Эрик Джонсон | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Эрик Джонсон |
Родился | Остин, Техас , США | 17 августа 1954 г.
Жанры | Рок , инструментальный рок , джаз-фьюжн , блюз , кантри |
Род занятий | Музыкант, певец, автор песен, продюсер |
Инструменты | Гитара, вокал, фортепиано |
Активные годы | 1969 – настоящее время |
Этикетки | Reprise , Capitol , Epic , Warner Bros. , Favored Nations , Ark21 , EMI , Concord |
Связанные действия | Электромагниты, Alien Love Child, Джо Сатриани , Стив Вай , Майк Стерн |
Интернет сайт | www |
Эрик Джонсон (родился 17 августа 1954 г.) - американский гитарист , вокалист , композитор и мульти-инструменталист . Его альбом 1990 года Ah Via Musicom был сертифицирован RIAA платиновым , а сингл " Cliffs of Dover " получил премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение .
Самый известный за его электрические навыки гитары, Джонсон также очень опытный акустический , круг стальной , резонатор , и бас - гитарист , а также пианист и вокалист. [1] Он играет во многих музыкальных жанрах, включая рок, блюз , джаз-фьюжн , соул , фолк , нью-эйдж , классику и кантри . [2] Журнал Guitar Player назвал его «одним из самых уважаемых гитаристов на планете». [3]
Эрик Джонсон и три его сестры из музыкально настроенной семьи учились играть на фортепиано, а его отец любил насвистывать. Джонсон начал учиться игре на гитаре в 11 лет и быстро прогрессировал, слушая музыкантов, которые сильно повлияли на его будущий стиль, включая Майка Блумфилда , Чета Аткинса , Эрика Клэптона , Джими Хендрикса , Стиви Рэя Вогана , Рика Бейли, Уэса Монтгомери , Джерри Рида , Боб Дилан , Джанго Рейнхардт и другие. [1] В возрасте 15 лет он присоединился к своей первой профессиональной группе, Mariani, психоделической рок- группе.группа. В 1970 году Джонсон и группа записали демо, которое было выпущено крайне ограниченным тиражом. Спустя годы запись стала ценным предметом коллекционирования. [2] [4] [5] [6] [7]
После окончания средней школы Джонсон ненадолго учился в Техасском университете в Остине и путешествовал со своей семьей в Африку . В конце концов он вернулся в Остин и в 1974 году присоединился к местной термоядерной группе под названием Electromagnets. Группа гастролировала и записывалась по регионам, но не привлекла внимания крупных звукозаписывающих компаний и распалась в 1977 году. Сила игры Джонсона, однако, привлекла небольшой культ, последовавший за ранними записями группы, и, спустя десятилетия, их два альбома получили широкое распространение. на компакт-диске. [8] [9]
После распада Electromagnets Джонсон сформировал гастрольное трио Eric Johnson Group с барабанщиком Биллом Мэддоксом и басистом Кайлом Броком. Они играли для публики в районе Остина. С 1976 по 1978 год Джонсон записал свой дебютный альбом Seven Worlds на студии Odyssey Studios в Остине. Последовали споры по контрактам, и Seven Worlds не был выпущен до 1998 года на Ark21 Records . [10] [11]
Не имея возможности получить новый управленческий контракт, Джонсон начал работать сессионным гитаристом для некоторых известных групп, включая Кэт Стивенс , [12] Кэрол Кинг и Кристофер Кросс . [13] В то время как сессионный музыкант, Джонсон продолжал выступать в Остине.
Карьера Джонсона восстановилась в 1984 году, когда он подписал контракт с Warner Bros. Records . Кристофер Кросс и продюсер Дэвид Тикл рекомендовали Джонсона лейблу. Его революционное выступление в Austin City Limits 31 июля 1984 года было записано и позже выпущено на CD / DVD в 2010 году. Исполнение "Cliffs Of Dover" с концерта было распространено на звуковой странице гибкого диска в майском выпуске журнала 1986 года. Журнал " Гитарист" .
В мае 1986 года журнал Guitar Player опубликовал статью о Джонсоне на обложке. Статья помогла продвинуть выпуск Tones и принесла Джонсону похвалу критиков, а также повысила его авторитет в гитарном и музыкальном сообществе. [14] Трек альбома "Zap" был номинирован на премию Грэмми 1987 года за лучшее рок-инструментальное исполнение , но в целом альбом не продавался хорошо, и Warner Bros. позволили истечь контракту Джонсона. Он подписал контракт с инди-лейблом Cinema Records, распространяемым Capitol Records . [15]
К тому времени, когда Джонсон выпустил свой дебютный альбом Capitol Records 1990 года, Ah Via Musicom , он регулярно получал награды за свою музыкальность в гитарной прессе. В этот период Джонсон также получил признание благодаря богатому скрипичному звучанию, которое он позаимствовал у своего любимого Fender Stratocaster 1954 года , которое он назвал Вирджиния. Второй трек альбома, " Cliffs of Dover ", продемонстрировал его уникальное звучание и принес Джонсону премию Грэмми 1991 года за лучшее рок-инструментальное исполнение. [1] Ah Via Musicom стал хитом кроссовера и стал платиновым .
Джонсон - признанный перфекционист, и эти черты, похоже, работали против следующего релиза Ah Via Musicom . Недовольный своими записями, Джонсон мастерил, а затем отказался от нескольких готовых треков для нового альбома и отложил его выпуск на три года, помимо трех лет, которые он провел в туре в поддержку Ah Via Musicom . У него также были неудачи, связанные с музыкальным ростом и личными проблемами при записи своего следующего альбома Venus Isle . [16] [17]
Venus Isle был выпущен 3 сентября 1996 года. Это был альбом с мировым влиянием, который продемонстрировал рост Джонсона как гитариста, автора песен, продюсера, музыкального аранжировщика и вокалиста. Но альбом получил неоднозначные отзывы и не соответствовал успеху своего предшественника. В результате Джонсон был исключен из Capitol Records. Он вернулся в успешный тур с октября по ноябрь 1996 года с другими гитаристами Джо Сатриани и Стивом Ваем . Тур , названный "G3" , завершился выпуском компакт-диска и DVD, получившего платиновую продажу, под названием G3: Live in Concert .
В конце концов Джонсон вернулся в студию звукозаписи, выпустив Souvenir в январе 2002 года на собственном лейбле Vortexan Records. Альбом, выпущенный в Интернете, получил почти 65 000 прослушиваний за первые семь недель после того, как он был размещен на mp3.com. [18] Джонсон продвигал Souvenir в электрическом туре в 2003 году и акустическом туре в 2004 году. [19] [20]
Альбом Джонсона Bloom был выпущен в июне 2005 года на лейбле Vai's Favored Nations. Альбом был разделен на три части с разными музыкальными стилями, призванными продемонстрировать универсальность Джонсона. [1] [21] Его выступление в декабре 1988 года в Austin City Limits было выпущено как на DVD, так и на компакт-диске на New West Records в ноябре 2005 года. Его обучающий гитарный DVD, The Art of Guitar ( Hal Leonard Corporation ), также был выпущен в конце. 2005 г.
24 июня 2014 года Provogue Records выпустили Europe Live , [22] ретроспективу творчества Джонсона, в которую вошли две новые композиции. Одна из новых композиций называется «Evinrude Fever» и основана на водных лыжах и лодках. [23]
В 1991 году Джонсон записал гитару для двух треков на альбоме Стюарта Хэмма The Urge.
В 1994 году Джонсон сформировал сторонний проект под названием Alien Love Child и время от времени давал концерты во время записи Venus Isle . Положительные отзывы фанатов о шоу сделали Alien Love Child постоянным концертом. Запись живого выступления Live and Beyond была выпущена в 2000 году на лейбле Стива Вая Favored Nations . [24] [25] [26] Alien Love Child показал вокальное мастерство Малфорда Миллигана , музыканта из Остина, который возглавлял очень популярную местную группу Storyville, состоящую из участников Double Trouble Стиви Рэя Вона.
В 1998 году Джонсон был в числе судей конкурса «Лучшие неподписанные группы» журнала Musician вместе с Ани ДиФранко , Моби , Артом Алексакисом из Everclear , Кебом Мо и Джо Перри из Aerosmith . [27]
В 2003 году Джонсон исполнил гитарное соло на сольном альбоме Майка Трампа More to Life than This . Соло прозвучало в треке "The Good, the Sad and the Ugly". [28]
В сентябре 2006 года Джонсон принял участие в театральной постановке под названием Primal Twang: The Legacy of the Guitar - первом окончательном театральном путешествии по красочной и противоречивой 3500-летней истории гитары. В сентябре 2007 года Джонсон участвовал во второй театральной постановке той же компании под названием « Love In: A Musical Celebration», в которой он исполнил набор Джими Хендрикса, посвященный 1967 году, часто называемый «Летом любви». [29]
В конце 2006 года Джонсон участвовал во втором туре G3 по Южной Америке с Джо Сатриани и Джоном Петруччи .
Джонсон появился в Лас-Вегасе в феврале 2014 года в рамках Фэнтези-лагеря Ultimate Musician's журнала Guitar Player с гитаристами Джо Перри , Стивом Ваем , Эллиотом Истоном , Майклом Энтони и другими. [30] Он появился с Закком Уайлдом , Бадди Гаем , Джонни Лэнгом , Кенни Уэйном Шепардом , Дуизилом Заппой и Дойлом Брэмхоллом II в рамках восьмого тура Experience Hendrix Tour, посвященного музыке Джими Хендрикса, в марте 2014 года. [31 ]Джонсон вернулся в Experience Hendrix Tour в сентябре и октябре 2014 г. [32] Джонсон и его коллега гитарист Майк Стерн стартовал их Eclectic гитары тур на 6 ноября 2014 года, [33] и выпустили альбом , поддерживающий его 27 октября 2014 г. [ 34] В августе 2015 года он участвовал в "Vai Academy" вместе с гитаристами Стивом Ваем и Сонни Ландретом , а также отправился в акустический тур по Юго-Западу. [32] [35]
В 2016 году Эрик выпустил «EJ: Explorations on Guitar and Piano», который стал его первым полностью акустическим альбомом. Он гастролировал с этим альбомом в начале 2017 года.
В 2017 году Эрик выпустил "Collage", что также совпало с объявлением о туре, посвященном его хиту " Ah Via Musicom ". [36]
Осенью 2018 года Эрика пригласили продвигать сотрудничество Fender и Nissan по созданию автомобильных стереосистем, разработанных Fender Audio. [37]
В январе 2020 года Эрик выпустил "EJ: Volume II", который является продолжением его первого акустического альбома. [38]
Джонсон является наиболее известным для воспроизведения слегка модифицированного Фендер Стратокастеры и Gibson ES-335 электрических гитар через тройную установку усилителя , который состоит из Фендера , Dumble и Marshall усилителей . Он имеет тенденцию менять бриджевые звукосниматели в некоторых из своих Stratocasters на звукосниматели DiMarzio HS-2, потому что они не гудят так сильно, как стандартные сингл-катушки. Джонсон также играл на гитаре других брендов, таких как Robin , Rickenbacker , Jackson и Charvel , которая появляется на обложке альбома Ah Via Musicom . В 2001 году Джонсон добавил Гибсон Custom Shop '59 Les Paul Переиздание своей коллекции гитар. Примечательно, что он больше не использует усилитель Дамбла, так как ему пришлось заменить неисправный компонент в своем любимом Дамбле, Steel String Singer. Впоследствии он уже не звучал так, как раньше, и он продал усилитель Карлосу Сантане.
У Джонсона было несколько моделей, построенных по его спецификациям, для продажи на массовом рынке. В 2003 году CF Martin & Company выпустила гитару Eric Johnson Signature MC-40 ограниченным тиражом, созданную для него. Джонсон пожертвовал 5% прибыли от продаж гитары колледжу своего отца, Медицинскому колледжу Джефферсона (ныне Университет Томаса Джефферсона). [39] Джонсон также был известен тем, что использовал Martin D-45 до того, как была выпущена его фирменная гитара Martin.
В 2005 году Fender выпустил Eric Johnson Signature Fender Stratocaster, также построенный по его спецификациям. За этим последовала модель Eric Johnson Signature Stratocaster Rosewood в 2009 году. Она имела те же характеристики, что и гитара Eric Johnson Maple Neck, но с добавлением необычного трехслойного белого защитного звукоснимателя с восемью отверстиями и более горячих высоких частот. и переплетенная ламинатная накладка из розового дерева с маркерами положения перламутровыми точками .
Эрик обычно не коллекционирует гитары, так как ему неинтересно иметь много лишних вещей. Его коллекция небольшая и ограничена лучшими образцами игры на гитаре, которую он находит:
1967 Flying V: Обменял на шоу на гитару 30-х годов Dobro, которую он купил, чтобы обменять на Flying V.
1964 SG Maestro Vibrola: инструмент, на котором Джордж Харрисон играл на сцене и во время записи нескольких альбомов Beatles. Эрик обычно избегал SG из-за того, что не мог оставаться в гармонии, но обменял два усилителя Marshall на этот конкретный за его способность очень хорошо удерживать мелодию.
Fender Stratocaster 1962 года: это инструмент, украденный из его квартиры в 1982 году. У него был звукосниматель Mustang, который Сеймур Дункан перемотал сам. Найденный в ломбарде 24 года спустя, Эрик сделал перекрестную ссылку на записанные им серийные номера и обнаружил, что в ломбарде хранилась его украденная коллекция гитар. Он выкупил это обратно. Он имеет звукосниматели с одной катушкой на 6,5 Ом (как и звукосниматели Seymour Duncan Five-two, доступные для покупки).
1957 Fender Stratocaster: куплен на выставке во Флориде.
Не датировано началом 80-х Мартин D45: переиздание довоенной конструкции, купленной для него его отцом после инцидента 1982 года.
1964 - Gibson ES-335: насадка-упор с блочными вставками и звукоснимателями с более низким выходом. Звонок от фотографа, уронившего на него оборудование во время фотосессии на острове Венеры.
Fender Bass VI 1966 года: замена одной из гитар, украденных во время инцидента 1982 года. Включен в "дань уважения Джерри Риду" Блума и "On the Way to Love" на Up Close и других треках.
В марте 2018 года Fender выпустил Thinline Fender Stratocaster от Eric Johnson Signature, построенный по тем же характеристикам, что и его первый фирменный Strat, за исключением того, что гитара имеет полупустую конструкцию, что является редкостью для Fender. Гитара доступна в белом цвете Vintage White и двухцветном Sunburst, исключительно с грифом из клена, распиленным на четверть.
Прототип EJ Signature Fender Stratocasters: Эрик совершает поездку с окончательными прототипами, отправленными ему до начала производства его фирменных моделей, включая тонкие линии, и не использует образцы из производственной линии, доступные в магазинах.
В январе 2006 года человек по имени Брайан Спаркс был арестован за то, что выдавал себя за Джонсона и при этом выманивал у предприятий гитары и оборудование на сумму около 18 000 долларов США. [40] Также в 2006 году были обнаружены некоторые гитары Джонсона, которые были украдены 24 года назад. [41]
Джонсон также выпустил другое фирменное оборудование, такое как струны для электрогитары GHS Eric Johnson Nickel Rockers, индивидуальные звукосниматели DiMarzio DP211 Eric Johnson Signature и усилитель Fulton-Webb. Джим Данлоп также выпустил фирменный плектр Jazz III Эрика Джонсона и фирменный Fuzz Face Эрика Джонсона. Фирменная 12-дюймовая гитарная акустическая система Eminence Eric Johnson была представлена в 2012 году.
В начале 2015 года корпорация Roland анонсировала «Капсулу звука Эрика Джонсона» - аксессуар к усилителям Roland Blues Cube. [42]
В начале 2020 года Fender анонсировал Custom Shop Stratocaster Эрика Джонсона «Вирджиния», созданный по образцу Stratocaster 1954 года, которым он владел. [43]
Джонсон использует педали эффектов, такие как Dallas-Arbiter Fuzz Face , BK Butler Tube Driver, MXR KD IV Stereo Chorus, Vox CryBaby wah-wah, [44] ToadWorks Barracuda flanger, [45] Prescription Electronics Experience, октавный фузз, [45] Xotic AC Booster, MXR Flanger / Doubler, задержка Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, цифровая задержка Boss Corporation DD-2, [46] цифровая задержка MXR 1500, Line 6 Echo Pro Studio Modeler и до двух пленочных задержек Maestro Echoplex . [47] [48]Все они подключены к нескольким блокам A / B для создания чистых и искаженных звуков и тонов. Dunlop также начал продавать фирменную педаль Fuzz Face Джонсона. [49]
В конце 2006 года Джонсон перешел с записи в аналоговом [50] формате на цифровой. [51]
Джонсон был номинирован на 8 премий «Грэмми» , выиграв один раз в 1991 году [55].
В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Эриком Джонсоном (гитаристом) |
Викискладе есть медиафайлы по теме Эрика Джонсона . |