 | Эта статья в значительной степени или полностью основана на одном источнике . ( июль 2016 г. ) |
Деннис Миллер Бункер | |
|---|---|
 Деннис Миллер Живопись бункера в Калькоте , Джон Сингер Сарджент , 1888 г. | |
| Родившийся | 6 ноября 1861 г. Нью-Йорк |
| Умер | 28 декабря 1890 г. (29 лет) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка , Национальная академия дизайна , Школа изящных искусств |
| Известен | Картина |
| Движение | Американский импрессионизм |
| Награды | Третья премия Халльгартена (1885) |
Деннис Миллер Банкер (6 ноября 1861 - 28 декабря 1890) был американским художником и новатором американского импрессионизма . Его зрелые работы включают как яркие пейзажи, так и темные, тонко нарисованные портреты и фигуры . Один из крупнейших американских художников конца 19 века [1] и друг многих выдающихся художников того времени, Банкер умер от менингита в возрасте 29 лет.
Жизнь [ править ]
Банкер родился в Нью-Йорке в семье Мэтью Банкера, секретаря-казначея Union Ferry Company, и его жены Мэри Энн Эйтинг Бункер (сестры иллюстратора Сола Эйтинга младшего ). В 1876 году он поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка и Национальную академию дизайна . К 1880 году он участвовал в ежегодных выставках Национальной академии , Американского общества акварелистов и Бруклинской художественной ассоциации.
В 1881 году Бункер выставил акварель в Бостонском художественном клубе . Впоследствии он выставлял в Клубе масляные картины и акварели в 1882 и 1883 годах. В 1886 году американский гравер Луи Пранг выставил в Клубе две работы Бункера из его собственной коллекции.
В 1882 году Банкер уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, в первую очередь у Жана-Леона Жерома . Весной 1883 года в сопровождении однокурсников Чарльза А. Платта и Кеннета Р. Крэнфорда Банкер покинул Париж, чтобы путешествовать по французской сельской местности и побережью Нормандии , а в середине октября вернулся для продолжения учебы. В следующем году три художника провели лето и рисовали в Бретани . К концу года Бункер вернулся в Нью-Йорк.
В 1885 году Бункер был избран в Общество американских художников . В октябре того же года по рекомендации Джеймса Кэрролла Беквита он переехал в Бостон, чтобы преподавать в Художественной школе Коулза , где он был главным преподавателем фигурного и слепочного рисунка, художественной анатомии и композиции. Жил и преподавал в здании художественной школы. Одновременно с этим Бункер провел свою первую персональную выставку в галерее Нойес и Блейксли в Бостоне. Несмотря на эти успехи, Банкер тосковал по Франции и писал о чувстве «в высшей степени нелепо» в «этой атмосфере богатства и респектабельности». [2]Хотя скудные финансы не позволили ему остаться в Бостоне летом, не говоря уже о поездке в Европу, Банкер принял приглашение от Эбботта Хендерсона Тейера присоединиться к нему и начать рисовать в Южном Вудстоке, штат Коннектикут, в 1886 году. В том же году он встретил Изабеллу Стюарт Гарднер. , который окажется ценным другом и покровителем.
Бункер писал портреты зимой 1887 года, а лето провел в Ньюберипорте, штат Массачусетс, с друзьями-художниками; включая Генри Оливера Уокера . В ноябре он встретился с Джоном Сингером Сарджентом в Бостоне во время его первой рабочей поездки в Америку. В 1888 году Бункер заказал портреты известных бостонцев, в том числе членов семьи Гарднер, Сэмюэля Эндикотта Пибоди и Дж. Монтгомери Сирса. Банкер провел лето в Англии, где он присоединился к Сардженту и его семье в Калькоте , рисовал днем и играл в теннис вечером.
Весной 1889 года Бункер ушел из Художественной школы Коулза. На приеме он познакомился с Элеонор Харди, на которой женится в следующем году. Летом Банкер останавливался в пансионе в Медфилде, штат Массачусетс , и наслаждался своим самым продуктивным сезоном рисования. Осенью он вернулся в Нью-Йорк и ежедневно писал Харди в Бостон. К этому времени в круг друзей Бункера входили не только Сарджент, Гарднер и Платт, но и Томас Уилмер Дьюинг , Уильям Меррит Чейз , Стэнфорд Уайт , Уильям Дин Хауэллс , Чарльз Мартин Леффлер и Август Сен-Годенс .
В 1890 году Бункер впервые выставил свои импрессионистические пейзажи в клубе Св. Ботольфа в Бостоне. Он получил предложение преподавать в Метрополитен-музее и планировал той зимой возглавить класс Уильяма Мерритта Чейза в Бруклине. В июне он посетил художественную колонию в Корниш, Нью-Гэмпшир , а в июле вернулся, чтобы продолжить рисовать в Медфилде. 2 октября Банкер женился на Элеоноре Харди в Бостоне. Затем пара переехала в Нью-Йорк. Вернувшись в Бостон, чтобы отпраздновать Рождество с семьей Харди, Банкер заболел. 28 декабря он умер от сердечной недостаточности , вероятно, вызванной цереброспинальным менингитом. Он был похоронен на кладбище Милтона., Милтон, Массачусетс, и его надгробие было разработано его друзьями Стэнфордом Уайтом и Августом Сен-Годеном. Платт и другие друзья организовали мемориальную выставку в клубе Святого Ботольфа в 1891 году.
Работа [ править ]
Картины ранней зрелости Бункера в Нью-Йорке (около 1880–1882 гг.) Часто были морскими сюжетами, изображая серию выброшенных на берег лодок, нарисованных на Лонг-Айленде . В них он следовал стандартной академической практике: сначала рисовать свободные подготовительные наброски ( Beached , ок. 1881–1881) перед тем , как приступить к более традиционным выставочным работам. Ранние портреты ( Портрет Уолтера Гриффина , 1881, Портлендский художественный музей ) также свидетельствуют о безупречном мастерстве.
Во время учебы в Париже летние экскурсии Бункера в сельскую местность вылились в еще одну серию, на этот раз сцен из Лармора , городка в Бретани. В центре внимания этих композиций, будь то церковный шпиль (« Утро Бретани», Larmor , 1884, Terra Foundation for American Art), кладбищенский крест или одинокое дерево (« Дерево» , 1884–1885 гг., Частная коллекция), неизменно находился в центре внимания окрашенные, темные графические формы на фоне яркого неба. Тем не менее, снимкам присущи мягкие атмосферные эффекты и тональная тонкость. Не менее тонки и пейзажи, написанные Бункером после возвращения в Америку; картины, сделанные в Южном Вудстоке, Коннектикут (« Сосны за забором»)., 1886, частное собрание) по-прежнему предпочитают драматические контрасты с объектами, тщательно нарисованными на фоне светлого неба, но палитра стала светлее, а цвет более насыщенным. [3]
К 1887 году Банкер завершил свой « Портрет Анны Пейдж» , картину, требующую много труда, но одну из самых ярких его работ. [4] Сдержанным использованием цвета, тонким моделированием формы и эстетической элегантностью он напоминает работы Тайера и Джеймса Макнилла Уистлеров . Вскоре последовали заказы Бостона, портреты в основном мужчин-натурщиков - все еще мрачные по тону, они написаны более уверенно, что свидетельствует о влиянии Сарджента ( Портрет Джорджа Августа Гарднера , 1888, Музей изящных искусств, Бостон).
То, что Бункер провел лето 1888 года в живописи с Сарджентом, подтверждается личной перепиской, а также несколькими работами последнего художника (« Живопись Бункера Денниса Миллера в Калькоте» , 1888, Terra Foundation for American Art), но никаких картин английского пребывания Бункером сохранились; возможно, он уничтожил их в неудовлетворении. [5] Однако, вернувшись в Бостон, опыт принес свои плоды, так как в течение следующих двух лет Бункер создал серию полотен, которые свидетельствовали о том, что он был одним из первых американских художников, которые полностью поняли и успешно применили импрессионизм. [6] В теплице , ок. 1888 г., хризантемы , 1888 г. (музей Изабеллы Стюарт Гарднер), бассейн, Медфилд, 1889 (Музей изящных искусств, Бостон) и Meadow Lands , 1890 (Музей изящных искусств, Бостон) - все они отличаются богатой палитрой, головокружительными композициями и его уникальными мазками кисти в форме «рыболовного крючка». [7]
В то же время последние фигурки Бункера остались верны его академическому образованию. Jessica , 1890 (Музей изящных искусств, Бостон), The Mirror , 1890 (Terra Foundation для американского искусства) и Eleanor Hardy Bunker , 1890 (Metropolitan Museum of Art) характеризуются ограниченной цветовой гаммой и повышенной элегантностью.
Наследие [ править ]
Несмотря на высокую оценку при жизни, оценка американского импрессионизма в ХХ веке была в значительной степени негативной, и работы Банкера были почти забыты вскоре после его смерти. Его учение повлияло на ряд художников (после его ухода из школы Коулза его ученики написали благодарственное письмо, призывая его пересмотреть свои взгляды) [8], среди которых были Уильям МакГрегор Пакстон и Лилла Кэбот Перри . Именно ученик Пакстона по имени Р. Х. Айвс Гаммелл сделал все возможное для поддержания репутации Бункера, организовав две выставки в Музее изящных искусств в Бостоне. в 1940-х годах и опубликовал биографию в 1953 году. Текущее возрождение интереса к его творчеству является результатом менее программной переоценки искусства XIX века:
Таким образом, в зависимости от точки зрения писателя, Банкер может рассматриваться либо как традиционалист, либо как новатор. По правде говоря, он был обоими. [9]
Заметки [ править ]
- ^ Hirshler, страница 16.
- ^ Hirshler, стр 172.
- ^ Hirshler, страница 44.
- ^ Hirshler, стр 46.
- ^ Hirshler, страницы 55-6.
- ^ Hirshler, стр 59.
- ^ Описание было придумано Эдмундом Тарбеллом . Хиршлер, стр.67.
- ^ Hirshler, стр 175.
- ^ Hirshler, страница 19.
Ссылки [ править ]
- Хиршлер, Эрика Э. и др., Деннис Миллер Бункер: американский импрессионист, Музей изящных искусств, Бостон, 1994.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Денниса Миллера Бункера . |
- Поисковая помощь к бумагам Денниса Миллера Бункера, 1882-1943, пачка 1882-1890 годов в Архиве американского искусства Смитсоновского института.
- Boston Art Club: Официальный сайт
