Концепт-арт - это форма иллюстрации, используемая для передачи идеи для использования в фильмах , видеоиграх , анимации , комиксах или других средствах массовой информации до того, как она будет воплощена в конечном продукте. Концепт-арт обычно относится к произведениям искусства, создающим мир, которые вдохновляют на разработку медиа-продуктов, и это не то же самое, что искусство визуального развития, хотя их часто путают.
Концепт-арт разрабатывается в несколько итераций. Прежде чем выбрать окончательный вариант, изучаются несколько решений. Концепт-арт используется не только для разработки работы, но и для демонстрации прогресса проекта директорам, клиентам и инвесторам. После завершения разработки концепт-арт может быть переработан и использован для рекламных материалов.
История [ править ]
Термин «концепт-арт» использовался студией Walt Disney Animation Studios еще в 1930-х годах. [1] Концепт-художник - это человек, который создает визуальный дизайн для предмета, персонажа или области, которые еще не существуют. Это включает, помимо прочего, производство фильмов, анимации и, в последнее время, видеоигр. Чтобы быть концепт-художником, нужны целеустремленность, видение и четкое понимание роли. [2]
Концепт-художник может потребоваться только для предварительной работы или быть частью творческой группы до тех пор, пока проект не будет реализован. Хотя необходимо обладать навыками прекрасного художника, концепт-художник также должен уметь работать в строгие сроки в качестве графического дизайнера.. Некоторые концепт-художники могут начинать как изобразительные художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники по спецэффектам. Интерпретация идей и способы их реализации - вот где индивидуальное творчество концепт-художника наиболее очевидно, но предмет часто находится вне их контроля. Многие концепт-художники работают в студии или дома удаленно в качестве фрилансеров. Преимущество работы в студии - установленная зарплата. Средняя зарплата концепт-художника в видеоиграх составляет 60–70 тысяч долларов в год, хотя многие зарабатывают намного меньше или больше. [3]
Материалы [ править ]
Концепт-арт включает использование цифровых технологий . Редакторы растровой графики для цифровой живописи стали более доступными, как и оборудование, такое как графические планшеты , что позволяет использовать более эффективные методы работы. До этого использовалось любое количество традиционных средств, таких как масляные краски , акриловые краски , маркеры и карандаши . Многие современные пакеты красок запрограммированы на имитацию смешения цветов так же, как краска на холсте; владение традиционными медиа часто имеет первостепенное значение для способности концепт-художника использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для концепт-художников включают Photoshop.и Corel Painter . Другие включают Manga Studio, Procreate и ArtRage . Большинство концепт-художников перешли на цифровые медиа из-за простоты редактирования и скорости. У многих концептуальных работ есть сжатые сроки, когда требуется отполированная деталь в короткие сроки.
Темы [ править ]
Концепт-арт всегда должен был охватывать множество предметов, будучи основным средством в дизайне постеров фильмов с первых дней Голливуда , но две наиболее широко освещаемые области - это научная фантастика и фэнтези . [ необходима цитата ] . С недавнего роста его использования в производстве видеоигр концепт-арт расширился, охватив жанры от фэнтези до реалистичности, в зависимости от конечного результата [4] [ необходима цитата ]
Стили [ править ]
Концепт-арт варьируется от стилизованного до фотореалистичного, в зависимости от потребностей IP. Художники, работающие над проектом, часто производят большие объемы работ на ранней стадии производства «голубого неба». Это обеспечивает широкий диапазон интерпретаций, большинство из которых представлены в виде эскизов , скоростных красок и трехмерных наложений. Более поздние работы, такие как матовые картины (техника, похожая на фотобашинг), производятся настолько реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам часто приходится приспосабливаться к стилю студии, для которой они нанимаются. Умение создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике.
Специализация [ править ]
Есть много универсалов концепт-арта, но есть также много специализированных концепт-художников. Различные специализации включают, но не ограничиваются ими, создание персонажей, а также существ, а также окружение или даже дизайн, связанный с отраслью. Специализация считается лучше для фрилансеров, чем концепт-художников, которые хотят работать внутри компании, где гибкость является ключевым фактором. Знание основ искусства, таких как анатомия, перспектива, теория цвета , дизайн и освещение, необходимо для всех специализаций.
См. Также [ править ]
- Иллюстрация
- 3D моделирование
- Архитектурный рендеринг
- Впечатление художника
- Матовая покраска
- Раскадровка
- Концепт-кар
- Цифровая живопись
Ссылки [ править ]
- ^ Тенгренн, Густав. "Концепт-арт Диснея 1930-1940 годов, автор - Густав Тенггрен" . Уфанк . Фабьен Бушар. стр. www.gustaftenggren.com. Архивировано из оригинала 15 марта 2015 года . Проверено 25 сентября 2014 года .
- ^ Хорошо, Кевин. «Каково быть концепт-художником: интервью с Джейком Коллинджем» . www.cgspectrum.edu.au . Колледж цифрового искусства и анимации . Проверено 20 ноября 2018 года .
- ^ Северсон, Дана. «Начальная зарплата концепт-художника по видеоиграм» . Hearst Newspapers, LLC . Проверено 9 октября 2017 года .
- ^ Стефин, Надя. «Как стать концепт-художником | Объясняет художник Blizzard Тайлер Джеймс» . www.cgspectrum.com . Проверено 25 октября 2020 .
Внешние ссылки [ править ]
СМИ, связанные с концепт-артом на Викискладе?
