прежде чем МакГинн и Хиллман сообщили, что он снова стал бывшим участником. [144]

Теперь превратившись в дуэт, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро принят на работу новым барабанщиком группы [12], и в начале 1968 года трио отправилось в студенческий тур в поддержку The Notorious Byrd Brothers . [156] Однако вскоре стало очевидно, что воссоздание студийных записей группы с составом из трех человек будет невозможно, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своего будущего направления карьеры, наняли Грэма. Парсонс как клавишник , хотя быстро перешел на гитару. [156] [157] Хотя Парсонс и Келли оба считались полноправными членами Byrds, они фактически получали зарплату от МакГуинна и Хиллмана и не подписывали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года [158].

Кантри-рок (1968–1973) [ править ]

Эпоха Грэма Парсонса [ править ]

После вступления в группу Грэм Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную программу, в которой он намеревался объединить свою любовь к кантри и западной музыке со страстью молодежной культуры к року и тем самым сделать музыку кантри модной для молодой аудитории. [157] [159] Он нашел родственную душу в Хиллмане, который до присоединения к Byrds играл на мандолине в ряде известных блюграсс- групп. [157] Вдобавок Хиллман также убедил Byrds в прошлом включить в свою музыку тонкие мотивы кантри, начиная с песни « Satisfied Mind » on the Turn! Повернуть! Повернуть! альбом. [157] Хотя у МакГуинна были некоторые оговорки по поводу нового направления, предложенного группой, Парсонс убедил его, что движение в сторону музыки кантри теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию группы. [160] Таким образом, МакГуинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции для следующего альбома группы, который должен был записать историю американской популярной музыки 20-го века , и вместо этого исследовать кантри-рок . [156] [160]

9 марта 1968 года группа отправилась в студию звукозаписи Columbia в Нэшвилле, штат Теннесси , с Кларенсом Уайтом на буксире, чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . [160] Находясь в Нэшвилле, Byrds также появились в Grand Ole Opry 15 марта 1968 года, где они исполнили песню Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home » и собственный « Hickory Wind » Парсонса (хотя на самом деле они были запланированы на сыграйте вторую песню Хаггарда «Жизнь в тюрьме»). [161] Быть первой группой хиппи"longhairs" когда-либо играли в почтенном музыкальном заведении кантри, группа была встречена криками, свистом и издевательскими призывами "твит, твит" консервативной публики Opry . [160]

Группа также навлекла на себя гнев известного ди-джея кантри Ральфа Эмери , когда они появились в его радиопрограмме WSM в Нэшвилле . [161] Эмери издевался над группой на протяжении всего интервью и не скрывал, что не любит их недавно записанный сингл в стиле кантри-рок " You Ain't Goin 'Nowhere ". [162] Парсонс и МакГуинн позже напишут подчеркнуто саркастичную песню «Аптекарский грузовик, везущий человека» об Эмери и их появлении в его шоу. [161] [162] Журналист Дэвид Фрике описал реакцию Эмери и Grand Ole Opryаудитория как показатель сопротивления и враждебности, которые предприятие Byrds в кантри-музыке вызвало со стороны старой гвардии Нэшвилла. [12]

«Были искренние опасения, что на нас подадут в суд, если мы оставим вокал Грэма на нем. Так что мы поставили мой, а затем спор по контракту ушел ... В общем, это было недоразумение. Я бы вообще не участвовал если бы это было до Грэма. Он возглавил группу, так что мы не могли допустить этого ».

- Роджер МакГуинн о замене некоторых вокальных партий Грэма Парсонса на альбоме Sweetheart of the Rodeo . [163]

После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес и в течение апреля и мая 1968 года работали над завершением своего нового альбома, ориентированного на кантри. [160] В течение этого периода, Парсонс пытался оказывать влияние на контрольные группы с опрессовкой McGuinn на работу либо JayDee Maness или Сник Пита Клейау в качестве постоянной группы гитары педали стала игроком. [164] Когда МакГуинн отказался, Парсонс затем начал настаивать на повышении зарплаты, одновременно требуя, чтобы на их грядущем альбоме группа была обозначена как «Грэм Парсонс и Byrds». [163] Даже Хиллман, который ранее был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его жестких требований. [163] В конечном итоге поведение Парсонса привело к борьбе за власть за контроль над группой, в которой МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под вопрос. [164] Однако биограф Джонни Роган отметил, что выпуск «You Ain't Goin 'Nowhere» в апреле 1968 года укрепил позицию МакГинна как главного Берда, при этом знакомая растяжка гитариста занимала ведущее вокальное место и незначительное участие Парсонса , несмотря на очевидную склонность сингла к стране. [164]

Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшена для Sweetheart of the Rodeo , когда его появление в альбоме оспаривалось импресарио музыкального бизнеса Ли Хэзлвудом , который утверждал, что певец все еще заключил контракт со своим лейблом LHI , создавая юридические сложности для Columbia Records. [12] В результате этого МакГуинн и Хиллман заменили вокал Парсонса в песнях « You Don't Miss Your Water », «The Christian Life» и «100 Years from Now» до того, как возникли юридические проблемы. решено. [165] Однако продюсер альбома Гэри Ашер позже по-другому взглянул на события, связанные с удалением вокала Парсонса, сказав своему биографу Стивену Дж. МакПарленду, что изменения в альбоме были вызваны творческими проблемами, а не юридическими; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса доминировал на записи, поэтому его вокал был вырезан в попытке усилить присутствие МакГинна и Хиллмана на альбоме. [165] В окончательном порядке работы над альбомом Парсонс по-прежнему фигурирует в качестве ведущего вокалиста в песнях «Ты все еще в моих мыслях», «Life in Prison» и «Hickory Wind». [166]

Завершив работу над новым альбомом, Byrds вылетели в Англию, чтобы выступить на благотворительном концерте в Royal Albert Hall 7 июля 1968 года. [167] После концерта, незадолго до тура по Южной Африке, Парсонс покинул Byrds. на том основании, что он не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией ( апартеид не прекратился в Южной Африке до 1994 года). [160] Хиллман сомневался в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones , с которыми он недавно подружился. [168] Парсонс останавливался в доме Ричардса вЗападный Сассекс сразу после отъезда из Byrds, и в течение следующих нескольких лет пара подружилась. [167] После ухода из Byrds, Парсонс продюсировал влиятельные, но коммерчески неудачные работы, как сольный исполнитель, так и с группой The Flying Burrito Brothers (в которой также участвовал Хиллман). [169] Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет в результате случайной передозировки морфина и алкоголя в его комнате в отеле Joshua Tree Inn. [170]

Поскольку Парсонс ушел из группы и их тур по Южной Африке должен был начаться через два дня, Byrds были вынуждены нанять своего роуди Карлоса Бернала на замену ритм-гитаристу. [167] Последовавший тур по Южной Африке обернулся катастрофой, когда группе пришлось выступать перед разобщенной аудиторией, а промоутеры уверяли, что они не будут этого делать. [167] [171] Недостаточно отрепетированная группа давала ветхие выступления перед публикой, которая не была впечатлена их непрофессионализмом и их антагонистической позицией, направленной против апартеида. [171] The Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала плохой огласки и угроз смерти, [171]в то время как либеральная пресса в США и Великобритании критиковала группу за то, что она предприняла тур, и ставила под сомнение их политическую честность. [171] [172] МакГуинн попытался противостоять этой критике, заявив, что поездка в Южную Африку в некоторой степени была попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестовать против апартеида. [172]

Вернувшись в Калифорнию, Byrds выпустили альбом Sweetheart of the Rodeo 30 августа 1968 года [35], почти через восемь недель после того, как Парсонс покинул группу. Он представлял собой смесь стандартов музыки кантри и современного материала кантри, а также переработку кантри соул- хита Уильяма Белла " You Don't Miss Your Water". [157] В альбом также вошли оригиналы Парсонса «Hickory Wind» и «Сто лет с настоящего момента», а также песни «Nothing Was Delivered» и «You Ain't Goin 'Nowhere», написанные Бобом Диланом, [157] последний из которых был умеренно успешным синглом.[173] Хотя это был не первый альбом в стиле кантри-рок,[174] Sweetheart of the Rodeo был первым альбомом, получившим широкое признание как кантри-рок, который был выпущен всемирно успешной рок-группой, [1] [175] предшествовавшей Дилану Nashville Skyline более чем на шесть месяцев. [176] Первый настоящий кантри-рок-альбом в целом часто называют более ранним альбомом Парсонса Safe at Home , который он записал со своей группой International Submarine Band . [174] [177]

Однако стилистический сдвиг от психоделии к кантри-року, который представлял Sweetheart of the Rodeo, оттолкнул большую часть контркультуры Byrds , [178] и в то же время вызвав враждебность со стороны ультраконсервативного музыкального истеблишмента Нэшвилла. [160] В результате альбом достиг 77 строчки в чартах США и стал наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первого выпуска. [179] [180] Сегодня, однако, он считается основополагающим и очень влиятельным альбомом, служащим планом для всего движения кантри-рока 1970-х годов, кантри- преступников и альтернативных кантри.жанр 1990-х - начала 21 века. [12] [157]

Эпоха Кларенса Уайта [ править ]

После ухода Грэма Парсонса МакГуинн и Хиллман решили нанять известного сессионного гитариста Кларенса Уайта в качестве постоянного члена группы в конце июля 1968 года. [181] Уайт, который внес свой вклад в игру на гитаре в каждом альбоме Byrds с 1967 года Younger. Than Yesterday был привлечен по предложению Хиллмана как человек, который мог справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым материалом, ориентированным на кантри. [12] [181] Вскоре после того, как его приняли в группу, Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГуинна и Хиллмана заменить его Джином Парсонсом.(никакого отношения к Грэму), с которым Уайт ранее играл в кантри-рок-группе Nashville West . [182] [183]

Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс был вместе меньше месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу в создании Flying Burrito Brothers . [183] Хиллман становился все более разочарованным в Byrds после южноафриканского дебакля, [184] и был также разочарован неправильным обращением бизнес-менеджера Ларри Спектора с финансами группы. [183] События достигли апогея 15 сентября 1968 года после выступления группы на стадионе Rose Bowl в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами. [183] В приступе ярости Хиллман с отвращением бросил свой бас и ушел из группы. [183] После своего ухода Хиллман сделал бы успешную карьеру как сольного исполнителя, так и с такими группами, как Flying Burrito Brothers, Manassas , The Souther – Hillman – Furay Band и Desert Rose Band . [41] Он остается активным, выпускает альбомы и гастролирует, часто с экс-участником Desert Rose Band Хербом Педерсеном . [41]

Как единственный оставшийся участник группы, МакГуинн решил нанять басиста Джона Йорка в качестве замены Хиллмана. [185] Йорк ранее был участником квинтета сэра Дугласа, а также работал сессионным музыкантом с Johnny Rivers и Mamas & the Papas . [185] [186] В октябре 1968 года новый состав вошел в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы начать запись альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde с продюсером Бобом Джонстоном . [187] На этих сессиях группа сопоставляла свое новое звучание кантри-рока с материалом, более ориентированным на психоделизм, придавая полученному альбому стилистическое раздвоение личности, на которое ссылается его название. [188] [189] В связи с недавними изменениями в составе группы МакГуинн решил, что фанатам группы будет слишком сложно услышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающих на этом этапе, и поэтому они были отнесены к бэк-вокалу на альбоме. В результате, Dr. Byrds & Mr. Hyde уникален в бэк-каталоге Byrds, поскольку МакГуинн поет лид на каждом треке. [190]

Альбом был выпущен 5 марта 1969 года [189] , чтобы в целом положительные отзывы, но в Америке стал самым низким графиков альбом в карьере Byrds', пик под номером 153 на Billboard чарте альбомов. [185] Однако альбом оказался намного лучше в Великобритании, где он получил восторженные отзывы и достиг 15-го места. [191] Ряд треков на Dr Byrds & Mr. Hyde , включая инструментальную "Nashville West" и традиционную песню " Old Blue » [192] показал звук, разработанный Парсонсом и Уайтом StringBender (также известный как B-Bender), изобретение, которое позволило Уайту воспроизвести звукпедальная гитара на его Fender Telecaster . [190] [193] Отличительное звучание StringBender стало характерным для музыки Byrds во время правления Уайта. [194]

После выхода Dr. Byrds и мистера Хайда группа выпустила версию Дилана « Lay Lady Lay » как сингл в мае 1969 года, которая не смогла переломить коммерческие состояния группы , в США, достигнув 132 [191] Продюсер Byrds Боб Джонстон взял на себя задачу наложить на пластинку женский хор [191], о чем группа узнала только после выпуска сингла, оставив их в ярости от того, что они сочли неловким и несочетаемым дополнением. [162] [191] В результате группа отказалась от Джонстона и повторно привлекла Терри Мелчера , который продюсировал первые два альбома группы, для продюсирования их следующего LP.. [162] [195] Хотя он был счастлив принять приглашение группы, Мелчер настоял на том, чтобы он также руководил группой, чтобы избежать повторения конфликта, который он испытал в 1965 году с Джимом Диксоном. [196]

Однако перед выпуском следующего студийного альбома Byrds бывший продюсер группы Гэри Ашер сумел приобрести у Диксона ряд демо-записей , сделанных с репетиций группы в 1964 году в World Pacific Studios. [197] Эти записи были впоследствии выпущены в качестве альбома Preflyte на собственном издании Ашера Together Records в июле 1969 года. [35] Хотя материалу на Preflyte было пять лет на момент его выпуска, альбому действительно удалось превзойти Dr. Byrds. & Мистер Хайд в Америке, получив умеренно восторженные отзывы и достиг 84 места в чарте альбомов Billboard. [198]

С июня по август 1969 года Бёрдс работали с Мелчером над завершением альбома Ballad of Easy Rider . [199] В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и упорядочение звучания кантри-рока группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трех самописных оригиналов. [200] Первым синглом с альбома стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65 места в чарте Billboard Hot 100. [201] Написанная в основном МакГуинном при некотором участии Боба Дилана (хотя не указан), " Баллада о Беспечном ездоке " была написана как музыкальная тема для контркультурного фильма 1969 года.Беспечный ездок . [202] Однако запись песни Byrds не появляется в фильме, и вместо нее была использована акустическая версия, приписываемая одному Макгуинну. [196] [203] Песня Byrds "Wasn't Born to Follow" изальбома The Notorious Byrd Brothers была показана в фильме, а также включена вальбом саундтрека Easy Rider в августе 1969 года. [203] Связь The Byrds с фильм повысил их общественный авторитет, и когдав ноябре 1969 года вышел альбом Ballad of Easy Rider , он занял 36-е место в США и 41-е место в Великобритании, став самым высоким альбомом группы в течение двух лет в Америке. [196] [204] Второй сингл, взятый из альбома, « Jesus Is Just Alright », был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го номера. [205] Несмотря на это отсутствие коммерческого успеха, более поздняя хитовая версия песни «Jesus» от Doobie Brothers Is Just Alright »содержит аранжировку, на которую сильно повлияла запись Byrds. [206]

Слева направо: Роджер МакГуинн, Скип Баттин, Кларенс Уайт, Джин Парсонс; самый стабильный и самый долгоживущий из всех составов Byrds.

Незадолго до выпуска Ballad of Easy Rider в Byrds произошла еще одна смена персонала, когда в сентябре 1969 года басиста Джона Йорка попросили покинуть группу. [207] Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и высказал свое мнение. нежелание исполнять материал, который был написан и записан группой до его присоединения. [208] Остальная часть группы начала сомневаться в его приверженности, и таким образом, среди других трех участников был достигнут консенсус, что Йорка следует уволить. [208] Его заменил, по предложению Парсонса и Уайта, Скип Баттин , сессионный музыкант-фрилансер и одно время участник дуэта Skip & Flip . [209] Набор Баттина ознаменовал собой последнее изменение состава группы за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал наиболее стабильным и долгоживущим из всех конфигураций Byrds. [209] [210]

Новейшая версия группы после Sweetheart of the Rodeo , в которой МакГуинн и Уайт выступили с двумя ведущими гитарами , без устали гастролировали между 1969 и 1972 годами и были расценены критиками и аудиторией как более совершенные на концертах, чем любая предыдущая конфигурация группы. Бирдс был. [211] [212] [213] В результате в начале 1970 года было решено, что пора для группы выпустить концертный альбом . [214] Тем не менее, также считалось, что у группы накопилось достаточно новых композиций, чтобы гарантировать запись нового студийного альбома. [214] Поэтому Мелчер предложил группе выпуститьдвойной альбом , включающий одну LP с концертными записями и другую LP с новым студийным материалом. [214] Чтобы помочь с редактированием концертных записей, бывший менеджер группы Джим Диксон, уволенный группой в июне 1967 года, был снова приглашен в лагерь Byrds. [215] Примерно в это же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся к работе в группе, заменив Ларри Спектора, который оставил управленческий бизнес и переехал в Биг-Сур . [182] [216]

Альбом с двумя записями (Untitled) был выпущен группой Byrds 14 сентября 1970 года и получил положительные отзывы и получил высокие продажи, а многие критики и фанаты расценили его как возвращение группы в форму. [216] [217] Достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LP и 11-го места в Великобритании, [217] успех альбома продолжил восходящую тенденцию в коммерческом успехе и популярности группы, начавшуюся с выпуском Ballad of Альбом Easy Rider . [218] Концертная часть (Untitled) включала как новый материал, так и новые исполнения предыдущих хит-синглов., включая "Mr. Tambourine Man", "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" и 16-минутную версию "Eight Miles High", которая включала в себя всю одну сторону оригинального релиза LP. [219] Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных живых версий старых песен послужило для налаживания духовной и музыкальной связи между текущим составом Byrds и первоначальным воплощением группы середины 1960-х годов. [219]

Студийные записи, представленные на (Untitled), в основном состояли из недавно написанного, авторского материала, в том числе ряда песен, которые были написаны МакГуинном и импресарио бродвейского театра Жаком Леви для запланированного кантри-рок- мюзикла под названием Gene Tryp , над созданием которого они работали. . [209] Планы относительно мюзикла провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для постановки с Byrds. [209] [220] Среди песен Gene Tryp, включенных в (Untitled), была " Chestnut Mare ", который изначально был написан для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь. [219] Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось только подняться до 121 места в чарте Billboard. [221] Тем не менее, песня стала основным продуктом FM-радиопрограмм в Америке в 1970-х. [222] "Chestnut Mare" добилась большего успеха в Великобритании, однако, когда она была выпущен как сингл 1 января 1971 года, достигнув 19 места в чарте UK Singles Chart и дав Byrds их первый хит в британской топ-20 с тех пор, как их кавер на песню Боба Дилана " All I Really Want to Do " достиг 4 места в сентябре 1965 года. .[219][221]

The Byrds возвращались в студию звукозаписи с Мелчером время от времени в период с октября 1970 года по начало марта 1971 года, чтобы завершить работу над альбомом (Untitled) , который выйдет в июне 1971 года под названием Byrdmaniax . [199] [223] [224] К сожалению, изнурительный ритм гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью подготовлены к сессиям, и большая часть записанного ими материала была недостаточно развитой. [225] После завершения сессий записи альбома, Byrds снова отправились в тур, оставив Мелчеру и инженеру Крису Хиншоу закончить сведение альбома в их отсутствие. [224] [226] Спорно, Мелчер и Хиншоу избран , чтобы принести в аранжировщик Павел Polena , чтобы помочь в наложения из строк , рога , и госпел хор на многие песни, якобы без согласия группы. [224] [226] [227] Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что, когда группа услышала добавления Мельчера, они начали кампанию за ремикс альбома и удаление оркестровки, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому запись была должным образом нажал и отпустил. [228]

В мае 1971 года, незадолго до выпуска альбома Byrdmaniax , Byrds предприняли аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, которое впервые было выпущено в 2008 году как Live at. Королевский Альберт-Холл 1971 . [211] [228] [229] Британская и европейская пресса единодушно хваляла живые выступления Byrds во время тура, [229] укрепляя их репутацию в этот период. В ходе турне группа решила расширить свои ряды, и на сцене к группе присоединился роуди Джимми Зайтер, чтобы обеспечить дополнительную перкуссию в качестве неофициального участника.[228] Seiter продолжал сидеть с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил оставить группу. [230]

«Терри Мелчер натянул струны, пока мы были в дороге, мы вернулись и даже не узнали в нем свой собственный альбом. Это было похоже на чью-то чужую работу. Наши инструменты были похоронены».

- Кларенс Уайт в 1973 году говорил о постановке на Бирдманиаксе . [228]

Когда альбом Byrdmaniax был выпущен 23 июня 1971 года [226], он был плохо воспринят большинством критиков и во многом подорвал вновь обретенную популярность, которой Byrds пользовались с момента выпуска Ballad of Easy Rider . [225] Реакция американской музыкальной прессы на альбом была особенно резкой: в августовском выпуске журнала Rolling Stone за 1971 год The Byrds описывались как «скучная мертвая группа», а весь альбом был отмечен как «скопления гноя». ". [231] Большинство рецензентов сходились во мнении, что Бирдманиаксу мешала неуместная оркестровка Мелчера.и тем, что альбом почти полностью лишен фирменного звучания Byrds. [225] Сами группа публично критиковала альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мелчера». [228] Со своей стороны, Мелчер позже заявил, что он чувствовал, что выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома. [227] Тем не менее, к моменту выпуска альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds. [228] Несмотря на недовольство группы готовым продуктом и плохой прием критики, Byrdmaniaxзанял достойное место в чартах США, достигнув 46 позиции. [231] Однако альбом не удалось продать в достаточных количествах, чтобы попасть в чарты Великобритании. [230] Автор Кристофер Хьорт заметил, что за годы, прошедшие с момента его выпуска, Byrdmaniax стал, возможно, «наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы. [230]

The Byrds быстро приступили к записи собственного производства, следующего за Byrdmaniax , в попытке сдержать критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, и как реакцию на их собственную неприязнь к перепроизводству Мелчера. [227] [232] Роган предположил, что решение Byrds самостоятельно продюсировать свой следующий альбом было попыткой со стороны группы доказать, что они могут работать лучше, чем Мелчер сделал на их предыдущем альбоме. [233] Находясь в Англии для выступления на фольклорном фестивале Линкольна, Byrds перебрались в лондонскую студию CBS с инженером Майком Россом и в период с 22 по 28 июля 1971 года записали новый материал на целый альбом. [16] [230]

В октябре 1971 года лейбл CBS Records в Великобритании выпустил The Byrds 'Greatest Hits Volume II, чтобы извлечь выгоду из недавнего выступления группы на Lincoln Folk Festival и, возможно, в качестве реакции на провал в чартах, который потерпел Byrdmaniax . [233] [234] К сожалению, сборник также не попал в чарты Великобритании, в то время как современные обзоры отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку среди его двенадцати треков только "Chestnut Mare" был настоящим хитом в США. Королевство. [234] Эквивалентный сборник не был выпущен в США до ноября 1972 года, когда был выпущен The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II . [235]

17 ноября 1971 года, менее чем через пять месяцев после выпуска Byrdmaniax , The Byrds выпустили одиннадцатый студийный альбом Farther Along . [236] Альбом был встречен чуть более восторженными отзывами, чем его предшественник, но, тем не менее, ему удалось подняться только на 152 строчку в чарте Billboard Top LP, при этом не попав в чарты Соединенного Королевства. [236] В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начинают отходить от своего кантри-рока - хотя, по крайней мере, половина альбома все еще имеет сильное влияние кантри - и вместо этого принимают стиль, связанный с рок-н-роллом 1950-х годов . [237] [238] Скип Баттин иНаписанная Ким Фоули песня "America's Great National Pastime" была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но она не попала в чарты по обе стороны Атлантики. [236] Роган пришел к выводу, что, в конечном счете, скорость, с которой Byrds планировала и записывала Farther Along, привела к созданию альбома, который был столь же ошибочен, как и Byrdmaniax, и в результате он не смог реабилитировать больные коммерческие состояния группы или увеличить их упадок. аудитория. [239] Заглавный трек альбома, спетый Уайтом вместе с остальной частью группы в гармонии, позже стал пронзительной и пророческой эпитафией для гитариста, когда он был спет экс-Бердом Грэмом Парсонс и Орлами 'Берни Лидон на похоронах Уайта в июле 1973 года. [237]

Распад [ править ]

Кларенс Уайт и Роджер МакГуинн на сцене во время выступления Byrds 9 сентября 1972 года в Вашингтонском университете , Сент-Луис, штат Миссури.

После выпуска « Farther Along» Byrds продолжали гастролировать в течение 1972 года, но ни одного нового альбома или сингла не предвиделось. [16] [240] В июле того же года Джин Парсонс был уволен из группы из-за растущего недовольства МакГинна своей игрой на барабанах, разногласий, которые у него и МакГуинна были из-за зарплаты участникам группы, и его собственного недовольства отсутствием у группы моральный дух в этот период. [241]

Парсонса быстро заменил сессионный барабанщик из Лос-Анджелеса Джон Герин , который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе. [242] [243] Хотя Герин участвовал в записи с группой [244] и появлялся с ними на сцене с сентября 1972 года, [240] он никогда не был официальным членом Byrds и вместо этого получал стандартную зарплату сессионного музыканта, в то время как продолжает работать для других артистов в качестве востребованного студийного исполнителя. [245] Существуют три официально выпущенных записи Byrds в составе McGuinn – White – Battin – Guerin: концертные версии "Mr. Tambourine Man" и " Roll Over Beethoven"" , Которые были записаны для саундтрека в Эрл Скраггса фильма ' Banjoman и студийной записи„денежный мешок“ , который был включен в качестве бонус - трека на ремастеринг переиздание из чуть дальше в 2000 году [237] [242]

После ухода Герина его временно заменили для живых выступлений сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун. [242] Группа претерпела дальнейшие кадровые изменения после выступления 10 февраля 1973 года в Итаке, Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста уже не соответствуют требованиям. [242] [243] МакГуинн обратился к бывшему Берду Крису Хиллману, который в то время был участником группы Manassas , и попросил его заменить Баттина на двух грядущих концертах 23 и 24 февраля. [242] Хиллман согласился сыграть оба концерта на сумму 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста Manassas Джо Лала.чтобы заполнить свободное место за ударной установкой. [242] После неудачного выступления в театре Capitol в Пассаике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года, МакГинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию Byrds, чтобы освободить место для воссоединения группы. оригинальный пятичастный состав группы. [16] [246]

Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года [247], когда погрузил гитарное оборудование в кузов фургона после выступления на концерте в Палмдейле, Калифорния. [248]

Воссоединения [ править ]

1972–1973 воссоединение [ править ]

Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн все еще давал избранные концерты с версией группы Columbia Records. [240] Обсуждения по поводу воссоединения Роджера МакГинна , Джина Кларка , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка состоялись еще в июле 1971 года, примерно в то же время, когда нынешний состав группы записывал Farther По альбому. [239] Планы на воссоединение ускоряются в середине 1972 года, однако, когда основатель Asylum Records , Дэвид Geffen, предложил каждому из первых участников группы приличную сумму денег на реформирование и запись альбома для своего лейбла. [249] Воссоединение фактически произошло в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГвинна, где группа начала отбирать подходящий материал для нового альбома. [250] Пять оригинальных Byrds записались в Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе с 16 октября по 15 ноября 1972 года, записывая свой первый совместный альбом за семь лет. [235]

После увольнения из группы в 1967 году Дэвид Кросби (на фото в 1976 году) критически отозвался о решении Роджера МакГуинна набрать новых участников, продолжая использовать имя Byrds.

После завершения альбома Кросби убедил МакГинна распустить колумбийскую версию группы Byrds, которые в то время еще гастролировали. [243] Кросби давно высказывался о своем недовольстве решением МакГуинна набрать новых членов группы после его увольнения из группы в 1967 году, и в ряде интервью заявил, что, по его мнению, «Бердов было всего пять». [249] В соответствии с новым духом примирения, которому способствовало воссоединение, МакГуинн окончательно распустил состав группы Columbia в феврале 1973 года. [16]

Альбом воссоединения, названный просто Byrds , был выпущен 7 марта 1973 года и получил неоднозначные отзывы. [246] В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся. [17] Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и характерного для Бирдса характерного гитарного звука. [246] Тем не менее, альбому удалось подняться на 20 место в чарте Billboard Top LP & Tapes и на 31 место в Великобритании. [246] В Соединенных Штатах альбом стал самым популярным LP нового материала в чартах с Turn 1965 года ! Повернуть! Повернуть! , который также был последним альбомом Byrds, в котором Джин Кларк был полноправным участником. [17] Среди треков, включенных в альбом, были "Sweet Mary" Макгуинна с фолк, кавер Джони Митчелл "For Free", перезапись песни Кросби "Laughing" (которая первоначально появилась на его сольном альбоме 1971 года If I Could Only Remember My Name ) и пару песен Нила Янга . [17] В альбом также вошли композиции Джина Кларка «Changing Heart» и « Full Circle », последняя из которых предоставила реюнион-альбому его рабочее название и впоследствии была выпущена как сингл, хотя и не попала в чарты. [246] [251]

Негативный критический прием, который Byrds получил в музыкальной прессе, привел к тому, что группа потеряла веру в идею продолжающейся серии воссоединений. [17] За годы, прошедшие после его выпуска, все пять участников группы открыто критиковали альбом, по общему мнению, что материал, включенный в него, был слабым, а записи были поспешными и непродуманными. [17] Кроме того, МакГуинн и Хиллман оба предположили, что, за исключением Джина Кларка, участники группы не хотели приносить свои самые сильные композиции на запись, предпочитая вместо этого отложить эти песни для своих собственных сольных проектов. . [17] [249] После воссоединения пять оригинальных Byrds тихо вернулись к своей карьере [17] с выпуском в июне 1973 года одноименного сольного альбома МакГинна, который фактически ознаменовал конец Byrds.

После воссоединения 1972/1973, Byrds оставались распущенными до конца десятилетия. [1] Роджер МакГуинн сосредоточил свое внимание на построении собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов в период с 1973 по 1977 год и сделав громкое выступление с « Rolling Thunder Revue» Боба Дилана . [2] Крис Хиллман работал в составе группы Souther – Hillman – Furay Band после воссоединения Byrds и выпустил пару сольных альбомов под названием Slippin 'Away и Clear Sailin' в 1976 и 1977 годах соответственно. [41] Дэвид Кросби вернулся в супергруппу Crosby, Stills, Nash & Young. для своего тура 1974 года и впоследствии продолжили выпускать альбомы с Грэмом Нэшем . [26] Он также принимал участие в 1977 году воссоединения Кросби, Stills & Nash, который видел группа выпустит свой мульти- платиновых продажи CSN альбома. [26] Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Бирдса в качестве барабанщика софт-рок- группы Firefall , [21] в то время как Джин Кларк вернулся к своей сольной карьере, продюсируя получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы No Other (1974) и Two Sides to Каждая история (1977). [112]

Макгуинн, Кларк и Хиллман (1977–1981) [ править ]

Основная статья: МакГуинн, Кларк и Хиллман

Между 1977 и 1980 годами МакГуинн, Кларк и Хиллман работали вместе как трио по образцу Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и, в меньшей степени, Иглз . [252] [253] Эта супергруппа, состоящая из бывших Byrds, была достаточно успешной с коммерческой точки зрения и сумела попасть в топ-40 с синглом « Don't You Write Her Off » в марте 1979 года. [254] [255] Трио гастролировало. на международном уровне и записал альбомы McGuinn, Clark & ​​Hillman и City . [254] Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman. [254]Двое бывших Byrds продолжали давать скромные концерты после выпуска альбома McGuinn / Hillman , но в начале 1981 года они расстались. [256]

Эрзац Бирдс и дальнейшие воссоединения (1989–1991; 2000) [ править ]

В 1984 году Джин Кларк обратился к МакГинну, Кросби и Хиллману в попытке реформировать Byrds к 20-летию выпуска сингла " Mr. Tambourine Man " в 1985 году. [257] Ни один из этих трех первоначальных участников не был заинтересовавшись предприятием, Кларк вместо этого собрал группу музыкантов и друзей, включая Рика Робертса , Блонди Чаплина , Рика Данко , Ричарда Мануэля , а также бывших Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка под лозунгом «Дань 20-летия The Byrds ". [258] Этот трибьют-акт начал выступать в прибыльном кругу ностальгии в начале 1985 года, но многиепромоутеры концертов начали сокращать название группы до Byrds в рекламе и рекламных материалах. [257] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, они в конце концов решили сократить свое название до самих Byrds, что побудило МакГинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, причем МакГуинн высмеивал это выступление как «дешевое шоу». [257]

После того, как тур закончился в конце 1985 года, Кларк вернулся к своей сольной карьере, оставив Майкла Кларка работать в группе, которая теперь была объявлена ​​«Дань Byrds» (хотя, опять же, промоутеры часто сокращали ее до Byrds. ). [259] Джин Кларк вернулся в группу после выхода его и Карла Олсона «s Любовник так непослушна альбома, и дань группа продолжала работать и выключается в 1987 и 1988 годах [260] Автор Джонни Роган заявил , что большинство стойкие фанаты Byrds были удручены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызвала столько ужаса и споров среди фанатов». [257][259]

В июне 1988 года МакГинн, Кросби и Хиллман выступили на концерте, посвященном открытию фолк-клуба Ash Grove в Лос-Анджелесе. [259] Несмотря на то, что они были объявлены сольными артистами, трое музыкантов собрались вместе для воссоединения на сцене во время шоу, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High». [259] Хотя трибьют-группа Кларка и Кларка Byrds была неактивна во время этой громкой встречи МакГинна, Кросби и Хиллмана, Майкл Кларк вскоре после этого устроил еще один трибьют-тур, на этот раз с участием бывшего Берда Скипа Баттина и новичка Терри. Джонс Роджерс и Джерри Сорн под лозунгом «The Byrds с участием Майкла Кларка».[259] [261] Кроме того, барабанщик также пытался использовать торговую марку "The Byrds" для собственного использования. [257]

«First Gene работал с очень, очень плохой группой, называвшей ее Byrds. Ну, хорошо. Джин был одним из первых писателей / певцов. Но когда дело доходит до барабанщика Майкла Кларка, который никогда ничего не писал и не писал. пели что угодно - выступали с еще более худшей группой и утверждали, что они Byrds ... и они не могут играть этот материал. Это тащило имя в грязь ".

—Дэвид Кросби о мотивах судебного процесса против Майкла Кларка [262]

В ответ на заявку Кларка на товарный знак МакГуинн, Кросби и Хиллман подали собственный встречный иск, чтобы получить право собственности на название группы. [261] МакГуинн на самом деле пытался зарегистрировать торговую марку на имя Byrds в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправильное использование, но его заявка была отклонена. [259] Чтобы укрепить свои позиции, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что они дадут серию концертов в январе 1989 года как The Byrds. [259] [261] Хотя он больше не был связан с трибьют-актом Кларка, Джин Кларк не был приглашен для участия в этих официальных концертах воссоединения Byrds из-за остаточного недовольства, проистекающего из его более раннего "Дани к 20-летию Byrds". [261]

Концерты воссоединения имели ошеломляющий успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГинн, Кросби и Хиллман подали иск против барабанщика весной 1989 года, предъявив ему иск за якобы ложную рекламу, недобросовестную конкуренцию и обманные методы ведения торговли. , а также добиваться предварительного судебного запрета против использования Кларком этого имени. [259] [261] На судебном заседании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб. [261] В результате Кларк получил полное юридическое право собственности на имя Byrds. [263] После этого решения МакГинн, Кросби и Хиллман отказались от иска, но, чтобы продемонстрировать, что они не полностью передали имя Byrds Кларку, трое музыкантов выступили под лозунгом "The Original Byrds" на концерте, посвященном памяти Роя Орбисона. 24 февраля 1990 года, где к ним присоединился на сцене Боб Дилан для исполнения "Mr. Tambourine Man". [261] [264] Позже в том же году МакГуинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в предстоящий бокс-сет The Byrds . [244]

16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили в сторону свои разногласия и вместе выступили в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке для их введения в Зал славы рок-н-ролла . [18] Церемония чествовала оригинальный состав Роджера МакГуинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка, в то время как более поздние конфигурации группы с участием таких ключевых сотрудников, как Грэм Парсонс и Кларенс Уайт, были незаметно пропущены. [18] По случаю, когда группа собралась на сцене, чтобы исполнить песни « Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) », «Mr. Tambourine Man» и ««Я буду чувствовать себя намного лучше » »- это первый раз, когда все пять оригинальных Byrds собрались вместе с 1973 года. [18] К сожалению, это также будет последний раз, когда пять первоначальных участников были собраны вместе. [19] Кларк умер позже в том же году от сердечной недостаточности , а 19 декабря 1993 года Кларк скончался от болезни печени, вызванной алкоголизмом . [263]

После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-группу Byrds с гитаристом Скоттом Нинхаусом и бывшими Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и барабанах соответственно. [265] Выступая под знаменем The Byrds Celebration, группа дань гастролировала в течение оставшейся части 1990 - х годов, хотя Парсонс был заменен сессии барабанщик Vince Барранко в 1995 году и Battin был вынужден уйти в отставку из - за плохого состояния здоровья в 1997 году [ 265] С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кертисом и барабанщиком Тимом Политте. [265]

МакГуинн выступал в 2009 году. Несмотря на интерес Хиллмана и Кросби к будущим воссоединениям Бирдса, МакГуинн по-прежнему не хочет реформировать группу.

МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей индивидуальной сольной карьере после церемонии в Зале славы рок-н-ролла. [263] Тем не менее, Byrds воссоединились в третий раз 8 августа 2000 года, чтобы дать импровизированное разовое выступление на концерте в честь Фреда Валецки, владельца магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от боли в горле. рак . [266] Кросби и Хиллман должны были появиться на мероприятии отдельно, но МакГуинн, которого не было в списке, неожиданно появился и присоединился к двум своим бывшим партнерам на сцене. [266] МакГуинн представил поспешно реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, Бирды», когда группа начала исполнение «Мистер Бубен» и «Поверни! Поверни! Повернись!» (К «Все, что есть сезон»). ) ". [266] Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело явный успех: публика несколько раз аплодировала группе стоя и кричала, когда они уходили со сцены. [266] [267]

В течение 2000-х годов умерли еще два бывших участника Byrds, когда барабанщик Кевин Келли скончался от естественных причин в 2002 году [268], а басист Скип Баттин, страдавший от болезни Альцгеймера , умер в своем доме в 2003 году. [263] Бывшие участники группы. Джин Парсонс и Джон Йорк остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты. [263] Возможно, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-х годах, однако, было приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году. [269] [270] После его смерти в 1993 году право собственности на имя Byrds вернулось к собственности Кларка, и покупка Кросби фактически положила конец запутанной битве за контроль над названием группы.

На сегодняшний день выступление на трибьют-концерте Фреда Валецки в 2000 году было последним выступлением Byrds. Тем не менее, Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в совместной работе с МакГуинном над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и руководитель Берд по-прежнему непреклонны в том, что он не заинтересован в следующем полном воссоединении. [263] Во время интервью с музыкальным журналистом Джоном Норком МакГуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него какие-либо планы по возрождению Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольный исполнитель. Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам нужно больше от Byrds ». [263]

Несмотря на комментарии МакГуинна, он и Хиллман вместе провели серию концертов в 2018 году, чтобы отметить 50-летие альбома Byrds ' Sweetheart of the Rodeo' . [271] Хотя они и не называются Byrds, дуэт вместе с бэк-группой Марти Стюартом и его Fabulous Superlatives исполнили некоторые более ранние материалы Byrds, прежде чем исполнить все песни из альбома и рассказать истории о его создании. [272]

Наследие [ править ]

С момента расцвета группы в 1960-х годах влияние Byrds на сменяющие друг друга поколения рок- и поп- музыкантов неуклонно росло, благодаря таким исполнителям, как Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , Bangles , Smiths и бесчисленное множество альтернатив. рок- группы эпохи пост- панка все проявляют признаки своего влияния. [1] [5] [263] [273] [274] Музыкант и писатель Питер Лавеццоли описал Byrds в 2007 году как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на Beatles», отметив при этом, что они помогли убедить Боба Дилана начать запись с электрическими инструментами . [275] Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, но такие термины, как« фолк-рок »,« рага-рок »и« кантри-рок »были придуманы не просто так: сначала Byrds сделали это, а затем продолжили движение, никогда не оставаясь в" raga "или" кантри "очень долго. Это именно то, что сделало Byrds такой полезной группой, чтобы следовать от одной записи к другой". [275]

В своей книге «Великая рок-дискография» музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер Бердса на песню «Mr. Tambourine Man» как «вневременной кусочек гипнотической, горько-сладкой поп-музыки» и пластинку, которая «не что иное, как изменение курса история поп / рок ". [276] Писатель и музыкант Боб Стэнли в своей книге « Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop» в 2013 году назвал музыку Бёрдс «феноменом, беспилотником, по-настоящему вызывающим волосы и полностью американским». [277]

В своей книге « Бунт на Сансет Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде 60-х годов» историк музыки Доменик Приоре пытается подытожить влияние группы, заявив: «Мало кто из современников The Byrds может утверждать, что оказал такое разрушительное влияние на популярная культура. Группа оказала гораздо большее и более позитивное влияние на мир в целом, чем можно было бы измерить по позиции в чартах Billboard, продажам альбомов или посещаемости концертов ». [278]

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Byrds на 45-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [279]

Члены [ править ]

Первоначальные участники

  • Роджер МакГуинн  - соло-гитара , банджо , синтезатор Moog , вокал (1964–1973, 1989–1991, 2000)
  • Джин Кларк  - бубен , ритм-гитара , губная гармошка, вокал (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991)
  • Дэвид Кросби  - ритм-гитара, вокал (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
  • Майкл Кларк  - ударные (1964–1967, 1972–1973, 1991)
  • Крис Хиллман  - бас-гитара, ритм-гитара, мандолина , вокал (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)

Последующие члены

  • Кевин Келли  - ударные (1968)
  • Грэм Парсонс  - ритм-гитара, фортепиано, орган , вокал (1968)
  • Кларенс Уайт  - соло-гитара, мандолина, вокал (1968–1973)
  • Джин Парсонс  - ударные, банджо, губная гармошка, стальная педальная гитара , ритм-гитара, вокал (1968–1972)
  • Джон Йорк  - бас-гитара, вокал (1968–1969)
  • Скип Баттин  - бас-гитара, фортепиано, вокал (1969–1973)

График членства (1964–1973 гг.)

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография The Byrds
  • Мистер Бубен Мэн (1965)
  • Повернуть! Повернуть! Повернуть! (1965)
  • Пятое измерение (1966)
  • Моложе, чем вчера (1967)
  • Печально известные братья Берд (1968)
  • Возлюбленная родео (1968)
  • Доктор Бёрдс и мистер Хайд (1969)
  • Баллада о Easy Rider (1969)
  • (Без названия) (1970)
  • Бирдманиакс (1971)
  • Дальше по пути (1971)
  • Byrds (1973)

Примечания [ править ]

  1. ↑ Джим МакГуинн изменил свое имя на Роджер МакГинн в 1967 году.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Унтербергер, Ричи . "Биография The Byrds" . AllMusic . Проверено 25 мая 2010 года .
  2. ^ a b Энкени, Джейсон. «Биография Роджера МакГинна» . Allmusic . Проверено 25 мая 2010 года .
  3. ^ a b c d e f g h Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 72–75. ISBN 0-87930-793-5.
  4. ^ Menck, Ric. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. п. 44. ISBN 0-8264-1717-5.
  5. ^ а б Смит, Крис. (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. С. 32–34. ISBN 0-19-537371-5.
  6. ^ a b Рульманн, Уильям. "Обзор песни Mr. Tambourine Man" . Allmusic . Проверено 31 мая 2010 года .
  7. ^ a b c d e Рульманн, Уильям. "Поверни! Поверни! Поверни! Обзор песни" . Allmusic . Проверено 31 мая 2010 года .
  8. ^ a b c Ричи Унтербергер. "Обзор альбома Mr. Tambourine Man" . Allmusic . Проверено 31 мая 2010 года .
  9. ^ "Обзор фолк-рока" . Allmusic . Проверено 26 октября 2017 года .
  10. ^ "Обзор психоделического рока" . Allmusic . Проверено 30 января 2010 года .
  11. ^ Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке . Северо-восточное издательство. п. 351. ISBN. 1-55553-319-1.
  12. ^ Б с д е е Фрике, Дэвид (1997). «Поездка за город». Возлюбленная Родео (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  13. ^ a b c Бакли, Питер. (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. С.  155–156 . ISBN 1-84353-105-4.
  14. ^ a b c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 87–89. ISBN 0-87930-793-5.
  15. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 117. ISBN 1-906002-15-0.
  16. ^ a b c d e Фрике, Дэвид (2000). «Дальний путь: The Byrds в сумерках». Еще дальше (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие .
  17. ^ a b c d e f g h Коннорс, Тим. "Byrds" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 25 мая 2009 года . Проверено 25 мая 2010 года .
  18. ^ a b c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 293–294. ISBN 0-87930-793-5.
  19. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 445–447. ISBN 0-9529540-1-X.
  20. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 510. ISBN 0-9529540-1-X.
  21. ^ a b c d Унтербергер, Ричи. «Биография Майкла Кларка» . Allmusic . Проверено 25 мая 2010 года .
  22. ^ a b c d e f Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 33–36. ISBN 0-9529540-1-X.
  23. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 16–17. ISBN 1-906002-15-0.
  24. ^ Рассел, Ричард Э. «Роджер МакГуинн: основатель The Byrds» . Домашняя страница Роджера МакГуинна . Проверено 26 мая 2010 года .
  25. ^ Коннорс, Тим. «Музыканты, связанные с Byrds: New Christy Minstrels» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 26 мая 2010 года .
  26. ^ a b c d Энкени, Джейсон. «Биография Дэвида Кросби» . Allmusic . Проверено 28 ноября 2010 года .
  27. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 11. ISBN 1-906002-15-0.
  28. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 31. ISBN 0-9529540-1-X.
  29. ^ Эйнарсон, Джон .; Хиллман, Крис. (2008). Горячие буррито: правдивая история о летающих братьях буррито . Jawbone Press. п. 42 . ISBN 1-906002-16-9.
  30. ^ Фрике, Дэвид (2001). Preflyte Sessions (буклет на компакт-диске). The Byrds. Sundazed Records .
  31. ^ a b Коннорс, Тим. «В начале» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 24 мая 2009 года . Проверено 26 мая 2010 года .
  32. ^ Фрике, Дэвид (1990). The Byrds (буклет). The Byrds. Columbia Records .
  33. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 19–20. ISBN 1-906002-15-0.
  34. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 38–40. ISBN 0-9529540-1-X.
  35. ^ a b c d e f g Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 541–548. ISBN 0-9529540-1-X.
  36. ^ a b c d e Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 52–55. ISBN 0-9529540-1-X.
  37. ^ Кресвелл, Тоби. (2006). 1001 песня: Великие песни всех времен и исполнители, рассказы и секреты за ними . Da Capo Press. п. 59. ISBN 1-56025-915-9.
  38. ^ МакГуинн, Роджер . "Byrds FAQ: На каких инструментах они играли?" . Домашняя страница Роджера МакГуинна . Проверено 26 мая 2010 года .
  39. ^ МакГуинн, Роджер. "Часто задаваемые вопросы Byrds: как и когда они собрались?" . Домашняя страница Роджера МакГуинна . Проверено 26 мая 2010 года .
  40. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 21. ISBN 1-906002-15-0.
  41. ^ a b c d Энкени, Джейсон. «Биография Криса Хиллмана» . Allmusic . Проверено 26 мая 2010 года .
  42. ^ a b c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
  43. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 56–57. ISBN 0-9529540-1-X.
  44. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 24. ISBN 1-906002-15-0.
  45. ^ a b Фрике, Дэвид (1996). «Звонки свободы». Мистер Бубен Мэн (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  46. ^ a b c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 27–30. ISBN 1-906002-15-0.
  47. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. С.  113–117 . ISBN 0-87930-703-X.
  48. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 67–70. ISBN 0-9529540-1-X.
  49. ^ a b Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Гринвуд Пресс. п. 262. ISBN. 0-313-33845-0.
  50. ^ Куберник, Харви. (2006). Hollywood Shack Job: рок-музыка в кино и на вашем экране . Пресса Университета Нью-Мексико. п. 84. ISBN 0-8263-3542-X.
  51. ^ Menck, Ric. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. п. 43. ISBN 0-8264-1717-5.
  52. ^ Хоффманн, Франк. (2004). Энциклопедия записанного звука (2-е изд.). Рутледж. п. 148. ISBN 0-415-93835-X.
  53. ^ Унтербергер, Ричи. «Фолк-рок: обзор» . Richieunterberger.com . Проверено 15 марта 2010 года .
  54. ^ Китс, Джефф .; Толински, Брэд. (2002). Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен . Хэл Леонард. п. 85. ISBN 0-634-04619-5.
  55. ^ Коннорс, Тим. "Мистер Бубен" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 11 - го января 2010 года . Проверено 31 мая 2010 года .
  56. ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 107 . ISBN 0-87930-703-X.
  57. ^ Дин, Мори. (2003). Рок-н-ролл Золотая лихорадка: одиночная нециклопедия . Издательство "Алгора". п. 200. ISBN 0-87586-207-1.
  58. ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955-2006 гг . Record Research Inc. стр. 130. ISBN 0-89820-172-1.
  59. ^ a b c Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт . Омнибус Пресс. п. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  60. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 133 . ISBN 0-87930-703-X.
  61. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 83–87. ISBN 0-9529540-1-X.
  62. ^ a b Уитберн, Джоэл. (2002). Лучшие поп-альбомы 1955-2001 гг . Record Research Inc. стр. 121 . ISBN 0-89820-147-0.
  63. ^ Димартино, Дэйв. (1994). Авторы-исполнители: Исполнители-композиторы поп-музыки, от А до Зевона . Рекламные щиты. п. 38. ISBN 0-8230-7629-6.
  64. ^ Симмондс, Джереми. (2008). Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной . Чикаго Ревью Пресс. п. 275. ISBN 1-55652-754-3.
  65. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. п. 65. ISBN 0-87930-793-5.
  66. ^ Роган, Джонни (1996). Мистер Бубен Мэн (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  67. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 39. ISBN 1-906002-15-0.
  68. ^ Унтерберер, Ричи. "All I Really Want to Do обзор песни" . Allmusic . Проверено 21 января 2011 года .
  69. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 81–82. ISBN 0-9529540-1-X.
  70. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 57. ISBN 1-906002-15-0.
  71. ^ a b c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 78–80. ISBN 0-9529540-1-X.
  72. ^ Люфт, Эрик В.Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых . Gegensatz Press. п. 135. ISBN 0-9655179-2-6.
  73. ^ a b Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги. п. 59.
  74. ^ Rielly, Эдвард Дж (2003). 1960-е годы . Издательская группа «Гринвуд». п. 87. ISBN 0-313-31261-3.
  75. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 96. ISBN 0-9529540-1-X.
  76. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 50. ISBN 1-906002-15-0.
  77. ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». п. 151. ISBN. 0-8264-2819-3.
  78. ^ Люфт, Эрик В.Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых . Gegensatz Press. п. 250. ISBN 0-9655179-2-6.
  79. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 180 . ISBN 0-87930-703-X.
  80. ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги. п. 29.
  81. ^ Макдональд, Ян. (1995). Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы . Пимлико. п. 135. ISBN 0-7126-6208-1.
  82. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 123–124. ISBN 0-9529540-1-X.
  83. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 128. ISBN 0-9529540-1-X.
  84. ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Повернуть! Повернуть! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х . Книги Backbeat. п. 183 . ISBN 0-87930-703-X.
  85. ^ Унтербергер, Ричи. Обзор альбома "Turn! Turn! Turn!" . Allmusic . Проверено 1 июня 2010 года .
  86. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 73–74. ISBN 1-906002-15-0.
  87. ^ a b Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Гринвуд Пресс. С. 266–267. ISBN 0-313-33845-0.
  88. ^ Wadhams, Уэйн .; Натан, Давид. (2001). Внутри хитов: соблазнение поколения рок-н-ролла . Berklee Press. п. 244. ISBN 0-634-01430-7.
  89. ^ Роган, Джонни (1996). Повернуть! Повернуть! Повернуть! (CD буклет). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  90. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. п. 80. ISBN 0-87930-793-5.
  91. ^ Фрике, Дэвид (1996). Поворотный момент: «Шиндиг», Священное Писание и «О! Сюзанна " ". Повернуть! Повернуть! Повернуть! (CD буклет). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  92. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 79. ISBN 1-906002-15-0.
  93. ^ Гринвальд, Мэтью. "Set You Free This Time обзор песни" . Allmusic . Проверено 1 июня 2010 года .
  94. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 147–149. ISBN 0-9529540-1-X.
  95. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 75. ISBN 1-906002-15-0.
  96. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 152. ISBN. 0-9529540-1-X.
  97. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 620. ISBN 0-9529540-1-X.
  98. ^ a b c Коннорс, Тим. «Пятое измерение» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 4 мая 2009 года . Проверено 14 марта 2010 года .
  99. ^ Фрике, Дэвид (1996). «Новый рубеж». Пятое измерение (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  100. ^ Палмер, Роберт. (1995). Рок-н-ролл: буйная история . Гармония. п. 165 . ISBN 0-517-70050-6.
  101. ^ Раунды, Дуайт. (2007). Год смерти музыки: 1964-1972 . Bridgeway Books. п. 59. ISBN 1-933538-69-4.
  102. ^ Бакли, Питер. (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. п. 201 . ISBN 1-84353-105-4.
  103. ^ a b c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 85–86. ISBN 0-87930-793-5.
  104. ^ Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке . Северо-восточное издательство. п. 351. ISBN. 1-55553-319-1.
  105. ^ a b Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». С. 155–157. ISBN 0-8264-2819-3.
  106. ^ Кросби, Дэвид. (1990). Давно ушли: автобиография Дэвида Кросби . Мандарин в мягкой обложке. п. 99. ISBN 0-7493-0283-6.
  107. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 158–161. ISBN 0-9529540-1-X.
  108. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 92. ISBN 1-906002-15-0.
  109. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 84–87. ISBN 1-906002-15-0.
  110. ^ a b c Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 87–89. ISBN 0-87930-793-5.
  111. ^ a b Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 165–167. ISBN 0-9529540-1-X.
  112. ^ a b c Деминг, Марк. «Биография Джин Кларк» . Allmusic . Проверено 25 мая 2010 года .
  113. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 313–314. ISBN 0-87930-793-5.
  114. ^ Унтербергер, Ричи. "Рецензия на альбом Fifth Dimension" . Allmusic . Проверено 24 июня 2010 года .
  115. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 97. ISBN 1-906002-15-0.
  116. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 178–179. ISBN 0-9529540-1-X.
  117. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 101. ISBN 1-906002-15-0.
  118. ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги. С. 54–55.
  119. ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги. п. 64.
  120. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 622–624. ISBN 0-9529540-1-X.
  121. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 185–186. ISBN 0-9529540-1-X.
  122. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 113. ISBN 1-906002-15-0.
  123. ^ Фрике, Дэвид (1996). «Слава и несчастье: конец первой золотой эры». Моложе вчера (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  124. ^ a b c Коннорс, Тим. «Моложе, чем вчера» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 26 декабря 2014 года . Проверено 24 июня 2010 года .
  125. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 118–120. ISBN 1-906002-15-0.
  126. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Обзор альбома "Pack Up the Plantation: Live!" . Allmusic . Проверено 28 ноября 2010 года .
  127. ^ Рулманн, Уильям. «Обзор волнового альбома» . Allmusic . Проверено 28 ноября 2010 года .
  128. ^ a b c Унтербергер, Ричи. Обзор альбома "Младше, чем вчера" . Allmusic . Проверено 24 июня 2010 года .
  129. ^ Уорд, Томас. "Обзор песни Everybody's Been Burned" . Allmusic . Проверено 20 января 2011 года .
  130. ^ a b c d e f g h Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 221–225. ISBN 0-9529540-1-X.
  131. ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». п. 148. ISBN 0-8264-2819-3.
  132. ^ a b c d e f Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 138. ISBN 1-906002-15-0.
  133. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 134. ISBN 1-906002-15-0.
  134. ^ Menck, Ric. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. п. 129. ISBN 0-8264-1717-5.
  135. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 141–142. ISBN 1-906002-15-0.
  136. ^ "The Byrds 'Greatest Hits RIAA Awards" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Проверено 1 ноября 2010 года .
  137. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 149. ISBN 1-906002-15-0.
  138. ^ Унтербергер, Ричи. "Обзор альбома The Notorious Byrd Brothers" . Allmusic . Проверено 8 января 2011 года .
  139. ^ a b Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. С. 91–92. ISBN 0-8264-1717-5.
  140. ^ Деминг, Марк. "Обзор песни Goin 'Back" . Allmusic . Проверено 8 января 2011 года .
  141. ^ a b c Коннорс, Тим. «Печально известные братья Берд» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала 6 мая 2009 года . Проверено 25 июня 2010 года .
  142. ^ a b c d Фрике, Дэвид (1997). «Конец невинности». The Notorious Byrd Brothers (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  143. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 152. ISBN. 1-906002-15-0.
  144. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 237–238. ISBN 0-9529540-1-X.
  145. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 157–158. ISBN 1-906002-15-0.
  146. ^ Олсен, Боб. "The Byrds - Обзор SACD The Notorious Byrd Brothers" . Музыка Нажмите . Проверено 15 января 2010 года .
  147. ^ a b c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 232–234. ISBN 0-9529540-1-X.
  148. ^ Селвин, Джоэл. (1992). Монтерей Поп . Книги хроники. п. 54. ISBN 0-8118-0153-5.
  149. ^ Menck, Ric. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. п. 75. ISBN 0-8264-1717-5.
  150. ^ a b c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 143–146. ISBN 1-906002-15-0.
  151. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 228. ISBN 0-9529540-1-X.
  152. ^ a b Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берды (серия 33⅓) . Книги континуума. С. 80–82. ISBN 0-8264-1717-5.
  153. ^ Эдер, Брюс. "Рецензия на альбом Crown of Creation" . Allmusic . Проверено 27 июня 2010 года .
  154. ^ a b c "Дэвид Кросби: Био" . Домашняя страница Дэвида Кросби. Архивировано из оригинала на 4 марта 2012 года . Проверено 3 апреля 2012 года .
  155. ^ а б Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 126–127. ISBN 0-87930-793-5.
  156. ^ a b c Коннорс, Тим. "Грэм Парсонс - The Byrds: 1968" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 20 июля 2010 года .
  157. ^ Б с д е е г Коннорс, Тим. "Любимая из родео" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 20 июля 2010 года .
  158. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 253–254. ISBN 0-9529540-1-X.
  159. ^ Брант, Марли (1990). GP / Grievous Angel (буклет на CD). Грамм Парсонс . Reprise Records .
  160. ^ Б с д е е г Фрике, Дэвид (2003). Возлюбленная Родео: Наследие Издание (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  161. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 164–165. ISBN 1-906002-15-0.
  162. ^ a b c d Коннорс, Тим. "Доктор Бёрдс и мистер Хайд" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 19 августа 2009 года . Проверено 31 октября 2010 года .
  163. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 261. ISBN. 0-9529540-1-X.
  164. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 257–258. ISBN 0-9529540-1-X.
  165. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 176. ISBN. 1-906002-15-0.
  166. ^ Роган, Джонни (1997). Возлюбленная Родео (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  167. ^ a b c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 177–180. ISBN 1-906002-15-0.
  168. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 262–263. ISBN 0-9529540-1-X.
  169. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Биография Грэма Парсонса» . Allmusic . Проверено 9 ноября 2010 года .
  170. ^ Симмондс, Джереми. (2008). Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной (обновленное издание). Чикаго Ревью Пресс. п. 66. ISBN 1-55652-754-3.
  171. ^ a b c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 264–266. ISBN 0-9529540-1-X.
  172. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 274–275. ISBN 0-9529540-1-X.
  173. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 167. ISBN. 1-906002-15-0.
  174. ^ a b Деминг, Марк. "Милая рецензия на альбом Родео" . Allmusic . Проверено 9 ноября 2010 года .
  175. ^ Смит, Крис. (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. п. 63. ISBN 0-19-537371-5.
  176. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор альбома Nashville Skyline" . Allmusic . Проверено 9 ноября 2010 года .
  177. ^ Унтербергер, Ричи. (1999). Музыка США: Грубое руководство . Грубые направляющие. п. 393 . ISBN 1-85828-421-X.
  178. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 269. ISBN. 0-9529540-1-X.
  179. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 188. ISBN 1-906002-15-0.
  180. ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги. п. 85.
  181. ^ a b Коннорс, Тим. «Кларенс Уайт: с Byrds и после, 1968–1973» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 13 апреля 2009 года . Проверено 21 ноября 2010 года .
  182. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 276–278. ISBN 0-9529540-1-X.
  183. ^ a b c d e Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 189–190. ISBN 1-906002-15-0.
  184. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 268. ISBN 0-9529540-1-X.
  185. ^ a b c Фрике, Дэвид (1997). "Возрождение Byrds: МакГуинн берет на себя бразды правления". Доктор Бердс и мистер Хайд (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  186. ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds . Учебные книжные услуги . п. 111.
  187. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 193. ISBN. 1-906002-15-0.
  188. ^ Деминг, Марк. "Обзор альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde" . Allmusic . Проверено 23 ноября 2010 года .
  189. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 206. ISBN. 1-906002-15-0.
  190. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 282–283. ISBN 0-9529540-1-X.
  191. ^ a b c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 208–210. ISBN 1-906002-15-0.
  192. ^ Гиллилэнд, Джон (1969). «Шоу 9 - Теннесси Жар-птица: американская кантри до и после Элвиса. [Часть 1]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  193. ^ Гринвальд, Мэтью. "Обзор песни Нэшвилл Вест" . Allmusic . Проверено 16 января 2011 года .
  194. ^ Фокс, Памела .; Чинг, Барбара. (2008). Старые корни, новые маршруты: культурная политика Альт. Музыка кантри . Пресса Мичиганского университета. п. 210. ISBN 0-472-05053-2.
  195. ^ Коннорс, Тим. "Баллада о легкомысленном наезднике" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 20 апреля 2009 года . Проверено 28 ноября 2010 года .
  196. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 290–291. ISBN 0-9529540-1-X.
  197. ^ Фостер, Джо (2001). Preflyte (буклет на CD). The Byrds. Поптоны .
  198. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 218–219. ISBN 1-906002-15-0.
  199. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 627–628. ISBN 0-9529540-1-X.
  200. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 303–304. ISBN 0-9529540-1-X.
  201. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 223. ISBN 1-906002-15-0.
  202. ^ Роган, Джонни (1997). Баллада о Easy Rider (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  203. ^ a b Рульманн, Уильям. "Easy Rider: Обзор альбома оригинальных саундтреков" . Allmusic . Проверено 27 июня 2010 года .
  204. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 226–227. ISBN 1-906002-15-0.
  205. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 229. ISBN 1-906002-15-0.
  206. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 301. ISBN. 0-9529540-1-X.
  207. ↑ Фрике, Дэвид (1997). «После революции: Большой побег Бирдс». Баллада о Easy Rider (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  208. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 295–296. ISBN 0-9529540-1-X.
  209. ^ a b c d Фрике, Дэвид (2000). «The Byrds в 1970 году:« Все будет хорошо » ». (Без названия) / (Не выпущено) (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  210. ^ "Без названия" . Snopes.com . Проверено 8 января 2011 года .
  211. ^ a b Леггитт, Стив. "Концерт в Royal Albert Hall 1971, обзор альбома" . Allmusic . Проверено 16 января 2011 года .
  212. ^ Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Гринвуд Пресс. п. 277. ISBN. 0-313-33845-0.
  213. ^ Леггетт, Стив. "Live At Royal Albert Hall 1971 обзор альбома" . Allmusic . Проверено 11 января 2011 года .
  214. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 307–308. ISBN 0-9529540-1-X.
  215. ^ Коннорс, Тим. «Музыканты, связанные с Byrds: Да – Ди - Джим Диксон» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 25 -го января 2011 года . Проверено 11 января 2011 года .
  216. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 310. ISBN 0-9529540-1-X.
  217. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 254. ISBN 1-906002-15-0.
  218. ^ Коннорс, Тим. "(Без названия)" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 21 августа 2009 года . Проверено 11 января 2011 года .
  219. ^ a b c d Роган, Джонни (2000). (Без названия) / (Не выпущено) (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  220. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 200. ISBN 1-906002-15-0.
  221. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 257. ISBN. 1-906002-15-0.
  222. ^ Хартенбах, Бретт. "Обзор песни Chestnut Mare" . Allmusic . Проверено 11 января 2011 года .
  223. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 264–265. ISBN 1-906002-15-0.
  224. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 268–269. ISBN 1-906002-15-0.
  225. ^ a b c Фрике, Дэвид (2000). "Byrdmaniax: Слушай снова - без предубеждений". Byrdmaniax (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  226. ^ a b c Деминг, Марк. "Обзор альбома Byrdmaniax" . Allmusic . Проверено 16 января 2011 года .
  227. ^ a b c Коннорс, Тим. «Бирдманиакс» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 29 мая 2009 года . Проверено 16 января 2011 года .
  228. ^ a b c d e f Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 319–321. ISBN 0-9529540-1-X.
  229. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 263. ISBN. 1-906002-15-0.
  230. ^ a b c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 280–283. ISBN 1-906002-15-0.
  231. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 279. ISBN 1-906002-15-0.
  232. ^ Деминг, Марк. Рецензия на альбом "Farther Along" . Allmusic . Проверено 18 января 2011 года .
  233. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 328–329. ISBN 0-9529540-1-X.
  234. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 286–287. ISBN 1-906002-15-0.
  235. ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 306–308. ISBN 1-906002-15-0.
  236. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 288–290. ISBN 1-906002-15-0.
  237. ^ a b c Роган, Джонни (2000). Еще дальше (буклет на компакт-диске). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  238. ^ Коннорс, Тим. «Дальше по пути» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 25 -го января 2011 года . Проверено 28 января 2011 года .
  239. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 333–335. ISBN 0-9529540-1-X.
  240. ^ a b c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 293. ISBN 1-906002-15-0.
  241. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 336–337. ISBN 0-9529540-1-X.
  242. ^ a b c d e f Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 312–313. ISBN 1-906002-15-0.
  243. ^ a b c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 341–342. ISBN 0-9529540-1-X.
  244. ^ a b Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 630–632. ISBN 0-9529540-1-X.
  245. ^ Hjort, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. п. 304. ISBN 1-906002-15-0.
  246. ^ a b c d e Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 316–318. ISBN 1-906002-15-0.
  247. ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) . Лондон: Jawbone Press. п. 321. ISBN. 1-906002-15-0.
  248. ^ Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Гринвуд Пресс. п. 280. ISBN 0-313-33845-0.
  249. ^ a b c Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. С. 178–180. ISBN 0-87930-793-5.
  250. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 340. ISBN 0-9529540-1-X.
  251. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 349. ISBN 0-9529540-1-X.
  252. ^ Эдер, Брюс. «МакГуинн, Кларк и Биография Хиллмана» . AllMusic . Проверено 19 апреля 2011 года .
  253. ^ Роган, Джонни (2012). Реквием по вневременному, Том 1 . Rogan House. С. 664–667. ISBN 978-0-95295-408-8.
  254. ^ a b c Коннорс, Тим. «МакГуинн, Кларк и Хиллман» . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 14 мая 2011 года . Проверено 19 апреля 2011 года .
  255. ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955-2006 гг . Record Research Inc. стр. 556. ISBN. 0-89820-172-1.
  256. ^ Роган, Джонни (2012). Реквием по вневременному, Том 1 . Rogan House. С. 712–715. ISBN 978-0-95295-408-8.
  257. ^ a b c d e Коннорс, Тим. "Byrds v. Byrds: дань уважения к двадцатой годовщине Byrds 1984–1988" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 29 апреля 2010 года . Проверено 25 мая 2010 года .
  258. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. п. 255. ISBN 0-87930-793-5.
  259. ^ a b c d e f g h Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 424–430. ISBN 0-9529540-1-X.
  260. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds . Книги Backbeat. п. 261. ISBN. 0-87930-793-5.
  261. ^ Б с д е е г Коннорс, Тим. "Byrds v. Byrds: Битва за имя Byrds 1989–1990" . ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинального 28 октября 2010 года . Проверено 25 мая 2010 года .
  262. ^ ДиМартино, Дэйв. (Апрель 1991 г.), "Наблюдение за Бердом", Spin , New York City, стр. 82–87.
  263. ^ a b c d e f g h Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) . Jawbone Press. С. 323–324. ISBN 1-906002-15-0.
  264. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 439. ISBN. 0-9529540-1-X.
  265. ^ a b c "Моложе, чем вчера: Дань Byrds - Биография" . byrdstribute.com . Одноглазый попугай. Архивировано из оригинального 29 ноября 2014 года . Проверено 18 ноября 2014 года .
  266. ^ a b c d Балтин, Стив. "Byrds Reunite для шоу в Лос-Анджелесе" . Rolling Stone . Проверено 29 апреля 2011 года .
  267. ^ Bleetstein, Роб. "Воссоединение Byrds ограничивает звездную выгоду" . VH1 . Проверено 29 апреля 2011 года .
  268. ^ "Некролог Кевина Келли" . Лос-Анджелес Таймс . 2 мая 2002 . Проверено 24 апреля 2011 года .
  269. ^ Роджерс, Терри Джонс. «Моложе, чем вчера: биография» . terryjonesrogers.com. Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года . Проверено 25 апреля 2011 года .
  270. ^ Варга, Джордж. "CD доказывает, что всему есть сезон" . Сан-Диего Юнион-Трибюн . Проверено 25 апреля 2011 года .
  271. ^ «Соучредители Byrds планируют тур по случаю 50-летия« Возлюбленной Родео »» . Rolling Stone . Rolling Stone . Проверено 5 июня 2018 года .
  272. ^ BrooklynVegan Staff. «Члены Byrds играли« Sweetheart of the Rodeo »и многое другое в Town Hall (фото, сет-лист)» . BrooklynVegan . Городская площадь Медиа . Проверено 25 сентября 2018 года .
  273. ^ Клад, Джоэл. "Биография Byrds" . Rolling Stone . Проверено 25 апреля 2011 года .
  274. ↑ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 417. ISBN 0-9529540-1-X.
  275. ^ a b Лавеццоли, Питер (2007). Рассвет индийской музыки на Западе . Международная издательская группа «Континуум». п. 162. ISBN. 0-8264-2819-3.
  276. ^ Сильный, Мартин C (2004). Дискография Великого Рока (7-е изд.). Эдинбург: Canongate Books . п. 226. ISBN. 1841955515.
  277. ^ Стэнли, Боб (2013). Да Да Да: История современной поп-музыки . Лондон: Фабер и Фабер . п. 177. ISBN. 978-0-571-28197-8.
  278. ^ Приоре, Доменик. (2007). Бунт на Сансет Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде 60-х . Jawbone Press. п. 85. ISBN 1-906002-04-5.
  279. ^ Петти, Том . "100 величайших художников всех времен - № 45: The Byrds" . Rolling Stone . Проверено 26 апреля 2011 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Роган, Джонни, Бердс: Реквием по вечному, Том 1 , Rogan House, 2011, ISBN 0-9529540-8-7 . 
  • Хьорт, Кристофер, Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 . 
  • Менк, Рик, Печально известные братья Берд (серия 33⅓) , Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5 . 
  • Эйнарсон, Джон, г-н Тамбурин: жизнь и наследие Джина Кларка Byrds , Backbeat Books, 2005, ISBN 0-87930-793-5 . 
  • Унтербергер, Ричи, поворот! Повернуть! Turn !: Революция фолк-рока 60-х , Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-703-X . 
  • Унтербергер, Ричи, высота в восемь миль: бегство фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9 . 
  • Роган, Джонни, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X . 
  • Scoppa, Bud, The Byrds , Scholastic Book Services, 1971.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фан-сайт The Byrds
  • Официальная домашняя страница Byrds Роджера Макгуинна
  • Биография Бирдса на Rollingstone.com
  • The Byrds взяли интервью для Pop Chronicles (1969)
  • "The Byrds" . Зал славы рок-н-ролла .