Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Иван Мештрович , Фонтан жизни , 1905 г., бронза перед Хорватским национальным театром в Загребе.

Хорватское искусство 20-го века , то есть изобразительное искусство в границах сегодняшней Хорватии, можно разделить на современное искусство до Второй мировой войны и современное искусство после.

Современное искусство в Хорватии началось с идей сецессиона, распространившихся из Вены и Мюнхена , и постимпрессионизма из Парижа. Молодые художники изучали последние тенденции и использовали их в своих работах. Многие стремились привнести в свое искусство национальную культурную самобытность, например, темы национальной истории и легенд, а некоторые произведения искусства, созданные после Первой мировой войны, содержали сильный политический посыл против правящего Австро-Венгерского государства. Изменения были заметны в 1919 году с переходом к более плоским формам, и были очевидны признаки кубизма и экспрессионизма . В 1920-х годах группа "Земля"стремились отразить реальность и социальные проблемы в своем искусстве, движение, в котором также наблюдалось развитие наивного искусства . К 1930-м годам произошло возвращение к более простым классическим стилям.

После Второй мировой войны , художники во всем мире искали смысл и идентичность, что ведет к абстрактному экспрессионизму в США и искусство информель в Европе. В новой Югославии стиль коммунистического социалистического реализма никогда не прижился, но идеи баухауса привели к геометрической абстракции в картинах и упрощенным пространствам в архитектуре. В 1960-х годах нетрадиционные формы визуального выражения получили распространение вместе с более аналитическим подходом к искусству и движением к новым медиа, таким как фотография, видео, компьютерное искусство, перформанс и инсталляции, уделяя больше внимания творческому процессу. . Искусство 1970-х было более концептуальным, образным иэкспрессионист . Однако 1980-е годы вернули к более традиционной живописи и изображениям.

Современное искусство [ править ]

Термин « современное искусство в Европе» охватывает примерно период с 1860-х годов до Второй мировой войны и означает отход от академического искусства с его классическими мифологическими темами и стилизованными пейзажами. В Хорватии изменение было отмечено выставкой салона Хорватии ( Hrvatski salon ) 1898 года в новом Павильоне искусств в Загребе . [1] Одним из инициаторов этой выставки и строительства самого Художественного павильона был художник Влахо Буковац . Вместе с Белой Чикош Сесией , Отоном Ивековичем , Иваном Тишовым ,Роберт Франгеш-Миханович , Рудольф Вальдек и Роберт Ауэр основали отколовшееся Хорватское общество художников, которое впоследствии стало известно как Загребская красочная школа ( Zagrebačka šarena škola ). [2]

Это создало сцену в начале 20-го века для молодых хорватских художников, обучающихся в Мюнхене и Вене , возвращая идеи новых сецессионистских движений. [3] Идеи импрессионизма и постимпрессионизма, распространяющиеся из Парижа , также повлияют на новое поколение художников. В скульптуре и живописи набирали силу новые идеи индивидуального художественного выражения, что привело к новому направлению искусства в Хорватии . [3]

Академия изобразительных искусств в Загребе была основана в 1907 году, обучая новое поколение хорватских художников современных методов и идей. [3]

Мюнхенский круг [ править ]

Автопортрет Мирослава Кралевича с собакой

Мюнхенский круг ( Münchenski krug ) - это термин, данный искусствоведами группе хорватских художников в начале 20-го века в начале хорватского модернизма. Художниками были Йосип Рачич , Мирослав Кралевич , Владимир Бечич и Оскар Герман . Вместе они учились в Академии изящных искусств в Мюнхене и в то время были известны одноклассникам как « Die Kroatische Schule » (Хорватская школа). Рачич и Герман ранее учились у Антона Ажбе в его знаменитой частной школе в Мюнхене , который настаивал на изучении модели, пластики и рисования четких, чистых объемов. [4]Мюнхенские художники добились сильных тональных форм в своей работе, изучая классическую живопись испанских и французских мастеров. Их общая идентичность стиля с лаконичным художественным выражением, без литературных, исторических или моралистических рамок, ставит их в прямой контакт с французским импрессионизмом , особенно с Мане и Сезанном как образцами для подражания. Каждый из них в отдельности оказал влияние на хорватский модернизм, и вместе они составляют важную категорию в хорватском искусстве. Термин «Мюнхенский круг» был придуман в 1950-х годах. [4]

Общество Медулич [ править ]

Работа Иво Кердича на кладбище Мирогой, Загреб

В 1908 году отколовшаяся группа молодых далматинских художников в Сплите основала Общество Медулич. Под руководством художника Эмануэля Vidović , [5] они использовали темы из народных легенд, поэзии и истории в их искусстве. Выставки проходили в Сплите (1908), Любляне (1909), Загребе (1910), Риме (1911), [5] Белграде (1912) и Сплите (1919). [6] Группа Медулич имела идеологическую ориентацию и лежала в основе политического послания. Его целью было не просто развитие национального художественного стиля, но, скорее, повышение политической осведомленности о южнославянской идентичности и продвижение идеи независимости отАвстро-Венгрия . [5]

Самым известным представителем Общества Медулич был скульптор Иван Мештрович , который к тому времени уже получал международное признание за свои работы. В Хорватии его самые известные работы включают мощный « Колодец жизни » и статуи Гргура Нинского и епископа Штроссмайера . Среди других скульпторов в группе - Тома Росандич , Иво Кердич (наиболее известный своими медальонами) [7] и Бранислав Дешкович (известный скульптурами животных). В группу художников входил Мирко Рачки, наиболее известный своими яркими иллюстрациями Данте и его плакаты, Томислав Кризман [8]и Еролим Мише . [3]

Два ярких образа того времени - «Австро-венгерская монархия» Мирко Рачки (1916) и «Черный флаг» Любо Бабича (1919), изображающие распад Австро-Венгерского государства. Рачки использовал сепаратистский декоративный стиль в мощном заявлении: солдат стоит на фоне пустого серого поля, а за ним качается черно-желтая змея (цвета австрийского флага). На картине Бабича сюжетом являются похороны императора Франциска Иосифа, изображенного с большим вытянутым черным флагом, висящим, как гильотина, над группой людей, одетых в яркие, роскошные цвета. [5]

Весенний салон [ править ]

В 1916–28 экспонаты весеннего салона в Загребе собрали художников, скульпторов и художников-графиков. [9] На первой выставке в галерее Ульрих (1916) художники включали Любо Бабич , Еролим Мише , Томислав Кризман , Златко Шулентич и скульпторы Фердо Жус , Хинко Юн и Йозу Туркаль . Во время Первой мировой войны многие художники уехали за границу, и салон в то время стал единственным организованным мероприятием, связанным с искусством. Представленные картины демонстрируют сильное использование формы и ограниченную цветовую палитру. Переход к более плоским формам в духе СезаннаПришел в весеннем Салоне выставке 1919 года, [10] к следующему поколению художников , таких как Прага ( Praška četvorka ) Вилко Джекан , Миливой Узелач , Мариян Трепс , [11] и Владимир Варлай . Распространялись идеи экспрессионизма , кубизма и сецессионизма , [3] и новые направления также исходили от Шуро Тиляка, который учился у Кандинского , [12] в то время как Марино Тарталья выкупил идеи футуристов из Римаи Флоренция . [10] К 1920-м годам стали появляться элементы неоклассицизма с его более простыми формами.

Зенит [ править ]

Поступающие из остальной Европы идеи были уравновешены художниками, которые хотели интегрировать новые художественные направления с их родной культурной идентичностью. Журнал « Зенит» (Zenith) был авангардным обзором новых искусств и культур, сыгравших ключевую роль в этом движении. [13] Основанный в 1921 году поэтом и критиком Любомиром Мичичем , несмотря на критику и разногласия, «Зенит» в течение 6 лет продолжал продвигать дело международного модернизма в соответствии с югославской культурной идентичностью. [13]

Одним из авторов «Зенита» был архитектор и художник Йосип Зайссель , который под псевдонимом Джо Клек считается первым в Хорватии (1922) , создавшим абстрактные картины: геометрические коллажи с лингвистическими мотивами и сюрреалистические композиции. [14]

Классицизм и экспрессионизм 1930-х годов [ править ]

Цветы на окне , Antun Motika

К 1930-м годам скульптор Иван Мештрович , работы которого к тому времени были широко известны во всем мире, перешел в классицизм и поддержал новую «средиземноморскую традицию» в творчестве своих учеников. [10] Другими художниками того времени были Сергей Глумац и Винко Форетич. [10] Скульптор Франо Кршинич создал мотивы материнства и музыки в мраморе, а Марин Студин создал большие работы из дерева, бронзы и камня. [3] Влияния кубизма можно найти в работах Владо Гечана , Сони Ковачевич Тальевич , а сюрреализм - в работах Крсто Хегедушича., Ваня Радауш и Антун Мотика . На острове Брач , Айнжат Джоб окрашены красочные пейзажи в личном экспрессиониста стиле. [ необходима цитата ]

Motika в Archaic сюрреализм [ править ]

В 1950-е годы Антун Мотика вызвал бурную реакцию критиков своей выставкой рисунков архаического сюрреализма ( Arhajski nadrealizam ). [15] Выставка произвела неизгладимое впечатление на хорватские художественные круги, [16] и обычно считается самым смелым отказом от догматических рамок социалистического реализма в Хорватии. [15] Мотика не был привязан к какой-либо художественной школе или догмам и любил экспериментировать. [16] Его влияние от Пикассо , который, как сообщается, хвалил Мотику, [17]особенно ярко проявляется в его ранних работах, когда Мотика использовал принципы форм неоклассической фигурации и синтетического кубизма. Мотика также имел импрессионистические и постимпрессионистские тенденции, которые характерны для многих из его наиболее известных работ. [18] Мотика стал профессором в Мостаре , где он жил и работал с 1929 по 1940 год. [15] [16] [19] Его картины из « Циклов Мостара» , созданные в этот период, также оставили след и считаются «самые радикальные пейзажи из традиций мимикрии в области абстрактной живописи хорватского модернизма». [16] [15]

Наивное искусство [ править ]

Наивное , или примитивное искусство- это особый сегмент искусства ХХ века. В Хорватии наивное искусство сначала было связано с работами крестьян и рабочих, обычных мужчин и женщин, из которых наиболее успешными со временем стали профессиональные художники. Наивное искусство предполагает работу художников-самоучок, художников и скульпторов без формального художественного образования, но достигших собственного творческого стиля и высокого уровня искусства. Отчетливо индивидуальный стиль и поэтичность отличает Naïve от других художников и скульпторов-любителей, а также от обычного художника-самоучки. Взгляд наивного художника обычно демонстрирует необычные пропорции и перспективу, а также некоторую нелогичность формы и пространства. Такие характеристики являются выражением свободного творческого воображения,аналогично другим художественным движениям 20-го века, таким какСимволизм , экспрессионизм , кубизм и сюрреализм .

В Хорватии наивное искусство также рассматривается как демократическое движение, поскольку это движение доказывает, что каждый может создавать достойное искусство независимо от формального образования. В этих различных формах искусства эмоциональные качества произведений часто более заметны, чем любые господствующие формы логики или разума. Общие темы включают: «радость жизни», «забытая природа», «потерянное детство» и «чудо мира». Однако наивное искусство не только отражает положительные стороны жизни, но и темные и трагические темы можно найти в этом жанре.

Наивное искусство впервые появилось в Хорватии в начале 1930-х годов, когда 13 сентября 1931 года в Загребском художественном павильоне прошла выставка ассоциации художников под названием Country ( Zemlja ). Среди выставленных художников особенно выделялись двое: Иван Генералич , который показал три рисунка и девять акварелей, а Франьо Мраз, выставивший три акварели. Художники стремились показать, что талант не только принадлежит определенным социальным классам или привилегиям, и начали ассоциацию с наивным искусством и картинами деревень или художников из сельской местности, а не городов. Темы хорватского наивного искусства в 1950-х годах расширились от деревень до «личной классики», которая включала архитектурные памятники и объекты, и открыла период, известный как «современное примитивное искусство». [20]

Группа Земли [ править ]

Скульптура Антуна Аугустинчича на кладбище Мирогой, Загреб

Группа Земли ( Grupa Zemlja ) была хорватскими художниками, архитекторами и интеллектуалами, работавшими в Загребе с 1929 по 1935 год. Группа была марксистской по ориентации [21] и частично была создана по образцу « Neue Sachlichkeit » [10], что привело к более стилизованным формам. и появление наивной живописи . В состав группы входили художники Крсто Хегедушич , Эдо Ковачевич , Омер Муяджич , Камило Ружичка , Иван Табакович и Отон Постружник , скульпторы Антун Аугустинчич ,Франо Кршинич и архитектор Драго Иблер . Группа «Земля» искала ответы на социальные вопросы. Их программа подчеркивала важность независимого творческого самовыражения и выступала против некритического копирования чужих стилей. Вместо того, чтобы создавать искусство ради искусства, они считали, что оно должно отражать реальность жизни и потребности современного сообщества. Действия на выставках группы становились все более провокационными для правительства того времени, и в 1935 году группа была запрещена. [10]

Школа Хлебина [ править ]

Школа Хлебине - это термин, применяемый к группе наивных художников, работающих в деревне Хлебине , недалеко от венгерской границы, или вокруг нее примерно с 1930 года. Школа возникла в результате поощрения, оказанного Крсто Хегедушичем молодому художнику Ивану Генераличу , которого он встретились в 1930 году. Генералич и его друзья Франьо Мраз (также уроженец Хлебине) и Мирко Вириус (из близлежащей деревни Желековец ) составили ядро ​​группы. [22] В 1931 году они были приглашены на выставку с группой «Земля», что принесло общественное признание [3]и наивное искусство стало популярной формой художественного самовыражения в Хорватии, сделав сильное социальное заявление о суровости сельской жизни. [23] Генералич был первым мастером школы Хлебине и первым, кто разработал особый личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве. [24]

После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина было склонно уделять больше внимания стилизованным изображениям деревенской жизни, взятым из воображения. [23] Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, в том числе его сына Йосипа Генералича . [22] К 1950 году школа стала хорошо известна на международном уровне , и показал свою работу на ведущих выставках , таких как Сан - Паулу биеннале в 1955 году [22] Хорватский музей наивного искусства в Загребе имеет полный показ произведений Школа Хлебина и другие наивные художники. [23]

Некоторые из самых известных наивных художников - Драган Гажи , Иван Генералич , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Кроата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус . [23]

Современное искусство [ править ]

Мозаика Эдо Муртича в Мирогое, Загреб

Во время Второй мировой войны многие художники покинули страну, в то время как другие присоединились к партизанам и работали над прикладным искусством, таким как плакаты и гравюры, поддерживающие военные усилия. В годы сразу после войны новый коммунистический режим в Югославии принес советскую модель соцреализма, и отказ от участия в выставках стал популярным средством сопротивления среди художников. [10] Однако после разрыва Тито со Сталиным и Советским Союзом в 1948 году произошло возвращение к большей художественной свободе.

Трудно определить характеристики современного или постмодернистского искусства в Хорватии. Некоторые общие черты - это геометризующие и символико-метафорические картины, скульптуры и инсталляции. Некоторые из самых известных современных художников - художники Юлия Книфер , Эдо Муртич , Отон Глиха и скульптор Иван Кожарич . [10]

EXAT 51 [ править ]

EXAT 51 (название расшифровывается как Experimental Atelier ) была группой художников и архитекторов (1951–56), чьей программой была геометрическая абстракция в живописи, новые способы управления пространством в архитектуре и отмена различия между изобразительным и прикладным искусством. . [10] Их идеи во многом были обязаны русскому конструктивистскому авангарду и опыту немецкого Баухауса , и Exat хотел привлечь художников к формированию окружающей среды с экспериментальным и творческим подходом. [25] В состав группы входили архитекторы Бернардо Бернарди , Здравко Бреговач , Звонимир Радич ,Божидар Рашица , Вяцеслав Рихтер , Владимир Зарахович и художники Владо Кристл , Иван Пичель , Божидар Рашица и Александр Срнец . [ необходима цитата ]

Первый манифест Exat в 1951 году подвергся яростным нападкам со стороны традиционного художественного истеблишмента. Тем не менее, выставка картин группы в 1952 году в Загребе была хорошо посещаема, и в том же году они участвовали в VII Salon des Réalités Nouvelles в Париже. В 1953 году в Обществе хорватских архитекторов прошла выставка картин, и там группа выпустила второй манифест в ответ на своих критиков. Затем последовали другие выставки в Белграде (1953 г.), Риеке (1954,1956 гг.), Дубровнике (1956 г.) и, наконец, в Белграде (1956 г.). [25] Под их влиянием хорватские художники перешли к более творческим и личным формам выражения, к сюрреализму и лирической абстракции . [10]

EXAT 51 сыграл важную роль в создании Загребской триеннале прикладного искусства и в создании Студии промышленного дизайна в 1955 году. Загреб, предшественник Музея современного искусства, был основан в 1954 году как прямой результат их усилий. [25]

Gorgona Group [ править ]

Статуя писателя А.Г. Матоса работы Ивана Кожарича , Загреб, 1978 г.

Горгона была группой художников, работавших в Загребе в период с 1959 по 1966 год, которые выступали за нетрадиционные формы выражения визуального искусства. В него вошли художники Иосип Ваништа , Юлия Книфер , Мариян Евшовар , Журо Седер , скульптор Иван Кожарич , теоретики искусства и критики Радослав Путар , Матко Мештрович , Димитрие Башичевич ( Мангелос ) и архитектор Мильенко Хорват. По отдельности они были значительными представителями своих художественных областей, и вместе они оказали большое влияние на направление современного искусства в Хорватии. [10] [26]Помимо работы в более традиционных методов, они впервые радикальные формы художественного выражения , связанные с экзистенциализма , нео- дадаизма и прото концептуализма . Их антижурнал «Горгона» (11 выпусков, выпущенных в 1961–1966 гг.) Был просто разработан, каждое издание предназначалось для демонстрации работ и взглядов одного художника и само по себе было печатным произведением искусства. [27] Группа была озабочена абсурдом, рассылала людям приглашения на мероприятия, которых никогда не было, размещала объявления о продаже тривиальных объектов, планировала невыполнимые проекты и даже зашла так далеко, что исключила аудиторию, чтобы у нее было все место для сами себя. [10]Публикация Gorgona и деятельность группы вызвали интерес в международных художественных кругах - они часто контактировали с такими художниками, как Дитер Рот , Виктор Вазарели , Пьеро Манцони , Лучио Фонтана и Роберт Раушенберг . [26]

Новые тенденции [ править ]

Меандар Юлии Книфер

В период 1961–1973 годов было организовано пять международных выставок «Новые тенденции». Они продолжили развитие идей, выдвинутых Exat 51 в течение 1950-х, и составили часть более широкого европейского постинформного художественного движения в 1960-х и 1970 -х годах. [28] Они были инициативой искусствоведов и критиков Димитрия Башичевича , Божо Бека , Бориса Келемена , Радослава Путара , Матко Мештровича и художников Ивана Пицеля , Вьенцеслава Рихтера , Юлии Книфер , Александра Срнеца , позже группы молодых художников: Юрая Добрович, Мирослав Шутей , Младен Галич , Лерка Шибеник и Анте Кудуз . [10]

На выставках в основном сосредоточены на нео- конструктивизма , представляя художественные достижения в самых различных средах, таких как компьютерная графика , концептуальное искусство , исполнительское искусство [3] и экологического искусства , а также изучения теории и практики искусства с подключением общество. Выставки проходили в различных музеях и галереях Загреба, где были представлены новейшие работы всемирно известных художников. [10]

На первой выставке в 1961 году общей темой было исследование взаимосвязи между структурой и поверхностью, а также истоки программного и кинетического искусства.- тема, которая должна была получить дальнейшее развитие на следующей выставке 1963 года. Эксперименты в области визуального восприятия дали научное измерение, и к третьей выставке 1965 года художники изучали отношения между кибернетикой и искусством, и мероприятия включали симпозиум по тема. Выставка и коллоквиум 1968/69 продолжили обсуждение идей теории информации и эстетики под названием «Компьютеры и визуальные исследования». На выставке 1973 г. появились два новых раздела - концептуальное искусство и «Холст». Также был симпозиум на тему «Рациональное и иррациональное в современном искусстве». Планировалась 6-я выставка «Новые тенденции», но так и не состоялась. В 1978 году был проведен международный симпозиум, а также выставка, посвященная художественным изменениям 1966–1978 годов.[28]

Среди наиболее значительных работ - скульптуры Войина Бакича , рельефы, картины и графические книги Юрая Добровича , а также картины, скульптуры и мобильная графика Мирослава Шутея . [28]

New Media [ править ]

Между 1966 и 1974 годами сцена изобразительного искусства в Хорватии, как и во всем остальном мире, расширилась за счет новых медиа-артов . [29] Минимализм , поп-арт и геометрические формы Новых тенденций соединились в новом поколении художников, для которых характерен свободный дух 1968 года и идеи об изменении мира. Они использовали средства массовой информации как средство для выражения своих индивидуальных наблюдений и взглядов. В Хорватии это движение было известно как «новая художественная практика» [29], что подчеркивало важность участия художника в этом процессе. Было поставлено под сомнение само понятие искусства, а также его функция. Анализ концепций культуры, общества, политики и экономики привел к появлению новых медиа как форм выражения, таких какфотография , видео , перформанс , пространственные интервенции и искусство инсталляции . Работы чаще всего носили концептуальный или экологический характер , и акцент сместился с эстетических на этические принципы. [29] К середине семидесятых наступило разочарование, группы распались, и некоторые артисты покинули страну. [10]

Среди художников, которые произвели наибольшее впечатление в «новой художественной практике» с индивидуальными выставками или групповыми действиями и городскими вмешательствами, были Желько Борчич , Борис Бучан , Власта Делимар , Славомир Дринкович , Брацо Димитриевич , Ладислав Галета , Станка Гьюрич , Томислав Готовац , Саня Ивекович. , Дин Йоканович , Ягода Калопер , Желько Кипке , Далибор Мартинис , Марьян Мольнар , Горан Петеркол , Анте Рашич , Йосип Стошич, Давор Tomičić , Горан Трбулжак , Горьковский Žuvela , Группа Шесть художников ( Влад Martek , Желько Джермана , Борис Демура , Младен Стилиновика , Свен Stilinović , Федор Vučemilović ), и Группа Flow ( Владимир Gudac , Dubravko Budić , Давор Lončarić , Иван Шимунович , Густав Зехель и Дарко Зубчевич ). [29]

Biafra Group [ править ]

Биафра (1970–1978) была группой хорватских художников, восставших против художественных, социальных и культурных условностей того времени и решивших реальные проблемы через свое искусство. Стили участников варьировались от поп-арта и минимализма до новой формы. [30] Скульпторы группы использовали новые материалы в своей работе, такие как полиэстер, пластик, джут, алюминий и стекловата, в то время как художники использовали творческие, выразительные, насыщенные цвета. Содержание их искусства было экспрессионистским , ясным и прямым. На улицах были организованы выставки и мероприятия, на которых их идеи были представлены непосредственно публике. Первоначально группа состояла из молодых скульпторов Бранко Бунич ,Степан Грачан , Ратко Петрич и Миро Вуко . С годами членство расширилось, и в него вошли Иван Лесяк , Златко Каузларич Атач , Рудольф Лабаш , Владо Якелич , Станко Янчич , Ратко Янич-Джобо , Дурдица Заношки-Гудлин и Эмиль Роберт Танай . [30]

Новое изображение, 1980-е годы и навстречу новому тысячелетию [ править ]

В 1981 году в Художественном павильоне Молодежный салон представил работы 12 молодых художников, которые вернулись к живописи и изображениям. Тенденция получила название «Новое изображение» ( Nova Slika ), и это проявилось также на выставке «Итальянский трансавангард» в Галерее современного искусства, на которой были представлены работы итальянских и югославских художников. Новый образ принес новые способы выражения и новую чувствительность к близости и символизму. [10] Следы нового имиджа можно найти в конце 1970-х - начале 1980-х годов в Загребе, а также на крупных выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Венецианской биеннале (1980) и биеннале молодежи.в Париже в 1980 году. Постмодернистские тенденции 1980-х вернули живопись в, казалось бы, более традиционные рамки. Такие авторы, как Эдита Шуберт , Нина Иванчич , Стар Фио , Журо Седер , Анто Еркович и Елена Перич, характеризуются цитируемостью, от высокой до медиакультуры. [31]

Внутренний диалог ( Unutarnji razgovor ) Шуро Седер, 1991

Кроме того, 1980-е годы принесли отказ от ограничений, и появились более разнообразные индивидуальные подходы к искусству и исследованиям живописи и скульптуры. [10] Некоторые концентрировались на значении и содержании произведения, в то время как для других повествование было более важным, а в концептуальном искусстве среда все больше определяла произведение. В авангардные тенденции прошлых десятилетий были уступают реинтродукции более традиционных средств массовой информации в более личном стиле, но в то же время, был более рафинированные смысл концептуализма - приводит к более материализованные формы.

Некоторые из старых хорватских художников уже снова обратились к живописи и более традиционным средствам массовой информации в 1970-х и 1980-х годах. Например, работы Фердинанда Кулмера и Журо Седера внесли значительные изменения в хорватскую живопись, а скульптор Иван Кожарич пересмотрел свои работы в связи со своим художественным прошлым. В то же время Димитрий Башичевич организовал выставку «Противостояния», на которой сопоставлены авангардный и традиционный подходы к искусству и сопоставлены их ценность и значимость. [10]

1990-е годы снова стали временем войны, поскольку Хорватия получила независимость от бывшей Югославии. Цикл Эдо Муртича «Война» представляет собой мощное, пронзительное заявление [32], в то время как его крупномасштабные картины почти абстрактных пейзажей, такие как его цикл «Монракер» 1990-х годов, указывают путь в будущее.

Художественные галереи и музеи [ править ]

  • Художественный павильон , Загреб
  • Современная галерея, Загреб
  • Музей современного искусства, Загреб
  • Хорватский музей наивного искусства , Загреб
  • Музей современного искусства , Дубровник
  • Галерея изящных искусств, Сплит
  • Галерея Ивана Мештровича , Сплит [33]
  • Музей современного искусства , Риека

См. Также [ править ]

  • Хорватское искусство
  • Архитектура Хорватии
  • История Хорватии
  • Культура Хорватии
  • Филип Трейд Коллекция
  • Коллекция Sudac
  • Премия Владимира Назора

Ссылки [ править ]

  1. ^ Sedak, Ева (1997). Moderna (Hrvatska Moderna) у likovnim umjetnostima [ Хорватская в современном изобразительном искусстве ]. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II . Загреб: Наклада лексикон доо, с. 122–123. ISBN 978-953-96728-0-3.
  2. ^ "Влахо Буковац (1855–1922)" . Куча Буковац - Музей Влахо Буковац . Проверено 25 февраля 2011 года . Он был инициатором художественных мероприятий и, оказав влияние на поколение молодых художников, участвовал в создании основ современного искусства в Хорватии. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ a b c d e f g h "История хорватского искусства: обзор" . Министерство иностранных дел и европейской интеграции Хорватии. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 20 июня 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ а б «Мюнхенский круг» . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 17 июня 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ a b c d "Начало двадцатого века" . Культурнет . Проверено 27 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ Новак-Ostric, В. (1997). Медулич . Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II . Загреб: Наклада Лексикон, дуп 89. ISBN 978-953-96728-0-3.
  7. ^ Иван Mirnik. "Иво Кердич (1881-1952). Медали и плакетки из Археологического музея Загреба" . Хорватская научная библиография . Проверено 22 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  8. ^ Кризман, Томислав . Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). Я . Загреб: Наклада Лексикон доо, 1995. с. 646. ISBN. 978-953-96728-0-3.
  9. ^ Oremovic, К. (1997). Салон «Пролетний» [ Весенний салон ]. Hrvatski Leksikon (на хорватском языке). II . Загреб: Наклада Лексикон doop 320. ISBN 978-953-96728-0-3.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Давор Матичевич (октябрь 1991 г.). «Идентичность, несмотря на прерывность» . Международная сеть современного искусства (I-CAN) . Проверено 22 июня 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ Федя Гаврилович. "Svjetovi prema Trepšeu: Marijan Trepše, retrospektiva, Umjetnički paviljon" [Миры Трепше: Marijan Trepše, Retrospective, Art Pavilion Zagreb] (на хорватском). Matica hrvatska . Проверено 21 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ "ХОРВАТСКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Журо Тиляк - Брусник, 1930" . Hrvatska Posta. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 24 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ^ a b Ирина Суботич (весна 1990 г.), Авангардные тенденции в Югославии , Art Journal, Vol. 49, № 1, От Ленинграда до Любляны: Подавленные авангардисты Восточной, Центральной и Восточной Европы в начале двадцатого века, College Art Association, стр. 21–27, JSTOR 777176 
  14. ^ "Йосип Сейсель (Джо Клек)" . Коллекция Маринко Судака . Музей Авантегард . Проверено 20 марта 2011 года . Зайссель является автором картины «Pafama» (сокращение от Papierfarbenmalerei) 1922 года, которая считается первой абстрактной композицией современного хорватского искусства. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ a b c d "Мотика, Антун" . Хорватская энциклопедия . Архивировано 30 января 2021 года . Проверено 22 января 2021 года .
  16. ^ a b c d "Мотика, Антун" . Истрапедия . Проверено 22 января 2021 года .
  17. ^ Патрисия Киш. "ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ МУРАНСКИЙ ПУХАЧИМА СТАКЛА НЕПОЗНАТА ДЖЕЛА ВЕЛИКОГ МАЙСТОРА Уве е crteže Antuna Motike hvalio veliki Пабло Пикассо" . Список Jutarnji . Архивировано 30 января 2021 года . Проверено 22 января 2021 года .
  18. ^ "Antun Motika (Пул, 30.12.1902. - Загреб, 13.02.1992.)" . zbirka motika.com . Проверено 22 января 2021 года .
  19. ^ "Десет врхунских слика Антуна Мотике" . Список Вечерний . Архивировано 30 января 2021 года . Проверено 22 января 2021 года .
  20. ^ Crnkovic, Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2000.
  21. ^ «Стили и движения: группа Земли» . Словарь искусства Grove онлайн на сайте artnet . Artnet . Проверено 23 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  22. ^ а б в Ян Чилверс. "Школа Хлебине" . Словарь искусства ХХ века . Проверено 22 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  23. ^ a b c d Наивное искусство , Хорватский музей наивного искусства, заархивировано из оригинала 9 мая 2012 г. , извлечено 4 августа 2010 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ^ «Руководство по постоянному дисплею» . Хорватский музей наивного искусства. Архивировано из оригинального 27 сентября 2013 года . Проверено 22 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ a b c "EXAT 51" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  26. ^ a b "Группа Горгона" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  27. ^ "Горгона" . Контакт Галерея. Архивировано из оригинального 26 мая 2011 года . Проверено 27 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  28. ^ a b c «Новые тенденции» . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  29. ^ a b c d "Новая художественная практика" . Загреб: Музей современного искусства, Загреб. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 13 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  30. ^ a b "Grupa 'Biafra' u Klovićevim dvorima" [Группа Биафры в Кловичевском дворце] (на хорватском языке). Культура . Проверено 16 марта 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  31. ^ «Коллекция картин» . Музей современного искусства .
  32. ^ Ромина Perit (1 марта 2010). "Rat Ede Murtića umjetničkom paviljonu" [Война Эдо Муртича в Художественном павильоне] (на хорватском языке). Министерство культуры Хорватии из оригинальной статьи в Vjesnik . Проверено 3 декабря 2010 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  33. ^ "Галерея Ивана Местровича" . Архивировано из оригинального 15 июня 2011 года . Проверено 27 февраля 2011 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Колешник, Лиляна; Прелог, Петар, ред. (2012). Moderna umjetnost u Hrvatskoj 1898.-1975 (PDF) (на хорватском языке). Загреб: Институт истории искусств. ISBN 978-953-6106-93-6.
  • Pelc, Милан, изд. (2010). Hrvatska umjetnost - povijest i spomenici (PDF) (на хорватском языке). Загреб: Институт истории искусств. ISBN 978-953-6106-79-0. Проверено 20 февраля 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Modern Gallery, официальный сайт Загреба
  • Art Pavilion, официальный сайт Загреба
  • Музей современного искусства, официальный сайт Загреба
  • Официальный сайт Хорватского музея наивного искусства
  • Зенит на Monoskop.org.