Клэр Фишер

Клэр Фишер
Фишер, сфотографированный Уильямом Клэкстоном , в отрывке из статьи Фишера для ноябрьского номера журнала Down Beat 1962 года .
Исходная информация
Имя при рождении	Дуглас Клэр Фишер [1]
Родившийся	( 1928-10-22 )22 октября 1928 г. Дюран , штат Мичиган , США.
Умер	26 января 2012 г. (2012-01-26)(83 года) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры	Джаз , босса-нова , афро-кубинский джаз , фьюжн , фанк , классика , третий поток , вокал , поп
Род занятий	Композитор, аранжировщик, руководитель группы, сессионный музыкант
Инструменты	Синтезатор, фортепиано, клавишные, электрическое пианино, альт-саксофон
Активные годы	1943–2011 [2]
Этикетки	Discovery , Koch , Trend , Pacific Jazz / World Pacific , Revelation, MPS , Concord
Связанные акты	The Hi-Lo's , Bud Shank , Cal Tjader , Prince , Роберт Палмер
Интернет сайт	www .clarefischer .com

Дуглас Клэр Фишер (22 октября 1928 - 26 января 2012) ^[1] был американским клавишником, композитором, аранжировщиком и руководителем оркестра. После окончания Университета штата Мичиган (в котором пять десятилетий спустя он получил почетную докторскую степень) в конце 1950-х он стал пианистом и аранжировщиком вокальной группы Hi-Lo's . Фишер продолжал работать с Дональдом Бердом и Диззи Гиллеспи и стал известен своими записями на латыни и босса-нове в 1960-х годах. Он сочинил латинский джазовый стандарт « Утро » и джазовый стандарт « Пенсатива».Постоянно цитируемый джазовым пианистом и композитором Херби Хэнкоком как оказавший наибольшее влияние («Я не был бы собой без Клэр Фишер» ^[3] ), он при жизни был номинирован на одиннадцать премий Грэмми , выиграв за свой знаковый альбом 2. +2 (1981), первая пластинка Фишера, в которой вокальные ансамбли, созданные во времена его хай-лоу, были включены в его и без того значительную дискографию латинского джаза; это также была первая запись в трех десятилетнем сотрудничестве Фишера со своим сыном. Брент Фишер также был посмертно лауреатом Грэмми за «Ритмо!» (2012) и за музыку для струнных, ударных и прочего (2013).

Начиная с начала 1970-х, Брент Фишер начал параллельную (и гораздо более прибыльную) карьеру, в конечном итоге став очень востребованным аранжировщиком, предоставляя оркестровые «подсластители» поп- и R&B артистам, таким как Руфус (с Чакой Хан ), Prince ( постоянный клиент с 1984 года и, безусловно, самый частый участник поп-музыки Фишера), Роберт Палмер , Пол Маккартни , Майкл Джексон , Селин Дион , Элвис Костелло и The Roots , песня Д'Анджело " Really Love " из альбома Black MessiahЛауреат Грэмми (2016) за лучший R&B альбом, Sheila E и многие другие.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Фишер был третьим из четырех детей, рожденных Сесилом и Луэллой (Руссен) Фишер из Дюрана, штат Мичиган . ^{[1] [4]} Его родители были немецкими, французскими, ирландско-шотландскими и английскими корнями. В начальной школе он начал свои общие занятия музыкой со скрипкой и фортепиано в качестве первых инструментов. В 7 лет он начал разбираться в четырехголосной гармонии на фортепиано. После двух лет занятий на фортепиано семья переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , где Фишер начал сочинять классическую музыку и делать инструментальные аранжировки для танцевальных коллективов.

В Южной средней школе он занялся виолончелью, кларнетом и саксофоном. Его школьный учитель Гленн Литтон проявил интерес к мальчику и, поскольку семья не могла себе этого позволить, давал ему бесплатные уроки теории музыки, гармонии и оркестровки. Фишер ответил на это тем, что оркестровал и скопировал для него музыку. Всякий раз, когда концертной группе требовался инструмент, Фишер снабжался им и аппликатурой, чтобы играть на нем на концерте. Это дало ему бесценное личное обучение оркестровке.

Фишер основал собственную группу в 15 лет, для которой он написал все аранжировки. ^[2] После окончания университета в 1946 году он поступил в бакалавриат в 1947 году в Мичиганский государственный университет по специальности музыкальная композиция и теория, а также учился у Х. Оуэна Рида . В подростковом возрасте у него не было средств на обучение игре на фортепиано, поэтому он был в основном самоучкой. Поэтому его основным инструментом в колледже была виолончель, а фортепиано - минор. Позже он сменил специальность на фортепиано и минор на кларнете.

Соседы Фишера по комнате в Университете штата Мичиган были латиноамериканцами, как и большинство его друзей вне музыкального факультета. Его познакомили с музыкой Тито Пуэнте , Тито Родригеса , Мачито и других. Через своих друзей он заинтересовался испанским языком и принял его в качестве второстепенного в своей степени магистра. Страсть Фишера к музыке всегда соответствовала его любви к языкам.

В среднем человек понимает иностранный язык примерно на пятнадцать процентов. Он знает, что это за язык, и знает одно или два слова. С музыкой все по-другому. Большинство людей слышат только текст песни или чувствуют ритм. Я всегда делал музыку для хороших слушателей, у меня от 65 до восьмидесяти процентов музыкального понимания. Поэтому в моем вокальном секстете все произведения исполняются на языке оригинала, будь то немецкий, испанский или японский. ^[5]

Фишер окончил школу в 1951 году с отличием и начал свой первый год дипломной работы по композиции. В следующем году его призвали в армию США, отправив в Форт Леонард Вуд, штат Миссури , для базовой подготовки. Там он играл в группе на альт-саксофоне и закончил свою службу в качестве аранжировщика в оркестре военной академии США в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк. После армии Фишер вернулся в штат Мичиган. В 1955 году получил степень магистра музыки.

Первоначальное трудоустройство [ править ]

Затем Фишер жил в Детройте, штат Мичиган , после чего, впервые услышав вокальный квартет The Hi-Lo's в живом исполнении, он сразу же предложил свои услуги. В течение следующих пяти лет Фишер записал с группой несколько альбомов, выступая в качестве пианиста и, иногда, аранжировщика. Кроме того, он внес несколько вокальных аранжировок, дебютировав в этом качестве; Именно на эти аранжировки позже Херби Хэнкок указал как на основное влияние:

[В] то время, когда я действительно выучил некоторые более сложные голоса - например, гармонии, которые я использовал в « Speak Like a Child» - просто уметь это делать. Я действительно получил это из аранжировки Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказала большое влияние на мою гармоническую концепцию ... ^[6] Я слышал некоторые из его последних записей, и он все еще делал удивительные гармонические вещи. И, конечно же, он был прекрасным пианистом. Но именно эти вокальные гармонии я услышал первым. Я трепетал перед ним. ^[3]

Когда Фишер переехал в Голливуд в 1958 году, он отправился в Восточный Лос-Анджелес, чтобы играть и больше узнавать о латино-джазе. Он начал в группе чаранга с Модесто Дураном в качестве лидера и играл со многими разными группами. 2 ноября 1959 года он установил особенно плодотворную связь в этом жанре, когда выступил с Hi-lo's на Первом ежегодном джазовом фестивале в Лос-Анджелесе на одном счету с уже популярной латино-джазовой группой под руководством вибрафониста Кэла Тьядера . Как его игра, так и аранжировка произвели на Тядера немедленное впечатление ^[7].который в последующие три года нанял Фишера в обоих качествах на нескольких записях; эти двое воссоединились в середине семидесятых, что в конечном итоге привело к формированию собственного латинского джазового подразделения Фишера - Salsa Picante.

В 1961 году Фишер заинтересовался бразильской музыкой благодаря записям Элизете Кардозу и Жоао Жилберто . Это открытие в сочетании с его знакомством с музыкой мексиканского композитора Марио Руиса Арменгола привело к последующему сотрудничеству Фишера с Кэлом Тджадером, LP 1962 года, посвященным музыке Арменгола и различных современных бразильских композиторов. ^[8] В течение следующего года Фишер сотрудничал с саксофонистом Бадом Шэнком над двумя пластинками на тему Босса-Новы и аранжировал еще один для пианиста Джорджа Шеринга .

В то время как с The Hi-Lo's, Фишер поставил пластинку трубачей Дональда Берда , которая, благодаря использованию Фишером струнных и арф, наполнила известные стандарты непривычной меланхоличностью. Хотя до того, как альбом будет наконец выпущен, пройдет двадцать пять лет, « Сентябрьское полдень» сразу принесло дивиденды, когда Берд сыграл копию для Диззи Гиллеспи . В свою очередь, Гиллеспи нанял Фишера для написания аранжировок для небольшого ансамбля с медными и деревянными духовыми инструментами для его собственного альбома A Portrait of Duke Ellington , который был хорошо принят. В альбомах 1960 года вибрафониста Кэла Тейдера и пианиста Джорджа Ширинга. Затем последовала восьмилетняя карьера сочинения музыки для рекламных роликов, а также подписание первого контракта Фишера со звукозаписывающей компанией.

Ранняя карьера лидера [ править ]

Первая запись под его собственным именем началась в 1962 году для Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! и Extension , плюс записи с Бадом Шенком и Джо Пассом . Эти ранние записи представляют собой тщательные исследования джаза, босса-новы и мамбо с гармонической глубиной Баха , Шостаковича и Стравинского . Они были хорошо восприняты критиками, но не имели коммерческого успеха. Фишер представил себя и как пианист, и как аранжировщик, и написал свои самые известные произведения « Пенсатива » и «Утро».. Однако его многочисленные таланты оказались недостатком.

Всякий раз, когда я играл с трио, люди говорили: «Фишер многим обязан Биллу Эвансу». Кого я никогда не слышал в игре. Моим большим музыкальным примером в то время был Ли Кониц . И когда я оркестровал пластинку , я скопировал ее аранжировщика Гила Эванса . Я назвал это своим «синдромом братьев Эванс». ^[5]

Затем последовали аранжировки для Серхио Мендеса , Вилли Раффа и других. В шестидесятых годах Фишер снова начал играть на органе, изучив игру на органе в шестнадцать лет. Он начал записываться на Hammond B-3 для Pacific и на альбоме Cal Tjader, Soña Libre. Спустя годы Фишер записал альбом T'DAAA (1972), который продемонстрировал его мастерство с Yamaha EX-42 и Clare Declares (1977), в котором снова использовался орган.

Годы сальсы Пиканте [ править ]

В 1975 году, после десяти лет студийной работы и художественно успешных, но малоизвестных сольных записей, Фишер нашел новое направление. Так же, как Хэнкок и Чик Кориа, он был пионером в области электронной клавиатуры, и в этом качестве он присоединился к группе вибрафониста Кэла Тейдера. Воссоединение с Тядером дало новый импульс любви Фишера к латиноамериканской музыке. Он основал свою группу с латиноамериканскими музыкантами "Salsa Picante", которая показала большую эклектику в музыкальных стилях. Позже он расширился, включив в него четырех вокалистов, объявленных отдельно как «2 + 2».

Альбом « 2 + 2» получил премию «Грэмми» в 1981 году. После этого он записал с вокальной группой And Something Voices и Free Fall . Free Fall был номинирован на премию Грэмми в трех категориях и выиграл в категории «Лучший джазовый альбом вокального дуэта или группы». Crazy Bird была с инструментальной группой и Alone Together , сольным фортепианным альбомом, записанным на гамбургском Steinway . Он был записан для Ганса Георга Бруннера-Швера и немецкой компании MPS Records.

В семидесятых Фишер начал делать оркестровые подсластители для R&B групп. Его племянник, Андре Фишер, был барабанщиком группы Rufus , в которую входил Чака Кхан . «Очевидно, аранжировки, которые я сделал для их ранних записей, были оценены, потому что в последующие годы меня наняли почти исключительно чернокожие артисты». ^[5] Среди художников, с которыми работал Фишер, были The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (ответвление 24-Carat Black в конце 70-х ) и Atlantic Starr . Его стены теперь покрыты золотыми и платиновыми пластинками с этих записей премии Грэмми.Номинации и несколько наград NARAS MVP, кульминацией которых стало звание MVP в 1985 году.

Как только его слава как аранжировщика была установлена, Фишер также работал с такими поп-музыкантами, как Пол Маккартни , Принс , Селин Дион и Роберт Палмер . «Я удивлен, что мои аранжировки теперь считаются одной из предпосылок для создания хита. Людям кажется, что они делают песню почти классической». ^[5]

Классический концертный исполнитель Ричард Штольцман в 1983 году поручил ему написать симфоническое произведение на темы Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна . В результате получилось "Герцог, Сви'пи и я", оркестровое произведение на одиннадцать с половиной минут, которое исполнялось с симфоническим оркестром и Штольцманом на кларнете по всему миру. ^[9]

Более поздние годы: джаз вдохновение и поп - аранжировщик [ править ]

С 1982 года Фишер написал оркестровые аранжировки для поп-исполнителя Prince . ^[10] Аранжировки Фишера появлялись как в альбомах Принца, так и в саундтреке к фильму Принца для « Под вишневой луной» (первый экранный кредит Фишера), « Мост граффити» , « Бэтмен» и « Девушка 6» . Сингл Принца 2005 года " Te Amo Corazon" , среднетемповый латино-джазовый трек, является одним из примеров его сотрудничества с Фишером.

Как преподаватель джаза, Фишер давал сольные фортепианные концерты, а также проводил семинары и мастер-классы в университетах и ​​консерваториях Европы и США. В 1995 году Фишер выпустил сольный джазовый фортепианный альбом Just Me на лейбле Concord Jazz . В 1997 году его латино-джазовая группа, в которую вошли шесть певцов, выпустила альбом Rockin 'In Rhythm на лейбле JVC Music.

В 1993 году голландские джазовые пианисты Кор Баккер и Берт ван ден Бринк записали совместный альбом композиций Фишера под названием DeClared . В 1998 году Нидерландский оркестр Metropole (под управлением Роба Пронка и Винса Мендосы ) выпустил альбом The Latin Side , в который также вошли композиции Фишера . Другой известный недавний CD с Clare является переизданием Art Pepper «s Tokyo Debut по Галактике (1995).

Помимо работы с Принцем, Фишер обеспечил аранжировки для Майкла Джексона , Эми Грант , Жоао Жилберто , Паулы Абдул , Натали Коул , Чаки Хан и Брэнфорда Марсалиса . Эта работа позволила Фишеру записать свою собственную музыку с оркестром из двадцати медных духовых инструментов под названием «Джазовый корпус Клэр Фишер». Записи этого коллектива содержат аранжировку " Corcovado " Антонио Карлоса Жобима . Фишер сказал о Жобиме, что «смерть моего друга Тома Жобимаглубоко повлиял на меня. Как и мне, ему было 68, а я все еще жив. После его смерти мне приснился сон, в котором я дирижировал его «Корковадо». Только это была не обычная версия, в басе были эти гармонические контрмелодии . Проснувшись, я записал то, что мне приснилось. Это стало «Памятью» Жобима, произведение, которое я назвал «Corcovado Fúnebre» » ^[5]

Одним из последних проектов Фишера на его собственное имя была запись с бразильским гитаристом Элио Дельмиро под названием «Symbiosis», которая была выпущена на записи «Clare Fischer Productions», как и его запись Jazz Corps Клэр Фишер.

В декабре 1999 года Музыкальная школа Университета штата Мичиган присвоила Фишеру степень почетного доктора изящных искусств в знак признания его «творческих способностей и выдающихся достижений в качестве джазового композитора, аранжировщика и исполнителя».

22 октября 2009 года в Манхэттене школа Concert Jazz Band Музыки , под руководством Джастина DiCoccio, память двух юбилеев Clare Фишер - как его 81 - й день рождения и 40 - ю годовщину освобождения его хорошо считается большой LP группы, тезаурус - с концерт, программа которого завершилась пятью последовательными аранжировками, взятыми из этого альбома. Знаменательно , последовательность пять настроить как началась и закончилась, так же как и сам альбом, с «The Duke» и «Верхний Манхэттен Medical Group» , соответственно, ^{[а] [11]} дани Фишера к его близнецов джазовые вдохновений, Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорн . ^[b]Фишер не смог присутствовать на дани; После того, как в прошлом году по дороге домой после воссоединения семьи в Мичигане произошла неотложная медицинская помощь, семья решила, что путешествие по воздуху было «слишком напряженным». ^[13]

Смерть [ править ]

8 января 2012 года Фишер перенес остановку сердца в Лос-Анджелесе после небольшой операции за несколько дней до этого. Его 18-летняя жена Донна была рядом с ним и сделала искусственное дыхание. ^[14] Он оставался в отделении интенсивной терапии на аппарате жизнеобеспечения и умер 26 января 2012 года. Его пережила жена; трое детей, Ли, Брент и Талия; и два пасынка, Лиза и Билл Бахман. ^[15]

Награды и признания [ править ]

История Грэмми [ править ]

• Побед в карьере: 3 ^[16]
• Номинации за карьеру: 13

Дискография [ править ]

См. Также [ править ]

• Брент Фишер
• Дирк Фишер

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Статьи [ править ]

• «Бывший руководитель оркестра Дюрана Боя в 15 лет» . Owosso Argus-Press . 13 декабря 1943 г.
• Фишер, Клэр. (с Пером, Леонардом ). «Клэр Фишер - Тест с завязанными глазами» . Down Beat . 25 октября 1962 г. с. 39.
• Фишер, Клэр. «На Босса-Нова» . Down Beat . 8 ноября 1962 г. с. 23.
• «Джазовый пианист устроит мастерскую на побережье» . Рекламный щит . 8 февраля 1964 г.
• Томпсон, Роберт Фаррис . «Клэр Фишер: Панамериканский путь» . Субботний обзор . 28 ноября 1964 г. С. 46–47.
• «Студенты приглашены на джазовый фестиваль» . Журнал Лоуренса-Мир . 30 ноября 1965 г.
• "Краткие соло" . Рекламный щит . 1 июля 1967 г.
• Фишер, Клэр. (с Пером, Леонардом). «Клэр Фишер - Тест с завязанными глазами» . Down Beat . 19 октября 1967 г. с. 38.
• Фега, Морт. «Сосредоточьтесь на джазе» . Денежный ящик . 1 марта 1969 г.
• Муди, Лоис. "Джаз Moody's: латинские ритмы добавляют красок" . Гражданин Оттавы . 23 ноября 1979 г.
• "Поклонники биг-бэнда получают удовольствие" . Калгари Геральд . 26 февраля 1983 г.
• «Гость колледжа» . Демократ Союза Соноры . 22 февраля 1984 г.
• Локлин, Лидия. "Джазовая серия колледжа: Латинская сальса Клэр Фишер Дополнение к джазовому шоу" . Демократ Союза Соноры . 21 ноября 1986 г.
• Стюарт, Зан . «Он аранжирует, сочиняет, исполняет: Фишер: человек музыки эпохи Возрождения» . Лос-Анджелес Таймс . 14 мая 1987 г.
• Лиска, Джеймс. «Джазовый обзор: 2 + 2: Вызов плюс остроумие, найденное в пятницу в Le Cafe» . Лос-Анджелес Таймс . 18 мая 1987 г.
• Уилсон, Джон С. «Выбор критиков: джаз» . Нью-Йорк Таймс . 18 октября 1987 г.
• Уилсон, Джон С. «Джаз: Клэр Фишер, пианистка в Вейл-холле» . Нью-Йорк Таймс . 25 октября 1987 г.
• Хекман, Дон. "Джазовые обзоры: Фишер и друзья разогревают его в Le Cafe" . Лос-Анджелес Таймс . 26 сентября 1988 г.
• Стюарт, Зан. "Музыканты для трибьюта Клэр Фишер; 'Лодка блюза' на круизе по гавани Лос-Анджелеса" . Лос-Анджелес Таймс . 25 октября 1989 г.
• Хекман, Дон. «JAZZ REVIEW: Звездные исполнители на фестивале Fischer Tribute» . Лос-Анджелес Таймс . 31 октября 1989 г.
• Перо, Леонард . "JAZZ REVIEW: вечеринка перед Фишером" Los Angeles Times . 23 марта 1990 г.
• Перо, Леонард. "JAZZ REVIEW: Фишер и Троттер возглавляют пятизвездочный набор" Los Angeles Times . 12 июля 1990 г.
• "От колледжа до сцены латинские джазовые шоу" . Демократ Союза Соноры . 7 февраля 1992 г.
• Хекман, Дон. «Фишер: свирепый плюшевый мишка: пианист говорит, что он мягкий и приятный - когда ты остаешься на его стороне» . Лос-Анджелес Таймс . 3 июля 1992 г.
• Стюарт, Зан. «Достижение новых горизонтов: дебют группы саксофониста Бобби Уотсона в Лос-Анджелесе; Выбор критиков» . Лос-Анджелес Таймс . 26 марта 1993 г.
• «Встречи и подписания: Клэр Фишер недавно вернулась из тура» . JazzTimes . Июнь 1997 г.
• Де Хаан, Маартен. "Клэр Фишер: лучший хранимый секрет в джазе" . Интервью с художником. 1998 г.
• Джолли, Крейг. «Знакомьтесь, Клэр Фишер» . Все о джазе . Март 1999 г.
• Поездка, Эрни. «Мастер-класс: Голосование от души». Клавиатура . Август 2000. С. 54–56, 58, 60, 62.
• Хекман, Дон. «Фортепиано-гитарный дуэт - чудо тонкости» . Лос-Анджелес Таймс . 1 марта 2001 г.
• Фелпс, Бойд. "Клэр Фишер: Интервью с Клэр Фишер". Джазовый игрок . Апрель 2001. С. 25–30.
• Хекман, Дон. «Звездный поворот для« вторичного »кларнета: искусный ансамбль Клэр Фишер демонстрирует музыкальные достоинства деревянных духовых инструментов» . Лос-Анджелес Таймс . 11 февраля 2003 г.
• Хекман, Дон. «Рисуем новые« картинки с выставки »: Брент Фишер умело переводит классику в новую эстетику биг-бэнда» . Лос-Анджелес Таймс . 12 сентября 2007 г.
• Хэнкок, Херби; как сказал Майкл Дж. Уэст. «Херби Хэнкок вспоминает Клэр Фишер» . JazzTimes . 5 апреля 2013 г.

Книги [ править ]

• Фишер, Клэр (1973). Гармонические упражнения для фортепиано . Шерман-Окс, Калифорния: Gwyn Publishing Co.
  Перепечатано как:

Фишер, Клэр (1996). Гармонические упражнения для фортепиано . Роттенбург, Германия: Advance Music. ASIN  B008OHVRU8 .

• Зегре, Стивен Л. (1989). Сравнительное и аналитическое исследование процедур, использованных Джином Пуэрлингом, Филом Мэттсоном и Клэр Фишер при написании а капелла аранжировки популярной американской песни . Дисс. Канзас-Сити: Университет Миссури.
• Хинц, Роберт Куртис (1998). Аспекты гармонии и ведущие голоса в четырех сольных фортепианных исполнениях Клэр Фишер . Дисс. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет.
• Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Фишер, Клэр Д. [так в оригинале]». Биографическая энциклопедия джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.  225 -226. ISBN 0-19-507418-1.
• Фишер, Клэр; Кокер, Джерри ; Доббинс, Билл (2000). Музыка Клэр Фишер, Том 1 . Роттенбург, Германия: Advance Music.
• Фишер, Клэр; Фостер, Гэри ; Доббинс, Билл (2004). Музыка Клэр Фишер, Том 2 . Роттенбург, Германия: Advance Music.
• Гутер, Герхард К. (2004). Глава 4 . Интеграция вокальных и инструментальных ансамблей в джазовую идиому . Дипломная работа. Длинный пляж; Калифорнийский государственный университет.
• Гамильтон, Энди; Кониц, Ли (2007). «Ранние соавторы» . Ли Кониц: Беседы об искусстве импровизатора . Пресса Мичиганского университета. С. 64–66. ISBN 978-0-472-03217-4.
• Фостер, Кристофер Н. (2011). Использование фортепианного подхода Клэр Фишер в «Yesterdays» для переосмысления стандартного джазового репертуара . Дисс. Перт, Австралия: Университет Эдит Коуэн.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Клэр Фишер

Официальный сайт [ править ]

• Сайт Клэр Фишер

Аудио [ править ]

• Clare Фишер на Marian McPartland «S Piano Jazz
• Соло Fender Rhodes Клэр Фишер на "Gaviota" (звуковой клип, а также транскрипция и анализ Стива Хана ) на SteveKahn.com
• Соло Фендера Роудса Клэр Фишер на "Once Again" (саундклип, плюс транскрипция и анализ Стива Хана ) на SteveKahn.com
• Сольное вступление Клэр Фишер Родос к песне "Where Is Love" (саундклип, а также транскрипция и анализ Стива Хана ) на SteveKahn.com
• Остров на вершине мира (Disneyland Records, ST-3814) на MouseVinyl.com
• Побег на остров ведьм (Disneyland Records, ST-3809) на MouseVinyl.com

Видео [ править ]

• Неформальная клиника Клэр Фишер (проведена в октябре 1998 г.) на YouTube
• 2005 Интервью Red Bull Academy с Брентом и Клэр Фишер на Vimeo
• Херби Хэнкок обсуждает Клэр Фишер в апреле 2012 года на YouTube
• Fischeresque: Применение музыкального стиля Клэр Фишер к сольному фортепианному исполнению джазового стандарта (сольный концерт Ника Вейзера в Музыкальной школе Истмана ) на Youtube

Разное [ править ]

• Холдинги Клэр Фишер в Jazzinstitut Darmstadt
• Клэр Фишер из IMDb
• Список композиций в BMI
• Клэр Фишер в фильме " Найди могилу"