Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Символическая гравюра на схеме Южного моря (также известная как Схема Южного моря ) - это ранняя гравюра Уильяма Хогарта , созданная в 1721 году и широко опубликованная с 1724 года. Она карикатурно изображает финансовые спекуляции, коррупцию и доверчивость, которые привели к пузырю Южных морей в Англии в 1720–21 гг. Отпечаток часто считают первой редакционной карикатурой или предшественником формы.

Фон [ править ]

Море Компания South была британская акционерная компания , основанная в 1711 году он получил монополию на торговлю с Испании южноамериканских колоний в рамках договора во время войны за испанское наследство , в обмен на предположении компании из национального долга подбежали Англией во время войны. Спекуляция акциями компании привела к возникновению большого экономического пузыря в 1720 году, когда акции компании быстро выросли в цене с примерно 100 фунтов стерлингов до более 1000 фунтов стерлингов. Многие инвесторы были разорены, когда лопнул пузырь и упала стоимость акций компании South Sea Company. Политический скандал последовал, когда стало очевидным мошенничество среди директоров компании и коррупция министров кабинета.

Это событие вызвало несколько сатирических гравюры иностранных художников , которые были широко опубликованы в английских газетах, в том числе , в частности , в версии A Памятника потомством от Бернарда Picart адаптировано Бернарда Baron , [1] , который изображен Folly рисунка Фортуны в телеге , когда она осыпается толпа надеющихся инвесторов с пузырями воздуха и бесполезными клочками бумаги, а не с богатствами, на которые они надеялись. Гравюра Хогарта была создана в 1721 году как ответ на иностранные гравюры. Эти события были личной пикантностью для Хогарта, учитывая задержание его отца в качестве должника в тюрьме Флит с 1707–1712 годов и его раннюю смерть в 1718 году. Схема Южного моря - это раннее эссе гравюры Хогарта, который самостоятельно начал свою карьеру в качестве художника по медной пластине и живописца после того, как его ученичество у гравера по серебру Эллиса Гэмбла подошло к концу в 1720 году.

Описание [ править ]

Печатающие шоу в Лондоне сцена, с Ратушей и монументальной статуей гигантского Гога (или Магога) слева, в классическую колонку на основе Памятника в Большом пожар Лондона справа, и куполом собора Святого Павла поднимаясь за зданиями на заднем плане. На основании колонны есть надпись: «Этот памятник воздвигнут в память о разрушении города Южным морем в 1720 году», а наверху дерутся лисы. [2] Неслучайно в сцене Хогарта памятник, символ жадности Города, затмевает собор Святого Павла, символ христианского милосердия.

Пластина 11: "La pendaison" (Повешение) из "Бедствия и несчастья войны".
Тарелка 6 из книги Хогарта "Прогресс блудницы"

В центре гравюры находится финансовое колесо фортуны или карусели, на которой ездят люди, легко узнаваемые в обществе, в том числе шлюха и священник слева [3], затем домохозяйка, горбун и шотландец. дворянин справа на толстомордом коне. Аттракцион увенчан козлом и слоганом «Who'l Ride» и окружен толпой внизу. Впереди толпы короткий карманник пробивает карманы более крупного джентльмена. Полсон идентифицирует первое как карикатуру на Александра Поупа , который нажился на схеме Южного моря; и предполагает, что второй - Джон Гей, который, отказавшись обналичить достаточно своих запасов, чтобы позволить себе иметь «чистую рубашку и баранину каждый день на всю жизнь», потерял свои вложения и всю свою воображаемую прибыль. [4] Изображение колеса - пародия на « Ла Пендезон» Жака Калло из сериала «Бедствия и несчастья войны» , и у толпы есть элементы, взятые из его «Руа» . Женщины выстроились на балконе слева вверху, выстроившись в очередь, чтобы войти в здание, увенчанное оленьими рогами , под знаком, который предлагает «Розыгрыш для мужей с лотерейными шансами здесь».

Сатира подчеркнута серией аллегорических фигур , обозначенных буквами, объясненными в стихе ниже. Слева Фортуна с завязанными глазами свешивается за волосы с балкона Ратуши (магазин дьявола), в то время как крылатый дьявол срезает части ее тела косой и бросает окровавленные куски в лающую толпу. В нижнем левом углу отличительная одежда идентифицирует католика, еврея и пуританина , которые игнорируют шумную сцену, чтобы сосредоточиться на своей азартной игре. Справа обнаженная фигура Честности разбита на колесе из-за своекорыстия, в то время как англиканецсвященник смотрит; Дальше справа Злодейство, снявшее свою красивую маску, которая теперь свисает вверх ногами между его ног, бьет Хонор под колонной. Рядом стоит обезьяна (символ мимикрии или «подражания»), которая носит джентльменский меч и баронскую шляпу и закутывается в плащ Чести. В правом нижнем углу фигура Торговца лежит спящей или мертвой, которую все игнорируют.

Ниже стих гласит:

Хогарт, возможно, пытался продать копии гравюры в 1721 году, но никаких рекламных объявлений о выпуске гравюры не известно. В 1724 году, после его неудачной попытки сломать монополию печатников по самостоятельной публикации его лубок плохого вкуса в городе (также известный как маскарадные и оперы ), Хогарт продал South Sea печати, а другой 1724 гравюры правом в лотерее , через продавцов печати миссис Чилкотт в Вестминстер-холле и Р. Колдуэлла на Ньюгейт-стрит. Отпечатки продавались за 1 шиллинг.каждый. Существуют различные состояния печати; между первым и вторым состояниями были внесены некоторые незначительные исправления, в том числе изменение с «And Swarm» на «To Swarm» в четвертой строке стиха, но все остальные состояния изменяют только строку публикации, чтобы отразить соответствующее изменение в продавце печати . Последнее известное состояние, созданное где-то после 1751 года, полностью стерло строку публикации. Ранний эскиз, отмеченный в Oppe каталог «s, опускает Святого Павла, Ратуши, и различные фигуры на карусель, шоу Честность , как женщина, и имеет различные формулировки для надписей на памятнике и лотерейный дом.

Прием [ править ]

Рональд Полсон охарактеризовал эмблематический принт на схеме Южного моря как «единственный оригинальный барельеф английского художника». Джон Дж. Ричетти в «Кембриджской истории английской литературы, 1660–1780» утверждает, что «английская графическая сатира действительно начинается с эмблематической печати Хогарта на схеме Южного моря ». [5]

Заметки [ править ]

  1. Барон позже гравировал портреты Хогарта, некоторые из пластин « Брак в моде» и « Вечер» , одну из серии « Четыре времени дня »Хогарта 1736 года.
  2. ^ Монумент можно увидеть более точно воспроизведенным в задней части пластины 6 « Трудолюбие и праздность» с его оригинальной надписью, посвященной Великому Огню и драконам вместо лисиц.
  3. Эта композиция отражена в пластине 6 книги «Прогресс блудницы» .
  4. Сэмюэл Айрлэнд объясняет отсутствие реакции Поупа на нелестное изображение Хогарта его здесь и в других работах «его страхом перед карандашом нашего неподражаемого художника».
  5. ^ Richetti, стр. 85

Ссылки [ править ]

  • Стивенс, Эндрю (1996), Хогарт и лондонские выставки , Художественный музей Чейзена, стр. 8, ISBN 978-0-932900-42-5
  • Полсон, Рональд (1992), Хогарт Современный моральный предмет, 1697-1732 , Lutterworth Press, стр. 65, ISBN 978-0-7188-2854-7
  • Полсон, Рональд (1989), Графические работы Хогарта , Лондон: Печатный зал, ISBN 0951480804
  • Ричетти, Джон Дж. (2005), Кембриджская история английской литературы, 1660–1780 , Cambridge University Press, ISBN 0-521-78144-2
  • Сала, Джордж Август (1866), Уильям Хогарт: художник, гравер и философ: Очерки о человеке, работе и времени , Smith, Elder & Co