Королевский театр, Друри-Лейн
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из театра Друри-Лейн, Лондон )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Королевский театр, Друри-Лейн
Королевский театр, Друри-Лейн, 20130408 ​​022.jpg
Внешний вид площадки во время постановки « Чарли и шоколадная фабрика»
АдресКэтрин-стрит,
Лондон , WC2,
Англия
Координаты51 ° 30'46 "N 0 ° 07'14" W  /  51,512778 ° с.ш. 0,120556 ° W / 51.512778; -0,120556 Координаты: 51 ° 30'46 "N 0 ° 07'14" W  /  51,512778 ° N 0,120556 ° W  / 51.512778; -0,120556
Общественный транспортЛондонское метро Ковент-Гарден
ВладелецLW Театры
ОбозначениеУровень I перечислен
Емкость1996 (4 уровня)
ПроизводствоЗамороженный
Строительство
Открыт
  • 1663 ; 358 лет назад (первоначальная структура) ( 1663 )
  • 23 июля 2021 г . ; 2 месяца назад (возрожденная структура, публичное открытие) (2021-07-23)
  • 27 августа 2021 г . ; 35 дней назад (возрожденный состав, спектакли) (2021-08-27)
Закрыто
  • 7 января 2019 ; 2 года назад (под ремонт) (2019-01-07)
  • 16 марта 2020 ; 18 месяцев назад (дальнейшее закрытие из -за пандемии COVID-19 ) (2020-03-16)
Перестроен
Веб-сайт
thelane .co .uk

Королевский театр, Друри-Лейн , широко известный как Друри-Лейн , является театром Вест-Энда и памятником архитектуры I степени в Ковент-Гардене , Лондон, Англия. Здание выходит на Кэтрин-стрит (ранее называвшуюся Бриджес или Бриджес-стрит) и выходит на Друри-лейн . Здание является самым последним из четырех театров, построенных на том же месте, самый ранний из которых датируется 1663 годом, что делает его самым старым театром в Лондоне, который до сих пор используется. [1] По словам автора Питера Томсона, в течение первых двух столетий своего существования Друри-Лейн мог «обоснованно претендовать на звание ведущего театра Лондона». [2]Большую часть того времени это был один из немногих патентных театров , которым были предоставлены монопольные права на постановку «законных» драм в Лондоне (то есть устных пьес, а не оперы, танцев, концертов или пьес с музыкой).

Первый театр на этом месте был построен по приказу Томаса Киллигрю в начале 1660-х годов, когда театрам разрешили вновь открыться во время Английской реставрации . Первоначально известный как «Королевский театр на Бриджес-стрит», владельцы театра наняли известных актеров, которые регулярно выступали в театре, в том числе Нелл Гвин и Чарльза Харта . В 1672 году театр загорелся, и Киллигрю построил на том же участке более крупный театр, переименованный в «Королевский театр на Друри-лейн»; он открылся в 1674 году. Это здание просуществовало почти 120 лет под руководством Колли Сиббера , Дэвида Гаррика и Ричарда Бринсли Шеридана , последний из которых работалДжозеф Гримальди - клоун-резидент театра.

В 1791 году под руководством Шеридана здание было снесено, чтобы освободить место для более крупного театра, который открылся в 1794 году. Этот новый Друри-лейн просуществовал 15 лет, прежде чем сгорел в 1809 году. Здание, которое стоит сегодня, открылось в 1812 году. резиденция известных актеров, в том числе; Эдмунд Кин , комик Дэн Лено и музыкальный композитор и исполнитель Айвор Новелло . Со времен Второй мировой войны в театре в основном проходили длинные спектакли мюзиклов, в том числе в Оклахоме! , « Моя прекрасная леди» , 42-я улица и « Мисс Сайгон» , самое продолжительное шоу театра. [3] Театр принадлежит композитору.Эндрю Ллойд Уэббер . С января 2019 года в зале проводятся постоянные ремонтные работы, а в июле 2021 года театр вновь открылся после более чем двух лет обширных работ и закрытий, связанных с пандемией COVID-19 . Популярный феномен Disney Frozen дебютировал в Уэст-Энде на Друри-Лейн 27 августа, а общие шоу начнутся с 8 сентября 2021 года.

Первый театр: Королевский театр, Бриджес-стрит (1663 г.)

Томас Киллигрю в 1650 году

После одиннадцатилетнего Пуританского Междуцарствия , в ходе которого были запрещены развлечения, которые считались легкомысленными, например, театр, английская монархия была восстановлена на троне с возвращением Карла II в 1660 году. Вскоре после этого Чарльз выдал Патент на письма. две стороны лицензируют создание новых действующих компаний. Один из них достался Томасу Киллигрю , чья компания стала известна как King's Company., и который построил новый театр на Друри-лейн. Патент на письма также предоставил двум компаниям общую монополию на публичное исполнение законных драматических произведений в Лондоне; эта монополия была оспорена в 18 веке новыми площадками и определенной неаккуратностью в определении «законной драмы», но оставалась в силе до 1843 года. [4] Новый театр, архитектор неизвестен, открылся 7 мая 1663 года. известен по расположению входа как «Королевский театр на Бриджес-стрит». [a] У него были и другие названия, в том числе «Королевский театр». Здание представляло собой трехъярусную деревянную конструкцию, 112 футов (34 м) в длину и 59 футов (18 м) в ширину; он мог вместить 700 зрителей. [5]К театру, расположенному далеко от широких улиц, можно было попасть через узкие проходы между окружающими зданиями. [6]

Сам король часто посещал постановки театра, как и Сэмюэл Пепис , личные дневники которого содержат многое из того, что мы знаем о лондонских театральных представлениях 1660-х годов. На следующий день после открытия Королевского театра Пепис посетила представление Фрэнсиса Бомонта и Джона Флетчера « Юмористический лейтенант» . В дневнике он пишет:

Дом сделан с необычайно хорошей конструкцией, но все же имеет некоторые недостатки, такие как узость проходов в Питт и за его пределами и расстояние от сцены до лож, которые, я уверен, не слышны; но для всего остального это хорошо, только, прежде всего, музыка находится внизу, и большая часть ее звучит под самой сценой, нет вообще никакого слышания базовых частот и очень хороших высоких частот, что, несомненно, должно быть починили. [7]

Расположение Королевского театра на карте Лондона с 1700 года; на врезке улицы представлены в том виде, в каком они были в 2006 году.

Выступления обычно начинались в 15:00, чтобы воспользоваться дневным светом: основной этаж для публики, яма, не имел крыши, чтобы пропускать свет. Застекленный купол был построен над проемом, но, согласно одной из дневниковых записей Пеписа, купол не был полностью эффективен для защиты от элементов: он и его жена были вынуждены покинуть театр, чтобы укрыться от града. [8] Зеленый сукно ткань покрыта скамьи в яме и служили для украшения коробки, дополнительно украшенные золотом тиснением кожи, и даже самой стадии. [9]Зеленые скамейки без спинок в яме были расположены полукругом напротив сцены, согласно письму мсье де Маонкони в мае 1663 года: «Все скамейки в яме, где также сидят высокопоставленные люди, имеют форму полукруга, каждая строка выше следующей ». [10] Три галереи образовали полукруг вокруг сидений на полу; и первая, и вторая галереи были разделены на боксы. [11]

Компания King's была вынуждена ввести в эксплуатацию технически продвинутый и дорогой театр Theatre Royal из-за успеха конкурирующей компании Duke's Company , которая привлекала очарованные толпы своими «подвижными» или «изменяемыми» декорациями и визуально великолепными постановками на бывшем теннисном корте Лайлса в Линкольнс Инн Филдс . [12] [13] Подражая нововведениям в Lincoln's Inn Fields, Королевский театр также показал подвижные декорации с крыльями или ставнями, которые можно было плавно менять между актами или даже внутри них. Когда ставни не использовались, они скрывались за стенами арки авансцены., который также служил визуальным фреймом для сценических событий. [14] Подобное картинной рамке разделение между аудиторией и представлением было новым явлением в английском театре, хотя на континенте оно было обнаружено и раньше. Театральный дизайн в Лондоне по-прежнему неоднозначно относился к достоинствам сцены с «картинными коробками», и в течение многих последующих десятилетий в лондонских театрах, включая Друри-Лейн, были большие леса, выступавшие за арку [15], часто включающие опорные сцены елизаветинских времен. театры . Игроки по-прежнему могли выйти вперед и преодолеть расстояние между исполнителем и аудиторией, и, кроме того, для зрителей было обычным делом самостоятельно подниматься на сцену. [16]

Инвестиции Киллигрю в новый театр поставили две компании на один уровень с точки зрения технических ресурсов, но в предложениях Королевского театра, тем не менее, по-прежнему преобладала актерская «разговорная» драма, контрастирующая с барочными спектаклями Уильяма Давенанта. и оперы в Линкольнс Инн Филдс . [17] Внутренние структуры власти были главной причиной этого различия: в то время как Давенант умело командовал послушной молодой труппой, власть Киллигрю над его ветеранами-актерами была далека от абсолютной. [18] Опытные актеры Майкл Мохун (которого Пепис назвал «лучшим актером в мире» [19]) и Чарльз Харт боролись за акции и хорошие контракты в Королевской компании. Такое разделение власти между патентообладателем Киллигрю и его главными актерами приводило к частым конфликтам, которые мешали Театру как бизнесу. [20] Тем не менее, пьесы, ставшие классикой сегодня, разыгрывались в основном в борющемся Королевском театре, а не в эффективно управляемом Lincoln's Inn Fields. Это особенно относится к новой форме реставрации комедии , в которой в 1660-х годах доминировали Уильям Уичерли и домашний драматург Королевского театра Джон Драйден . Актеры, такие как Харт и любовница Карла II Нелл Гвинразработал и усовершенствовал знаменитые сцены репрессий, подшучивания и флирта в комедиях Драйдена и Уичерли. [21] С появлением актрис впервые на Друри-Лейн и Линкольнс Инн Филдс в 1660-х годах [22] британские драматурги писали роли откровенных женских персонажей, смелых любовных сцен и провокационных ролей в штанах . [5] [23] В любом случае конкуренция между Королевской труппой и герцогской труппой способствовала возрождению и развитию английской драмы. [24] [25]

Великая Чума Лондона ударила лето 1665, и Королевский театр, наряду со всеми другими общественными развлечениями, была закрыта по приказу Короны на 5 июня. Он оставался закрытым в течение 18 месяцев до осени 1666 года, за это время в нем был проведен хотя бы небольшой ремонт интерьера, включая расширение сцены. [26] Расположенный к западу от границы города, театр не пострадал от Великого лондонского пожара , который бушевал в городе в сентябре 1666 года, но сгорел шесть лет спустя, 25 января 1672 года. [27]

Второй театр: Королевский театр, Друри-Лейн (1674 г.)

Неподписанный продольный разрез, показывающий дизайн, приписываемый Кристоферу Рену . 1 : Арка просцениума . 2 : Четыре пары ставен на сцене. 3 : Яма. 4 : Галереи. 5 : Коробки.

В течение 20-го века одна иллюстрация неоднократно - и ошибочно - публиковалась как «Кристофер Рен, дизайн для Королевского театра на Друри-Лейн, 1674». [28] С 1964 года это предположение оспаривается учеными. [29] Тщательное изучение рисунка в Колледже Всех Душ, Оксфордская библиотека, показывает, что на нем есть одна карандашная надпись: «Игровой домик» [ sic ], которая могла быть добавлена ​​библиотекарем или кем-то еще. Никаких следов подписи (Рена или кого-либо еще) или даты нигде на чертеже нет. [30] Роберт Д. Хьюм из Университета штата Пенсильвания объяснил, что использование рисунка «почти полностью основывается на предположении.что так называемая «секция Wren» в All Souls представляет этот театр. С таким же успехом это мог быть отброшенный набросок, никак не связанный с Друри-Лейн » [31].

Сравнительные свидетельства дизайна Друри-Лейн 1674 года можно найти в Королевском театре в Бристоле , построенном в 1766 году, дизайн которого частично был смоделирован по образцу Друри-Лейн. [30] [32] Площадь участка составляла 112 футов (34 м) с востока на запад и 59 футов (18 м) с севера на юг. Здание было меньше, чем это, поскольку надежные исследования и карты того периода показывают три прохода шириной от 5 до 10 футов (1,5 и 3,0 м), окружающие Королевский театр с трех сторон. Ширина здания, вероятно, составляла от 40 до 50 футов (от 12 до 15 м) (средняя ширина всех театров «Реставрации») и от 90 до 100 футов (от 27 до 30 м) в длину. Архитектор Роберт Адам спроектировал интерьер Друри-Лейн 1674 года. Театром с 1747 года до выхода на пенсию Адама в 1770-х годах управлял театр.Дэвид Гаррик . [30]

The King's Company так и не оправилась в финансовом отношении после потери старого театра Royal Bridges Street. Стоимость строительства нового театра, замены их костюмов и декораций, потерянных в огне, и конкурентное давление со стороны конкурирующей компании Duke's Company способствовали его снижению. В конце концов, в 1682 году Королевская компания объединилась с герцогской. [33] Здание Королевского театра 1674 года состояло из множества комнат, включая складские помещения и гримерные, которыми пользовались руководство и исполнители, всего около семидесяти человек, а также около пятидесяти технических сотрудников. [34]Дополнительно были предоставлены три комнаты для сценариев, в том числе библиотека для их хранения, отдельная комната для копирования партий актеров и специальная библиотека для бухгалтерских книг театра, бухгалтерских книг и нот. Этот беспорядок комнат часто затруднял общение между различными отделами, и Гаррик исправил эту проблему во время своего пребывания на посту менеджера. Весь комплекс занимал 13 134 квадратных футов (1220 м 2 ), ограниченных Друри-лейн (восток), Бриджес-стрит (запад), Грейт-Рассел-стрит (север) и Литтл-Рассел-стрит (юг). [35]

С 1674 года любители театра попадали на Друри-лейн по длинному коридору шириной десять футов от Бриджес-стрит. Проход выходил во двор (бывший «Конный двор» [36] ), в котором находился театр. Вполне вероятно, что в этот день двор оставался открытым для неба с трех сторон от стен Королевского театра. Анри Миссон, гость из Франции, предлагает описание театра в 1698 году: использование им слова «амфитеатр» подтверждает мнение о том, что на Друри-Лейн была круглая линия коробок, окружавших его яму:

Яма - это амфитеатр, заполненный скамьями без щитов, украшенный и покрытый зеленой тканью. Качественные люди, особенно молодые люди, некоторые дамы репутации и добродетели, а также множество девушек, преследующих Добычу, сидят все вместе в этом месте, хиггледи, болтают, играют, играют, слышат, но не слышат. Дальше, у стены, под первой галереей, как раз напротив сцены, возвышается еще один амфитеатр, который принимают люди высшего качества, среди которых обычно очень мало людей. Галереи, в которых всего две строки, заполнены только обычными людьми, особенно Верхним. [37]

Как отмечает Миссон, места были разделены по классам , и билеты были оценены соответственно. Ложные сиденья, которыми пользовались дворяне и богатые дворяне, стоили 5 шиллингов ; скамейки в яме, где сидели некоторые дворяне, а также критики и ученые, стоили 3 шиллинга; торговцы и профессионалы занимали первую галерею с местами стоимостью 2 шиллинга, в то время как слуги и другие «простые люди», как их называет Миссон, занимали места в 1 шиллинг на верхней галерее. Места не были пронумерованы и предлагались по принципу «первым пришел - первым обслужен», в результате чего многие представители дворянства отправляли слуг на резервные места задолго до выступления. [34] Сцена была 45 футов (14 м) в ширину и 30 футов (9,1 м) в глубину, с гребенчатым полом.от рампы до фона. Угол наклона граблей увеличивался на один дюйм на каждые 24 дюйма (610 мм) горизонтальной площадки. В полу сцены помимо люков в полу были пазы для крыльев и квартир. Арка авансцены закрывала сценическое оборудование над сценой, в которое входила пара жиронделей - большие колеса, на которых висело множество свечей, которые использовались для противодействия свету рампы. Ближе к концу 18 века двери были размещены по обе стороны сцены, и ряд небольших шипов пересекали край сценического фартука, чтобы не дать публике взобраться на сцену. В самом конце сцены открылась широкая дверь, открывшая дорогу Друри-Лейн. [38]

Дополнительной трудностью для Киллигрю и его сыновей Томаса и Чарльза были политические волнения 1678–1684 годов с кризисом Папского заговора и Закона об исключении, отвлекавшего потенциальную аудиторию от театральных вещей. Это повлияло на компании как короля, так и герцога, но больше всего на компанию короля, у которой не было нормы прибыли, которая позволила бы им пережить неурожайные годы. В 1682 году компании слились, точнее, King's была поглощена герцогом. Возглавляемая в то время Томасом Беттертоном , United Company, как она теперь называлась, выбрала Друри-Лейн в качестве своего продюсерского дома, оставив театр Duke's Company в Дорсет-Гарден закрытым на время. В 1688 году Беттертон был отстранен от управленческого контроля Александром Давенантом., сын Уильяма Дэвенанта , первого патентообладателя Duke's Company. Управление Давенанта (с Чарльзом Киллигрю) оказалось кратковременным и катастрофическим, и к 1693 году он бежал на Канарские острова в связи с обвинениями в хищении. В течение следующих 16 лет Королевский театр находился в руках юриста Кристофера Рича . [39]

Сыновья ни Давенанта, ни Киллигрю не были намного лучше, чем мошенники, [40] и Рич попытался возместить нанесенное ими хищение ресурсов компании тиранией урезания затрат, натравливания актера на актера и урезания зарплат. К 1695 году актеры, в том числе повседневный менеджер и легенда актерского мастерства Томас Беттертон, были настолько отчуждены и унижены, что ушли и основали собственную кооперативную компанию. Ушли девять мужчин и шесть женщин, все они стали профессиональными исполнителями, в том числе трагик Элизабет Бэрри и комик Энн Брэйсгедл , оставив United Company, отныне известную как "Патентная компания", в "очень отвратительном состоянии", как утверждает анонимный современный памфлет:

Непропорциональность при расставании была настолько велика, что на Друри-лейн было почти невозможно собрать достаточное количество людей, чтобы разобраться во всех частях любой пьесы; и их было так мало, что терпеть нельзя было ни слова, а пьесу, которая не пользовалась особой популярностью у публики. Не менее шестнадцати человек (большинство из числа старожилов) ушли; а с ними сама красота и сила сцены; те, кто остались, по большей части были учениками, мальчиками и девочками, очень неравная пара для восставших. [41]

Дэвид Гаррик , директор театра 1747–1776 годов, изображен в главной роли Ричарда III на этой картине Уильяма Хогарта .

В частном письме от 19 ноября 1696 г. сообщалось, что у Друри-Лейн «вообще нет компании, и если в субботу выйдет новая пьеса, которая восстановит их репутацию, они должны сломаться». [42] Новая игра , как предполагается, была Ванбра «s рецидиву , и оказался, успех , необходимая компания. Кристофер Рич продолжал возглавлять компанию до 1709 года, когда патент, о котором идет речь, был фактически аннулирован в результате сложной путаницы политических махинаций. Юристу по имени Уильям Коллиер на короткое время дали право монтировать постановки в Друри-Лейн, но к 1710 году труппа была в руках актеров Колли Сиббера , Роберта Уилкса и Томаса Доггетта.- триумвират , что в конечном итоге оказались резко высмеян в Alexander Pope «s Dunciad . [43] В 1713 году Бартон Бут заменил Доггетта. [44] 2 марта 1717 года состоялась премьера балета «Любовь к Марсу и Венере» в постановке Джона Уивера , ставшего первым балетом, исполненным в Англии.

Сиббер был фактическим лидером триумвирата, и он руководил театром в неоднозначный, но в целом успешный период до 1733 года, когда он продал свой контрольный пакет акций Джону Хаймору . Вполне вероятно, что продажа была по сильно завышенной цене и что целью Колли было просто выбраться из долгов и получить прибыль (см. Роберт Лоу в его издании « Извинения Сиббера» ). Члены труппы в то время были очень недовольны; был организован и проведен актерский бунт; Чарльз Флитвуд стал управлять театром. Срок полномочий Флитвуда был непростым; его отмена практики разрешать лакеямсвободный доступ в верхнюю галерею привел к беспорядкам в 1737 году, и проблемы с азартными играми Флитвуда запутали театр в его собственных финансовых затруднениях. [45] Именно в этот период актер Чарльз Маклин (уроженец Инишоуена в графстве Донегол в Ольстере ) прославился благодаря уникальной роли Шейлока в постановке начала 1741 года «Венецианский купец» , в которой он представил реалистичный, натуралистический стиль игры, отказ от искусственной напыщенности, характерной для предшествующих драматических ролей. [45]

Фасад на Мостовой улице. Пристроенный в 1775 году, театр впервые попал на улицу.

В 1747 году истек срок действия патента на игровой дом Флитвуда. Театр и продление патента были куплены актером Дэвидом Гарриком (который ранее обучался у Маклина) и партнером Джеймсом Лейси . Гаррик был менеджером и ведущим актером театра примерно до 1766 года, а затем продолжал руководить еще десятью годами. Его помнят как одного из великих театральных актеров, и он особенно связан с продвижением шекспировских традиций в английском театре - за время его пребывания в Друри-Лейн труппа поставила по крайней мере 24 пьесы Шекспира. [46] Некоторый всплеск популярности Шекспира в этот период можно отнести к Закону о лицензировании 1737 года., который требовал правительственного одобрения любой пьесы, прежде чем она могла быть исполнена, и тем самым создавал что-то вроде вакуума нового материала для исполнения. Гаррик разделил сцену с компанией, в которую входили Пег Воффингтон , Сюзанна Сиббер , Ханна Притчард , Китти Клайв , Спрангер Барри , Ричард Йейтс и Нед Шутер . Именно под руководством Гаррика зрителей впервые не пустили на сцену. [47]

Гаррик поручил Роберту Адаму и его брату Джеймсу отремонтировать интерьер театра, что они и сделали в 1775 году. Их дополнения включали богато украшенный потолок и лепной фасад, выходящий на улицу Бриджес. Этот фасад был первым случаем, когда какое-либо сооружение, которое можно было бы рассматривать как часть самого театра, фактически примыкало к улице: здание, как и оригинал 1663 года, было построено в центре квартала, окруженное другими постройками. Узкий переход от улицы Бриджес к театру стал теперь внутренним коридором; за новым фасадом выросли и служебные помещения театра. [48]

Интерьер третьего и самого большого театра, который будет стоять на Друри-Лейн, c. 1808 г.

Проведя серию прощальных представлений, Гаррик покинул сцену в 1776 году и продал свою долю в театре ирландскому драматургу Ричарду Бринсли Шеридану . Шеридан и его партнеры, Томас Линли-старший и доктор Джеймс Форд (придворный врач короля Георга III [49] ) завершили покупку Друри-Лейн два года спустя, и Шеридан владел им до 1809 года. [50] Шеридан представил свою собственную комедию. манер . Школа скандала в 1777 году. Активное руководство театром во время владения Шериданом осуществлялось несколькими сторонами, включая его самого, его отца Томаса , а с 1788 по 1796 год и с 1800 по 1802 год - популярного актера.Джон Филип Кембл . [51] Линли занял пост музыкального руководителя в театре, получая гонорар в размере 500 фунтов стерлингов в год. [52]

Шеридан нанял десятки детей в качестве статистов в Друри-Лейн, включая Джозефа Гримальди, который дебютировал на сцене в театре в 1780 году. [53] Гримальди стал самым известным благодаря его развитию современного белолицого клоуна и популяризировал роль клоуна во многих Пантомимы и арлекинады . [54] Ближе к концу 1790-х Гримальди снялся в « Робинзоне Крузо» , что подтвердило его как ключевого исполнителя рождественских пантомим. За этим последовало множество пантомим, но его карьера на Друри-лейн стала бурной, и он навсегда покинул театр в 1806 году. [55]

Третий театр (1794)

Театр на фото 1809 года (с гравюры 1811 года). Вид с северо-востока на Рассел-стрит на пересечении с Друри-лейн. Это показывает заднюю часть театра с его гримерными и входом на сцену.

К концу 18 века театр нуждался в обновлении и был снесен в 1791 году, и труппа временно переехала в новый Королевский театр на Хеймаркет . Третий театр был спроектирован Генри Холландом и открыт 12 марта 1794 года. В дизайне театральных лож Генри Холланд попросил помощи у Джона Линнелла . Проекты по Linnell выжить в V & Print Room - Есть также проекты Генри Холланд и Чарльз Heathcote Tatham , которые были вовлечены в процесс разработки. Это был огромный театр, вмещавший более 3600 зрителей. [56]Мотивация строительства в таком большом масштабе? По словам одного владельца:

Я знал очень популярное мнение, что наши театры должны быть очень маленькими; но мне казалось, что, если позволить этой очень популярной идее зайти слишком далеко, это во всех отношениях ухудшит наши драматические результаты, лишая владельцев этого дохода, который необходим для покрытия тяжелых расходов такого предприятия. [57]

Новые технологии способствовали расширению: железные колонны заменили массивную древесину, поддерживая пять ярусов галерей. Сцена тоже была большой: 83 фута (25 м) в ширину и 92 фута (28 м) в глубину. Холланд, архитектор, сказал, что он был «в большем масштабе, чем любой другой театр в Европе». За исключением церквей, это было самое высокое здание в Лондоне. [57]

«Очень популярное представление о том, что наши театры должны быть очень маленькими» оказалось нелегко преодолеть. Различные источники того периода оплакивают гигантские размеры нового театра, жаждущего «теплых мест для наблюдений в Старом Друри», как выразился один из театралов в мае 1794 года. [b] Актриса Сара Сиддонс , тогда работавшая в компании Drury Lane, назвала это «пустынным местом» (и покинула Drury Lane вместе со своим братом Джоном Филипом Кемблом.в 1803 г.). Мало того, что было потеряно чувство близости и связи с труппой на сцене, но и сам размер театра поставил большую часть публики на такое расстояние от сцены, что было довольно трудно услышать голос исполнителя. Чтобы компенсировать это, постановки, поставленные в новом театре, были больше ориентированы на зрелище, чем на устное слово. [57] Примером такого зрелища является постановка 1794 года, в которой настоящая вода стекает по каменистому ручью в озеро, достаточно большое, чтобы грести на лодке. Эта вода вытекала из резервуаров на чердаках над домом, которые были установлены - вместе с широко разрекламированной железной защитной завесой - для защиты от пожара. [59]

Просуществовав всего 15 лет, третье здание театра Друри-Лейн сгорело 24 февраля 1809 года. На этой картине того периода, художник неизвестен, изображен вид огня с Вестминстерского моста .

Ричард Шеридан оставался владельцем театра на протяжении всего существования этого третьего здания. За это время он вырос в статусе государственного деятеля, но финансовые проблемы должны были его погубить. Восстановление 1794 года стоило вдвое больше первоначальной оценки в 80 000 фунтов стерлингов, и Шеридан взял на себя весь долг. Производства были более дорогими для размещения в более крупной структуре, и рост доходов от аудитории не смог компенсировать разницу. [60]

Покушение на короля Георга III произошло в театре 15 мая 1800 года. Джеймс Хэдфилд произвел два выстрела из пистолета из ямы в сторону короля, сидящего в королевской ложе. Выстрелы промахнулись на несколько дюймов, так как Хэдфилд столкнулся с мистером Дайтом . [61] Хэдфилд был быстро подавлен, и Джордж, очевидно невозмутимый, приказал продолжить представление. [62]

Комедийный актер Джон Баннистер стал исполняющим обязанности менеджера в 1802 году. Вместе с сыном Шеридана Томом и в кругу Ричарда Ротона (режиссер), Уильяма Даутона , Майкла Келли , Тома Дибдина и им подобных он помогал Королевскому театру пройти через его очередная катастрофа. [63] 24 февраля 1809 года, несмотря на ранее упомянутые меры пожарной безопасности, театр сгорел. Известно, что РБ Шеридан, увидев его на улице с бокалом вина, наблюдая за огнем, сказал: «Человеку наверняка разрешат выпить бокал вина у своего камина». [64]Шеридан, уже находясь в самом шатком финансовом положении, был полностью разрушен из-за потери здания. Он обратился за помощью к своему старому другу, пивовару Сэмюэлю Уитбреду . [65] Помимо значительных инвестиций в проект, Уитбред согласился возглавить комитет, который будет управлять компанией и наблюдать за восстановлением театра, но попросил Шеридана уйти от управления сам, что он полностью и сделал к 1811 году. [66]

Современный театр (1812 – настоящее время)

Современный Королевский театр на Друри-Лейн, созданный в 1813 году, когда он был новым.

Нынешний Королевский театр на Друри-Лейн, спроектированный Бенджамином Дином Уайеттом по поручению комитета, возглавляемого Уитбридом, открылся 10 октября 1812 года постановкой « Гамлета» с Робертом Эллистоном в главной роли. Новый театр сделал некоторые уступки в отношении интимности, вмещая 3060 человек, что примерно на 550 меньше, чем в более раннем здании (хотя этот размер все еще считается чрезвычайно большим театром). 6 сентября 1817 года газовое освещение было распространено от аудитории до сцены, что сделало его первым британским театром с газовым освещением. [67] В 1820 году портик, который до сих пор стоит у парадного входа в театр на Екатерининской улице, был пристроен, а в 1822 году интерьер претерпел существенную реконструкцию. Колоннада работает вниз сторона Рассел - стрит здания была добавлена в 1831. [68]

Постановки, в которых больше полагались на декорации и эффекты, чем на диалоги и действия, оставались обычным явлением в новом помещении. У постановки 1823 года « Катаракта Ганга» был финал, показывающий, как верхом на лошади бежит по струящемуся водопаду, «окруженный бушующим огнем». [69] Эффекты для производства 1829 года были произведены гидравлическим устройством, которое, как сообщается, могло сбросить 39 тонн воды. [70]

Были те, кто был обеспокоен тем, что театр не справлялся со своей ролью как один из немногих, кому разрешено показывать законную драму. Управление театром после его открытия в 1813 году перешло к Сэмюэлю Джеймсу Арнольду под контролем любительского совета директоров и подкомитета, сосредоточившего внимание на театре как центре национальной культуры. ( Лорд Байрон ненадолго был в этом подкомитете с июня 1815 года до отъезда из Англии в апреле 1816 года.) [71] Актер Эдмунд Кин был главным событием на сцене; как и Маклин до него, он заработал себе репутацию Шейлока , премьера которого состоялась в 1814 году. Кин оставался до 1820 года благодаря похвалам и печально известным спорам с местными драматургами, такими как Чарльз Бак .[72]

Последняя сцена с 1865 года исполнения Шекспира «S короля Джона в театре, как показано на Illustrated London News

Эллистон сдавал театр в аренду с 1819 года, пока не обанкротился в 1826 году. Американец Стивен Прайс из Нью-Йоркского театра Парк работал с 1826 по 1830 год.

На протяжении большей части оставшейся части XIX века Друри-Лейн быстро переходила от одного владельца к другому. Колоннада была добавлена к фронту Рассел - стрит, в 1831 году архитектором Сэмюэлем Бизли . [73] В 1833 году Альфред Банн получил контроль над Друри-Лейн и Ковент-Гарден, управляя первым с 1833 по 1839 год, а затем с 1843 по 1850 год. Следуя примеру Лицейского театра в Лондоне , Банн выступал за английскую оперу, а не итальянские оперы, которые раньше играли в театре. К ним относятся ярмарка Розамунду и Фаринелли на Джона Барнетта ; серия из двенадцати опер Майкла Балфа, в том числеДева Артуа и Богемская девушка ; Маритана и другие Уильяма Винсента Уоллеса и несколько Юлиуса Бенедикта . [74] В 1837 году актер-менеджер Сэмюэл Фелпс (1804–1878) присоединился к труппе на Друри-Лейн, появившись с Уильямом Чарльзом Макреди , талантливым актером-менеджером в нескольких пьесах Шекспира. Он также создал роль Капитана канала в Дуглас Jerrold «s мелодрама , военнопленного (1842), и лорда Tresham в Роберта Браунинга » с пятном в «дощечка с фамилией (1843). [75]Макреди непродолжительное время был менеджером в 1841–1843 годах, проведя значительные реформы. Тем не менее, у большинства постановок произошли финансовые катастрофы. [76]

Пантомима персонажи из Августом Харрис эпохи , включая Дэна Лино , Мари Ллойд и Литтл Tich по Филом мая

Театральная монополия, впервые предоставленная Патентом Королевских писем 183 года назад, была отменена Законом о театрах 1843 года , но патент был в значительной степени беззубым в течение десятилетий, и это не имело немедленного эффекта. С другой стороны, другие театры, привыкшие представлять музыкальные развлечения, продолжали это делать, и Друри-Лейн продолжал оставаться одним из самых популярных мест для законного театра. Череда финансовых и художественных неудач XIX века на Друри-Лейн была прервана четырьмя пьесами, поставленными за 25 лет актером-драматургом Дионом Бусико : Пиковая дама (1851), Эжени (1855), Формоза ( 1869) и Шауграун(1875 г.). Но этот период общего упадка завершился отставкой Ф. Б. Чаттертона в 1878 году; по его словам, «Шекспир - это разорение, а Байрон - банкротство». [45] В 19 веке Друри Лейн также ставил балет с исполнителями, в том числе итальянской Карлоттой Гризи . [77]

Одним из известных музыкальных руководителей Друри-Лейн был эксцентричный французский дирижер и композитор легкой музыки Луи-Антуан Жюльен (1812–1860), который успешно пригласил Берлиоза посетить Лондон и дать концерты в Театре. [78]

С 1879 года состояние дома снова возросло под управлением Августа Харриса. В 1880-х и 1890-х годах в театре проходили многие постановки оперной труппы Карла Розы . Харрис сосредоточил все больше ресурсов на ежегодной пантомиме театра , начиная с Рождества 1888 года, добавив известного комика Дэна Лено . Эти зрелищные рождественские шоу имели большой успех, часто до марта. Их поставил танцевальный мастер театра Джон Д'Обан . Многие из рисунков Харриса были созданы дизайнером с богатым воображением К. Вильгельмом , включая захватывающую драму « Армада» (1888 г.) и многие пантомимы. [79]Постановки, основанные на зрелищах, стали нормой на Друри-Лейн под руководством сначала Харриса с 1879 по 1896 год, а затем Артура Коллинза с 1896 по 1923 год. [45] Примеры включают пьесу 1909 года «Кнут» , в которой был показан не только поезд. аварии, но также и двенадцать лошадей, воссоздающих ставки в 2000 гиней на беговой дорожке на сцене. [80] Джимми Гловер , музыкальный директор с 1893 по 1923 год, был значительной фигурой в театре в годы Коллинза и написал книги, в которых описывается гораздо больше, чем его музыкальная жизнь. [81]

Оливер! рекламный щит в театре 2009 г.

Ремонт интерьера (1922 г.)

В 1922 году под руководством управляющего директора сэра Альфреда Батта в театре была проведена последняя крупная внутренняя реконструкция 20-го века. [82] При стоимости 150 000 фунтов стерлингов [82] он стал четырехъярусным театром, способным вместить чуть более 2 000 человек. [83] Он был украшен одним из самых примечательных интерьеров, созданных специализированной компанией по декоративной штукатурке Кларка и Фенна . [84] Композитор и исполнитель Айвор Новелло , чрезвычайно популярный в свое время, хотя и малоизвестный сегодня, представлял свои мюзиклы на Друри-Лейн с 1931 по 1939 год.

Театр был закрыт в 1939 году из-за начала Второй мировой войны . Во время войны он служил штаб-квартирой Ассоциации национальной службы развлечений , получив незначительные повреждения от бомб. Он был открыт в 1946 году вместе с Noël Coward 's Pacific 1860 . [45]

В феврале 1958 года здание было внесено в список I степени . [85]

В 2000 году Королевский театр Друри-Лейн был приобретен Эндрю Ллойдом Уэббером . [86] С 2014 года он принадлежит и управляется LW Theaters, управляющей компанией Ллойда Уэббера. [87] План рассадки в театре остается прежним, а зрительный зал по-прежнему остается одним из самых больших в лондонском Вест-Энде . Это один из 40 кинотеатров, представленных в документальном DVD-сериале « Great West End Theatres» 2012 года , представленном Дональдом Синденом . [88]

Ремонт к 350-летию (2013)

15 мая 2013 года Ллойд Уэббер сообщил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия. С помощью команды специалистов [89] детальная реставрация вернула общественным зонам Ротонды, Королевской лестницы и Большого салона, которые были частью театра 1810 года, их первоначальный стиль Регентства . [90]

Крупнейшие постановки ХХ и ХХI веков

Четыре мюзикла Роджерса и Хаммерштейна дебютировали в Лондоне на Друри-Лейн, почти непрерывно удерживая сцену почти десять лет, включая Оклахому! (1947–1950), [91] Карусель (1950–1951), [3] Южный Тихий океан (1951–1953) и Король и я (1953–1956). [92] Американский импорт также включал « Моя прекрасная леди» Лернера и Лоу, выпуск которой начался в 1958 году. [45] В 1960-е годы были произведены « Камелот» (1964–1965), « Привет, Долли!». (1965–1967) и Большой вальс (1970–1972). [3]В 1974 году Монти Пайтон записал в театре альбом « Live at Drury Lane» . [93]

Более поздние постановки в театре включают постановки « Линия хора» (1976–1979), « 42-я улица» (1984–1989), « Мисс Сайгон» (1989–1999, самый продолжительный спектакль театра), [3] Продюсеры (2004–2007). ), [94] Властелин колец (2007–2008), [95] Оливер! (2009–2011) [96] и Шрек Мюзикл (2011–2013). [97] Мюзикл «Чарли и шоколадная фабрика» играл с 2013 по январь 2017 года. [98]

Известные постановки с 1919 года включали: [99]

  • Золушка (1919)
  • Роза Мари (1924–1927)
  • Шоубот (1928–1929)
  • Кавалькада Ноэля Кауарда (1931–1932)
  • Три сестры (1934)
  • Оклахома! (1947–1950) [91]
  • Карусель (1950–1951) [3]
  • Южно-Тихоокеанский регион (1951–1953) [92]
  • Король и я (1953–1956) [92]
  • Моя прекрасная леди (1958–1963) [45]
  • Камелот (1964–1965) [3]
  • Привет, Долли! (1965–1967) [3]
  • Маме (1969–1970)
  • Большой вальс (1970–1972) [3]
  • Унесенные ветром (1972–1973)
  • Билли (1974–1976)
  • Линия припева (1976–1979)
  • Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (1980)
  • Лучший маленький бордель в Техасе (1981–1983)
  • 42-я улица (1984–1989)
  • Мисс Сайгон (1989–1999)
  • Ведьмы Иствика (2001)
  • Моя прекрасная леди (возрождение) (2002–2003)
  • Anything Goes (2003–2004)
  • Продюсеры (2004–2007) [94]
  • Властелин колец: мюзикл (2007–2008) [95]
  • Оливер! (2009–2011) [96]
  • Шрек Мюзикл (2011–2013) [97]
  • Чарли и шоколадная фабрика (2013–2017) [98]
  • 42-я улица (возрождение) (2017–2019)
  • Замороженный (предварительный просмотр начнется 27 августа 2021 г. - отложен из-за пандемии )

Призраки

Автор Том Огден называет Королевский театр одним из самых посещаемых театров в мире. [100] Появление почти любого из горстки призраков, которые, как говорят, часто бывают в театре, означает удачу для актера или постановки. Самым известным призраком является «Человек в сером», который выглядит одетым как дворянин конца 18-го века: напудренные волосы под треуголкой , парадный пиджак и плащ или плащ, сапоги для верховой езды и меч. Легенда гласит, что Человек в сером - это призрак зарезанного ножом человека, чьи останки были найдены в замурованном боковом проходе в 1848 году. [101] Различные люди сообщали о том, что видели призрака, в том числе В. Дж. Маккуин-Поуп, который описал свой обычный путь, как начинающийся в конце четвертого ряда в верхнем круге, а затем продолжающийся через задний проход к стене возле королевской ложи, где были обнаружены останки. [102]

Призраки актера Чарльза Маклина и клоуна Джозефа Гримальди также должны преследовать театр. Маклин появляется за кулисами, блуждая по коридору, который сейчас стоит на том месте, где в 1735 году он убил своего коллегу-актера Томаса Халлама в споре из-за парика («Проклятье тебя за мерзавец, скраб, негодяй!» - крикнул он, вонзая в него трость. Лицо Халлама и прокол его левого глаза). [103] Гримальди, как сообщается, был полезным призраком, якобы умело руководившим нервными актерами на сцене более чем один раз. Комик Стэнли Лупино утверждал, что видел призрак Дэна Лено в гримерной. [104]

Программа расследования паранормальных явлений Most Haunted исследовала театр в рамках 10-й серии первого сериала, который транслировался 30 июля 2002 года по телеканалу Living TV (ныне известному как Sky Living ).

Смотрите также

  • Европейский маршрут исторических театров
  • Театр Роз

использованная литература

Примечания

  1. ↑ Единственная проезжая часть, теперь называемая Кэтрин-стрит, на протяжении большей части своей истории называлась Кэтрин-стрит в южной части и улицей Бриджес (или Бриджес) в северной.
  2. ↑ Джон Бинг, позже виконт Торрингтон. [58]

Цитаты

  1. ^ "Информация от" . Викторианская сеть. 9 мая 2007 года. Архивировано 15 апреля 2012 года . Проверено 20 марта 2010 года .
  2. Перейти ↑ Thomson 1995 , p. 309
  3. ^ a b c d e f g h Фокс, Марк. "Королевский театр, Друри-Лейн: История" . Действительно полезная группа . Архивировано из оригинального 17 сентября 2014 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
  4. ^ Милхаус 1979 , стр. 4-7
  5. ^ a b Beauclerk 2005 , стр. 59–60
  6. ^ Hartnoll 1983 . См. Также эту масштабную реконструкцию , заимствованную Ричардом Ликрофтом, The Development of the English Playhouse , Eyre Methuen Ltd 1973, стр. 83.
  7. ^ Pepys дневник для мая 1663 архивации 4 января 2014 года в Wayback Machine . С www.pepys.info.
  8. ^ Beauclerk 2005 , стр. 60
  9. ^ Шпили, Театры .
  10. ^ Spiers, Theaters , со ссылкой на Томаса, Дэвида (1989). Реставрация и грузинская Англия 1660–1788 (Театр в Европе: документальная история) . Издательство Кембриджского университета. п. 66.
  11. ^ MacQueen-папа 1945 , стр. 33
  12. Перейти ↑ Dobbs, 1972 , pp. 26–28
  13. ^ Лангханс, стр. 16
  14. Перейти ↑ Dobbs 1972 , p. 41 год
  15. ^ Kliman 2008 , стр. xvii
  16. ↑ «История одной ночи в театре». Архивировано 10 марта 2015 года на сайте Wayback Machine , Музей Виктории и Альберта , получено 14 марта 2015 года.
  17. ^ Милхаус 1979 , стр. 15-26
  18. ↑ Очевидно, у Королевской компании не было сильного централизованного управления ... Конечно, Киллигрю не смог бы заставить труппу Мохуна принять тот вид абсолютного контроля, который Давенант мог навязать своим птенцам. компания King's на протяжении всей ее бурной карьеры, и в конечном итоге они привели к ее падению ". Милхаус, 1979 , стр. 12
  19. Перейти ↑ Dobbs 1972 , p. 26 год
  20. Перейти ↑ Dobbs 1972 , pp. 52–54, 58
  21. Перейти ↑ Dobbs 1972 , pp. 38–42
  22. Перейти ↑ Dobbs 1972 , p. 27
  23. ^ Берд, Энн Мари. «Жестокая эротика: изображение изнасилования в драме реставрации». Архивировано 2 июня 2016 года в Wayback Machine в Гринфилде (2015), стр. 69
  24. ↑ Хьюм, 1976 , стр. 19–21
  25. ^ Милхаус 1979 , стр. ix
  26. ^ Пепис 19 марта 1666 s: Дневник Сэмюэль Pepys / 1666 / март # 19 описывает посещение игрового дома во время ремонта, отметивчто „Бог знаеткогда они начнут действовать снова.“ О королевском приказе о закрытии игровых домов см. «Дневник Сэмюэля Пеписа» Латама и Мэтьюза, том VII (1666), стр. 76 примечание 5.
  27. Перейти ↑ Dobbs 1972 , p. 51
  28. ↑ Это было опубликовано Гамильтоном Беллом, «Вклад в историю английского театра», Architectural Record XXXIII (1913) на листе 5а в томе 35 «Обзор Лондона» ; Питер Холланд, Орнамент действия (1979), 30; JL Styan, Комедия-реставрация в исполнении 1986, 20; и Ричард Ликрофт, The Development of the English Playhouse(1970). Дэвид Уилмор (Theatresearch) и профессор Дэвид Томас записали телевизионную программу изнутри нынешнего зала Друри-Лейн, утверждая, что на основе рисунка показывают, как Королевский театр мог бы смотреть на свое открытие в 1674 году. Во время программы Томас неоднократно описывал этот рисунок как «сделанный Реном», не отмечая, что подпись Рена не появляется на рисунке. Например, совсем недавно руководители Высшего колледжа государственного университета Боулинг-Грин позволили Хоуп Селесте Бернар непреднамеренно воспроизвести его на странице 108 своей книги «Игра (с) пространством в авторе на колесе». Дисс. Кандидат наук. «Май 2009 года», поскольку рисунок Рена представляет собой подробное свидетельство замысла Королевского театра на Друри-Лейн.
  29. ^ EA Langhans "Театр Реставрации Рена", Театральная тетрадь 18 (1964), 98; Грэм Барлоу «От теннисных кортов до оперного театра», докторская диссертация, 1983, Университет Глазго , 100; Марк А. Хауэлл «На дверях авансцены», Театральная тетрадь 49.1 (1995), 52–3; Роберт Д. Хьюм ( Университет штата Пенсильвания ), 2007 г .; Тим Кинан "Scaenes With Four Doors: Real And Virtual Doors On Early Restoration Stages", Theatre Notebook , 65.2, (2011), 62–81, каждый отдельно взвесил доказательства, заключив, что театр, показанный на рисунке, вероятно, никогда не был построен.
  30. ^ a b c Хауэлл-Мери, Марк. «Актерские пространства и инструменты плотника: от удачи до Королевского театра, Бристоль». Архивировано 23 ноября 2015 года в Wayback Machine , New Theater Quarterly , Vol. 25, выпуск 2, май 2009 г., стр. 148–158
  31. ↑ Хьюм, Роберт Д. «История театра 1660–1800: цели, материалы, методология», в « Игроки, драматурги, театры: исследование производительности», 1660–1800 , изд. Майкл Корднер и Питер Холланд, Palgrave Macmillan (2007), стр. 23
  32. ^ «Глава IV. Королевский театр, Друри-Лейн: Здания». Архивировано 25 ноября 2015 года в Wayback Machine в Survey of London: Vol. 35, Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден , изд. FHW Sheppard (Лондон, 1970), стр. 40–70. Также Leacroft (1973), стр. 95; Кэтлин Баркер, Королевский театр Бристоля, 1766–1966: два века истории сцены (Общество театральных исследований, 1976), 8; и Марк А. Хауэлл, «Планирование провинциальных театров в соответствии с Законом о лицензировании сцены 1737 года», Theatre Notebook 43 (1989), стр. 104–119.
  33. ^ Kathman, Дэвид (январь 2008). «Харт, Чарльз (род. 1625, ум. 1683)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 12473 . Архивировано 20 ноября 2015 года . Проверено 20 ноября 2015 года . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  34. ^ a b Stone & Kahrl 1979 , стр. 82
  35. ^ Stone & Kahrl 1979 , стр. 80
  36. ^ Обзор Лондона , том 35, Лондон: Athlone Press, Лондонский университет (1970), стр. 30
  37. ^ Nagler 1959 , стр. 208
  38. ^ Stone & Kahrl 1979 , стр. 80-81
  39. ^ Шпили, компании .
  40. ^ Милхаус 1979 , стр. 37-40, 56-57
  41. ^ Гилдон, Чарльз (1702). Сравнение двух стадий .цитируется Милхаусом 1979 , стр. 82
  42. ^ Милхаус 1979 , стр. 82
  43. ^ "Королевский театр Друри-Лейн" . britishtheatre.com. Архивировано 13 декабря 2014 года . Проверено 9 декабря 2014 .
  44. Перейти ↑ Dobbs 1972 , pp. 62, 74, 79–85
  45. ^ Б с д е е г Hartnoll 1983
  46. ↑ Encyclopdia Britannica, одиннадцатое издание, заархивированное 29 марта 2006 г. в Wayback Machine .
  47. Перейти ↑ Mackintosh 1993 , p. 20
  48. ^ Король, Дэвид (2001). Полное собрание сочинений Роберта и Джеймса Адама и Незастроенного Адама . Архитектурная пресса. С. 50–51. ISBN 978-0-7506-4468-6.
  49. ^ "Местные судьи" . Церковь Святого Георгия на Востоке. Архивировано 2 января 2015 года . Проверено 2 января 2015 года .
  50. ↑ Encyclopdia Britannica, одиннадцатое издание. Архивировано 28 февраля 2008 г. в Wayback Machine .
  51. Перейти ↑ Auburn 1995 , p. 42
  52. ^ Аспден, Сюзанна (2004). «Линли, Томас (1733–1795)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 16737 . Архивировано 19 августа 2014 года . Проверено 28 декабря 2014 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
  53. ^ Макконнелл Стотт 2009 , стр. 45-46
  54. ^ Макконнелл Стотт 2009 , стр. 117-118
  55. Перейти ↑ Grimaldi (Boz edition), pp. 117–119.
  56. Перейти ↑ Thomson 1995 , p. 310 указывает 3611.
  57. ^ a b c Mackintosh 1993 , стр. 34
  58. Перейти ↑ Mackintosh 1993 , p. 35 год
  59. ^ Bradby, Джеймс и Шарратт 1981 , стр. 92
  60. Перейти ↑ Auburn 1995 , p. 44 год
  61. ^ «Этот день, 15 мая, в еврейской истории» . Cleveland Jewish News. Архивировано 19 мая 2014 года.
  62. ^ Фрейзер, Антония (2000). Жизни королей и королев Англии . Калифорнийский университет Press. п. 287. ISBN. 978-0-520-22460-5.
  63. ↑ Х. ван Тал (редактор), Сольный концерт: Воспоминания Майкла Келли , сокращенный биографическим указателем (Folio Society, Лондон, 1972), стр. 282–288.
  64. ^ Оксфордский словарь цитат, OUP (1999). Майкл Келли ( Memoirs , ed. Van Thal 1972, p. 283) утверждает, что Шеридан участвовал в дебатах в палате, когда пришло известие о пожаре, но, хотя от его имени было предложено закрыть палату, он настоял на том, чтобы что «общественный долг должен предшествовать всем частным интересам», и оставался там с римской стойкостью, пока горит его театр.
  65. ↑ Morning Chronicle , 7 июля 1815 г.
  66. Перейти ↑ Auburn 1995 , p. 45
  67. ^ «Театры соревнуются в гонке за установку газового освещения - 1817» (PDF) . По рампе . Архивировано 20 мая 2014 года (PDF) . Проверено 20 мая 2014 .
  68. ↑ Подробности в этом абзаце взяты из Thomson 1995 , p. 310
  69. ^ Bradby, Джеймс и Шарратт 1981 , стр. 103-104
  70. ^ Bradby, Джеймс и Шарратт 1981 , стр. 103
  71. ↑ Bone, Drummond ed. (2004). Кембриджский компаньон Байрона . Издательство Кембриджского университета. п. 135. ISBN 978-0-521-78676-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  72. ^ Работы лорда Байрона, сноска стр. 202 Архивировано 5 июля 2014 года в Wayback Machine.
  73. ↑ Earl & Sell 2000 , стр. 268
  74. ^ Гордон-Пауэлл, Робин. Айвенго , партитура, Введение, т. I, стр. VII, 2008, Янтарное кольцо
  75. ^ «Профиль театра из» . Викторианская сеть. 9 мая 2007 года. Архивировано 15 апреля 2012 года . Проверено 20 марта 2010 года .
  76. Перейти ↑ Thomson 1995 , p. 310
  77. ^ Паси, Марио; и другие. (1980). Агилар (ред.). El Ballet Enciclopedia del Arte Coreográfico . Агилар.
  78. ^ "Биографический сайт Джульена" . Louisjullien.site.voila.fr. Архивировано из оригинала 11 января 2010 года . Проверено 20 марта 2010 года .
  79. ^ "Искусство мистера Питчера" - некролог, The Times , 3 марта 1925 г.
  80. ^ "Спектакль XIX века" , Музей Виктории и Альберта, 2012 г., по состоянию на 24 сентября 2014 г.
  81. ^ Питер Gammond, изд., The Oxford Companion для популярной музыки (Oxford University Press, 1991), стр. 228
  82. ^ a b «Королевский театр: менеджмент», Обзор Лондона: том 35: Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский оперный театр, Ковент-Гарден (1970), стр. 9–29. URL: «Королевский театр: менеджмент | Британская история в Интернете» . Архивировано 23 февраля 2014 года . Проверено 15 марта 2015 года .
  83. ^ Исторические Машины Реставрации в лондонском Королевском театре в Друри - Лейн архивации 1 марта 2014 в Wayback Machine , Доротея реставраций. Проверено 22 февраля 2014.
  84. ↑ Джозеф Бернард Кларк (1868–1940) - мастер штукатур. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine , Друзья Западного Норвудского кладбища .
  85. ↑ Images of England: Theatre Royal, Drury Lane , Historic England , по состоянию на 10 июля 2015 г.
  86. ^ Hogejan, Уоррен (10 января 2000). «Новая главная роль в роли театрального мага для Ллойда Уэббера» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 4 февраля 2018 года.
  87. ^ Деннис, Харриет. «Лорд Ллойд-Уэббер разделяет театральную труппу, чтобы выйти на мировую арену». Архивировано 7 октября 2014 года в Wayback Machine , The Telegraph , 24 марта 2014 года.
  88. ^ Фишер, Филипп. "Театры Грейт-Вест-Энда". Архивировано 16 октября 2013 года в Wayback Machine , British Theater Guide , 19 февраля 2012 года.
  89. ^ Locker & Riley полное восстановление на Друри - Лейн архивации 22 марта 2014 года в Wayback Machine , SpecFinish Magazine , получен 14 марта 2015
  90. ^ Эверетт, Люсинда. «Эндрю Ллойд Уэббер сообщает о реставрации Королевского театра на Друри-Лейн за 4 миллиона фунтов стерлингов». Архивировано 1 мая 2014 года в Wayback Machine , The Telegraph , 15 мая 2013 года, получено 22 сентября 2014 года.
  91. ^ a b Спектакль был переведен в 1950 году в Театр Столла, чтобы завершить его длительный спектакль. Эллакотт, Вивьян. «Лондонские мюзиклы 1945–1949: Оклахома! » (PDF) . По рампе . Архивировано 13 марта 2014 года (PDF) . Проверено 24 сентября 2014 года .
  92. ^ Б с Hischak 2007 , стр. 150, 263
  93. ^ Пэйлин, Майкл. Дневники 1969–1979: Годы Питона . п. 178.
  94. ^ a b « Продюсеры Королевского театра, Друри-Лейн, 2004–2007» . Thisistheatre.com . Архивировано 17 июля 2011 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
  95. ^ a b « Властелин колец, мюзикл в завершение» . Метро . 14 марта 2008 года. Архивировано 20 мая 2010 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
  96. ^ Б Загон, Terri (23 июня 2010). « Оливер! Закрывается на Друри-лейн, 8 января, гости Moody» . Whatsonstage.com . Архивировано 11 августа 2015 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
  97. ^ Б Загон, Terri (31 августа 2012). « Шрек закрывается 24 февраля, Чарли переводит шоколадную фабрику на Друри-лейн» . Архивировано 11 августа 2015 года . Проверено 24 сентября 2014 года .
  98. ^ a b Портеус, Джейкоб (13 октября 2015 г.). «Чарли и шоколадная фабрика отметили 1000-летие спектакля, продлили срок бронирования» . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 17 октября 2015 года .
  99. ^ "Королевский театр Друри-Лейн История и хронология" . Лондонские театры . Лондон. Архивировано 18 марта 2019 года.
  100. ^ Все преследующие детали от Огдена, Тома (1999). Полное руководство идиота по призракам и призракам . Альфа-книги. С. 232–233. ISBN 978-0-02-863659-7.
  101. ↑ Morley, Sheridan Theatre's Stranges Acts Robson Books 2006 ISBN 978-1-86105-674-0 стр. 26 Google Книги. Архивировано 23 февраля 2018 г. в Wayback Machine. 
  102. Перейти ↑ Underwood 2013 , pp. 55–56
  103. ↑ Из показаний свидетеля Томаса Арне, написанного в 1847 г. в « Знаменитых судебных процессах всех стран и примечательных делах уголовной юриспруденции» , Дж. Хардинг. п. 441 Google Книги. Архивировано 5 июля 2014 года на Wayback Machine .
  104. ^ Донати,Университетское издательствоУильяма Иды Лупино в Кентукки, 2000 ISBN 978-0-8131-0982-4, стр. 10, Google Книги. Архивировано 23 февраля 2018 г. в Wayback Machine. 

Библиография

  • Оберн, Марк С. (1995). «Театр в эпоху Гаррика и Шеридана». В Морвуде, Джеймс; Крейн, Дэвид (ред.). Исследования Шеридана . Издательство Кембриджского университета. С. 7–46. ISBN 978-0-521-46466-6.
  • Beauclerk, Чарльз (2005). Нелл Гвин: любовница короля . Атлантическая ежемесячная пресса. ISBN 978-0-87113-926-9.
  • Брэдби, Дэвид; Джеймс, Луи; Шаррат, Бернард, ред. (1981). Перформанс и политика в популярной драме . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-28524-7.
  • Доббс, Брайан (1972). Друри-Лейн: Три века Королевского театра, 1663–1971 . Кассел.
  • Эрл, Джон; Продай, Майкл (2000). Путеводитель по британским театрам 1750–1950 . Театр Траст. С. 107–8. ISBN 978-0-7136-5688-6.
  • Фол, Мишель (2006). Луи Жюльен: музыка, спектакль и фоли в XIX веке (на французском языке). Атлантика. ISBN 978-2-35165-038-7.
  • Гринфилд, Энн Лия, изд. (2015). Интерпретация сексуального насилия, 1660–1800 . Рутледж. ISBN 978-1-317-31884-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Хартнолл, Филлис, изд. (1983). Оксфордский компаньон в театр (4 - е изд.). Лондон: Издательство Оксфордского университета. С.  230–232 . ISBN 978-0-19-211546-1.
  • Хищак, Томас С. (2007). Энциклопедия Роджерса и Хаммерштейна . Вестпорт, Коннектикут: Издательская группа Гринвуд. ISBN 978-0-313-34140-3.
  • Хьюм, Роберт Д. (1976). Развитие английской драмы в конце семнадцатого века (изд. 1990 г.). Кларендон Пресс. ISBN 978-0-19-811799-5.
  • Климан, Бернис В. (2008). Трагедия Датского Гамлета . Индиана: Focus Publishing. ISBN 978-1-58510-513-7.
  • Ликрофт, Ричард (1973). Развитие английского театра . Издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-0750-5.
  • Макинтош, Иэн (1993). Архитектура, актер и аудитория . Routledge UK. ISBN 978-0-415-03183-7.
  • МакКоннелл Стотт, Эндрю (2009). Пантомима жизни Джозефа Гримальди . Эдинбург: Canongate Books. ISBN 978-1-84767-761-7.
  • Маккуин-Поуп, Уолтер (1945). Королевский театр, Друри-лейн . WH Allen & Co.
  • Милхаус, Джудит (1979). Томас Беттертон и руководство Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета. ISBN 978-0-8093-0906-1.
  • Наглер, Алоис М. (1959). Справочник по истории театра . Курьер Дувр. ISBN 978-0-486-20515-1.
  • Смит, Джон Харрингтон (1948). Гей-пара в комедии-реставрации . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
  • Спайерс, Руперт (2002). «Театр-реставрация» . Архивировано из оригинала на 1 сентября 2008 года . Проверено 2 марта 2014 .
  • Стоун, Джордж Винчестер; Карл, Джордж М. (1979). Дэвид Гаррик: критическая биография . Карбондейл, Иллинойс: Издательство Южного Иллинойского Университета. ISBN 978-0-8093-0931-3.
  • Томсон, Питер (1995). "Друри-Лейн, Королевский театр" . В Банхеме, Мартин (ред.). Кембриджский путеводитель по театру . Издательство Кембриджского университета. С.  309–311 . ISBN 978-0-521-43437-9.
  • Андервуд, Питер (2013). "Королевский театр, Друри-лейн". Лондон с привидениями . Эмберли. С. 55–61. ISBN 978-1-4456-2859-2.

внешние ссылки

  • Официальный веб-сайт
  • "Театр Друри-Лейн"  . Новая международная энциклопедия . 1905 г.
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_Royal,_Drury_Lane&oldid=1043202195 »
Contribute a better translation