Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о композиторе и пианистке. Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Шабрие (фамилия) .

фотография головы и плеч белого мужчины средних лет с короткой бородой и усами
Шабрие в 1882 году

Алексис-Эммануэль Шабрие ( французский:  [ɛmanɥɛl abʁie] ; 18 января 1841 - 13 сентября 1894) был французским композитором- романтиком и пианистом. Его буржуазная семья не одобряла его музыкальную карьеру, и он изучал право в Париже, а затем работал государственным служащим до тридцати девяти лет, погружаясь в модернистскую артистическую жизнь французской столицы и сочиняя в свободное время. время. С 1880 г. до своей последней болезни он был композитором на полную ставку.

Хотя Шабрие известен в первую очередь двумя своими оркестровыми произведениями, España и Joyeuse marche , он оставил после себя корпус опер (включая L'étoile ), песен и фортепианной музыки, но не симфоний, концертов, квартетов, сонат, религиозной или литургической музыки. Отсутствие академической подготовки дало ему возможность создавать свой собственный музыкальный язык, на который не влияли установленные правила, и многие более поздние композиторы считали его важным новатором и катализатором, проложившим путь французскому модернизму. Им восхищались и оказывали влияние такие разные композиторы, как Дебюсси , Равель , Рихард Штраус , Сати , Стравинский и группа композиторов, известных какЛес шесть . Писавший в то время, когда французские музыканты были сторонниками или противниками музыки Вагнера , Шабрие придерживался среднего курса, иногда добавляя вагнеровские черты в свою музыку, а иногда избегая их.

Шабрие был связан с некоторыми из ведущих писателей и художников своего времени. Среди его ближайших друзей был художник Эдуард Мане , и Шабрие коллекционировал картины импрессионистов задолго до того, как они вошли в моду. Ряд таких картин из его личной коллекции известных ему художников сейчас хранится в некоторых ведущих художественных музеях мира. Он написал большое количество писем друзьям и коллегам, в которых рассказывается о его музыкальных взглядах и характере.

Шабрие умер в Париже в возрасте пятидесяти трех лет от неврологического заболевания, вероятно, вызванного сифилисом .

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Провинциальная французская улица XIX века с элегантными домами
Место рождения Шабрие в Амбере

Шабрие родился в Амбере ( Пюи-де-Дом ), городе в регионе Овернь в центральной Франции. [1] Он был единственным сыном юриста Жана Шабрие и его жены Мари-Анн-Эвелины, урожденной Дюрозе или Дюрозай. [2] [3] Шабриеры принадлежали к старому поколению Оверни, по происхождению из крестьян (фамилия происходит от «шеврие» - козье стадо), но в последние поколения в семье преобладали купцы и юристы. [4] Ключевым членом семьи была няня мальчика Энн Делайр (которую он называл «Нанин» и «Нанон»), которая оставалась с ним рядом на протяжении всей своей жизни. [4] [n 1]

Шабрие начал брать уроки музыки в возрасте шести лет; его ранние учителя были космополитическими корнями: в Амбере он учился с испанским беженцем из карлистов по имени Сапорта, а после переезда семьи в Клермон-Ферран в 1852 году он учился в Императорском лицее с польским музыкантом Александром Тарновским. [4] Самыми ранними сочинениями Шабрие, сохранившимися в рукописи, являются фортепианные произведения 1849 года. [1] Пьеса для фортепиано Le Scalp !!! (1856 г.) был позже преобразован в Марш-де-Сипай (1863 г.). Первым произведением, которому композитор дал номер опуса, был вальс для фортепиано « Юлия» , соч. 1, 1857. [1]

Тарновский сообщил родителям Шабрие, что их сын достаточно талантлив, чтобы продолжить музыкальную карьеру, но Жан Шабрие был полон решимости, чтобы его сын последовал за ним в юридическую профессию. [6] Он переехал с семьей в Париж в 1856 году, чтобы Шабрие мог поступить в лицей Сен-Луи . [2] Оттуда Шабрие поступил в юридический институт, но не забросил музыку, продолжив учебу по композиции, игре на скрипке и фортепиано. [7] После окончания юридического факультета в 1861 году он поступил на французскую государственную службу в Министерство внутренних дел , где проработал девятнадцать лет. [1]

Париж: двойная сбруя [ править ]

Шабрие пользовался большим уважением в министерстве [1], но его страстью была музыка, которой он посвящал свое свободное время. Он продолжил учебу с такими учителями, как Эдуард Вольф ( де ) (фортепиано), Ричард Хаммер (скрипка), Теофиль Семет ( фр ) и Аристид Энгьяр (оба сочинения). [8] В исследовании композитора, опубликованном в 1935 году, Жак-Габриэль Прод'хомм заметил, что было бы неправильно называть Шабрие просто любителем в этот период: «Ибо в поисках техники своего искусства он демонстрировал любопытство в живописи и литературе «модернистов» того времени, которое среди музыкантов не имело параллелей ». [9]

С 1862 года Шабрие был в кружке парнасцев в Париже. Среди его друзей были Огюст Вилье де л'Иль-Адам и Поль Верлен ; с последним он задумал комическую оперу в модном стиле Оффенбаха , Vaucochard et fils Ier . Он не завершил ее, но четыре фрагмента (датируемые примерно 1864 или 1865 годом) сохранились. Его постоянная официальная должность сильно ограничивала способность Шабрие сочинять крупномасштабные произведения. Он начал оперу на венгерскую историческую тему под названием « Жан Хуньяде» на либретто Анри Фукье, но отказался от нее после завершения четырех номеров в 1867 году [7].В декабре 1872 года он добился успеха в частном театральном клубе Cercle de l'union artistique с трехактной opérette bouffe Le Service Obligatoire, написанной в сотрудничестве с двумя другими композиторами, и которая, по словам Викторена де Жонсьера, получила признание публики. как несомненное доказательство таланта Шабрие. [10] Другая попытка оперной комедии, Fisch-Ton-Kan , с Верленом и Люсьеном Виотти, была исполнена в марте 1875 года в том же клубе с Шабрие за фортепиано; сохранилось пять фрагментов. [9] [n 2] Он не создавал никаких стихов Вилье де Л'Иль Адам или Верлена, хотя последний написал сонет À Эммануэль Шабрие (опубликовано в Amour, 1888) как память об их дружбе. [11]

Шабрие - Эдуард Деталь (1873)

Есть несколько описаний игры на фортепиано Шабрие примерно в это время; Спустя много лет композитор Винсент д'Инди писал: «Хотя его руки были слишком короткими, пальцы слишком толстыми и в целом его манеры были несколько неуклюжими, ему удалось достичь такой степени тонкости и владения выражением, которые очень немногие пианисты - с помощью за исключением Листа и Рубинштейна - превзошли ». [12] Композитор и критик Альфред Бруно сказал о Шабрие: «Он играл на пианино так, как никто никогда раньше не играл и никогда не будет…» [13] Жена художника Ренуара , подруга композитора, написала:

Однажды пришел Шабрие; и он играл для меня на своей España . Это звучало так, как будто разразился ураган. Он стучал и стучал по клавиатуре. [Улица] была полна людей, и они слушали, завороженные. Когда Chabrier достиг последних некачественных или аккордов, я поклялся себе , что я бы никогда не прикасаться к пианино снова [...] Кроме того, Chabrier были сломаны несколько строк и положить на пианино из строя.» [14]

Оба родителя Шабрие умерли в течение восьми дней в 1869 году. [15] Во время франко-прусской войны (1870–1871) и Коммуны он продолжал занимать свой официальный пост, когда министерство переехало из Тура в Бордо, а затем в Версаль . В 1873 году он женился на Мари Элис Дежан, внучке Луи Дежана, который заработал состояние как основатель и управляющий Cirque d'été и Cirque Napoléon . [16] У Алисы и Шабрие было трое сыновей, один из которых умер при рождении. [15] [17] [18] Среди друзей Шабрие в Париже композиторы Габриэль Форе, Эрнест Шоссон и д'Инди; [19] художники, включая Анри Фантен-Латура , Эдгара Дега и Эдуарда Мане , на чьих вечерах по четвергам присутствовал Шабрие; и такие писатели, как Эмиль Золя , Альфонс Доде , Жан Мореас , Жан Ришпен и Стефан Малларме . [20]

В течение 1870-х годов Шабрие начал несколько сценических работ. Первой была завершена трехактная опера-буф «Л'этуаль» («Звезда»), созданная по заказу Bouffes-Parisiens , духовного дома Оффенбаха . Он получил заказ благодаря своим многочисленным контактам в мире искусства и литературы: он познакомился с либреттистами, Альбертом Ванлоо и Эженом Летерье через художника Альфонса Хирша, которого он знал как член группы Мане. [21] Опера имела скромный успех, в 1877 году было показано 48 спектаклей, но возродиться не было при его жизни. [n 3]Тем не менее это привлекло к нему внимание прессы и привлекло издательскую фирму Enoch & Costallat, которая публиковала его работы до конца его жизни. [1] Прежде всего, благодаря L'étoile он перестал считаться талантливым любителем. [22] В том же году Сен-Санс впервые публично исполнил свое импровизированное произведение 1865 года [23], свое первое действительно важное фортепианное произведение с его личным отпечатком оригинальности. [24]

Композитор, работающий полный рабочий день [ править ]

Chabrier, 1880, Мане , Музей Ордрупгаарда , Дания

Как и многие прогрессивно мыслящие французские композиторы того времени, Шабрие очень интересовался музыкой Вагнера . В молодости он переписал всю партитуру Тангейзера, чтобы лучше понять творческий процесс композитора. [1] Во время поездки в Мюнхен с Анри Дюпарком и другими в марте 1880 года Шабрие впервые увидел оперу Вагнера « Тристан и Изольда» ; он написал начальнику отдела кадров министерства, что ему нужно ехать в Бордо по личным делам, но конфиденциально признался, что в течение десяти лет хотел увидеть и услышать оперу Вагнера, и пообещал, что вернется к своему рабочему столу в следующую среду. . [25]Д'Инди, который был в группе, записал, что Шабрие был тронут до слез, услышав музыку, говоря о прелюдии: «Я ждал десять лет своей жизни, чтобы услышать эту ля виолончелей». [26]

Это событие привело Шабрие к выводу, что он должен целенаправленно преследовать свое призвание как композитор, и после нескольких периодов отсутствия он покинул Министерство внутренних дел в конце 1880 года. В исследовании 2001 года Стивен Хюбнер пишет, что, возможно, были дополнительные Факторы, повлиявшие на решение Шабрие: «растущая динамика его музыкальной карьеры… его большие надежды на проект Gwendoline и первые признаки нервного расстройства, вероятно, в результате сифилитического состояния, которое унесет его жизнь 14 лет спустя». [1]

Проект, на который ссылается Хюбнер, был оперной трагедией « Гвендолин» , над которой Шабрие начал работать в 1879 году. [27] Либреттистом был Катюль Мендес , которого пианист и ученый Грэм Джонсон описал как «безжалостно амбициозного члена литературного истеблишмента». [28] Мендес написал тексты, написанные по крайней мере семью французскими композиторами, включая Форе, Массне , Дебюсси и Мессагер ; ни одна из его оперных работ не имела успеха, и Джонсон оценивает либретто Гвендолин как «катастрофическое». [28] Шабрие работал над произведением до 1885 года. [7]

Дирижер Шарль Ламурё назначил Шабрие своим хормейстером и репетитором и включил его музыку в концерты оркестра Ламурё . В 1881 году состоялась премьера фортепианного цикла Шабрие « Пьес питторесок» . Сезар Франк прокомментировал: «Мы только что услышали нечто экстраординарное: эта музыка связывает наше время с временем Куперена и Рамо ». [29] Шабрие поехал в Лондон (1882 г.) и Брюссель (1883 г.), чтобы услышать цикл Вагнера « Кольцо» [30], а в 1882 г. Шабрие и его жена посетили Испанию, в результате чего была написана его самая известная работа « Испания».(1883), смесь популярных арий, которые он слышал, и его собственных оригинальных тем. Премьера состоялась в ноябре 1883 года под руководством его посвященного, Ламурё. Он имел, как называет Пуленк, «немедленный и восторженный успех», заработал репутацию Шабрие и по требованию публики получил несколько представлений в течение следующих месяцев. [31] Среди почитателей был де Фалья , заявивший, что, по его мнению, ни одному испанскому композитору не удалось достичь такой подлинной версии хоты, как в пьесе, [32]

Paris Opéra отказался представить Gwendoline , который был впервые показан на Ла Монне в Брюсселе под Генри Verdhurdt в 1886. Он был хорошо принят, но закрыт после двух спектаклей , потому что импрессарио прогорел. Уильям Манн написал о музыке, что «в полном восторженном познании зрелого Вагнера», Шабрие сочинил «великолепную музыку ... такую ​​как длинное соло и хоровой ансамбль« Soyez unis »и всю музыку любовных дуэтов, и есть в них больше француза, чем Вагнера, прежде всего в финале Liebestod ». [33]

Стремясь к постановке своей оперы, Шабрие также работал над некоторыми из своих зрелых песен - Sommentation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, а также лирической сценой для меццо, женского хора и оркестра La Sulamite и фортепиано. версия Joyeuse Marche . Затем он нашел новый лирический проект - Le roi malgré lui (Король вопреки самому себе) - и закончил музыку за шесть месяцев. Премьера спектакля состоялась в Опере-Комик в Париже, и благосклонный прием, казалось, обещал успех, но после третьего спектакля театр сгорел. [34] Благодаря дружбе Шабрие с бельгийским тенором Эрнестом ван Дейком.а затем дирижер Феликс Моттль , директора оперных театров в Лейпциге и Мюнхене проявили интерес к обоим произведениям, в результате чего Шабрие совершил несколько счастливых поездок в Германию; его работы были представлены в семи городах Германии. [35] В июле 1888 года он был назначен кавалером почетного легиона . [36]

Шабрие оставил богатую и обильную переписку; Майерс видит в писателе «дар спонтанного самовыражения без оттенка неискренности или написания для эффекта». [37] Он выражался на «раблезианском языке» и «с изобилием пикантного сленга». [38] В 1994 году музыкальный ученый Роджер Делаж вместе с Франсом Дурифом и Тьерри Боденом выпустили 1300-страничное издание переписки композитора, содержащее 1149 писем, от писем к его семье и Нанин, обмена с современными друзьями в музыкальном мире ( иногда с музыкальными цитатами), [39]переговоры с издателями, и одно сочувствие его сыну Андре по поводу смерти его любимой птицы (с легким упреком в том, что он перекормил существо). [40]

Упадок и последние годы [ править ]

Могила Шабрие, кладбище Монпарнас (9 отдел), Париж.

В последние годы жизни Шабрие беспокоили финансовые проблемы, вызванные крахом его банкиров, ухудшением здоровья, вызванным терминальной стадией сифилиса , и депрессией из-за пренебрежения его сценическими работами во Франции. Смерть любимой «Нанины» в январе 1891 года сильно на него повлияла. В 1892 году он писал своему другу Чарльзу Лекоку : «Никогда еще художник не любил больше, больше старался чтить музыку, чем я, никто не страдал от нее больше, и я буду страдать от нее вечно». [n 4] Он был одержим композицией своей последней оперы Briséïs , которая была вдохновлена ​​трагедией Гете и имеет мелодические отголоски Вагнера; он закончил только один акт. Парижская премьера " Гвендолин", наконец, состоялась в декабре 1893 года. Композитор, болеющий физически и морально, сидел в сценической ложе со своей семьей, наслаждался музыкой, но не осознавал, что написал ее, и не понимал, что аплодисменты были ему. [43]

Шабрие скончался от общего пареза в последний год своей жизни и умер в Париже в возрасте 53 лет. [1] Хотя он просил, чтобы его похоронили рядом с могилой Мане в Cimetière de Passy , сюжет не был доступен, и он был похоронен в Cimetière du Montparnasse . [44] Его вдова и дети также пострадали от вероятной инфекции: у нее были серьезные проблемы со зрением, она почти ослепла, а после смерти Шабрие стала парализованной и умерла в возрасте 51 года; старший сын, Марсель, умер в 35 лет, у него также проявились родственные симптомы, а второй сын, Чарльз, умер всего через пять недель, младший, Андре, также стал парализованным и умер в возрасте 35 лет [45].

Работает [ править ]

Смотрите также: Список произведений Эммануэля Шабрие

Винсент д'Инди называл Шабрие «великим примитивом ... очень великим художником». [46] В «Оксфордском компаньоне музыки» (2011) Дени Арнольд и Роджер Николс пишут, что отсутствие у Шабрие формального музыкального образования в одной из крупнейших консерваторий позволило ему «обойти обычные пути французской музыки 1860-х годов, и изучить новую гармоническую идиому и особенно новый способ письма для фортепиано ». [47] Музыкальный язык Шабрие представил несколько поразительных особенностей. Среди них Хюбнер выделяет пристрастие к мелодиям широкого диапазона с большими переходами от одной ноты к другой; частое дублирование мелодии басом или октавами; смесь ортодоксального и неортодоксального хроматического декора; и частое использование перекрестных ритмов и синкопии . [1] Сообщается, что Шабрие сказал: «Моя музыка звенит печатью моих сабо из Овернья», и пианист и ученый Рой Ховат указывает на примеры этого в быстрых ритмах штамповки в фантазиях Бурре , марше Joyeuse и некоторых других. в pittoresques pièces . [48]

Оркестровый [ править ]

1890 издание Joyeuse marche

У Дюпарка и Равеля были сомнения по поводу навыков Шабрие как оркестратора в его ранних работах; Пуленк не согласился, считая, что Шабрие с самого начала был мастером оркестровки. [49] Пуленк писал: «Тот факт, что Шабрие всегда сочинял за фортепиано - как это делали Дебюсси и Стравинский, - не помешал ему найти редкий оркестровый колорит: уникальное достижение в то время, когда Франк, д'Инди и Сен-Санс почти никогда не выходил с проторенных дорог ". [49]

Самым известным произведением Шабрие является его рапсодия « Испания» , ставшая популярной во всем мире (за исключением Испании, где она не имела успеха). [n 5] Ритмическая энергия Испании также присутствует в марше Joyeuse , которое идет дальше в оркестровом изобретении. [36] Не все оркестровые пьесы Шабрие выдержаны в таком ярком стиле: его « Ламенто» (1874), не публиковавшееся при его жизни, является необычайно острым произведением. [51]

Позже были оркестрованы некоторые фортепианные произведения Шабрие. Композитор аранжировал четыре части пасторальной сюиты из десяти питторесских пьес . Шабрие начал оркестровку фантазии Бурре в 1891 году (завершенную в 1994 году Робином Холлоуэем), но его друг и защитник Феликс Моттль организовал ее в 1898 году, оказавшись популярной; он проделал то же самое с « Романтическими вальсами» в 1900 году, а в 1917–18 Равель аранжировал «Menuet pompeux» из Pièces pittoresques . [1]

Сценические работы [ править ]

Смотрите также: Список опер и оперетт Эммануэля Шабрие

Буйные оркестровые произведения Шабрие всегда пользовались популярностью у публики и критиков, но все меньше согласны с его серьезными сценическими работами и, в частности, с влиянием музыки Вагнера. По мнению некоторых критиков, вагнеровский этос и французская чувствительность просто несовместимы, и, следовательно, большая часть музыки Гвендолин и Бризе очерняется; другие утверждали, что Шабрие настолько изменил свои влияния, что музыка звучит не особенно по-вагнеровски. [1] Хюбнер помещает правду где-то посередине, отмечая влияние Вагнера в сходстве между Гвендолин и Летучим голландцем и Тристаном и Изольдой., но отмечая «невагнеровскую лаконичность» Шабрие, сохранение традиционных самодостаточных чисел и узнаваемые мелодические и инструментальные характеристики Шабрие. [1] Он предполагает, что озабоченность предполагаемой производностью лишила репертуар таких произведений, как Гвендолин, «существенного музыкального и драматического интереса». [52] [n 6]

Сцена из первой парижской постановки " Гвендолин" , 1893 г.

«Этуаль» , опера-буфф в трех действиях (1877 г.), была первой умеренно успешной оперой Шабрие, и ее возрождают чаще всего. [53] Хотя в 2016 году рецензент описал сюжет как «умышленно непостижимый и нелогичный», либретто было профессиональным и отточенным, в отличие от других либретто, установленных Шабрие. [54] Критик Элизабет Форбс называет партитуру «легкой, как пух чертополоха… в лучших традициях оффенбахской оперы-буффа, где каждый певец прекрасно охарактеризован в его или ее музыке». [55]

Une éducation manquée (Незавершенное образование), одноактная опера о молодой паре, ищущей существенного совета в первую брачную ночь, получила единственный частный спектакль в 1879 году и не исполнялась публично до 1913 года. Forbes писал в 1992 году: «Почему? это очаровательное маленькое произведение, которое ждало стольких лет публичного выступления, остается полной загадкой. Сюжет раскрывается с величайшей деликатностью… Музыкально произведение весьма очаровательно, в частности центральный дуэт двух высоких голосов и баса. имеет прекрасный комический номер ". [56]

Единственной законченной серьезной оперой Шабрие была « Гвендолин» , сочиненная между 1879 и 1885 годами и премьера которой состоялась в 1886 году. Либретто Мендеса было обузой: Анри Бюссер заметил, что в нем не хватало энергии и движения, необходимых композитору; [57] [n 7] Пуленк пренебрежительно отозвался о «глупостях Мендеса… чуши»; [58] и другой критик в 1996 году писали: «Драматургия Мендеса не только болезненно тонка, но и требует много времени, чтобы развиваться». [59] Арнольд и Николс комментируют, что работа значительно менее вагнеровская, чем это часто предполагалось: «конечно, модальная, асимметричная, слабо артикулированная тема увертюры в некоторой степени индивидуальна». [47]Музыка не удовлетворила ни сторонников Вагнера, ни антивагнеровского лобби: Шабрие заметил: « Вагнерен называет меня реакционером, а буржуа считает меня вагнеренцем ». [60] Опера время от времени возрождается, но не получила постоянного места в международном репертуаре. [53]

Арнольд и Николс пишут, что часть лучшей музыки Шабрие вошла в его комическую оперу Le Roi malgré lui (Opéra-Comique, 1887), «но, к сожалению, эта работа обременена одним из самых сложных и непонятных либретто всех времен». [47] Равель настолько полюбил это произведение, что сказал, что предпочел бы написать его, чем цикл Вагнера « Кольцо» ; Рассматривая редкое возрождение в 2003 году, критик Эдвард Гринфилд заметил, что, несмотря на сюжет, музыка заставила понять точку зрения Равеля. [61] После того же производства, критик Руперт Кристиансен писал, " Le Roi malgre луй не знает , является ли это вестифарс Оффенбаха или националистический эпос Вагнера. Возможно, «большая оперетта» - лучший способ описать эту проблемную пьесу » [62].

Последней оперой Шабрие была « Бризе» на другое либретто Мендеса. Смертельно больной, Шабрие смог завершить только первое из трех запланированных действий, а остальные наброски были слишком неубедительными, чтобы кто-либо из его коллег мог попытаться завершить. [63] Это должна была быть романтическая трагедия, действие которой происходило в Коринфе во времена Римской империи. Существующий номер редко ставится, но запись концертного выступления 1994 года выпущена на компакт-диске. [63] Пуленк не был впечатлен либретто, но Мессагер думал, что музыка Бризеиса показывает, каких высот Шабрие мог бы достичь, если бы он был жив. [64]

Фортепиано [ править ]

Хотя фортепианные произведения - не самая известная часть творчества Шабрие, Пуленк поставил цикл Pièces pittoresques в один ряд с прелюдиями Дебюсси по важности для французской музыки. [65] [n 8] В предисловии к изданию фортепианных произведений 1995 года Хауат пишет, что именно Шабрие, больше, чем какой-либо другой композитор, вернул французской музыке «основные французские черты ясности, эмоциональной жизненности, остроумия и нежность », когда другие французские композиторы находились под влиянием Вагнера или сухого академизма. [65]

Ранние произведения Шабрие были для фортепиано соло, и в дополнение к небольшому корпусу из примерно двадцати завершенных зрелых сочинений сохранились некоторые ювенилии. Большинство фортепианных пьес были изданы при жизни композитора, но пять завершенных сочинений и незаконченное « Каприччио» (1883) были изданы посмертно. [67] [n 9]

Некоторые из зрелых произведений более известны в своих более поздних оркестровых версиях, в том числе Joyeuse marche и четыре номера из Pièces pittoresques, которые составляют пасторальную сюиту . Поездка в Испанию, которая вдохновила Испанию, также дала Шабрие материал для Habanera (1885), которая стала одним из его самых популярных фортепианных произведений. [67]

Среди работ Шабрие в четыре руки - « Мюнхенские сувениры» . Хотя « Тристан и Изольда» Вагнера произвел на него глубокое впечатление, его непочтительный характер заставил его объединить пять тем из оперы в комическую кадриль . Пуленк назвал это «непреодолимо забавным… Основные темы Тристана с накладными носами и добавленными бородами». [69] [n 10]

Винсент д'Инди написал, после изучения романов Trois valses romantiques и сыграв их с композитором: «Так я работал над этими тремя вальсами con amore , прилагая все усилия, чтобы исполнить все обозначения, отмеченные с величайшей точностью ... а их много. На репетиции, которая была у Плейеля, Шабрие остановил меня замертво посреди первого вальса и, обращаясь ко мне взглядом, одновременно изумленным и лукавым, сказал: «Но мой милый мальчик, это совсем не то!». .. »И, не зная, как отреагировать, я попросил объяснений, он возразил:« Ты играешь это, как будто это музыку члена Института! ... »И тогда я получил чудесный урок игры. Алла Шабрие; противоположные акценты, pianissimi на грани исчезновения, внезапные всплески огня, вырывающиеся посреди самой изысканной мягкости, а также незаменимые жесты, также подчиняющие тело намерению музыки » [71].

Шабрие оказал большое влияние на Дебюсси, как и позже на Равеля и Пуленка; [72] Ховат написал , что фортепианная музыка Chabrier, такие как «Буы» и «Mauresque» в Pièces pittoresques исследовала новые звуковые миры из которых Дебюсся сделали эффективное использование 30 лет спустя. [73]

Песни [ править ]

Есть сорок три опубликованных песни по Chabrier. Он начал писать песни - мелодии - когда ему было около двадцати одного года; первые девять были написаны между 1862 и 1866 годами. Джонсон замечает, что странно, что во всех своих песнях Шабрие никогда не устанавливал ничего своего друга Верлена, но среди известных поэтов, чьи стихи Шабрие вставлены в ранние песни, был Теодор де Банвиль ( «Соврал») и Альфреда де Мюссе («Adieux à Suzon»). [74]

В 1888 году Шабрие сделал шестнадцать обработок французских народных песен для антологии под названием Le plus jolies chansons du pays de France . Он был одним из первых крупных композиторов, работавших с народными песнями, пионером Равеля, Бартока , Бриттена и других. [74] Джонсон пишет, что манера Шабрие в этих пьесах «обманчиво легка и сдержанна», но фортепианное сочинение постоянно добавляет огромного очарования музыке. Более поздняя группа песен (1889 г.) со связующей темой - это то, что Шабрие называл своей «птицефермой» на стихи Эдмона Ростана и Роземонды Жерар , с сюжетами, включающими жирных индеек, маленьких утят, розовых свиней и щебечущих цикад. [74]

Большинство песен написаны для сольного голоса и фортепиано, но есть один дуэт (комикс «Duo de l'ouvresse de l'Opéra-Comique», 1888) и в постановке Шабрие «L'invitation au voyage» Бодлера. (1870), к голосу и фортепиано присоединяется соло-фагот. Последняя песня Шабрие, «Ode à la Musique», на слова Ростана, предназначена для сольного сопрано, фортепиано и женского хора. [74]

Влияние [ править ]

Музыковед Дэвид Чарльтон оценил свое влияние, сказав: «В то время как музыкальный язык Рейера, Массне и Сен-Санса представлял синтез современной практики, язык Эммануэля Шабрие (1841–1894) был катализатором: его творчество стало колыбелью французского модернизма». . [75]

Ах! Шабрие, я люблю его, как отца! Снисходительный отец, всегда веселый, с карманами, набитыми вкусными кусочками. Музыка Шабрие - это сокровищница, которую невозможно исчерпать. Я просто не мог без этого обойтись.

Фрэнсис Пуленк [76]

Дебюсси, Равель и Пуленк признали влияние Шабрие на их музыку. Дебюсси писал в 1893 году «Chabrier, Мусоргский, Палестрина, вуаля с дия j'aime» - они, что я люблю, [77] и сказали , что он не мог бы написать La Damoiselle Elue без Chabrier в Ла sulamite в качестве модели. Хюбнер отмечает отголоски Шабрие в «La soirée dans Grenade» в « Эстампе» и фортепианной прелюдии « Général Lavine - excentric ». [1]Влияние на Равеля еще более заметно. В 1975 году в исследовании двух композиторов Делаж писал: «По правде говоря, есть несколько произведений Равеля, которые в некоторой степени не перекликаются с тем или иным сочинением Шабрие, и гармонические процедуры которых не заимствованы у него». [78] Равель выразил явное почтение Шабрие в своем произведении « A la manière de Chabrier» , основанном на фортепианной пьесе Шабрие « Меланколия» . [1]

Пуленк сказал, что он имел в виду L'étoile, когда писал Les mamelles de Tirésias . Хюбнер отмечает, что влияние Шабрие на Пуленка и других участников Les Six было особенно сильным, хотя более поздних композиторов больше привлекала юмористическая, пародийная сторона творчества Шабрие, чем романтическая и серьезная. [1] Другие французские композиторы, чья музыка демонстрирует влияние Шабрие, включают Шарля Лекока , Мессагера и Сати . [1] [79]

Композиторы из других стран, которые показывают влияние Шабрие, включают Стравинского , у Петрушки которого есть тематические и мелодические отголоски Шабрие [31], и Малера , который назвал Испанию « истоками современной музыки» [80] и сослался на «Dance Villageoise» "в движении Рондо Бурлеске его Девятой симфонии . [81] Рихард Штраус , который был поклонником Шабрие, дирижировал первой постановкой одного акта Бризеиса , и критик Джеральд Ларнер отмечает, что на Штрауса, очевидно, повлияло произведение, когда он пришел писать свою Саломею.восемь лет спустя. [63]

Шабрие и искусство [ править ]

Autour du piano , 1885, Анри Фантен-Латур ; Шабрие за роялем, Винсент д'Инди стоит крайним справа [n 11]

Шабрие был известен своими постоянными контактами с современными художниками, особенно с художниками импрессионистской школы. Он оставил богатую коллекцию картин современных французских художников; Эдвард Локспайзер считал, что «если когда-нибудь его удастся собрать [сборник], среди сборников других композиторов будет соперничать только сборник Шоссона, который в основном состоит из Делакруа». [83] Продажа его коллекции в отеле Drouot 26 марта 1896 года включала работы Сезанна , Мане , Моне , Ренуара и Сислея . [n 12]

Самого Шабрие друзья-художники часто рисовали или зарисовывали. Два из этих портретов воспроизведены выше: рисунок Шабрие за фортепиано (1887 г.) Эдуарда Деталля [85] и « Портрет Шабрие» Мане (холст, масло, 1881 г.). [86] Он видел на фортепиано в Autour дю фортепиано по Анри Фантен-Латур (справа). [82] Другие портреты Шабрие включают рисунок карандашом Джеймса Тиссо (1861 г.); в сценической ложе в «Оркестре оперы » Дега (ок. 1868); справа: Bal masqué à l'opéra Мане (1873 г.), пастельный набросок Мане (1880 г.), портрет Марселлена Десбутена(ок.  1881 г.) и бюст (1886 г.) Константина Менье . [87]

Джонсон комментирует, что, хотя сейчас кажется необычным, что владелец таких великолепных произведений искусства должен беспокоиться о деньгах, это было до того, как картины импрессионистов стали популярными и дорогими, и «в любом случае это был композитор, который считал свою коллекцию сокровищницей. духовная необходимость, а не финансовый актив ». [74] Шабрие также был коллекционером авангардного письма; так же как Верлен, среди других он искал работы Ренье , Виллетта и Гилла . [88]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ (Даты 1819–1891), она стала больше, чем служанкой родителей Шабрие, и после их смерти в 1869 году настояла на том, чтобы оставаться прислугой Эммануэля бесплатно; она была няней его детей и была ключевым звеном его детства в Овернье. [5]
  2. ↑ Некоторые источники датируют Фиш-Тон-Кана более ранним из двух совместных проектов. [1]
  3. ^ Фрэнсис Пуленк , цитируя более раннего биографа Шабрие, Рене Мартино, предполагает, что тираж был намеренно сокращен руководством театра, чтобы избежать дорогостоящих лицензионных платежей после 50 спектаклей. [22]
  4. ^ "Jamais un artiste n'aura plus adoré, plus cherché que moi à honorer la musique, nul n'en aura plus souffert; et j'en souffrirai éternellement". [41] [42]
  5. ^ Исааку Альбенису эта пьеса не понравилась, и испанские зрители сочли ее непонятной. [50]
  6. ^ Хюбнер применяет этот комментарий к d'Инди Fervaal и Chausson «s Le Roi Arthus как хорошо Гвендолайн . [52]
  7. ^ "Данс Гвендолин, le livret Conventionnel de Catulle Mendès, quoique fort inspiré de la forme wagnérienne, n'a pas fourni au musicience qui lui était propre: la verve et le mouvement". [57]
  8. ↑ Пуленк писал о своем первом опыте прослушивания музыки: «Даже сегодня меня трясет эмоциями при мысли о произошедшем в результате чуде:передо мной внезапно открыласьцелая вселенная гармонии , и моя музыка никогда не забывала этого первого поцелуя». [66]
  9. ^ Шабрие также сделал транскрипцию Гарольда в Италии Берлиозадля фортепианного дуэта в 1876 году [68].
  10. ^ Souvenirs de Bayreuth , столь же дерзкая танцевальная аранжировка тем из цикла Вагнера Форе и Мессагер, как правило, считается составленной после пьесы Шабрие - Словарь музыки и музыкантов Гроува оценивает дату пьесы Шабрие как 1885–1886 гг., А Форе и Мессагера как 1888 - но оригинальные даты сочинения обоих произведений неизвестны. [1] [70]
  11. ↑ Другие музыканты на картинке - Адольф Жюльен, Артур Буассо, Камилла Бенуа, Эдмон Мэтр, Антуан Ласку и Амеде Голубь. [82]
  12. ^ Детали этих картин: «Муассоннер » Поля Сезанна ; «Бар о Фоли-Бержер » Эдуара Мане ; «Катание на коньках » Мане; Полишинель Мане; Les Bords Сены от» Клода Моне , Le Parc Monceau Монэ, La fête Nationale, Рю дю Фобур Сен-Дени на Monet, Рю Сен-Дени, 30 июня 1878 по Моне, Femme NUE по Ренуар ; Canotier «Хэмптон-корт » Альфреда Сислея ; «Сена о Пойнт дю Жур»пользователя Sisley. [84]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Хюбнер, Стивен. "Chabrier, (Alexis-) Emmanuel" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Источник 15 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  2. ^ a b Servières, стр. 4
  3. ^ Пуленк, стр. 23
  4. ^ a b c Prod'homme, стр. 463
  5. ^ Соответствие: 64–2 n5
  6. ^ Пуленк, стр. 24
  7. ^ a b c Суманьяк, Мириам. "Chabrier, (Alexis-) Emmanuel - Opera" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Источник - 15 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  8. ^ Prod'homme, стр. 451
  9. ^ a b Prod'homme, стр. 452
  10. ^ Delage 1999, стр. 109 (либретто и партитура не сохранились)
  11. ^ Соответствие: 88–112.
  12. ^ Майерс, стр. 50
  13. ^ Майерс, стр. 6
  14. ^ Плита, стр. 236; и Майерс, стр. 28
  15. ^ a b Servières, стр. 10
  16. ^ Delage, 1999, p.166-168.
  17. ^ Delage (1982), стр. 24
  18. ^ Коррекция: 83-13n - младший, Андре, родился в женской комнате на Лионском вокзале , Берси, 28 апреля 1879 года.
  19. ^ Пуленк, стр. 26
  20. ^ Майерс, стр. 7
  21. ^ Пуленк, стр. 30
  22. ^ а б Пуленк, стр. 31 год
  23. ^ Delage p.688 (к мадам Мане)
  24. ^ Майерс, стр.109.
  25. ^ Delage с.243
  26. ^ Prod'homme, р, 453
  27. ^ Пуленк, стр. 46
  28. ^ a b Джонсон, стр. 279
  29. ^ Цитируется в Howat, p. Икс
  30. ^ Delage (1982), стр. 25
  31. ^ а б Пуленк, стр. 43
  32. ^ Де Фалья, Мануэль. Мануэль де Фалья - О музыке и музыкантах , с вступлением и примечаниями Федерико Сопенья, перевод Дэвида Урмана и Дж. М. Томсона. Marion Boyars, London & Boston, 1950, 1979, p95 (в «Записках о Морисе Равеле» от 1939 года).
  33. ^ Манн, Уильям. Университетские и студенческие выступления - Гвендолин. Опера - май 1983 г., Том 34 No 5, стр.568, 570.
  34. ^ Пуленк, стр. 56
  35. ^ Делаж (1963), стр. 80 и 82-83
  36. ^ а б Пуленк, стр. 58
  37. ^ Майерс, стр. 137
  38. ^ Майерс, стр. 129
  39. ^ Correspondance, 89–14 - это сообщение, положенное на музыку для д'Инди.
  40. ^ Переписка 92–24
  41. ^ Десаймард, стр. 323
  42. ^ Соответствие: 92–88
  43. ^ Prod'homme, стр. 455
  44. ^ Пуленк, стр. 67
  45. ^ Жирар, Жак. Эммануэль Шабрие: д'Амбер в Париже. Champetières: Эд. де ла Монмари; [Sl]: Parc Livradois-Forez, DL 2009, p248; В этой главе XXVIII Жирар, консультант по нейропсихиатрии, подробно исследует болезнь Шабрие.
  46. ^ Пуленк, стр. 75
  47. ^ a b c Арнольд, Денис и Роджер Николс «Шабрие, Эммануэль» , The Oxford Companion to Music , Oxford University Press, 2011 (требуется подписка)
  48. ^ Ховат, стр. ix
  49. ^ а б Пуленк, стр. 65–66; and Nichols, стр. 117
  50. ^ Пуленк, стр. 41 год
  51. ^ Battioni, Isabelle (1999). Примечания к Naxos CD 8.554248 OCLC  884173078
  52. ^ а б Хюбнер, стр. viii
  53. ^ a b «Шабрие, (Алексис-) Эммануэль (1841–1894)» , OperaBase. Дата обращения 16 сентября 2018.
  54. ^ Сеймур, Клэр, "Эммануэль Шабрие, L'Etoile - Королевский оперный театр Лондона" , Opera Today , 5 февраля 2016 г.
  55. ^ Forbes, Элизабет. "L'etoile" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Проверено 16 сентября 2018 г.
  56. ^ Forbes, Элизабет. "Une Education manquée" , Grove Music Online , Oxford University Press, 1992. Проверено 16 сентября 2018 г.
  57. ^ а б Буссер, Анри. «Эммануэль Шабрие» , Revue Des Deux Mondes , май 1971 г., стр. 314–318. На французском. (требуется подписка)
  58. ↑ Пуленк, стр.27 и 50
  59. ↑ Солтер, Лайонел. "Шабрие: Гвендолин" , Граммофон , октябрь 1996 г.
  60. ^ Huebner, стр. 279
  61. ^ Гринфилд, Эдвард. "Le Roi Malgre Lui: Grange Park" , The Guardian , 1 июля 2003 г. (требуется подписка)
  62. ^ Кристиансен Руперт. «Приятное, несмотря на себя» , The Daily Telegraph , 1 июля 2003 г. (требуется подписка)
  63. ^ a b c Ларнер, Джеральд (1995). Примечания к Hyperion CD CDH55428 OCLC 809033754 
  64. ↑ Пуленк, стр. 63 и 77
  65. ^ а б Ховат, стр. ix
  66. ^ Пуленк, стр. 39
  67. ^ a b Кушман, Роберт (1994) Примечания к набору компакт-дисков Vox CDX 5108 OCLC 1004785844 
  68. ^ Delage 1999 p.721
  69. ^ Пуленк, стр. 57
  70. ^ Nectoux, Жан-Мишель. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Music Online , Oxford University Press. Проверено 16 сентября 2018 г. (требуется подписка)
  71. ↑ Роджер Делаж (перевод Джона Андервуда). Эссе, сопровождающее Эрато 4509 95309-2: Эммануэль Шабрие - L'Oeuvre pour piano, Пьер Барбизе (с Жаном Юбо в фортепиано в четыре руки и произведениями для двух фортепиано), 1995.
  72. ^ Оренштайн, стр. 219; and Poulenc, p. 54
  73. ^ Девото, Марк. «Искусство французской фортепианной музыки: Дебюсси, Равель, Форе, Шабрие» , Примечания , июнь 2010 г., стр. 790 (требуется подписка) Архивировано 14 июня 2018 года в Wayback Machine.
  74. ^ a b c d e Джонсон, Грэм (2002). Примечания к набору компакт-дисков Hyperion CDA67133 / 4 OCLC 1002911049 
  75. ^ Новая Оксфордская история музыки . Романтизм 1830–1890 гг. Том IX, VI Опера 1850–90 (б) Франция - Дэвид Чарльтон. Р405-409.
  76. ↑ Пуленк и Одель, стр. 54
  77. ^ Ховат (2011), стр. 34
  78. ^ Делаж (1975), стр. 550
  79. ^ Делаж (1975), стр. 547
  80. ^ Цитируется в Delage (1999), стр. 290
  81. ^ Вудс, Кеннет. «Взгляд эксперта: Mahler 9, A Bitter Burlesque» , Кеннет Вудс - дирижер, 21 мая 2010 г.
  82. ^ a b "Анри Фантен-Латур, Autour du piano, en 1885" , Musée d'Orsay. Дата обращения 16 сентября 2018.
  83. ^ Локспайзер, Эдвард. Музыка и живопись - исследование сравнительных идей от Тернера до Шенберга (Приложение G: Шабрие, Вагнер и художники того времени). Cassell & Company Ltd, Лондон, 1973, стр.187.
  84. ↑ Poulenc, Приложение, стр. 102–104.
  85. ^ Delage (1982), стр. 127
  86. ^ Delage (1982), стр. 64
  87. ^ Делаж (1982), стр. 42, 57, 62, 63, 70 и 153
  88. ^ Myers с.161

Источники [ править ]

Книги [ править ]

  • Шабрие, Эммануэль (1994). Соответствие. Ed Делаж Р, Р дюриф . Клинксик. ISBN 978-2-252-02966-4. (Формат = Год - Буквенное число - Номер ноты)
  • Делаж, Роджер (1982). Шабрие, музыкальная иконография . Женева: Минкофф и Латте. ISBN 978-2-8266-0638-3.
  • Делаж, Роджер (1999). Эммануэль Шабрие (на французском). Париж: Файярд. ISBN 978-2-213-60508-1.
  • Десаймард, Джозеф (1934). Emmanuel Chabrier d'après ses lettres (на французском языке). Париж: Фернан Рош. OCLC  217973854 .
  • Ховат, Рой (1995). "Вступление". Произведения для фортепиано: Эммануэль Шабрие . Нью-Йорк: Дувр. ISBN 978-0-486-28574-0.
  • Хюбнер, Стивен (2006). Французская опера в Fin de Siècle . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-518954-4.
  • Джонсон, Грэм (2011). Габриэль Форе . Фарнем и Берлингтон: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
  • Майерс, Ролло (1969). Эммануэль Шабрие и его окружение . Лондон: JM Dent & Sons. OCLC  468885958 .
  • Николс, Роджер (1987). Вспомнил Равель . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Пуленк, Фрэнсис (1981) [1961]. Эммануэль Шабрие . пер. Синтия Джолли. Лондон: Добсон. ISBN 978-0-234-77252-2.
  • Пуленк, Фрэнсис; Стефан Одель (редактор) (1978). Мои друзья и я . пер. Джеймс Хардинг. Лондон: Деннис Добсон. ISBN 978-0-234-77251-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Плита, RJ (2012). Сезар Франк: его жизнь и времена . Лэнхэм: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

Журналы [ править ]

  • Делаж, Роджер (январь 1963). «Эммануэль Шабрие в Германии». Музыкальный квартал . 49 (1): 75–84. DOI : 10.1093 / мэк / xlix.1.75 . JSTOR  740499 . (требуется подписка)
  • Делаж, Роджер (октябрь 1975). «Равель и Шабрие». Музыкальный квартал . 61 (4): 546–552. DOI : 10.1093 / мэк / lxi.4.546 . JSTOR  741394 . (требуется подписка)
  • Prod'homme, Жак-Габриэль (октябрь 1935 г.). «Шабрие в его письмах». Музыкальный квартал . 21 (4): 451–465. DOI : 10.1093 / мэк / xxi.4.451 . JSTOR  738665 . (требуется подписка)

Внешние ссылки [ править ]

  • Эммануэль Шабрие в Британской энциклопедии
  • Работы Эммануэля Шабрие или о нем в Internet Archive
  • Бесплатные партитуры Эммануэля Шабрие в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры в Mutopia Project