Кэтрин Литтлфилд (1905–1951) была американской балериной , хореографом и художественным руководителем . В возрасте 27 лет она основала знаменитую американскую балетную школу Littlefield Ballet (позже известную как Philadelphia Ballet) в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1935 году. [1] Это была первая американская балетная труппа, получившая известность как на национальном, так и на национальном уровне. международный уровень. Заведение Литтлфилда было первой американской балетной труппой, которая гастролировала по Европе и выпустила первое вечернее (или трехактное) издание «Спящей красавицы» . [2]Литтлфилд также был известен своей постановкой «Моя велосипедистка» в рамках спектакля «Американский юбилей» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1940 года. [3] В 1987 году Литтлфилд стал одним из первых учеников Национального музея танца ». s Зал славы . [4]
Кэтрин Литтлфилд | |
---|---|
Родившийся | 1905 г. |
Умер | 1951 г. |
Занятие | Балерина , Хореограф , Художественный руководитель |
Супруг (а) | Филип Людвелл Лейди (1933–1947), Стерлинг Ноэль (1948–1951) |
Родители) | Джеймс и Кэролайн Литтлфилд |
Ранний период жизни
Кэтрин Литтлфилд родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1908 году. Кэтрин была старшей из трех братьев и сестер: Джимми, Дороти и Карла. Ее отец, Джеймс Литтлфилд, был пионером кинохроники [5], а мать, Кэролайн Литтлфилд, была концертной пианисткой. Ее мать также открыла танцевальную школу после того, как получила танцевальный опыт в Филадельфийской оперной труппе , «гуляя» в оперных балетах. Кэролайн тренировалась у традиционного европейского балетмейстера Ромула Карпентера и начала получать настоящие роли и соло в балетах. Школа танцев, которую открыла Кэролайн, изначально предназначалась для занятий в местном женском клубе. Кэролайн не смогла нанять профессионала для проведения занятий, поэтому она стала учителем. Школа выросла и начала готовить танцоров для оперной труппы Филадельфии.
Образование и опыт
Екатерина начала заниматься в мастерской матери в трехлетнем возрасте. [6] Когда она стала старше, она работала со множеством замечательных учителей того времени. Когда Кэтрин была подростком, она танцевала в презентации Филадельфийской лиги « Почему нет» , которую поставила ее мать Кэролайн Литтлфилд. Бродвейский импресарио Флоренц Зигфельд-младший предоставил костюмы для шоу и остался, чтобы посмотреть постановку. Впечатленный Литтлфилдом, Зигфельд привез Кэтрин в Нью-Йорк и дал ей роль в бродвейской постановке « Салли» в декабре 1920 года [7].
Кэтрин осталась в Нью-Йорке, чтобы отточить балетную технику. Училась у русского балетмейстера Ивана Тарасова. Между 1922 и 1925 годами Литтлфилд снялся еще в пяти постановках Зигфельда: Follies (1922, 1923), Kid Boots (1923), Annie Dear (1924) и Луи 14-й (1925). [8] Пока Кэтрин была в отъезде, ее мать Кэролайн волновала молодежную лигу Филадельфии. После выдающейся постановки « Аиды» она стала новым руководителем балета Филадельфийской городской оперы. Екатерина стала ее солисткой и ассистентом хореографа. К этой роли Екатерина была подготовлена, потому что, находясь в Нью-Йорке, она также занималась театральным танцем у итальянского мастера балета Луиджи Альбертьери. Ее исследования были сосредоточены на хореографии оперных балетов в Ла Скала в Милане, Италия.
Каждый год семья Литтлфилд отдыхала на лето в Париже, Франция. Находясь в Европе, Екатерина училась у Лео Стаца , балетмейстера Парижской оперы . Также она училась у Любови Егоровой , бывшей русской императорской балерины. В последующие годы она вернулась в Париж, чтобы больше учиться у Егоровой. Благодаря учебе она также стала близкой подругой Люсьен Ламбаль, ведущей балерины балета Парижской оперы.
Карьера
Начиная с 1928 года Кэтрин и ее мать ставили прологи к фильмам в театрах Фокса, Эрла, Мастбаума и Стэнли в Филадельфии. [9] В 1932 году Кэтрин впервые представилась возможность стать хореографом в постановке « HP» (лошадиные силы), которая состояла из девяноста семи танцоров и проводилась в Гранд Опера Филадельфии. [10] Эта роль побудила Литтлфилда сотрудничать с мексиканским композитором Карлосом Чавесом и художником Диего Риверой . Балет был посвящен мексикано-американским торговым отношениям. Работа, которую она проделала, принесла ей приглашение от нью-йоркского театра Roxy в качестве хореографа.
Литтлфилд Балет
В 1934 году Екатерина и ее мать начали планировать открытие собственной компании. [11] Ее мать, Кэролайн, будет директором, Кэтрин будет хореографом и ведущей танцовщицей, а ее сестра Дороти станет первой солисткой. Компания под названием Littlefield Ballet была основана в 1935 году. [12] Первое выступление состоялось 25 октября 1935 года в средней школе Хаверфорд в пригороде Филадельфии, где жила семья. В следующем году Кэролайн стала исполнительным директором, а Кэтрин стала режиссером, «хозяйкой балета» и «премьер-танцовщицей». [13] В первые несколько месяцев труппа выпустила три балета-рассказа под названием «Менестрели» , «Снегурочка» и « Die Puppenfee» («Кукла-фея»). Через три месяца после открытия труппа была переименована в The Philadelphia Ballet, но в 1940 году снова была преобразована в Littlefield Ballet [14].
После года работы Littlefield's выпустили восемнадцать полных балетов и двадцать два дивертисмента. Танцы в основном ставила Екатерина, а спектакли финансировал ее муж. В 1937 году Littlefield поставили первую американскую постановку « Спящей красавицы» . [15] Это был один из самых ярких моментов в карьере Екатерины. Это была первая трехактная версия мюзикла. Литтлфилд поставил балет и исполнил роль главной героини, принцессы Авроры. Джон Мартин , критик из The New York Times, назвал постановку «очаровательной в пределах своих возможностей». [16] Одними из самых известных постановок Литтлфилда были « Танец в сарае» , « Общество кафе» , «Лучшие платья для дам» и « Терминал» . Весной 1937 года труппа гастролировала по Европе, чтобы исполнять программы. [17] Они побывали в Париже, Брюсселе, Гааге и Лондоне. Littlefield Ballet был первой американской балетной труппой, гастролировавшей по Европе. Спектакль Екатерины отмечен медалью Archives Internationales de la Danse. Филадельфийская академия искусств и наук также почтила компанию, когда они вернулись в Соединенные Штаты.
Велосипедный балет
Екатерина также получила признание за то, что поставила балет на колеса. В 1940 году Екатерину попросили поставить хореографию для музыкальной постановки Оскара Хаммерштейна II и Артура Шварца «Американский юбилей» во время Всемирной выставки в Нью-Йорке. [18] Одно из ее самых известных номеров называлось «Моя велосипедистка» и было буквально балетом для велосипедистов. Это была история, которая началась с того, что мальчик попросил девушку присоединиться к нему в беззаботной поездке на велосипеде, «пока жизнь продолжается», умоляя ее стать его «Велосипедисткой». [19] В число участников входило семьдесят пять мужчин и женщин-велосипедистов. «Литтлфилд создал фигурное движение в трех регистрах танца: в телах велосипедистов, в воздухе с вытянутыми конечностями и подъемом с помощью педалей и рулей, а также в сложных маневрах роты на земле». [20] Хотя танец начался под проливным дождем, танцоры не забыли шаг на сцене. Линкольн Кирстейн , соучредитель New York City Ballet , охарактеризовал программу как «Ясное, хотя и сложное сочетание анатомии человека, твердой геометрии и акробатики, предлагаемое как символическая демонстрация манер». [21] Распорядок был пиком карьеры Екатерины.
Личная жизнь
Екатерине нравилось быть на публике. В какой-то момент она была названа одной из десяти наиболее одетых женщин страны за ее простой, но сделанный со вкусом стиль. Она всегда была полна энергии как на работе, так и вне ее. За кулисами ее запомнили теплым характером и прекрасным чувством юмора. Ее также описывали как убедительную, остроумную и целеустремленную. Один из современников описал ее: «Она была ледяной и холодной». [22] В 1933 году Кэтрин вернулась в Филадельфию и вышла замуж за Филипа Ладвелла Лейди, поверенного. Он был сыном Хелен С. Лейди, главного благотворителя Филадельфийской Гранд Опера . [23] У них никогда не было детей. Лейди оказала большую поддержку и предоставила щедрые суммы денег на свои проекты, такие как зарплата и транспортировка танцоров. В 1947 году Екатерина подала на развод. В 1948 году она вышла замуж за редактора воскресного выпуска The New York Journal -American Стерлинга Ноэля. [24]
Наследие
К сожалению, компания Литтлфилда просуществовала только до 1941 года. [25] Второй европейский тур был отменен из-за того, что многие танцоры-мужчины приняли участие в War Effort. Литтлфилд решил закрыть компанию до окончания войны, но никогда не открывался.
Екатерина продолжала заниматься музыкальным театром. Она помогала ставить ледовые шоу, хотя никогда не умела кататься. В число шоу входили: « Это случается на льду» (1940), « Звезды на льду» (1940 ), « Снимаем шляпу на льду» (1944), « Ледяное время» (1946), « Ледяное время '47» и « Привет, мистер Лед» (1948). Она также участвовала в постановке бродвейских танцев, включая Firebrand of Florence в 1945 году и Sweethearts в 1947 году. [26] Уолтер Терри , известный танцевальный критик, заметил: «Возьмите катание на коньках, танцы или театральные представления в любой форме движения в качестве своего критерия, и вы это сделаете. быть уверенным, я думаю, что Кэтрин Литтлфилд становится театральной фигурой первого ранга, девушкой, оставляющей свой след в ревю, в балете и на льду ». [27]
В конце 1940-х годов жизнь Екатерины оборвалась. [28] Пока она готовилась к показу «Голливудское ледяное обозрение» в Чикаго, она проиграла битву с раком печени в возрасте 47 лет. Однако наследие Литтлфилда живет. Ее достижения по-прежнему так же замечательны, как и раньше. Ее помнят за то, что она представила балет как вид американского искусства.
В мае 2010 года в театре Перельмана в центре Киммела в Филадельфии состоялся спектакль Philadelphia Sinfonia, посвященный одному из балетов Литтлфилда. [29] Оркестр студентов под управлением Гэри Д. Уайта выступил на концерте, который сопровождался документальным фильмом, в котором были представлены пьесы Littlefield's Café Society .
Рекомендации
- ^ "Кэтрин Литтлфилд (1908-1951)" . Национальный музей танца . Архивировано из оригинала на 2011-07-19 . Проверено 20 ноября 2008 .
- ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем - Общество кафе Ферде Грофе" . Откройте для себя танец.
- ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев . 36 (3): 326–351. DOI : 10.1080 / 01472526.2013.834539 . S2CID 191309891 .
- ^ «Кэтрин Литтлфилд (1908–1951)» . Национальный музей танца . Архивировано из оригинала на 2011-07-19 . Проверено 20 ноября 2008 .
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Фридлер, Шарон; Глейзер, Сьюзен (2014). Танцующая женщина: жизни и проблемы женщин в современном танце . Хобокен: Тейлор и Фрэнсис. п. 24.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем - Общество кафе Ферде Грофе" . Откройте для себя танец.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев . 36 (3): 326–351. DOI : 10.1080 / 01472526.2013.834539 . S2CID 191309891 .
- ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев . 36 (3): 326–351. DOI : 10.1080 / 01472526.2013.834539 . S2CID 191309891 .
- ^ Либман, Элизабет (2013). «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев . 36 (3): 326–351. DOI : 10.1080 / 01472526.2013.834539 . S2CID 191309891 .
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем - Общество кафе Ферде Грофе" . Откройте для себя танец.
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ «Кэтрин Литтлфилд (1908–1951)» . Национальный музей танца . Архивировано из оригинала на 2011-07-19 . Проверено 20 ноября 2008 .
- ^ Геринг, Дорис (2010). Кэтрин Литтлфилд . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
- ^ Алофф, Минди (2 мая 2010 г.). "В Филадельфии: Балет Литтлфилда живет днем - Общество кафе Ферде Грофе" . Откройте для себя танец.
Библиография
- Алофф, Минди. «В Филадельфии: балет Литтлфилда живет днем - общество кафе Ферде Грофе». Explore Dance, последнее изменение 2 мая 2010 г. http://www.exploredance.com/article.htm?id=3005
- «Кэтрин Литтлфилд (1908–1951)». Национальный музей танца. По состоянию на 20 марта 2015 г. https://web.archive.org/web/20110719063324/http://www.dancemuseum.org/hall_of_fame/Catherine_Littlefield.html
- Фридлер, Шэрон Э. и Глейзер, Сьюзен Б. Танцующая женщина: жизни и проблемы женщин в современном танце . Хобокен: Тейлор и Фрэнсис, 2014.
- Геринг, Дорис. «Кэтрин Литтлфилд». Американская национальная биография. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2010.
- Либман, Элизабет А. «Велосипедный балет Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Хроника танцев 36 вып. 3 (2013): 326-351. По состоянию на 26 марта 2015 г. http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01472526.2013.834539