| Распятие | |
|---|---|
 | |
| Художник | Тициан |
| Год | 1558 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 371 см × 197 см (146 дюймов × 78 дюймов) |
| Место расположения | Анкона |
Распятие является жизнь размера картины венецианского художника Тициана , завершенного в 1558 году и в настоящее время висит в алтаре церкви Сан Доменико, Анконы . Иисус Христос показан распятым, а Святая Мария и Иоанн стоят по обе стороны креста в традиции Stabat Mater . Стоящая на коленях фигура святого Доминика . Полотно было завершено в течение пятого десятилетия живописи Тициана и является одной из работ, знаменующих переход к его обширным исследованиям трагедии и человеческих страданий.
Состав [ править ]
Головы мирдероа стоящих фигур представлены в виде перевернутого треугольника у основания креста. Все фигуры появляются на переднем плане, который находится в единой плоскости , что придает картине ощущение непосредственности. В композиции преобладает колористическая концепция живописи, в которой преобладающие синие, коричневые и красные оттенки картины пронизаны почти белыми вспышками света. Приторные области темных оттенков, такие как области коричневого и почти черного, составляющие Голгофанместность, из которой появляются святые, усиливает печаль и ужас распятия. На фоне этого залитые лунным светом акценты привлекают внимание к важным драматическим и эмоциональным элементам зрелища. В последние годы своей жизни, в таких работах, как Ecce Homo ( Национальная галерея Ирландии , Дублин) и Saint Margaret and the Dragon ( Museo del Prado , Madrid), Тициан использовал этот метод противопоставления света и цвета, как ключевой - или даже ключевой - инструмент для пробуждения в зрителе доминирующих эмоций того или иного рода. С распятиемэтот метод создания трагической чувствительности используется почти как исключение из любого другого метода. Это одно из ранних - возможно, самое раннее - и наиболее прямое использование техники во всех картинах Тициана. [1] [2]
Но это не было практикой, которую художник использовал во всех своих картинах того периода, и она действительно резко контрастирует с Мученичеством Святого Лаврентия , другим изображением человеческих страданий, которое Тициан завершал в то же время, когда работал над Распятием . В то время как « Распятие» имеет простой макет, «Мученичество святого Лаврентия» - сложная, почти барочная композиция. Хотя использование цвета, света и контраста в Мученичестве имеет некоторые очевидные сходства с Распятием , оно не использует какой-либо план монолитно окрашенных форм, чтобы передать какое-либо его послание или серьезность.
Еще один примечательный аспект « Распятия», а также других поздних работ Тициана - это наличие цветных пятен, нанесенных на картину. Когда холст рассматривается издалека, эти пятна ярких цветов создают эффект анимации на поверхности изображения. [3]
Иисус Христос [ править ]
Фигура Иисуса Христа появляется в масштабе немного меньшем, чем у других фигур, что предполагает - особенно на картине такого огромного размера - движение от зрителя. Фигура стилистически похожа на Христа в более ранней картине Тициана « Христос на кресте» ( «Эскориал» , около 1555 г.). [4] Бронзовые и желтые тона кожи Христа часто использовались в картинах венецианского Возрождения, но с Распятием.Применение этого болезненного оттенка необычайно смелое и с высокой степенью контрастности по всей модели. Использование этих тонов усиливает бесчеловечность распятия. Бронзовая кожа и поразительно белые пятна одежды Христа имеют фольгу с мрачным вторжением облака справа. Брызги крови и складки на белом одеянии отображаются относительно четко - опять же, в отличие от более темных участков. На правой руке Иисуса Тициан использует свой метод сфрегацци для нанесения цвета пальцем.
Святые [ править ]
Фигуры Святой Марии и Святого Доминика появляются в основном в темных одеждах, опять же с яркими бликами. Святая Мария стоит в нечетком и почти затемненном нижнем левом углу холста, но по мере того, как ее форма поднимается, темно-синий цвет ее мантии приобретает четкие очертания на фоне жутко светящейся области сзади. Ее лицо ввалилось, а глаза испещрены красными пятнами - тема, к которой столетия спустя вернутся такие художники, как Антуан-Жан Гро (в «Чуме в Яффо» ) и колорист Эжен Делакруа (в «Резне на Хиосе» и другие).
Святой Доминик хватается за крест и цепляется за него жестом, почти полностью созданным из вспышек мигающего света. Восходящие изгибы этой фигуры - кульминацией которых являются необычно длинные пальцы - контрастируют с ее удрученным взглядом, представляющим собой образ ужасающей печали и боли. Рука на укороченной левой руке фигуры Святого Иоанна снова является объектом упражнения по контрасту, темные пальцы очерчены следами белого света. Позиция откровения святого Иоанна - один из двигателей картины, он - единственная фигура, смотрящая вверх в сторону сломленного Христа, и его благоговейный жест побуждает зрителя созерцать то же самое. [5] [6]
Огонь [ править ]
Хотя в библейском повествовании о распятии Иисуса Христа нет упоминания об огне, на заднем плане Распятия есть намек на огонь . Тициан часто использовал огонь в своих картинах, даже если исторические записи показывают, что наличие огня неоправданно. Например, нет никаких свидетельств того, что во время непродолжительного правления венецианского дожа Франческо Вениер был пожар, и тем не менее, на его портрете Тициана есть огонь. Наличие огня в Святой Маргарите и Драконе также трудно оправдать, основываясь на легенде о Святой Маргарите. Обе эти картины примерно одновременны с Распятием .
История [ править ]
Распятие было первым из двух по заказу венецианского Пьетро Cornovi делла Vecchia, который был тогда проживающей в Анконе. (Вторая из двух картин, заказанных семьей - Благовещение в церкви Сан-Сальвадор в Венеции - была заказана в 1559 году и завершена примерно в 1566 году.) Распятиеподписан у подножия креста TITIANVS F. 1558 и был установлен в качестве алтаря в главном алтаре святилища церкви Сан-Доменико в Анконе 12 июля 1558 года. Он был установлен в хоре в 1715 году; в музее 1884–1925; и был очищен, отреставрирован и повторно повешен в святилище Сан-Доменико в 1925 году. Он был восстановлен и снова очищен в 1940 году. Холст фигурирует под номером 31 в каталоге первого тома книги Гарольда Уэти « Картины Тициана» . [7] [8]
Ссылки [ править ]
- ^ Тициано Том 1. Родольфо Паллуккини. G. C. Sansoni SpA, Firenze, 1969. Страницы 157-159.
- ↑ Да Тициано в Караваджо в Тьеполо. ArtificioSkira, Firenze. 2002. ISBN 8884914698 . Стр.54.
- ^ Тициан. Филиппо Педрокко. Перевод Сьюзан Мэдокс. Scala, Instituto Fotografico Editoriale, SpA, Antella, Флоренция. 1993. ISBN 1-878351-14-1 . Страницы 51-53.
- ^ Картины Тициана. 1. Религиозные картины. Гарольд Э. Уети. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, London SW7. sbn714813931. Стр.85.
- ^ Тициан и трагическая живопись. Томас Путтфаркен. Издательство Йельского университета. 2005. ISBN 0-300-11000-6 . Стр.124.
- ^ Картины Тициана. 1. Религиозные картины. Гарольд Э. Уети. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, London SW7. sbn714813931. Стр.36.
- ^ Тициан. Чарльз Хоуп. Книги Юпитера, Эрмитаж Роуд, Лондон N4. 1980. ISBN 0-906379-09-1 . Страницы 138 и 141.
- ^ Картины Тициана. 1. Религиозные картины. Гарольд Э. Уети. Phaidon. Phaidon Press Ltd., 5 Cromwell Place, London SW7. sbn714813931. Стр.86.
