Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

" Cabinessence " (также набранная как " Cabin Essence ") - песня американской рок-группы Beach Boys из их альбома 1969 года 20/20 и их незаконченного проекта Smile . Написанная Брайаном Уилсоном и Ван Дайком Парксом , Уилсон описал песню как «рок-н-ролльный вальс » о железных дорогах, в то время как Паркс предположил, что пара пыталась написать песню, которая закончилась бы на «стоп-кадре Union Pacific Railroad ». . Инструментарий включает банджо , виолончель, добро , бузуки , фузз-тоновый бас., труба, аккордеон и ударные, звучащие как удары рельсовых шипов.

Во время первоначальной записи песни, в конце 1966 года, Паркса вызвали в студию, чтобы уладить спор Майка Лава по поводу текстов, которые, по мнению Лав, могли содержать отсылки к культуре наркотиков , с чем он не хотел связываться. . Хотя Паркс отказался объяснять ему песню, он спел строки, несмотря на свои оговорки. Впоследствии Паркс отмежевался от проекта, оставив "Cabinessence" незаконченным до ноября 1968 года, когда товарищи Уилсона по группе наложили на запись дополнительный вокал. Затем он был включен в качестве заключительного трека 20/20 . Позже Уилсон переделал "Cabinessence" в качестве сольного исполнителя для своего альбома 2004 года Brian Wilson Presents Smile .

«Cabinessence» остается одним из центральных элементов мифа Smile . В 2011 году Mojo выпустила сингл "Cabinessence" при поддержке " Wonderful " в поддержку грядущего релиза The Smile Sessions . [ тело не проверено ] В 2012 году журнал поставил ее на 11-е место среди песен Beach Boys, посчитав ее « Улыбкой в микрокосме» и «неправильно понятым шедевром». Биограф Джон Стеббинс сказал, что его «демоническое пение» является примером «самой преследующей, маниакальной, злобной музыки, которую когда-либо создавали Beach Boys».

Фон [ править ]

Union Pacific Railroad локомотив (около 1930 - х годов)

"Cabinessence" (первоначально задуманная как "Cabin Essence") была написана Брайаном Уилсоном и приглашенным лириком Ван Дайком Парксом для (так и не законченного) альбома Beach Boys " Smile" . [1] Паркс сказал биографу Стивену Гейнсу, что они с Уилсоном «пытались написать песню, которая закончилась бы на стоп-кадре Union Pacific Railroad - ребята собрались вместе и сфотографировались». [2] В 1990 году Уилсон написал: «Всю свою жизнь я был очарован вальсом. В этом альбоме я катался, чтобы исполнять то, что я называю рок-н-ролльным вальсом с« Cabin Essence »». [3]

В апреле 1969 года бывший партнер группы Майкл Воссе написал для журнала Fusion статью, в которой обсуждал альбом Smile . В статье он упомянул, что "Cabinessence" произошла от двух разных песен, названных "Who Ran the Iron Horse" и "Home on the Range". По словам Воссе, «Home on the Range» «был об этой китайской кошке, работающей на железной дороге; в ней была строчка« ворона ». И еще одна песня,« Bicycle Rider » , должна была быть интегрирована с ней». [4] На «Who Ran the Iron Horse» «[Брайан] имел в виду движущийся поезд, и внезапно он остановился посреди песни с припевом« Grand Coolie »».Изначально Деннис Уилсон собирался спеть «Cabinessence» в одиночку, «и звучать как фанк-кот где-то в горах, поющий цыпочке у камина; очень просто - вот и все». [4]

Восс процитировал объяснение Уилсона к песне: «Эээ ... Эта песня о железных дорогах ... и мне стало интересно, какова перспектива парня, который проехал по шипу ... тех китайских рабочих, работающих на железной дороге ... как они я бы ударил эту штуку ... но тоже смотрел в сторону и как бы замечал летящую над головой ворону ... восточный разум движется по другому пути ". [4]

Лиризм [ править ]

«Cabinessence» - о приходе железных дорог. [5] Журналист Питер Доггетт описал эту песню как «попытку (среди прочего) передать сущность жизни американских пионеров в хижинах». [6] Проясняя исторические отсылки к песне, Паркс сказал:

Кажется, все дело в захвате территории. Люди поют песню усадьбы . Хозяйства были коллективами ферм, которые объединяли свои ресурсы, чтобы они могли устанавливать свои собственные цены, чтобы они не так сильно конкурировали друг с другом, но поэтому они находили разумную отдачу от своих усилий. Конечно, это почти в прошлом, семейная ферма исчезает из страны, а агробизнес остается прежним , но система поместья была основой американской фермы. И нам пришлось включить китайцев в это уравнение, потому что они работали на железной дороге, а прерия полностью зависела от железных дорог. [7]

Деннис Уилсон спел вокальную партию для второго припева песни. Позже он заявил: «Я так много получил от этого. Это смешано в треке и синкопировано на всем протяжении. Именно это меня больше всего возбуждает». [7] Отрывок был: «Водитель грузовика, делай, что можешь. / Убери свой груз с дороги, из ночной жизни. / Это бензин, чувак. Я не думаю, что мне нужно горевать. / Не повезло с оленем и будкой. / Уловить правду, в далеком прошлом, последний вздох. / В земле, в пыли, верь, что ты должен ловить, как может улов ». [7]

В конце песни звучит двустишие: «Снова и снова крики вороны раскрывают кукурузное поле / Снова и снова над молотилкой витает пшеничное поле». В интервью 1995 года Паркс прокомментировал: «Я понятия не имею, что означают эти слова. Возможно, я думал о пшеничном поле Ван Гога или об идеализированной аграрной среде. Может, я ничего не имел в виду, но я пытался следовать видению Брайана Уилсона в отношении то время." [8] Журналист Доменик Приоре считает, что песня «суммирует западные части Smile , пересекая континенты в музыке». [9]

Неиспользованные тексты [ править ]

Паркс написал дополнительные тексты, которые не использовались в песне. Они были:

Повторно подключен прямой телефонный номер / Набор номера / Шнуры разных цветов к вашему / Добавочный номер / Не забудьте упомянуть / Это запись,

Хотя эхо проходит через / Мой разум / Просочилось сквозь сосны / Я пришел и нашел свой покой / И это не запись /

Doobie doo / Doobie doo / Or not doobie [10]

Работа [ править ]

Улыбка художника Фрэнка Холмса "Потерянные и найденные, ты все еще остаешься там"

Художник Фрэнк Холмс , создавший обложку Smile , создал иллюстрацию, вдохновленную словами песни: «Потерянный и найденный, ты все еще остаешься там». Вместе с несколькими другими рисунками его планировалось включить в буклет, прилагаемый к Smile LP. [11] Холмс поделился кратким изложением своих дизайнерских решений в книге Priore « Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона» в 2005 году :

Дизайн этого был домино из « Домино из руин с колоннами ». Первоначально, когда я впервые имел дело с этим изображением, я подумал, что это такое: небольшое изображение греческих колонн, падающих одна на другую. Но я отказался от этого и вместо этого выбрал домино, потому что это идеальный вариант, когда одна вещь падает против другой, при создании серии событий, вызываемых начальным толчком. Та же идея была и с колоннами руин: каждая колонна падала на другую, но, чтобы избежать каких-либо буквальных ссылок, я использовал домино.

«Потерянные и найденные, ты все еще остаешься там» - для этого есть храм, наполненный дождем, и это еще один пример влияния природы. Я использовал там Департамент находок - просто интеллектуальную ссылку на потерянные и найденные, не говоря об одном и том же. Я думаю, что некоторые из этих изображений не использовались в статье. [12]

Состав [ править ]

«Cabinessence» имеет формальную структуру A / B / A / B / C. [13] Трек начинается с 40-секундной части под названием «Home on the Range» с аккомпанементом, включающим фортепиано, банджо, бас, флейту, губную гармошку и бэк-вокал, исполняющий восходящую «делающую» мелодию. [14] Музыкант Марк Джонсон назвал банджо «традиционно великим американским народным инструментом» и сравнил его использование в песне с «частью саундтрека к потерянному эпизоду Twilight Zone ». [15]

Следующий раздел, «Кто сбежал за железным конем?», Содержит более восторженное сочетание ударных, пушистого баса, виолончели и бэк-вокала. [14] Биограф Джон Стеббинс сказал, что «демоническое пение» является примером «самой преследующей, маниакальной, злобной музыки, которую когда-либо создавали Beach Boys». [16] Перкуссия была аранжирована, чтобы вызвать звук рабочих, монтирующих железнодорожные пути. [17] Участник PopMatters Томас Бритт отметил, что песня «содержит паузы, которые разделяют отдельные части песни, позволяя слушателю временно изменить ожидания для следующего раздела». [18]

«Дом на хребте» и «Кто сбежал за железным конем?» повторить один раз, а затем следует "Grand Coolee Dam", которая включает в себя пение "снова и снова, крики вороны раскрывают кукурузное поле / снова и снова над молотилкой и парят пшеничное поле". [19] Этот раздел включает струнный инструмент, на котором играют как сарод , инструмент, связанный с музыкой хиндустани . [9]

Говоря о песне, Эл Джардин вспомнил, что «в ней было много сложных вокальных упражнений и движений. Но мы наслаждались этими трудностями». [20] По словам журналиста Ника Кента , песня «сочетает в себе высокоразвитые западные и восточные музыкальные отсылки» с «восточным присутствием». [17] На странице 203 книги Приоре 1995 года Смотри! Слушать! Вибрируйте! Улыбка! , То Wondermints « Дариан Сахенеджа нацарапал мультфильма пузырь фразу над фотографией Карла Уилсона , который гласил,«»Так! Вы ожидаете , что мы играть половинной триоли в 3/4 времени и по- прежнему идти в ногу с гармониями на сцене ... DO YA ?!?!?! '" [21]

Запись [ править ]

Улыбка сессий [ править ]

Уилсон произвел «Cabinessence» по той же модульной схеме, что и « Good Vibrations ». [14] Инструментальный трекинг для раздела «Home on the Range» был записан 3 октября 1966 года на студии Gold Star Studios с инженером Ларри Левином . [1] Вокально-инструментальная сессия для "Home On the Range" была записана 11 октября в Western Studio . Карл также перезаписал гитару на "Home on the Range" на этой сессии. На следующий день Брайан продюсировал секцию «Плотина Гранд-Кули» в студии Columbia . [22]В 1990 году Уилсон писал: «В ту ночь, когда я вырезал инструментальную часть ['Cabinessence'], никто не мог поверить, что вальс может так сильно раскачивать. Я попросил 6-струнного басиста играть тоны электрического фузза. хорошо. Я был уверен, что записал самый рок-вальс из когда-либо записанных ». [3]

Я думаю, что Ван Дайк действительно талантлив, гениален и весел. ... То, что я сказал, что не знаю, что [слова] означают, не означало, что они мне не нравились . ... И не то чтобы я был против его лирики. Но люди не знают, как я думаю. И им плевать на то, как я думаю. ... Я просто спрашивал: что это значит ?

- Майк Лав , комментируя спор "Cabinessence" [23]

6 декабря [14] еще несколько вокальных наложений были записаны в Columbia для "Cabinessence", сессии, которая включала запись пения Майка Лава на "The Grand Coulee Dam". [24] Лав не понимал слов «снова и снова крики вороны раскрывают кукурузное поле» и подумал, что песня могла содержать отсылки к культуре наркотиков , то есть то, с чем он не хотел связываться. [25] [nb 1] Он начал характеризовать лирику Паркса как « кислотную аллитерацию». [25] Чтобы уладить этот спор, Брайан позвонил Парку и попросил его приехать в студию. [27]До этой встречи единственным Beach Boy, кроме Брайана, с которым общался Паркс, был Деннис, который одобрил текст, и Паркс ожидал, что остальная часть группы также одобрит. [27]

По прибытии в студию Паркс отказался объяснять песню Лав и ответил, просто заявив, что не знает смысла текста. [28] [nb 2] Лав позже сослался на встречу и вспомнил, что Паркс не выглядел оскорбленным его допросом, однако Лав добавил: «Я не знаю, говорил ли он это [он не знал, что означают слова] просто потому, что я был рядом с ним ». [23] В интервью 2004 года Паркс сказал, что он «физически боялся» Любви, «потому что Брайан признался мне, что Майк сделал с ним». [29] [nb 3] Ссылаясь на окончательную гибель проекта, он сказал, что встреча была моментом, когда «весь карточный домик начал рушиться». [27]

Любовь спела эту строчку, несмотря на его оговорки. [31] 27 декабря 1966 года на Western был записан вокал для секции «Who Ran the Iron Horse». [24] К апрелю 1967 года Паркс отказался от участия в проекте. Позже он сказал, что отмежевался от группы, «потому что Майк Лав, а также наименее известные участники уже решили, что я написал некоторые слова, которые были неразборчивыми и ненужными». [32] В мае публицист группы Дерек Тейлор объявил, что Уилсон «сломал» Smile . [33]

20/20 сессий [ править ]

20 ноября 1968 года Карл и Деннис Уилсоны наложили на "Cabinessence" дополнительные вокальные записи на студии Capitol Studios для грядущего альбома группы 20/20 . [34] По словам биографа Питера Эймса Карлина , Брайан был против включения трека и отказался от приглашения участвовать в наложенных сессиях. [35] Инженер Стивен Деспер заметил, что «Cabinessence» был «более или менее закончен под руководством Брайана через Карла». [36] Сведение к песне было завершено 22 ноября. [37]

20/20 был выпущен Capitol в феврале 1969 года с "Cabinessence" в качестве заключительного трека. [38] Биограф Дэвид Лиф написал, что, как сообщается, было «двадцать пять различных миксов и комбинаций» «Cabinessence», которые были напечатаны на ацетатных дисках, прежде чем группа остановилась на версии, которую они выпустили. [39] В своей статье о Fusion Воссе утверждал, что запись 20/20 была «новой, потому что до операции на ухе около года назад Брайан не мог слышать в стерео». [4]

Критический прием [ править ]

По словам этномузыколога Дэвида Тупа , когда был выпущен альбом 20/20 , включение «Cabinessence» было «самым большим волнением» для «настоящих фанатов» Beach Boys, хотя «это не имело большого смысла» в качестве альбома. закрытие дорожки. [40] В своем современном обзоре 20/20 альбома Rolling Stone ' s Артур Шмидт написал , что песня была «одна из лучших вещей , Брайан когда- либо делал ... Полностью организованная какофонией было новшество в скале , когда они использовали это в Smiley Smile , и здесь до сих пор сделано лучше, чем где-либо еще. Фортепиано имитирует укулеле, а сольный вокал мягкий, но блестящий ».Hit Parader высказал мнение, что "Cabinessence" была "очень творческой симфонией мини-рока ... со сложными оркестровыми аранжировками, построенными на сложных вокальных аранжировках ... невероятно динамичным музыкальным произведением без хитрости 'Good Vibrations'". [42]

Ретроспективно академик Джон Ковач писал, что, хотя песня «кажется лирически дезорганизованной и более эпизодической, чем даже альтернативная версия« Героев и злодеев »... она имеет ту ауру маниакального блеска, которая характеризовала работы Брайана до распада Smile». [43] Тейлор Паркс из The Quietus написал, что, хотя первоначальная концепция песни Уилсона и Паркса «оказалась несколько чрезмерно амбициозной ... вместо этого мы получили последнюю часть« Cabin Essence », одного из самых красивых и вызывающих воспоминания музыкальных произведений. мы, вероятно, когда-нибудь услышим; следующая лучшая вещь ". [30] По мнению Джонсона, песня может рассматриваться как "функция действительно есть. Чтобы просто заполнить комнату, пока мы занимаемся своими днями и ночами » [15]

В 2012 году Mojo поставил ее на 11 место в списке лучших песен Beach Boys по версии журнала. В его записи говорилось: «Cabinessence - это Улыбка в микрокосме. Обширный масштаб, беспрецедентные по своим амбициям и столь же неразгаданная звуковая загадка, как и альбом, для которого он был написан, это был неправильно понятый шедевр, который заставил Майка Лава расколоться, а проект - камбала." [44]

Наследие [ править ]

Паркс присоединяется к Уилсону на сцене после выступления Брайана Уилсона представляет улыбку в Королевском фестивальном зале , 2004 год.

В начале 1990-х продюсер Терри Мелчер пригласил Паркса сыграть на синтезаторе в альбоме группы Summer in Paradise (1992). Когда Паркс прибыл в дом Мельчера в Монтерее, он обнаружил, что Лав медитирует в гостиной. Как вспоминал Паркс в интервью 1995 года: «Впервые за 30 лет он снова смог прямо спросить меня:« Что означают эти слова - снова и снова по прямой, обнажая кукурузное поле »?» И я снова смог сказать ему: «Я не знаю» » [8].После этого Лав присоединился к Парку, когда тот возвращался в Лос-Анджелес. «Мы мило поболтали, и он настоял на том, чтобы разделить со мной стоимость перелета, поэтому он дал мне карточку со своим номером. На следующее утро я позвонил и узнал, что это отключенный номер. был последний раз, когда я видел Майка Лава ". [8]

В 2001 году, после присоединения к группе поддержки Брайана, Дариан Саханаджа лоббировал исполнение "Cabinessence" на концерте " All-Star Tribute to Brian Wilson ", проходившем в Radio City Music Hall , однако песня не была сыграна из-за ее сложности. [21] Позже он был включен в сетлисты концертов Уилсона, попурри с "Wonderful", а затем в " Брайан Уилсон представляет улыбку" (2004). [29]

В своей биографии Уилсона в 2006 году Питер Эймс Карлин написал, что лирический спор между Любовью и Парками «Cabinessence» давно стал центральным элементом легенды Smile как потому, что он стал поворотным моментом в развитии альбома, так и потому, что он перекликается с столько психологического и культурного подтекста ". [27] В интервью 2012 года Паркс заявил, что, когда люди спрашивали его, что он думает о выпуске The Smile Sessions , «я говорю им, как счастлив видеть, что ребята наконец-то съели эту ворону над кукурузным полем». [45]

Персонал [ править ]

За архивариуса группы Крейга Словински. [46]

Пляжные мальчики

  • Эл Джардин - вокал («делаю-делаю», припев и тег)
  • Брюс Джонстон - вокал (припев и тег)
  • Майк Лав - вокал (ведущий, припев и тег)
  • Брайан Уилсон - вокал («делаю-делаю», припев и тег)
  • Карл Уилсон - вокал («делаю-делаю», соло, припев и тег), акустическая гитара
  • Деннис Уилсон - вокал ("Truck Drivin 'Man", припев и тег)

Гость

  • Ван Дайк Паркс - пианино

Сессионные музыканты (позже известные как " Wrecking Crew ")

  • Джимми Бонд младший - бас-гитара
  • Джеймс Бертон - добро
  • Джесси Эрлих - виолончель
  • Карл Фортина - аккордеон
  • Джим Гордон - бубен с палкой (припев), "Белокурые лакомства" (тег)
  • Арман Капрофф - виолончель
  • Кэрол Кэй - банджо
  • Джей Мильори - флейта
  • Оливер Митчелл - труба
  • Томми Морган - губная гармоника, бас-губная гармоника (припев)
  • Билл Питман - Danelectro fuzz bass (припев)
  • Лайл Ритц - бас-гитара
  • Томми Тедеско - акустическая гитара, бузуки (тег)

Ссылки [ править ]

Примечание

  1. ^ Лав высказал аналогичные возражения противпесни Pet Sounds " Hang On to Your Ego " годом ранее. [26]
  2. По словам Карлина, Паркс не хотел участвовать в споре по поводу качества своей работы. [28]
  3. В другом интервью, датированном 2013 годом, Паркс заявил: «Я не думаю, что вороны вообще создали проблему. Я думаю, что музыка создала проблему для Майка, и было совершенно понятно, что он ужасно ревновал меня. стало очевидно, что он хотел мою работу [в качестве автора текстов Брайана]. И я не хотел работу, которую хотел кто-то другой ». [30]

Цитаты

  1. ^ a b Badman 2004 , стр. 131.
  2. Перейти ↑ Gaines 1986 , p. 162.
  3. ^ a b Лист, Дэвид (1990). Друзья / 20/20 (CD Liner). Пляжные мальчики . Capitol Records .
  4. ^ a b c d e Воссе, Майкл (14 апреля 1969 г.). «Наш анализ вокруг его возможностей для включения незавершенной работы: Майкл Воссе говорит об улыбке ». Фьюжн . Vol. 8.
  5. ^ Санчес 2014 , стр. 116.
  6. Перейти ↑ Doggett 1997 , p. 70.
  7. ^ a b c Priore 2005 , стр. 69.
  8. ^ a b c Нью-Йорк Таймс . 6 апреля 2000 г. Отсутствует или пусто |title=( справка )
  9. ^ а б Приоре 2005 , стр. [ необходима страница ] .
  10. Холмс, Фрэнк (март 1997 г.). Борода, Дэвид (ред.). Бесконечное лето ежеквартально . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  11. ^ Badman 2004 , стр. 173.
  12. ^ Приоре 2005 , стр. [ необходима страница ] .
  13. ^ Badman 2004 , стр. 168.
  14. ^ а б в г Карлин 2006 , стр. 115.
  15. ^ a b "Улыбка: Журнал". Рыбная обертка . Зима 2001 г.
  16. ^ Стеббинс 2011 , стр. 90.
  17. ^ а б Кент 1995 , стр. [ необходима страница ] .
  18. Бритт, Томас (15 декабря 2011 г.). "Пляжные мальчики: УЛЫБКА " . PopMatters .
  19. Перейти ↑ Carlin 2006 , pp. 115–116.
  20. Рианна Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать об SMiLE (интервью)" . Журнал Rock Cellar . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 2 июля 2014 года .
  21. ^ а б Приоре 2005 , стр. 163.
  22. ^ Badman 2004 , стр. 151.
  23. ^ a b Карлин 2006 , стр. 313.
  24. ^ a b Badman 2004 , стр. 166.
  25. ↑ a b Любовь, 2016 , с. 131, 151.
  26. ^ Любовь 2016 , стр. 131.
  27. ^ а б в г Карлин 2006 , стр. 116.
  28. ^ a b Карлин 2006 , стр. 117.
  29. ^ a b Хаймс, Джеффри (1 октября 2004 г.). «Брайан Уилсон помнит, как улыбаться» . Вставить журнал . Архивировано из оригинала 8 января 2009 года . Проверено 28 мая 2014 года .
  30. ^ a b Паркс, Тейлор (22 мая 2013 г.). "The Clang Of The Yankee Reaper: Интервью Ван Дайка Паркс" . Quietus .
  31. Любовь, 2016 , с. 162, 166.
  32. ^ Badman 2004 , стр. 181.
  33. ^ Badman 2004 , стр. 185.
  34. ^ Badman 2004 , стр. 188, 387.
  35. Перейти ↑ Carlin 2006 , p. [ необходима страница ] .
  36. ^ Брайан Уилсон - автор песен - 1969–1982 - следующий этап (документальный).
  37. ^ Badman 2004 , стр. 231.
  38. ^ Badman 2004 , стр. 232.
  39. Перейти ↑ Leaf 1978 , p. 100.
  40. ^ Toop, Дэвид (февраль 1982 г.). "Surfin 'Death Valley USA" . Сговор .
  41. Шмидт, Артур (19 апреля 1969 г.). «Пляжные мальчики: 20/20» . Rolling Stone . Проверено 8 января 2016 года .
  42. ^ "Альбомы из Creedence Clearwater Revival, Howlin 'Wolf и др." . Хит-парад . Август 1969 г.
  43. ^ Covach 1997 , стр. 51-52.
  44. ^ "50 величайших песен пляжных мальчиков". Mojo . Июнь 2012 г.
  45. ^ Джардин, Генри (4 января 2012). «Ван Дайк Паркс избегает первого мира в анкете BULLETT» . Bullett Media . Архивировано из оригинального 26 февраля 2012 года.
  46. ^ The Smile Sessions (роскошный буклет бокс-сета). Пляжные мальчики . Capitol Records . 2011 г.CS1 maint: другие ( ссылка )

Библиография

  • Бадман, Кит (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии . Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
  • Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys . Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
  • Ковач, Джон (1997). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-535662-5.
  • Доггетт, Питер (1997). "Улыбка: великий потерянный альбом" . В Abbott, Кингсли (ред.). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys . Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
  • Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история Beach Boys (1. Ред. Da Capo Press). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
  • Кент, Ник (1995) [1975]. «Последний пляжный фильм: Брайан Уилсон 1942–». В Приоре, Доменик (ред.). Смотрите, слушайте, вибрируйте, улыбайтесь! . Последний вздох. С. 262–267. ISBN 0-86719-417-0.
  • Лист, Дэвид (1978). Пляжные мальчики и миф о Калифорнии . Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
  • С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика . Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
  • Приоре, Доменик (2005). Улыбка: История потерянного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
  • Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
  • Стеббинс, Джон (2011). The Beach Boys FAQ: все, что нужно знать об американской группе . ISBN 9781458429148.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Борода, Дэвид, изд. (30 мая 2020 г.). "ФРАНК ХОЛМС ОБЪЯСНЯЕТ" СУТЬ КАБИНЫ "ЧАСТЬ I: ВСЕ НА БОРТУ…" . Бесконечное лето ежеквартально .
  • Борода, Дэвид, изд. (6 июня 2020 г.). «ФРЭНК ХОЛМС ОБЪЯСНЯЕТ« СУТЬ КАБИНЫ »ЧАСТЬ II: ДОМ НА ДИАПАЗОНЕ…» . Бесконечное лето ежеквартально .
  • Борода, Дэвид, изд. (13 июня 2020 г.). "ФРЭНК ХОЛМС ОБЪЯСНЯЕТ" СУТЬ КАБИНЫ "ЧАСТЬ III: ГРУЗОВИК, ВЕДУЩИЙ ЧЕЛОВЕК…" . Бесконечное лето ежеквартально .

Внешние ссылки [ править ]

  • Текст этой песни на MetroLyrics
  • "Cabinessence (только трек)" на YouTube
  • «Улыбка» - Мои первые 25 лет: Сущность кабины, потерянное и найденное ...
  • «Улыбка» - Мои первые 25 лет: Cabinessence, открытие кукурузного поля…
  • «Улыбка» - Мои первые 25 лет: Canibessence, doobie doo or not doobie…