Развитие (музыка)

Ведущий раздел этой статьи , возможно , придется переписать . Используйте руководство по макету, чтобы убедиться, что раздел соответствует нормам Википедии и включает все важные детали. ( Апрель 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Развитие в сонате Гайдна соль мажор, Hob. XVI: G1, I, мм. 29-53 Play ( помощь · информация ) . ^[1] 

В музыке развитие - это процесс, посредством которого музыкальная идея передается в процессе произведения . Это относится к преобразованию и переформулировке исходного материала. Развитие часто противопоставляется музыкальной вариации , которая является немного другим средством достижения той же цели. Разработка выполняется на частях материала, обрабатываемых одновременно во многих различных презентациях и комбинациях, в то время как вариации зависят от одного типа презентации за раз. ^[2]

В этом процессе определенные центральные идеи повторяются в разных контекстах или в измененной форме, так что разум слушателя сознательно или бессознательно сравнивает различные воплощения этих идей. Слушатели могут почувствовать «противоречие между ожидаемыми и реальными результатами» (см. Иронию ), что является одним из «элементов неожиданности» в музыке. Эта практика имеет свои корни в контрапункте , когда тема или предмет могут производить впечатление приятного или аффективного характера, но еще больше радуют ум по мере того , как постепенно раскрываются его контрапунктические возможности.

В сонатной форме средний раздел (между экспозицией и перепросмотром ) называется развитием . Обычно в этом разделе разрабатывается материал из раздела экспозиции. В некоторых старых текстах этот раздел может называться свободной фантазией . ^{[ необходима цитата ]}

Согласно Oxford Companion to Music ^[3], есть несколько способов развития темы. Это включает:

• Разделение темы на части, каждую из которых можно развить любым из вышеперечисленных способов или объединить по-новому. Точно так же две или более темы могут быть разработаны в комбинации; в некоторых случаях темы составлены с учетом этой возможности.
• Чередование интервалов высоты звука с сохранением исходного ритма.
• Ритмическое смещение, так что метрическое напряжение возникает в другой точке в остальной неизменной теме.
• Последовательность , диатонически внутри ключа или через последовательность ключей.

Скерцо движение от фортепиано Бетховена Соната № 15 ре мажор, Op 28 (далее «Пастораль» Соната) показывает число этих процессов при работе на малых масштабах. Чарльз Розен (2002) восхищается простотой музыкального материала: «Вступительная тема состоит только из четырех фа-диез в нисходящих октавах, за которыми следует легкая и простая каденция I / ii / V7 / I с причудливым мотивом, повторяемым четыре раза. . " ^[4] Эти первые восемь тактов предоставляют Бетховену весь материал, необходимый для его развития, которое происходит в тактах 33-48:

Пасторальная соната Бетховена соч. 28 Скерцо.

Разделение темы на части [ править ]

Нисходящая октава в первых двух тактах и ​​повторяющийся аккорд стаккато в левой руке в тактах 5-8 - это два фрагмента, которые позже развивает Бетховен:

Скерцо Бетховена из Сонаты для фортепиано 15, тематические фрагменты, использованные позже в разработке

Изменение интервалов высоты тона [ править ]

Несколько безвкусная идея падающей октавы в первых четырех тактах трансформируется в тактах 33-36 в элегантную форму, оканчивающуюся изогнутым вверх полутоном:

Ритмическое смещение [ править ]

В этом движении повторяющиеся аккорды левой руки в такте 5 смещены так, что в такте 33 и далее они приходятся на 2-ю и 3-ю долю:

Последовательность и развитие двух и более тем в комбинации [ править ]

В тактах 33–48 два фрагмента объединяются, и развитие проходит через модулирующую последовательность , затрагивающую последовательность клавиш;

Следующий план демонстрирует стратегическое планирование Бетховена, которое он применил в более широком масштабе в разделах развития некоторых из своих основных работ. Басовая линия прослеживает решающий прогресс через восходящую хроматическую гамму :

Еще раз процитируем Розена, написавшего против этого движения: «Как сказал современник Бетховена, художник Джон Констебл , создание чего-то из ничего - истинная работа художника». ^[5]

Развитие в больших масштабах [ править ]

Не вся разработка происходит в так называемом «разделе разработки» произведения. Это может произойти в любой момент музыкального спора. Например, «чрезвычайно энергичная сонатная часть » ^[6] , составляющая основную часть увертюры к опере Моцарта « Дон Жуан», объявляет следующую тему во время первоначальной экспозиции. Он состоит из двух контрастирующих фраз: «сначала решительный, затем мягкий и заговорщический». ^[7]

Уильям Манн говорит: «Первая настойчивая фраза [из вышеизложенного] очень важна. Сразу же он подражает различным отделам оркестра, и [начиная с] ля мажор перескакивает через несколько связанных клавиш ». ^[8] Каждое повторение нисходящей фразы тонко изменяется по одной ноте за раз, заставляя музыку переходить от тональности ля мажор через ля минор, а затем через аккорд G7 к удаленной тональности до мажор, а затем вернуться к мажору.

Центральная часть Увертюры (часть, обычно известная как «раздел развития») использует обе фразы темы «в новых сопоставлениях и новых тональностях» ^[9], развивая ее путем повторения в модулирующей последовательности . Устойчивый ритм басовой партии на фоне последовательных повторений «мягкой и заговорщической» ^[10] фразы очерчивает круг последовательности аккордов квинт :

Одновременно Моцарт дополняет смесь и продолжает развивать имитационный контрапункт , выросший из первой фразы. По словам Уиллама Манна, это развитие «объединяет обе половины» ^[11] темы. Вот как выглядит эта плотно сплетенная текстура:

См. Также [ править ]

• Развитие вариации
• Фуга # Развитие
• Вторичное развитие
• Последовательность (музыка)

Ссылки [ править ]