Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мозаика 10-го века с изображением Богородицы с младенцем внутри бывшего собора Святой Софии в Стамбуле, Турция

Византийские мозаики - это мозаики, созданные с 4 по 15 [1] века в Византийской империи и под ее влиянием . Мозаики были одними из самых популярных [2] и исторически значимых форм искусства, созданных в империи, и они до сих пор широко изучаются историками искусства. [3] Хотя византийская мозаика эволюционировала из более ранних эллинистических и римских практик и стилей, [4] мастера Византийской империи добились важных технических достижений [4] и превратили мозаичное искусство в уникальную и мощную форму личного и религиозного самовыражения, которая оказала значительное влияние. влияние наИсламское искусство произведено в халифатах Омейядов и Аббасидов и Османской империи . [2] Кроме того, византийские мозаики продолжали оказывать влияние на художников в Нормандском королевстве Сицилии , в Венецианской республике и, благодаря распространению православного христианства , в Болгарии , Сербии , Румынии и России . [5] В современную эпоху художники по всему миру черпали вдохновение в своей ориентации на простоту и символизм, а также на красоту. [6]

Исторический контекст [ править ]

Византийское мозаичное искусство зародилось в греческой традиции дорожного строительства, поскольку греческие дороги часто строились из мелкой гальки, организованной в узоры. В эллинистический период искусство полов и стен из натуральной гальки было обычным явлением как в жилых, так и в общественных местах. Позже, когда Римская империя расширилась и стала доминирующей культурной силой в Средиземноморье и на Ближнем Востоке, римские художники находились под сильным влиянием греческого искусства, с которым они столкнулись, и начали устанавливать мозаику в общественных зданиях и частных домах по всей империи. Они также добавили небольшие кусочки глины или стекла, называемые тессерами , материала, который также использовался в эллинистический период, создавая более красочные и детализированные изображения. [7]

Юстиниан I, изображенный на мозаике в базилике Сан-Витале , Равенна, Италия

В 330 году до нашей эры император Константин перенес столицу империи из Рима в Византию (современный Стамбул ), переименовав ее в Константинополь в честь себя. Историки обычно используют эту дату для начала Византийской империи и делят византийское искусство на три исторических периода: ранний (ок. 330–750), средний (ок. 850–1204) и поздний (ок. 1261–1453). [1]

Ранний период [ править ]

Мозаичный потолок шестого века в базилике Сан-Витале в Равенне, Италия

Обращение Константина в христианство привело к обширному строительству христианских базилик в конце 4-го века, в которых мозаика пола, стен и потолка была принята для христианского использования. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана , относящиеся к 4 веку, все еще существуют. В другой великой константиновской базилике, церкви Рождества Христова в Вифлееме , частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами.

Правление Юстиниана I в VI веке совпало с первым золотым веком Византийской империи. [8] В 537 году он завершил строительство нового патриаршего собора в столице Константинополе, который станет глобальным центром Православной церкви: Святой Софии . В то время это было самое большое здание в мире и считалось воплощением византийской архитектуры . [9] Собор был полностью украшен, несомненно, одними из самых невероятных образных мозаик того времени, но, к сожалению, все они были разрушены во время иконоборцев.что последовало. Самые старые мозаики, которые существуют сегодня в соборе Святой Софии, датируются 10–12 веками, а не этим ранним периодом. [10]

После того, как Рим был разграблен , Равенна стала столицей Западной Римской империи с 402 до 476, когда империя рухнула после того , как захвачен Теодорихом Великого и остготы . В то время как Равенна находилась под контролем готики, арианские покровители приступили к реализации известной программы строительства часовен и баптистерий в Равенне. В 535 году город был завоеван Юстинианом I , который создал Экзархат Равенны , фактически сделав Равенну центром византийской власти на итальянском полуострове. ПравославныйЕпископы при Юстиниане продолжили и расширили строительство базилик до соседнего портового города Класс , заказав одни из лучших мозаик в мире. Сохранившиеся памятники, некоторые из которых предшествуют Экзархату, включают базилику Сан-Витале , архиепископскую часовню , арианский баптистерий , неонийский баптистерий , мавзолей Галлы Плацидии , базилику Сант-Аполлинаре Нуово , мавзолей Теодорика и базилику Сан-Диего. «Аполлинара в классе . Все восемь памятников внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.перечислить как превосходные образцы раннехристианского мозаичного искусства. [11]

Мозаики 4-го века в Ротонде в Салониках , Греция, которые являются одними из самых ранних сохранившихся образцов раннехристианского мозаичного искусства.

Хотя это может быть самое известное, Равенна отнюдь не единственное место, где сегодня хорошо сохранились ранневизантийские мозаики. Город Салоники в Греции был вторым по значимости городом империи как по богатству, так и по размеру [12], и, как и Равенна, его раннехристианские памятники были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Шедевры раннего мозаичного искусства в Салониках включают церковь Осия Давида , храм Святого Деметрия и Ротонду . [13]

Кроме того, археологические открытия XIX и XX веков позволили обнаружить множество ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке , включая карту Мадабы в Иордании, а также другие образцы в Египте, Ливане, Сирии, Израиле и Палестине.

Иконоборчество [ править ]

Мозаика 10 века в соборе Святой Софии в Стамбуле, Турция

События, которые отмечают разделение между ранним и средневизантийским искусством, называются иконоборческими спорами, которые имели место в 726–842 гг. Этот период характеризуется глубоким скептицизмом по отношению к иконам ; Фактически, император Лев III наложил полный запрет на создание религиозных изображений, а власти православной церкви поощряли повсеместное уничтожение религиозного искусства, в том числе мозаики. В результате иконоборческий период резко сократил количество сохранившихся образцов византийского искусства раннего периода, особенно больших религиозных мозаик. [14]

Средневизантийские и поздневизантийские мозаики [ править ]

После иконоборчества византийские художники смогли возобновить создание религиозных образов, которые люди принимали не как идолов, которым нужно поклоняться, а как символические и церемониальные элементы религиозных ритуальных пространств. [5] Первую часть этого периода, с 867 по 1056 год, иногда называют македонским Возрождением и считают вторым золотым веком Византийской империи. [15] Церкви по всей империи, и особенно собор Святой Софии в Константинополе, были обновлены с использованием некоторых из лучших образцов византийского искусства, когда-либо созданных. Например, монастыри Хосиос Лукас , Дафни и Неа Мони на Хиосе.все они были признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО [16], и они содержат одни из самых великолепных византийских мозаик того периода. [2]

Мозаика 11 века византийских художников в соборе Торчелло , Венеция, Италия

До катастрофического разграбления Константинополя в 1204 году Четвертой армией крестоносцев Византия рассматривалась многими в Европе как последний свет цивилизации из-за унаследованного от Рима наследия и сохраняющейся культурной изысканности. Таким образом, в течение 10-го и 11-го веков даже государства, которые были в противоречии с Византийской империей, подражали византийскому стилю и искали греческих художников для создания религиозных мозаичных циклов. Например, норманнский король Сицилии Роджер II был активно враждебен Византии, но он импортировал греческих мастеров для создания мозаики для собора Чефалу . [5] Точно так же самые ранние сохранившиеся мозаики в базилике Сан-Марко в Венеции.вероятно, были созданы художниками, которые покинули Константинополь в середине 11 века и также работали в соборе Торчелло . [17]

Методы [ править ]

Как и другие мозаики, византийские мозаики состоят из небольших кусочков стекла, камня, керамики или другого материала, называемого тессерами . [18] В византийский период мастера расширили материалы, которые можно было превратить в мозаику, включая сусальное золото и драгоценные камни, и усовершенствовали их конструкцию. Перед тем, как укладывать тессеры, был подготовлен тщательный фундамент из нескольких слоев, последний из которых представлял собой тонкую смесь измельченной извести и кирпичного порошка. На этой влажной поверхности художники рисовали изображения и использовали такие инструменты, как струны, циркуль и штангенциркуль, чтобы очертить геометрические формы, прежде чем мозаики были тщательно закреплены на месте для создания окончательного изображения. [4]

Византийская мозаика XI века монастыря Дафни в Хайдари, пригороде Афин, Греция

Эстетика [ править ]

В византийском религиозном искусстве, в отличие от предшествовавшего ему классического греческого и римского искусства, символизм стал важнее реализма. Вместо того, чтобы сосредоточиться на создании максимально реалистичных изображений, художники-мозаики того времени хотели создавать идеализированные, а иногда и преувеличенные изображения того, что существует в душе человека. Кроме того, при использовании в религиозном пространстве общий эффект, создаваемый морем сверкающих, ярких и позолоченных мозаик, преобладал над буквальным реализмом. Целью художника было создать общее чувство благоговения, пребывания в духовном царстве [4] или даже ощущение присутствия Бога. [6] Детали не должны были отвлекать от основной темы. [19]

Однако не все византийские мозаики носили религиозный характер. Фактически, мозаичное искусство обычно использовалось для украшения полов и стен общественных и частных пространств геометрическими узорами и светскими фигуративными предметами. [2]

Влияние и наследие [ править ]

Мозаики на Куполе Скалы в Иерусалиме демонстрируют влияние византийского дизайна.

Некоторые западные историки искусства игнорировали или игнорировали византийское искусство в целом. Например, очень влиятельный художник и историк Джорджо Вазари определил эпоху Возрождения как отказ от «этого неуклюжего греческого стиля» ( «quella greca goffa maniera») . [20] Однако византийские художники и их мозаики, в частности, оказали большое влияние на быстро развивающееся исламское декоративное искусство, на Кейванскую Русь , [5] и современных художников по всему миру. [6]

Исламское искусство началось в 7 веке с художников и мастеров, в основном обученных византийским стилям, и хотя изобразительное содержание было значительно сокращено, византийские декоративные стили оставались большим влиянием на исламское искусство.

По мере распространения восточного православия на север и восток Византийская империя стала экономически и культурно привязана к Киевской Руси . В конце X века Владимир Великий своим крещением ввел христианство и своим указом распространил его на всех киевлян. К 1040-м годам византийские мастера мозаики работали в соборе Святой Софии в Киеве, оставив неизгладимое наследие не только русскому декоративному искусству, но и средневековой живописи. [5]


См. Также [ править ]

  • Мозаика
  • Византийская архитектура
  • Византийское искусство
  • Базилика Сан-Витале
  • Фрагмент мозаики с человеком, ведущим жирафа (Институт искусств Чикаго)

Заметки[ редактировать ]

  1. ^ a b «Путеводитель по византийскому искусству для начинающих» . Ханская академия . Проверено 26 декабря 2019 .
  2. ^ a b c d "Византийская мозаика" . www.medievalchronicles.com . Проверено 26 декабря 2019 .
  3. ^ Спенсер, Гарольд (1976). Чтения по истории искусств . Скрибнера. п. 167.
  4. ^ а б в г Траверсо, ВМ (7 ноября 2018 г.). «Завораживающая красота византийских мозаик» . Aleteia - католическая духовность, образ жизни, мировые новости и культура . Проверено 26 декабря 2019 .
  5. ^ a b c d e "Византийское искусство: характеристика, история" . www.visual-arts-cork.com . Архивировано из оригинала на 2016-11-20 . Проверено 27 декабря 2019 .
  6. ^ a b c Китцингер, Эрнст, 1912–2003, автор. (1977). Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III – VII вв . ISBN 0-674-08956-1. OCLC  70782069 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  7. ^ "Римские мозаики" . Энциклопедия всемирной истории . Проверено 27 декабря 2019 .
  8. ^ Грэм-Диксон, Эндрю. Григорий, Марк. (2007), Искусство вечности , BBC, OCLC 778853051 CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. Перейти ↑ Fazio, Michael W. (2009). Здания во времени: введение в мировую архитектуру . Моффетт, Мэриан., Вудхаус, Лоуренс. (Третье изд.). Бостон, Массачусетс: Высшее образование Макгроу-Хилла. ISBN 978-0-07-305304-2. OCLC  223381546 .
  10. ^ Пачки, Sadan (2014). "10.14744 / nci.2014.84803" . Северные клиники Стамбула . 1 (2): 78–83. DOI : 10.14744 / nci.2014.84803 . ISSN 2148-4902 . PMC 5175067 . PMID 28058307 .   
  11. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Раннехристианские памятники Равенны» . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 27 декабря 2019 .
  12. ^ Finlay, Джордж (2014), "Падение Византийской 1185-1204 Empire.-AD", История Греции , Cambridge University Press, стр 219-280,. Дои : 10,1017 / cbo9781139924443.003 , ISBN 978-1-139-92444-3
  13. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Палеохристианские и византийские памятники Салоник» . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 29 декабря 2019 .
  14. ^ Сара Брукс. «Иконы и иконоборчество в Византии» . www.metmuseum.org . Проверено 27 декабря 2019 .
  15. ^ Ши, Джонатан. «Македонская династия (862–1056)» . Думбартон-Окс . Проверено 27 декабря 2019 .
  16. ^ Центр Всемирного наследия ЮНЕСКО. "Монастыри Дафни, Хосиос Лукас и Неа Мони Хиосский" . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 29 декабря 2019 .
  17. ^ Демус, Отто. (1988). Мозаичный декор Сан-Марко, Венеция . Кесслер, Герберт Л., 1941-. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-14291-4. OCLC  17732671 .
  18. ^ «Изучите древнюю историю мозаики и как сделать свое собственное красочное творение» . My Modern Met . 2018-05-12 . Проверено 27 декабря 2019 .
  19. ^ Спенсер, Гарольд. (1983). Чтения по истории искусства . Скрибнера. ISBN 0-02-414390-1. OCLC  810641848 .
  20. ^ "Византия и итальянское искусство Возрождения | ФАКЕЛ | Оксфордский исследовательский центр в области гуманитарных наук" . www.torch.ox.ac.uk . Проверено 27 декабря 2019 .