Дерек Бейли (гитарист)

Дерек Бейли
Бейли в клубе Vortex , Сток-Ньюингтон , 1991 г.
Исходная информация
Родившийся	( 1930-01-29 )29 января 1930 г., Шеффилд , Англия.
Умер	25 декабря 2005 г. (2005-12-25)(75 лет) Лондон, Англия
Жанры	Свободная импровизация , авангард , европейский фри-джаз
Род занятий	Музыкант, владелец лейбла
Инструменты	Гитара
Активные годы	1950–2000-е гг.
Этикетки	Наковальня
Связанные акты	Джозеф Холбрук , ансамбль спонтанной музыки , Тони Оксли , Эван Паркер , Искра, Компания, Jazz Composer's Orchestra , Хан Беннинк

Дерек Бейли (29 января 1930 - 25 декабря 2005) был английским гитаристом -авангардистом и важной фигурой в движении свободной импровизации . ^[1] Бейли отказался от традиционных техник исполнения, которые можно найти в джазе , исследуя атональность , шум и любые необычные звуки, которые он мог произвести с помощью гитары. Большая часть его работ была выпущена на его собственном лейбле Incus Records . Помимо сольной работы, Бейли часто сотрудничал с другими музыкантами и записывался с такими коллективами, как Spontaneous Music Ensemble и Company . ^[2]

Карьера [ править ]

Бейли родился в Шеффилде , Англия. Музыкант в третьем поколении ^[2] он начал играть на гитаре в возрасте десяти лет. Он учился у органиста Шеффилд-Сити CHC Biltcliffe, ^[2] опыт, который он не любил, ^[3] и со своим дядей Джорджем Уингом и Джоном Дуарте . ^[2] Повзрослев, он работал гитаристом и сессионным музыкантом в клубах, на радио и в танцевальных группах, играя с Моркам и Уайз , Грейси Филдс , Бобом Монкхаусом , Кэти Кирби и в телевизионной программе Opportunity Knocks .

Самый ранний набег Бэйли на свободную импровизацию был в 1953 году с двумя гитаристами в Глазго. ^[4] Он был частью трио, основанного в 1963 году Тони Оксли и Гэвином Брайарсом по имени Джозеф Холбрук , ^[2] названное в честь английского композитора Джозефа Холбрука , хотя группа никогда не играла его произведения. Группа сначала играла традиционный джаз, но позже перешла в сторону фри-джаза. ^[5]

В 1966 году Бейли переехал в Лондон. ^[2] В Little Theater Club, которым управляет барабанщик Джон Стивенс , он встретил музыкантов-единомышленников, таких как саксофонист Эван Паркер , трубач Кенни Уиллер и контрабасист Дэйв Холланд , с которыми он сформировал ансамбль Spontaneous Music Ensemble . ^[2] В 1968 году они записали Кариобина для Island Records . Бейли вместе с Паркером, перкуссионистом Джейми Мьюиром и Хью Дэвисом занимались самодельной электроникой и основали компанию Music Improvisation Company . Группа просуществовала до 1971 года. Он был участником оркестра джазовых композиторов.и сформировал трио «Искра 1903» с контрабасистом Барри Гаем и тромбонистом Полом Резерфордом ^[2] , названное в честь газеты, издаваемой русским революционером Владимиром Лениным . ^[6] Он был членом секстета Оксли до 1973 года. ^[2]

В 1970 году Бейли вместе с Тони Оксли, Эваном Паркером и Майклом Уолтерсом основал звукозаписывающий лейбл Incus ^[2] . Это был первый независимый лейбл в Великобритании, принадлежащий музыканту. Оксли и Уолтерс ушли в самом начале истории лейбла; Паркер и Бейли продолжали быть содиректорами до середины 1980-х, когда трения между ними привели к уходу Паркера. Бейли продолжал вести лейбл со своей партнершей Карен Брукман до своей смерти в 2005 году.

Вместе с другими музыкантами Бейли был соучредителем в 1975 году журнала Musics , который описывался как «журнал импровизационных экспериментов». ^[7]

В 1976 году Бейли начал совместный проект компании , ^[2] , которые в разное время включали Хань Беннинком , Стив Бересфорд , Энтони Брэкстон , Buckethead , Евгений CHADBOURNE , Лол Коксхилл , Джонни Дьяни , Фред Фрит , Тристан Хонсингер , Генри Кайзер , Стив Лейси , Кешаван Маслак , Миша Менгельберг , Вадада Лео Смит и Джон Зорн. Бейли организовал ежегодный музыкальный фестиваль Company Week, который продлился до 1994 года. В 1980 году он написал книгу « Импровизация: ее природа и практика» . ^[2] В 1992 году книга была адаптирована каналом Channel 4 в Великобритании в четырехсерийный телесериал « На грани: импровизация в музыке» , рассказанный Бейли.

Бейли умер в Лондоне на Рождество 2005 года. Он страдал от болезни двигательных нейронов . ^[8]

Музыка [ править ]

Для слушателей, не знакомых с экспериментальной музыкой , самобытный стиль Бейли может быть сложной задачей. Его наиболее заметная особенность - крайняя прерывистость, часто переходящая от одной ноты к другой. Между последовательными нотами могут быть огромные интервалы , и вместо того, чтобы стремиться к постоянству тембра, типичному для большинства гитарных игр, Бейли прерывает их как можно больше. Например, четыре последовательных ноты можно сыграть на открытой струне, струне с ладонями, с помощью гармоник и с использованием нестандартной техники, такой как царапание струны медиатором или защипывание под мостом.

Играя как на акустической, так и на электрической гитаре (хотя чаще на последней), Бейли радикально расширил возможности инструмента, получив более широкий спектр звуков, чем обычно слышно. Он изучил весь словарный запас инструмента, создавая тембры и тембры, начиная от самых нежных звенящих до яростных шумовых атак. (Звуки , которые он произвел, было по сравнению с теми , сделанным Джоном Кейджа «s подготовленного фортепиано ). Обычно он играл обычный инструмент, в стандартной настройке , но его использование усиления часто имеет решающее значение. В 1970 году его стандартная установка включала два независимо управляемых усилителя для создания стереоэффекта на сцене, и он часто использовал педаль Swell.чтобы противодействовать обычной атаке и распаду нот. Он оригинально использовал обратную связь - технику, продемонстрированную на альбоме String Theory (Paratactile, 2000). На протяжении всей его коммерческой и импровизационной карьеры его основной гитарой была модель Gibson ES 175 1963 года выпуска. ^[9]

Хотя Бейли иногда использовал подготовленную гитару в 1970-х годах (он, например, прикреплял канцелярские скрепки к струнам, обвивал свои инструменты цепями или добавлял струны к гитаре), часто для дадаистского / театрального эффекта, ^{[ цитата необходима ]} к концу того десятилетия он, по его собственным словам, «выбросил» такие методы. ^[10] Бейли утверждал, что его подход к созданию музыки на самом деле был гораздо более ортодоксальным, чем у таких исполнителей, как Кейт Роу из импровизационного коллектива AMM , который рассматривает гитару исключительно как «источник звука», а не как музыкальный инструмент. Вместо этого Бейли предпочел «искать любые« эффекты », которые могли мне понадобиться, с помощью техники».^[10]

Избегая таких лейблов, как «джаз» и «фри-джаз», Бейли назвал свою музыку «неидиоматической». Во втором издании своей книги « Импровизация ...» Бейли указал, что, по его мнению, свободная импровизация больше не была «не-идиоматической» в его понимании этого слова, поскольку сама стала узнаваемым жанром и музыкальным стилем. Бейли часто искал контексты выступления, которые обеспечили бы новые стимулы и вызовы, которые оказались бы, как он часто выражался, «интересными» в музыкальном плане. Это привело к работе с такими сотрудниками, как Пэт Метени , Джон Зорн , Ли Кониц , Дэвид Сильвиан , Сайро Баптиста , Сесил Тейлор , Кейджи Хайно ,нажмите танцора Will Гейнс, Drum «N» Bass DJ Ninj, Сьюзи Ибарра , Терстон Мур из Sonic Youth и японский рок шумовые группы Ruins . Несмотря на то, что он часто выступал и записывался в сольном контексте, его гораздо больше интересовали динамика и проблемы работы с другими музыкантами, особенно с теми, кто не обязательно разделял его подход. Как он выразился в мартовской статье журнала Jazziz 2002 года :

Должна быть некоторая степень не только незнания, но и несовместимости [с партнером]. Иначе зачем вы импровизируете? С чем вы импровизируете или вокруг чего? Вы должны найти место, где вы можете работать. Если нет сложностей, мне кажется, что смысла играть практически нет. Я обнаружил, что то, что меня волнует, пытается заставить что-то работать. И когда это действительно работает, это самая фантастическая вещь. Возможно, наиболее очевидной аналогией будет песок, из которого образуется жемчужина в устрице, или что-то в этом роде. ^[11]

Бейли также был известен своим сухим чувством юмора. В 1977 году журнал Musics задал вопрос: «Что происходит с осознанием времени во время импровизации?» около тридцати музыкантов, связанных со сценой свободной импровизации. Были получены ответы, которые варьировались от длинных теоретических эссе до простых прямых комментариев. Обычно лаконично ответил Бейли: «Клещи превращаются в тиков, а тики превращаются в тиков». ^[12]

Mirakle , запись 1999 года, выпущенная в 2000 году, показывает, как Бейли переходит в жанр фри-фанк , выступая с басистом Джамааладином Такума и барабанщиком Грантом Кэлвином Вестоном. Carpal Tunnel , последний альбом, выпущенный при его жизни, задокументировал его борьбу с синдромом Carpal Tunnel в его правой руке, из-за чего он не мог держать плектр . Эта проблема ознаменовала начало болезни Лу Герига . Характерно, что он отказался от инвазивной хирургии для лечения своего состояния, вместо этого будучи более «заинтересованным в поиске способов решения проблемы» ^{[ необходима цитата ]}это ограничение. Он решил «переучить» технику игры на гитаре, используя большой и указательный пальцы правой руки, чтобы перебирать струны.

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

• 1970 Топография легких с Ханом Беннинком и Эваном Паркером ( Incus )
• 1971 Соло-гитара (Incus)
• 1971 Импровизации для виолончели и гитары с Дэйвом Холландом ( ECM )
• 1974 Первый дуэт-концерт с Энтони Брэкстоном ( Эманем )
• 1975 Лондонский концерт с Эваном Паркером (Incus)
• 1977 Drops с Андреа Сентаззо (икта)
• 1979 Время с Тони Коу (Incus)
• 1980 Аида (Incus)
• 1980 Виды из шести окон с Кристин Джеффри ( Metalanguage )
• 1981 Dart Drug с Джейми Мьюир (Incus)
• Янки 1983 года с Джорджем Льюисом и Джоном Зорном ( Целлулоид )
• Ноты 1985 года : Сольные импровизации (Incus)
• 1986 Compatibles с Эваном Паркером (наковальни)
• 1987 Moment Précieux с Энтони Брэкстоном (Викто)
• 1988 Сайро с Сайро Баптистой (Incus)
• 1990 Фигурируя с Барре Филлипсом (Incus)
• 1992 Деревенская жизнь с Луи Мохоло , Thebe Lipere (Incus)
• 1993 Wireforks с Генри Кайзером ( Шаначи )
• Игра ( 1993) Playing (Incus)
• 1994 Drop Me Off на 96-м (Scatter)
• 1995 Сайсоро с руинами ( Цадик )
• 1995 Харрас с Уильямом Паркером , Джоном Зорном ( Avant )
• 1995 Подговор с Греггом Бендианом (диски OOD)
• 1996 Близко к кухне с Ноэлем Акшоте (Прямоугольник)
• Кружево ( 1996) Lace (Emanem)
• 1996 Гитара, Drums 'n' Bass (Avant)
• 1997 Музыка и танцы (Revenant)
• 1997 И с Пэтом Томасом, Стив Нобл (Прямоугольник)
• 1997 Takes Fakes и Dead She Dances (Incus)
• Игра трио ( 1997) Trio Playing (Incus)
• 1998 Тоджинбо (Паратактильный)
• 1998 Viper с Мин Сяофен (Avant)
• 1998 Нет ожидания с Жоэль Леандр (Потлач)
• 1998 Динамика экспромта с Джоном Стивенсом , Тревором Уоттсом (Entropy Stereo)
• 1999 Arch Duo с Эваном Паркером (Ратасканец)
• 1999 Воспроизведение (Бинго)
• Результат 1999 года со Стивом Лейси (Потлач)
• 1999 Дедал с Сьюзи Ибарра (Incus)
• 2000 Расположение с Алексом Уордом (Incus)
• Теория струн ( 2000) String Theory (Paratactile)
• 2000 Миракл с Джамааладин Такума , Кельвин Уэстон (Цадик)
• 2000 Песни с Кейджи Хайно (Incus)
• 2001 Ллаер с Ингаром Заком (Софа)
• 2001 Рыба с Сёдзи Хано (PSF)
• 2001 Руда с Эдди Прево (Прибытие)
• 2002 Барселона с Агусти Фернандесом (классики)
• 2002 Баллады (Цадик)
• 2002 Сразу с Карлосом Бечегасом (Numerica)
• 2002 Duos, Лондон 2001 (Incus)
• 2002 Бейли / Хаутцингер с Францем Хаутцингером (Grob)
• 2002 Пьесы для гитары (Цадик)
• 2002 Новые взгляды, старые звуки (Incus)
• 2003 Сошин с Фредом Фритом , Антуан Бертьям ( Ambiance Magnetiques ), Антуан Бертьям у Wayback Machine (заархивировано 10 февраля 2010 г.)
• 2003 Почти как D с Frode Gjerstad (Emanem)
• 2004 Scale Points on the Fever Curve с Майло Файн (Эманем)
• 2005 Carpal Tunnel (Цадик)
• 2006 Играть: The Blemish Sessions (Samadhisound)
• 2006 Дерек с Сайро Баптистой ( Амулет )
• Стандарты 2007 г. (Цадик)
• 2008 Тони Оксли Дерек Бейли квартет (Jazzwerkstatt)
• 2009 Good Cop Bad Cop с Тони Беваном, Полом Хессион и Отомо Йошихиде (No-Fi)
• 2010 More 74: Solo Guitar Improvisations (Incus)
• 2011 Близко к кухне (Прямоугольник)
• 2012 Derek Bailey Plus One Music Ensemble (нондо)

Источник: ^[13]

Как соруководитель [ править ]

С компанией

• Компания музыкальной импровизации (ECM, 1970)
• Музыкальная Импровизационная Компания 1968-1971 (Incus, 1976)
• Компания 6 и 7 (Incus, 1992)
• Однажды (2004)

С Искрой

• Искра 1903 года с Полом Резерфордом и Барри Гаем (Incus, 1972)
• Глава первая: 1970–1972 (2000)
• Buzz (2002)

С трио Джозефа Холбрука

• 65 (Репетиция отрывка) (1999)
• Джозеф Холбрук '98 (2000)
• Записи Рва (Цадик, 2006)

С ансамблем "Спонтанная музыка"

• Кариобин ( Остров , 1968)
• Отказ (1997)
• Квинтэссенция (Эманем, 2007)

С другими

• Globe Unity 67 и 70 , оркестр Globe Unity (1970)
• Ода , Барри Гай / Лондонский оркестр джазовых композиторов (Incus, 1972)
• Групповое сочинение с Ханом Беннинком / Питером Беннинком / Питером Бретцманном / Мишей Менгельбергом / Эваном Паркером / Полом Резерфордом (Instant Composers Pool, 1978)
• Знак четырех , с Пэт Метени , Грегг Бендиан , Пол Вертико ( Трикотажная фабрика , 1997)

Источник: ^[14]

Как сайдман [ править ]

Со Стивом Лейси

• Специальный саксофон (1974)
• Корка (1975)
• Мечты (1975)

С Тони Оксли

• Крещеный путешественник (1969)
• 4 композиции для секстета (1970)
• Ихнос (1971)

С Джоном Зорном

• Большой халат (1985)
• Кобра: Часть 2 Игры Джона Зорна (2002)

С другими

• Европейское эхо , Манфред Шоф (1969)
• Соски , Питер Бретцманн (1969)
• Песня для кого-то , Кенни Уиллер (Incus, 1973)
• Первый концерт дуэта , Энтони Брэкстон (1974)
• Кровь Иисуса никогда не подводила меня / Крушение Титаника , Гэвин Брайарс ( Obscure , 1975)
• Les Douzes Sons , Жоэль Леандр (1983)
• Pleistozaen Mit Wasser , Сесил Тейлор (1988)
• Буги-вуги с крючком , Юджин Чедборн (1996)
• Последняя волна , Арканы ( DIW , 1996)
• Легенда о кровавом йети , Терстон Мур (Infinite Chug, 1997)
• Привет, до свидания , Фроде Гьерстад (2001)
• Вихри и ангелы , Джон Батчер (2001)
• Blemish , Дэвид Сильвиан (Samadhisound, 2003)
• Домо Аригато, Дерек Сенсей , Генри Кайзер (2005)

Источник: ^[14]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бейли, Дерек. Импровизация: природа и практика , переработанное издание (1992), Национальный звуковой архив Британской библиотеки (Великобритания); Da Capo Press (США); ISBN 978-0-306-80528-8 
• Кларк, Филип. Буквы для начинающих: Путеводитель по современной музыке : Дерек Бейли, страницы 121–129; Verso, 2009; ISBN 978-1-84467-427-5 
• Плеть, Доминик. 2011. "Практика / Практика Дерека Бейли". Перспективы новой музыки 49, № 1 (Зима): 143–71.
• Ватсон, Бен. Дерек Бейли и история свободной импровизации . ISBN 1-84467-003-1 

Внешние ссылки [ править ]

• Образец игры Дерека Бейли 1
• Образец игры Дерека Бейли 2
• Пример игры Дерека Бейли 3
• Пример игры Дерека Бейли 4 (с Ханом Бенниником)
• Дерек Бейли, интервью 1
• Дерек Бейли, интервью 2
• Индексная страница европейской свободной импровизации на сайте Bailey
• Видеозапись игры Дерека Бейли
• Видеозапись игры Дерека Бейли с чечеточником Уиллом Гейнсом
• «Я скучаю по такому другу, как ты» из The Gospel Record , Shaking Ray Records, 2005
• Некролог Стива Воса в The Independent
• Некролог Джона Фордхэма в The Guardian
• Благодарность Гэвина Брайарса в The Guardian
• Дань в Wayback Machine (архивировано 13 октября 2007 г.) из журнала The Wire
• Аудиозаписи джазовых фестивалей WCUW - База данных истории джаза на Wayback Machine (заархивировано 26 марта 2010 г.)
• [1] в 05:54 Дерек Бейли на фестивале импровизационной музыки в Клэксоне в Нидерландах (Тео Уиттенбогаард / VPRO / 1984)