FAILE (коллаборация художников)

FAILE (произносится как «провал») - это творческое сотрудничество Патрика МакНила (1975 г.р.) и Патрика Миллера (1976 г.р.) в Бруклине . С момента своего создания в 1999 году FAILE была известна широким спектром мультимедийных практик, известными своими исследованиями двойственности через фрагментированный стиль присвоения и коллажа .

В то время как живопись и гравюра остаются центральными в их подходе, за последнее десятилетие FAILE адаптировала свою фирменную иконографию, основанную на массовой культуре, к множеству материалов и техник, от деревянных ящиков и оконных поддонов до более традиционных холстов, гравюр, скульптур, трафаретов, инсталляций. , и молитвенные колеса. Работа FAILE построена на найденных визуальных образах и стирает грань между «высокой» и «низкой» культурой, но недавние выставки демонстрируют упор на участие аудитории, критику потребительства и включение религиозных средств массовой информации, архитектуры и сайта. специфические / архивные исследования их работы.

Биографические [ править ]

Макнил родился в 1975 году в Эдмонтоне, Альберта; Миллер родился в 1976 году в Миннеаполисе, штат Миннесота. Макнил и Миллер познакомились в юности в Аризоне . Разделившись в 1996 году, когда Миллер продолжал учиться в художественной школе в Миннеаполисе, а Макнил переехал в Нью-Йорк, к концу десятилетия дуэт воссоединился и, с добавлением тогдашнего режиссера Айко Накагавы (1975 г.р., Токио, Япония), «Жизнь» "было задумано. К началу 2000 года трио способствовало появлению зарождающейся культуры уличного искусства, распространяя свои отпечатанные и раскрашенные работы на городских улицах, обычно используя подрывные процессы пасти пшеницы.и трафарет. В последующие годы Макнил, Миллер и Накагава укрепили свой всеядный стиль поп-культурного коллажа и изменили свое название на FAILE (анаграмма A Life). ^[1] Накагава покинула FAILE в 2006 году, добившись успеха в качестве леди Айко, в то время как Макнил и Миллер продолжали увеличивать коммерческую и институциональную известность. ^[2]

Карьера [ править ]

Ранние годы: 2000-2005 [ править ]

Если карьеру Faile можно посмотреть на спектр «уличного искусства» и DIY -произведений в галерею готовой «изобразительное искусство» , то первая половина aughts наклоняется более полно в стороне улицы практики. Хотя FAILE всегда показывалась в галереях в той или иной форме и по-прежнему выставляет работы на улицах, эти первые годы были потрачены на развертывание работ в городах по всему миру и оттачивание отличительного стиля работы с пшеничной пастой и трафаретом, который напоминает как измельченный товарный коллаж. деколлажей середины века Миммо Ротелла и Жак Виллегле , а также о культурно- массовых ассигнованиях и чувствах комиксов «поп-артистов» шестидесятых, таких как Ричард Гамильтон , Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.. Это влияние усилилось в работе FAILE за счет быстрого сращивания и повторной сборки сэмплов , а также городских набегов прямо на аудиторию, характерных для золотого века граффити .

Хотя стиль FAILE можно найти в этом историческом наследии искусства, их стиль и своеобразный жаргон делают работы FAILE отличительными и узнаваемыми. В первые годы своей карьеры под влиянием современников Шепарда Фейри , BAST и WK Interact, FAILE породила как процесс сборки и городского обращения, так и последовательные визуальные подсказки и темы. Одним из таких примеров является Challenger.космический шаттл, который потерпел крушение вскоре после его запуска в 1986 году. Шаттл не только фигурирует в различных формах в большинстве работ FAILE, но и год «1986» добавлен к их частям в качестве подписи, которая оба ссылается на их конкретное использование изображения шаттла , а также напоминание своей аудитории о самом событии, о его роли в их личной истории. «1986» одновременно указывает на популистский или диалогический импульс в большей части работ FAILE, а также является примером характерной амбивалентности или дуализма в их практике. ^[3] Повторяющиеся темы бинарных опций, такие как любовь / ненависть, мир / война, триумф / бедствие, пресыщение / желание, преобладают в работах, которые, кажется, ассимилируют глобальный городской ландшафт, но высказывают лишь косвенные мнения об этом ландшафте.

В течение этого периода FAILE выпустила несколько книг ограниченным тиражом, в том числе к 2004 году « Апельсин» , « Смерть , скука» и « Лаванда» . Перекрытие между художественной практикой и дизайном FAILE было ярко выражено в этот ранний период, и они обнаружили, что они сотрудничают в линиях одежды и обуви (включая Paper Denim, Comme des Garcons и Pro-Keds) и музыкальных проектах, а также работают над улица. ^[4]В 2004 году Макнил размышлял: «Многое из того, что нас вдохновляет и воодушевляет, - это возможность работать с талантливыми людьми и работать над проектами, которые являются вызовом. Возможность работать над вещами в самых разных областях, будь то мода или живопись. , дизайн обуви или изготовление игрушки. Идеи запереться и стать известным за одно и повторять. Это звучит как ужасная ситуация. Недавно у нас появилась возможность поработать над новым альбомом Duran Duran с Джоном Warwicker for Tomato ". ^[5]

Этот первый этап карьеры FAILE был в значительной степени экспериментальным и разнообразным - постоянные поездки, нехватка студийных помещений и быстро развивающийся процесс означали, что работа велась (и обычно на) определенных объектах, от Манхэттена до Лондона и Токио. Коммерческие проекты помогли профинансировать этот период распространения и пересмотра. К 2005 году, однако, FAILE приобрела постоянное студийное пространство и была в состоянии полностью посвятить себя более ориентированной на студию практике, которая адаптировала энтропийную уличную эстетику работ FAILE и других и позволила FAILE применить свою практику к более широкому спектру. медиа и общественно-политической тематики. ^[6]

Отшлепайте обезьяну (2006) [ править ]

С 27 сентября 2006 года по 7 января 2007 года фильм независимого куратора Педро Алонсо « Spank the Monkey» проходил в BALTIC Center for Contemporary Art в Гейтсхеде , Великобритания. Выставка объединила двадцать два всемирно признанных уличных художника и исследовала растущее художественное качество и популярность уличного искусства (особенно в Соединенном Королевстве), а также его корни в области графического дизайна и глобальной молодежной культуры. ^[7] На выставке были представлены знаменитые «прекрасные художники», такие как Барри МакГи , Такаши Мураками и Райан МакГиннесс, а также известные граффити, уличные художники и художники-дизайнеры, такие как Ос Гемеос , Шепард Фейри,Бэнкси и ФАЙЛ. Spank Обезьяна была первая выставка такого рода, и внимательно следил за коммерческим успехом FAIREY в Повинуйтесь линии, и «Barely Legal» продажи Бэнкси его собственной работы в Лос - Анджелесе. ^[8]

Выставка, на которой экспонировались работы как внутри галереи, так и по всему Ньюкаслу , получила положительные отзывы. Говоря о выставке, критик Гай Берд отметил, что «когда галерея серьезно относится к искусству, избегая снисходительности или чрезмерного гламурирования, а художники избегают обвинений в« распродаже », сохраняя контроль над своим посланием ... результаты могут быть изумительный." ^[9] Spank the Monkey ознаменовал как постепенное институциональное признание уличного искусства, так и регулярную демонстрацию FAILE в престижных учреждениях изобразительного искусства. Действительно, FAILE использовала это место для демонстрации своих самых мрачных работ на сегодняшний день в серии из двенадцати картин под названием «War Profitees» ^[10].это включало душераздирающие фотографии, газетный текст и темную цветовую палитру, чтобы оживить трагическую войну в Ливане 2006 года , в которой погибло 1500 человек, большинство из которых были мирными жителями. Призыв к политическому насилию и ссылки на Израиль и Хезболлу указали на интенсификацию работы FAILE и продемонстрировали, как их методы могут быть применены в шатком глобальном порядке 21 века. Интеграция формы и содержания в работу, а также постоянное критическое внимание к политической теме, очевидной в вкладе FAILE Spank the Monkey, были предвестниками .

Тейт Модерн (2008) [ править ]

В ответ на растущую популярность - и коммерческую жизнеспособность - уличного искусства, Тейт Модерн , расположенный в лондонском Саутварке , организовал шоу под простым названием Street Art , которое проходило с 23 мая по 25 августа 2008 года, через неделю после шоу Banksy's Cans в Лондонский железнодорожный туннель. ^[11] Выставка, организованная куратором Сидаром Льюисоном, представила работы шести художников или совместные проекты в массивном рельефе на стене турбинного зала музея, обращенной к берегу реки. ^[12] Стрит-арт включал Nunca и Os Gemeos из Бразилии, [[Blu (artist) | Blu]] из Италии, Sixeart из Испании и JR.из Франции. Фэйл был единственной группой для участия в обеих канистрах и Тэйт показывает, что способствует последнему массивные 240 квадратных футов (22 м ² ) образом американских индейцев в полном облачении посреди измельченный коллаж из изображений целлюлозы и нашел вывески типичен для работ FAILE в 2008 году и был построен по частям в студии, прежде чем быть прикреплен к экстерьеру Тейт. ^[13] В отношении выставки и институционализации их работ FAILE утверждал: «По крайней мере, это больше не подрывается как что-то на улице, что-то не имеющее ценности. Деньги подпитывают интерес - это укол в задницу, который воодушевляет людей и заставляет их осознать. им следует обратить внимание ". ^[14]

В то время как к 2008 году уличное искусство стало все более принятой и популярной формой за рубежом, в Нью-Йорке, традиционном доме граффити, уличное искусство было воспринято лишь несколькими галереями, такими как Deitch Projects, ранний защитник иногда сотрудника FAILE Swoon . Как отметил в то время FAILE, «Нью-Йорк имеет такую ​​историю этого искусства, но учреждения ждут, чтобы увидеть, что произойдет, прежде чем они откроют для него двери. Искусство начинает появляться на нью-йоркских Sotheby's и Christie's , но это не так. не было бы, если бы не ажиотаж [в Великобритании] ». ^[15]Участие в выставке Тейт, которая привлекла широкое внимание средств массовой информации и охватила широкую публику, более полно привлекла внимание международного сообщества к FAILE и сделало их одним из самых узнаваемых имен во все более глобализирующемся и многоплатформенном мире искусства. ^[16]

Затерянные в мерцающих тенях (2008) [ править ]

Вслед за работой в Англии для Балтийской галереи и галереи Тейт Модерн в ноябре 2008 года FAILE представила серию новых работ под названием « Затерянные в мерцающих тенях» и тематически объединенное исследование противоречий между культурой потребления и духовной самореализации и противоречия между порой в Америке. кровавая история и ее демократические идеалы.

Размещенный в старой школе Лилиан-Бейлис совместно с галереей Lazarides в Лондоне, «Затерянный в мерцающих тенях» занимал окруженное освещением круглое пространство галереи, в котором крупномасштабные гравюры и картины окружали скульптурные элементы внутреннего кольца. ^[17] В то время как освещение и инсталляция, похожие на храм, изображение мальчика с кроликом в натуральную величину и крупномасштабные расписные работы были знакомыми формальными пережитками с более ранних выставок (таких как коммерчески успешная выставка 2007 года From Brooklyn With Love at Lazarides и Nothing Длится вечно в китайском квартале Нью-Йорка) ^[18] Lost in Glimmering Shadows представила отдельно стоящие функциональные молитвенные колеса., рисунки на круглых дисках и стопки многогранных коробок для яблок, украшенных ярким текстом и найденными изображениями. Более того, шоу представило лейтмотив героических фигур коренных американцев в конфликте с помешанной на потреблении Америкой, их мир «потерян в мерцающих тенях».

Работа в рамках выставки во многом основана на иронических сопоставлениях, таких как переработка американского флага в стиле керамики навахо в акриле на холсте, усыпанные тенями звезд , и текстовое взаимодействие на молитвенных колесах таких фраз, как " В поисках священного »и придорожная реклама« холодного пива »и« закусок ». Эта ирония усугубляется созданием здесь функциональных религиозных приспособлений (молитвенное колесо), покрытых собственным международным брендом FAILE. В других случаях работа более ясна, изображая одетую в костюм фигуру качины на фоне целого сериала, обещающего «История предательства», на одноименной картине или подразумевая альтернативную Америку в « Это может быть красиво» .^[19]Согласованные темы FAILE, такие как шаттл Challenger и городские вывески, были представлены наряду с новыми фигурами и декоративными элементами, заимствованными из традиционных фигурок и корзин, а также заимствованы изображения и изображения 20-го века с юго-запада Америки. ^[20]

Deluxx Fluxx (2010) [ править ]

С 12 февраля по 27 марта на Греческой улице в Лондоне, а затем с 30 апреля по 27 мая 2010 года, художник BAST произведет инсталляцию под названием Deluxx Fluxx , включающую в себя сделанные на заказ оперативные аркадные игры и настольный футбол. Весь салон на Аллен-стрит, 158, и игровые автоматы в нем были облеплены FAILE и BAST, что стерло грань между традиционным методом художественной демонстрации «белого куба» и коммерческой эксплуатацией игрового зала. Хотя зрителям предлагалось играть в игры бесплатно, сами работы были частично холстом, частично скульптурным объектом и частично шкафом для интерактивного видеоарта. Содержимое кабинетов, видеоработа по образцу классических «игр» были выполнены в сотрудничестве с Adapted Studio и Сетом Джабуром из группы.Les Savy Fav . ^[21]

Эта нью-йоркская инсталляция обновила более раннюю версию шоу с галереей Lazarides в Лондоне, сделанной ранее той весной, и показала повторяющиеся изображения FAILE и BAST, такие как целующиеся женщины, Попай , старые боксеры, лай собаки, а также коммерческие логотипы и вывески. для, среди прочего, Chapstick и бывшая авиакомпания TWA . Большинство изображений, таких как они были получены из потоков в визуальном архиве FAILE, больше не продаются как принты сами по себе, в то время как другие, такие как «Fashion Chimp», могут появиться в будущих проектах. В то время как лондонская выставка представила проект нью-йоркской итерации, последняя представила новые игры и изображения, а также использовала неоновый свет и черный свет для создания полного иммерсивного опыта. Цель Deluxx Fluxxзаключалась в том, чтобы объединить чувствительность и популярность уличной практики в самостоятельной работе с более постоянным акцентом на галерейный стиль более поздних работ FAILE. ^[22] По словам артистов, «после выступления в Лондоне мы многому научились и у нас было столько основ, чтобы сделать шоу снова. Было настоящее чувство радости видеть, как люди взаимодействуют с работой в этом шоу. Таким образом, и в этом был весь смысл шоу с самого начала. Мы хотели перенести его в Нью-Йорк, и это было то, что мы хотели сделать сами. Просто чтобы это произошло, во многом как наш стрит-арт. Мы знали, что хотим создавайте здесь новые машины, чтобы сделать это по-новому, но в том же стиле ». ^[23]

Тем самым Deluxx Fluxx скрыл границы между художником и потребителем, зрителем и участником, пытаясь воссоздать недавнюю историю Нижнего Ист-Сайда как убежища для антиэлитарных художественных практик, таких как граффити и панк-рок. Несмотря на то, что в художественных изданиях не уделялось много внимания , Deluxx Fluxx получил положительные отзывы, причем Стивен Хейман из New York Times утверждал, что «искусство может развлечься, но людям иногда нужны победители и проигравшие, чтобы попасть в игру». ^[24]

В 2014 году Deluxx Fluxx также был выставлен в Эдинбурге, Шотландском Саммерхолле, в рамках Эдинбургского фестиваля - вместе с картинами из журнала Vestige Board; большие холсты, созданные первоначально в студии художниками и ассистентами, чистящими свои ширмы и кисти на поверхности, а затем завершенные Фэйли с добавлением узнаваемой иконографии «Faile» на поверхности. Выставки пользовались успехом у критиков и публики.

Храм (2010) [ править ]

С 16 июля по 5 августа 2010 года FAILE показала Храм - полномасштабную церковь в руинах на площади Праса-дос-Рестаурадориш в Лиссабоне, Португалия. ^[25] Инсталляция была сделана в связи с фестивалем Portugal Arte 10 и запланирована к зарубежным гастролям. Храм объединил в себе множество более ранних мотивов - разговорный стрит-арт, молитвенные колеса и дуалистический интерес к глобализации торговли и новым формам духовной имманентности - с конкретными проблемами работы в исторически католической церкви.страна. Сама часть представляет собой здание в руинах, построенное из таких компонентов, как железные ворота, керамические рельефы и расписная керамическая плитка от местных и иностранных производителей. Знакомые изображения FAILE появляются в рельефе (обновленная версия флорентийского скульптора 15-го века Лука Делла Робиа ), ранее двухмерная «Акваланг» была реализована как скульптурный фонтан, а белая, синяя и золотая цветовая палитра была данью в пользу португальский пейзаж. ^[26] Темпл стал первым вкладом FAILE в международную фестивальную сеть и завершил свою практику, вернув высококонцептуальное студийное искусство в доступную городскую среду.

Temple получил сильное внимание критиков и зрителей, и ему удалось органично вписаться в его временную среду, даже когда он расширил и усилил идиосинкразические лейтмотивы FAILE. ^[27] Согласно Интервью , «работы Фэйли, посвященные конкретным объектам, кажутся хитом двухгодичного периода. Это сияющие руины, диалог под открытым небом между священным прошлым и светским настоящим. И это легко сочетается с исторической архитектурой. вокруг оживленной площади Праса-дос-Рестаурадорес, и, вероятно, именно поэтому она нравится среднему таксисту, и почему иностранные туристы, проходящие мимо, пытаются найти ее в своих путеводителях ». ^[28] Благодаря своей способности стирать границы между искусством и архитектурой, предметной и демонстрационной средой, Temple еще больше усилили основные течения в работе FAILE, такие как акцент на открытость и участие, проницаемость культурных и институциональных границ, а также плавную интеграцию визуальной культуры и искусственной среды.

Сказки на ночь (2010) [ править ]

Эта выставка работ по дереву была своего рода возвратом к основам, четко подчеркивая форму и процесс, и проходила с 4 ноября по 23 декабря 2010 года в галерее Perry Rubenstein в Нью-Йорке. ^[29]Композиции каждой из двенадцати произведений созданы из индивидуально расписанных деревянных блоков, которые собраны в формате «пазл-шкатулка» как единые картины. Согласно тексту, прилагаемому к выставке, картины на дереве «демонстрируют неуклонное усвоение и совершенствование FAILE обширного визуального словаря городской среды и их собственной десятилетней практики. Сетки этих картин одновременно модульные и фиксированные, тактильные. На своей поверхности иконоборческие персонажи плавно смешиваются с искусными деконструкциями товарной культуры. Повторные комбинации тщательно сконструированных текстов и изображений дают представление о строгом и органичном процессе FAILE и привлекают внимание к неотъемлемой материальности живописи ». ^[30]

Фрагменты FAILE (2011) [ править ]

Поздней осенью 2011 года FAILE создал серию новых картин для персональной выставки в галерее Lazarides в Лондоне. Новое произведение ознаменовало собой период экспериментов и явного возврата к живописи и народным традициям. Хотя все части для фрагментов FAILE были построены из существующих мотивов, изображений и текста FAILE, их форматы ссылались на широкий спектр новых формальных подходов, включая монохроматическую абстракцию, фигуру и портретную живопись , американский квилтинг , индейский текстиль и тибетские мандалы. . ^[31] Фрагменты FAILEпродемонстрировали работы, сделанные во время интенсивной фазы студийной работы между более крупными наружными заказами. Некоторые элементы, такие как использование дерева и модульная или «стеганая» структура, будут иметь большое значение при последующих инсталляциях.

Внутренний волк (2012) [ править ]

Осенью 2012 года FAILE работала с программой Tiger Translate, чтобы построить массивную (15 футов высотой) общественную скульптуру в Национальном садовом парке на окраине Улан-Батора , столицы Монголии . Для комиссии FAILE выбрала фигуру, взятую из их шоу « Затерянные в мерцающих тенях» - человека в корпоративном стиле, который, по-видимому, переходил в форму волка. Созданный в вдвое человеческом масштабе исходный образ (« Ешьте с волком» ), созданный на пороге финансового кризиса 2008 года, получил новый контекст и новые ассоциации. Волк внутриможно, например, рассматривать как предостережение для страны, находящейся в разгаре массового бума на добычу полезных ископаемых и в процессе быстрой урбанизации. Это также напоминание о хрупком балансе между прогрессом и традициями, а также о стойкости и устойчивости мира природы. ^[32] Wolf Within - это постоянная инсталляция, а не выставка в галерее или музее, и она знаменует растущее участие FAILE в заказанных крупномасштабных проектах на открытом воздухе.

Les Ballets de FAILE (2013) [ править ]

Балет Нью-Йорка поручил FAILE построить новую инсталляцию в пятиэтажном атриуме Театра Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре сценических искусств в районе Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка, который будет показываться зимой и летом. весна 2013 года. В дополнение к серии новых картин, FAILE также изготовила сотни индивидуально расписанных деревянных блоков, которые будут вручены зрителям на двух выступлениях NYCB. Однако центральным элементом проекта была башня высотой в сорок футов, получившая название Башня ФАИЛЕ , построенная из деревянных ящиков на деревянном постаменте, образующих обелиск.трафаретная печать и раскрашивание знакомыми изображениями FAILE и новыми материалами, взятыми из исследований в архивах NYCB. Эта башня была результатом долгосрочных экспериментов FAILE с деревом и гибридно-скульптурными формами, но на сегодняшний день она была крупнейшим построенным объектом FAILE. В нем использовались многочисленные преимущества Театра и высокие потолки, чтобы создать встречу с произведением, выходящую за рамки единственной перспективы настенного или пашеного произведения. Таким образом, башня, возможно, построена на более ранних теориях минимализма в художественном творчестве и современных форматах инсталляции, таких как ретроспектива Маурицио Каттелана 2012 года в Гуггенхайме в Нью-Йорке. Инсталляции Village Voiceутверждал, что проект стал сигналом превращения поколения Интернета в оплот элитной культуры и что он эффективно связывает «родственные популистские образы с наиболее жесткими из буржуазных искусств». ^[33] В мае 2013 года FAILE повторили свое сотрудничество с NYCB, установив двадцать одно из своих фирменных молитвенных колес в пространстве атриума Коха. В инсталляции также был представлен спектакль балета, созданный в диалоге с искусством.

Где дикие не сломаются (2013) [ править ]

В 2013 году первая сольная выставка в американском музее FAILE прошла с 21 сентября по 22 декабря в Dallas Contemporary . На выставке был представлен набор картин на дереве с металлической арматурой, а также ряд работ в смешанной технике, основанных на классической Америке, таких как футболки и гоночные комбинезоны. Для Где Wild не ломаетсяFAILE включил в себя ряд образов, связанных с американским западом, в том числе ковбоев, преступников в банданах. лошади, орлы и пустынные пейзажи. Еще одним мотивом шоу были гонки на маслкарах и связанная с ними иконография, такая как нашивки и декали, переработанные с использованием уже подписанных к тому времени подходов FAILE к цифровому деколлажу и сборке мультимедиа. Издание Artnews утверждало, что «авантюрный, импульсивный характер Запада хорошо подошел для работ FAILE, потому что, как следует из их названия, дуэт сочетает в себе склонность к ошибкам и спонтанность. [Цитируя Миллера]« Как бы хорошо вы ни пытались приручить что-то дикое, хаос всегда будет его частью ». ^[34]Во время установки шоу Dallas Contemporary, FAILE выполнила большую фреску на бульваре Синглтон города, которая отразила изображения из архива FAILE, в том числе человека-волка и мальчика-кролика, в сочетании с более новыми материалами, созданными для выставки, в том числе бандитом, управляющим хот-родом. ^[35]

Savage / Sacred Young Minds (2015) [ править ]

Работы FAILE вернулись в Нью-Йорк на крупную ретроспективу в Бруклинском музее , которая продлится с 10 июля по 4 октября. Выставка, организованная куратором Шэрон Мэтт Аткинс, показала возвращение Храма , который впервые появился на открытом воздухе в Лиссабоне, Португалия. Здесь он был воссоздан во внутренней галерее музея среди двух крупномасштабных скульптур ручной работы и более поздних картин и работ по дереву. FAILE также подготовила к этому случаю новую аркаду, опираясь на полностью освещенную черным светом эстетику своего более раннего всплывающего окна Deluxx Fluxx.инсталляции с Bäst. В Бруклинском музее фирменные аркадные шкафы были дополнены новыми автоматами для игры в пинбол, разработанными FAILE, которые (как и их цифровые аналоги) были полностью интерактивными и культивировали чувство игры и досуга в пространстве галереи, которое в остальном «белый куб». Отзывы о шоу были смешанными: Хайме Рохо и Стивен Харрингтон из Huffington Post отметили мотивы панк-рока и дадаизма в аркаде и высоко оценили демократичность инсталляции. Они утверждали, что Savage / Sacred Young Mindsпредлагая «полное погружение и возможность для захватывающего взаимодействия, это шоу дает недвусмысленное представление об индустрии, которая поддерживает фантазию FAILE. На протяжении всей их работы, вашего воображения и взятой на себя роли вы можете быть злодеем, несчастной девицей, человеком-волком, фейри, вандалом. , рестлер, хот-роддер, мадонна, шлюха, проситель, мститель, серфинговая лошадь или просто герой аркады, который коротает часы без окон, нажимая кнопки, хлопая ластами и накачивая жетоны FAILE в дразнящие художественные машины ». ^[36] Другие, например Кен Джонсон из New York Times., не видел более широких последствий шоу, вместо этого находя его несосредоточенным. Он отметил, что, «в то время как некоторые другие части храма забавны, интенсивные вибрации дикости, священности или безумия отсутствуют. То, как эти психические состояния могут быть связаны между собой, неясно из-за сбивающего с толку и несфокусированного присвоения Фэйли графических обозначений из многих времен и народов. места, от Древнего Египта до комиксов 20-го века ". ^[37] Тайм-аут Нью-Йорк, в свою очередь, обозначили движение FAILE в музейном контексте и их связь с более ранним наследием нью-йоркского авангарда. Они предположили, что, «как показывают карьеры Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския, улица часто может быть выходом в мир искусства, что, безусловно, верно для Патрика МакНила и Патрика Миллера. Два бруклинских художника сотрудничают под именем, написанным заглавными буквами. FAILE они перескочили с оштукатуривания стен вокруг Вильямсбурга на выставку в галереях и музеях ». ^[38]

Желаю тебе (2015) [ править ]

Летом 2015 года посетители Таймс-сквер в Нью-Йорке столкнулись с масштабной инсталляцией FAILE « Желаю тебе» . Эта кинетическая скульптура семи футов высотой расширилась на молитвенных колесах, которые FAILE разместил как внутри, так и снаружи галереи в предыдущие годы. Wishing on You объединил старые и новые мотивы FAILE и был построен в виде укрытия в виде пагоды с плоской крышей. Зрители поднялись на две ступеньки и прошли через зеленые и красные колонны с декоративными мотивами, по-видимому, южноазиатскими. Колесо с яркой хроматической текстурой не только вращало, но и приводило в действие неоновые огни на потолке здания. Таким образом, желая вамвоздал должное не только традиционным большим молитвенным колесам Бутана, но и истории аркад, никелодеонов и яркой рекламы на публичной площади. Что касается инсталляции, FAILE отметила, что «хотя Wishing on You действительно строится на легендарном прошлом Таймс-сквер ... мы также знаем, что она так долго служила истинно американским местом празднования и поминовения». Со своей стороны, президент Times Square Alliance Тим Томпкинс заметил о Wishing on You, что «ритуалы, дающие надежду, занимают центральное место в характере нашего города, но особенно в характере Таймс-сквер». ^[39]

Strong Currents (2016) и Meet Me Halfway (2017) [ править ]

2016 год ознаменовался первой выставкой FAILE с Gordon Gallery, пространством современного искусства в Тель-Авиве. В оформлении Strong Currents в стиле салона были собраны вместе ряд студийных работ с использованием знакомых мотивов, таких как лежащий «человек-волк» и геометрический американский флаг из эпохи « Затерянных в мерцающих тенях» . В целом спектакль отличался скупостью композиций и более раскрепощенной обработкой. В отличие от замысловатых ансамблей деревянных блоков, которые им предшествовали, работы в « Сильных течениях» были особенно графичными. В них FAILE подчеркнула яркие цвета, широкие просторы и более очевидную манеру письма, как в разноцветном букете цветов на белом фоне или в центре шоу - женщина и ее лошадь, отдыхающие в открытом поле. ^[40]

Это направление исследований было продолжено в 2017 году на парижской выставке Meet Me Halfway . Как и в предыдущей работе FAILE, процесс наслоения и бриколажа был фундаментальным для представленных мультимедийных работ. Но здесь FAILE нажала на цветовую блокировку чувствительности Strong Currents.далее, создавая фигурные формы, используя вырезанную бумагу, затем перекрашивая нейтральный тон, чтобы создать негативное пространство или основу для композиции. Этот процесс придавал фигурам абстрактное качество, напоминающее плакаты начала 20-го века и художников-модернистов, таких как Анри Матисс. Вырезанные из бумаги работы были представлены вместе с обзором недавних студийных работ, включая сборки деревянных блоков, медных пластин и мозаичных или плиточных массивов меньших модулей. В связи с этим шоу FAILE перевела одну из небольших работ в десятиэтажную фреску на стене здания в 13-м округе города с текстом на французском языке, который переводится как «и я затаил дыхание». ^[41]

Этапы (2018) [ править ]

С момента своего основания FAILE работала с различными поверхностями, от холстов и деревянных блоков до городских стен. По крайней мере, начиная с шоу « Затерянные в мерцающих тенях» , они также пытались превратить галереи в иммерсивную среду, строя платформы, раскрашивая выставочные пространства и поощряя участие аудитории. В 2010 году они более полно обратили внимание на вопросы звука и освещения. На СтадииВыставка в Берлине объединила многие из этих элементов, продемонстрировав широкий спектр подходов к живописи предыдущего десятилетия (например, абстракцию жестов, переплетенные «блоки» и фрагментированный коллаж). Для этой выставки FAILE также применил черно-белые изделия прямо к стенам галереи Springmann и создал буквальную сцену, отмеченную ромбовидным порталом, на котором была изображена женщина в бандане, играющая на гитаре. Во время показа пространство было тщательно освещено фиолетовым и синим цветом и использовалось множеством исполнителей. ^[42] Эта «среда», казалось, основывалась на более ранних экспериментах и ​​задала тон для более поздних версий проекта Deluxx Fluxx .

Из Air We Share (2018–19) [ править ]

В 2018 году FAILE выполнила несколько масштабных заказов в городе Страсбург на северо-востоке Франции. Каждый из них был открыт для публики и был сосредоточен на более последовательном или повествовательном качестве. В 2017 году FAILE посетил Страсбург и изучил его краеведческую деятельность, в конечном итоге написав стихотворение, иллюстрированное серией массивных черно-белых панелей на внешней стороне Музея современного искусства и современности. ^[43] На сайте музея отмечается, что текст и изображения эпичны по тону и богаты метафорами, но связаны с местными светилами от Марии-Антуанетты до Ганса Арпа, а также с важными географическими объектами, такими как река Рейн. ^[44]В связи с этим FAILE также создал массивную цветную фреску «Мало-помалу», охватывающую несколько тысяч футов центрального железнодорожного вокзала с видом на площадь де ла Гар. Декоративные и репрезентативные фрагменты картин FAILE (например, ковбой за рулем гоночного автомобиля, лошадь для серфинга и женщины как девица и кошка-грабитель) фигурируют в комиссии в монументальном формате. ^[45] В рамках этого проекта FAILE также нарисовал трамвай в ярких пастельных тонах (опять же, абстрактных и образных). Хотя ввод станции заканчивается в 2019 году, «Поезд FAILE» будет эксплуатироваться несколько лет. ^[46]

Установки общественных плиток (текущие) [ править ]

В рамках проекта Temple в Португалии в 2010 году компания FAILE начала работать с керамикой в ​​больших масштабах, разрабатывая литые скульптурные формы и черпая вдохновение из наслоений городской плитки. Этот процесс дополнил интерес FAILE к местной архитектуре и американским текстильным традициям и открыл новый способ работы в городе с использованием керамики. Первым примером такого рода работ был проект 104 North 7th Street в Вильямсбурге, Бруклин. ^[47]Для этого «Casa de los Azulejos» FAILE разработала ряд фирменных плиток с поразительными узорами, которые затем были вручную обожжены в дровяной печи. Здание, ранее представлявшее собой невзрачное легкое производственное помещение, в течение нескольких дней облицовывали вручную. Согласно FAILE, North 7th была естественным продолжением их более ранних уличных проектов. Миллер отметил, что при создании мозаики «мы почти видим процесс создания граффити, его полировки, такого рода геометрическое цветовое поле, абстрактные картины». ^[48]

Работа FAILE с фресками из плитки продолжается, и они выполнили ряд нестандартных проектов в Южной Калифорнии, в том числе дом в Венеции (2017) ^[49] и низкое здание в центре района искусств в Лос-Анджелесе (2018). Эта и другие работы в городе зависят от конкретного места и местного контекста. Например, для публичной инсталляции в районе Плайя округа Ориндж (2018 г.) FAILE создала набор уникальных узоров, подходящих для данной местности, мозаичных макетов, взятых из кинопленки, прибрежного ландшафта, декоративного дизайна и местных ремесел. Точно так же комиссия 2019 года в Калвер-Сити играет на цветке Лантана и местных учреждениях, таких как Геммологический институт Америки и знаменитый роллердром.

Deluxx Fluxx Detroit (текущая работа) [ править ]

Сотрудничество Deluxx Fluxx с Bäst - это всплывающее аркадное пространство, которое появилось в нескольких местах с 2010 года. Летом 2018 года FAILE открыла более постоянную версию проекта в центре Детройта рядом с «Поясом», переулком между Библиотекой и Бродвейские улицы. Коридор представляет собой выставочное пространство, в центре которого находится серия публичных художественных работ современников, таких как Нина Шанель Абни, Карлос Ролон и Шепард Фейри. ^[50] FAILE уже демонстрировала работу в этом районе годом ранее с коллективом Library Street Collective. Это шоу, размер борьбы, собрал множество примеров практики FAILE, включая автоматы для игры в пинбол, работы по дереву и рисунки, похожие на мандалы. Многие из них имели характерные для Детройта мотивы, такие как «Детройтский тигр» и логотипы гонок, обращенные к городу. Название выставки отсылает к пословице Марка Твена о «масштабе борьбы в собаке» и одновременном статусе Детройта как аутсайдера, а также места стойкости и возрождения. ^[51] В целом, FAILE был вдохновлен энергией Детройта и строил планы для более постоянного проекта там.

Как и более ранние версии, Detroit Deluxx Fluxx сочетает в себе элементы золотого века аркад, подвалов 80-х годов и визуальной культуры ночных клубов. Он включает в себя фирменную палитру дневного света аркады и десять пользовательских инсталляций видеоигр. Последние, созданные в сотрудничестве с Мэтью Кули, основаны на тематике Детройта, включая Робокопа и Восточный рынок города. ^[52]Построенный из необработанного пространства, FAILE украсил стены своими собственными плакатами и разработал систему освещения вместе с Энди Уотсоном, дизайнером, наиболее известным как креативный директор группы Radiohead. Согласно Detroit Free Press, «в результате получилось интимное место (вместимость 240 человек), наполненное деталями. Его элементы со временем будут корректироваться, чтобы создать ощущение постоянного развития». ^[53] В этом смысле Deluxx Fluxx одновременно является интерактивным арт-проектом и площадкой для активных выступлений. Здесь проходят вечера ди-джеев, посвященные детройтским жанрам (соул, техно) и национальным исполнителям (например, Avey Tare, Chromeo). ^[54]

Процесс [ править ]

Хотя завершенные работы FAILE иконографически и стилистически отличительны, процесс их создания во многом обязан случайности, импровизации и открытости для внешних источников. ^[55] Это верно как в отношении отношения FAILE к форме, так и к содержанию - визуальные элементы их работы постоянно адаптируются к разнородным материалам, от вывески продуктового магазина до деревянных ящиков и расписной керамики. В первые годы своей карьеры основными лабораториями FAILE были городские улицы. С одной стороны, их практика, в основном, заключалась в рисовании с помощью трафаретов на застроенной среде. С другой стороны, с самого начала FAILE разрабатывал в студии работу, основанную на широком спектре международных культурных влияний, как священных, так и мирских, которые затем были перенесены во внешний мир.^[56] Эти последние работы требовали воспроизводимости и быстрой доступности для тиража и, таким образом, хорошо подходили для процесса печати. После экспериментов с более графически центрированными черно-белыми изображениями и интенсивного процесса послойной передачи цвета, FAILE привнесла элемент непосредственности в эти отпечатки, раскрасив бумагу перед печатью, получив отпечатки, которые были рыхлыми и хроматически выразительными. ^[57]

Каждая из этих тенденций усиливалась постоянными путешествиями FAILE и ограниченным постоянным студийным пространством. По необходимости, работа была адаптирована к месту ее показа в силу присущей ей «специфики места», а также благодаря тому, что группа впитала формы, образы и полезные материалы, где бы они ни находились. Как только эти материалы будут исчерпаны, трафареты можно будет использовать для создания постоянного шаблона вместо отпечатков. Эта ранняя фаза была периодом динамизма и экспериментов, и большая часть ранних работ FAILE была оставлена ​​для ухудшения и взаимодействия с окружающей средой. ^[58] К 2005 году, когда FAILE открыла студию большего размера, эта специальнаяподход был дополнен более традиционным подходом к живописным и печатным изданиям, который опирался на эти более ранние приоритеты (межкультурная перестановка, использование найденных изображений и означающих, а также выразительный игривый подход к исполнению), в то же время принимая энтропию и динамизм улица как объект исследования.

Хотя уличное искусство является постоянным аспектом практики FAILE (в конкретных терминах и как источник вдохновения), период после 2005 г. позволил им работать медленнее, создавая тематически ориентированные сюиты ( War Profitees ; Lost in Glimmering Shadows ), ^{[ 59]} небольшими тиражами и все более и более трехмерными носителями из игровых автоматов, вторичной древесины и крупномасштабного литья. Однако каждый из проектов FAILE объединяет постоянная открытость к шансам, внешним культурным влияниям, интерактивности аудитории и органичным ритмам улицы. ^[60]

Совсем недавно обнаруженные деревянные и яблочные коробки стали частью разработки FAILE в их студийной практике гибридных форм живописи, стирающих границы между религиозными, народными, кустарными и скульптурными формами. Истории абстракции и стежек , а также модульная форма коробки головоломки, например, были основополагающими для свит картин в 2010 - ых Bedtime Stories и 2011 в фрагментах фэйла . В то же время архитектурные формы и иберийские декоративные традиции сыграли важную роль в строительстве Храма 2010 года.проект, развалины с молитвенными колесами и работы по разгрузке литья в Лиссабоне. Оба элемента - проекты из дерева и окружающая среда здания - были объединены в « обелиск » из печатных / раскрашенных коробок в атриуме Koch Auditorium в Нью-Йоркском Линкольн-центре.в 2013 году. На протяжении большей части последнего десятилетия работа FAILE была повторяющейся, с инсталляциями на открытом воздухе и в общественных местах, информирующими студийную работу очевидным диалогом. Например, многие из их галерейных выставок основаны на технических процедурах, разработанных для комиссий для конкретных участков, и наоборот. Хотя проекты FAILE известны своей высокой степенью завершенности, многие, кажется, предлагают сам художественный процесс как своего рода содержание. По состоянию на 2019 год FAILE постоянно работала в самых разных форматах - от европейских трамваев до облицованных плиткой зданий в Калифорнии.

FAILE также постоянно выпускает книги художников (обычно в партнерстве с немецким издателем Gestalten Verlag), включая FAILE: Prints + Originals, 1999–2009 (2010), FAILE Temple (2012) и FAILE: Работы по дереву: обработка, живопись и скульптура. (2014).

Культурное влияние [ править ]

FAILE, как и многие их современники в сообществе стрит-арта, делают упор на создание искусства, а не на косвенные политические заявления или лозунги, но их работы часто содержат как пассивные, так и открытые послания, обычно скрытые двойственностью. С одной стороны, FAILE возникла из чувствительности к графическому дизайну и исторически функционировала как узнаваемое графическое присутствие, а также как художественная идентичность. Точно так же граффити и уличное искусство обычно выступали в качестве антинародной художественной практики и средства получения известности или статуса для «писателей» и художников. ^[61] Несмотря на то, что в этом типе работы нет явно пристрастных или антикапиталистических краев, в структурном отношении это политический акт, заключающийся в пренебрежении законами, охватом панк-рока и хип-хопа.эстетика, и функционировать как средство популистского или прямого выражения масс. В граффити и уличном искусстве также существует более глубокая тенденция против истеблишмента в его попытках украсить и восстановить городскую среду и стереть грань между системами элитных художественных галерей и «внешним» миром улиц. ^[62]

FAILE, безусловно, работает в этой традиции. Хотя они не являются писателями граффити как таковые, их работы зародились на улицах, а их студийные работы имеют стилистические отличительные черты как пасты / трафарета, так и жаргона глобальной городской среды. FAILE утверждает, что «наш процесс всегда напоминал эту свободную и быструю критику общества, будь то буквальная или фигуральная. Наше создание имиджа временами было очень методичным и исследовательским, иногда - экспериментальным и грязным. корни - это панк. Он намеревался критиковать и комментировать мир, за пределами которого он чувствовал себя ». ^[63]Такая критика иногда бывает амбивалентной, поскольку работа FAILE отмечена последовательным сопоставлением дуальностей. В других случаях это более прямолинейно, как, например, в откровенно откровенных картинах на выставке «Затерянные в мерцающих тенях» или в публичной панировке в 2010 году изображений целующихся женщин среди текста «Никаких изменений не заставит мое сердце бояться». Последнее перекликается с амбивалентным побуждением знаменитой настенной росписи Бэнкси «Целующиеся медники» и свидетельствует о том, что FAILE последовательно отдает приоритет амбивалентности и открытости над более явно предписывающими предписаниями.

В работе FAILE, ее постановке и исполнении в публичном или альтернативном пространстве есть как социально, так и институциональные аспекты. Работа FAILE в целом характеризуется открытым подходом, который позволяет интерпретации и значению их работы разветвляться, как только она попадает в публичную сферу. В отношении своей работы на открытом воздухе FAILE утверждает, что «это дает человеку ощущение, что она существует только для них. Что они наткнулись на эту огромную маленькую жемчужину посреди хаоса повседневной жизни, которая действительно может говорить с ними. Мы пытаемся построить в определенной двусмысленности, которая оставляет дверь открытой для зрителя, чтобы он оказался внутри истории ». ^[64] Открытость смысла и акцент на опыте зрителя отмечает общую близость с обоими антиэлитарными импульсами современного уличного искусства, ^[65]и более институциональные идеи специфики сайта и эстетики отношений. В 2010 году FAILE расширила свою живопись и печать на реконструированные скульптурные и архитектурные элементы, религиозные артефакты (например, молитвенные колеса) и проект Храма 2010 года в Лиссабоне. Эти проекты отражают озабоченность FAILE тем, что «все, что требует навыков, исчезает из мира» и что Храм является «выражением разрушающейся красоты этого исчезающего мира». ^[66] Этот акцент на общественных работах получил дальнейшее развитие в 2012 году, когда в Улан-Баторе появилась скульптура « Ешьте с волком» ; на улицах Бруклина и Лос-Анджелеса с 104 N. 7thи другие проекты на основе плитки; на Таймс-сквер, Манхэттен, с большим интерактивным молитвенным колесом (« Желаю тебе» ); и в серии интерактивных аркад, ставших музыкальной площадкой в ​​Детройте.

Персональные выставки [ править ]

• From the Air We Share, Musée d'Art moderne et contemporain, Страсбург, Франция (2019)
• Там, где встречаются концы, галерея Гордон, Тель-Авив, Иллинойс (2019)
• Этапы, Галерея Хенрика Спрингманна, Берлин, Германия (2017)
• Размер борьбы, Коллектив на Библиотечной улице, Детройт, штат Мичиган (2017)
• Встретимся на полпути, Галерея Магды Даниш, Париж, Франция (2017)
• Сильные течения, Галерея Гордон, Тель-Авив, Иллинойс (2016)
• Желаю вам, Таймс-сквер (общественная установка), Нью-Йорк, Нью-Йорк (2015)
• Savage / Sacred Young Minds, Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2015)
• Где дикие не сломаются, Dallas Contemporary, Даллас, Техас (2013)
• Les Ballets de Faile, Серия балетного искусства Нью-Йорка, Театр Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2013)
• Внутренний волк, общественная скульптура, заказанная Советом по искусству Монголии, Улан-Баатар, Миннесота (2012)
• 104 N. 7th Mural, Brooklyn, NY (2012)
• Фрагменты Faile, Lazarides Gallery, Лондон, Великобритания (2011)
• Faile: «Десятилетие эстампов и оригиналов», Не размещайте банкноты, Венис-Бич, Калифорния (2011)
• Сказки на ночь, Галерея Перри Рубинштейна, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
• Затерянные в мерцающих тенях, Lilian Baylis School-Lazarides Gallery, Лондон, Великобритания (2008)
• Из Бруклина с любовью, Галерея Lazarides, Лондон, Великобритания (2007)
• Ничто не длится вечно, 201 Chrystie Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2007)
• Faile Prints, Fifty24, Портленд, штат Орегон (2006)
• Комната Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2005)

Избранная история групповой выставки [ править ]

2018 г.

• Beyond the Streets, Лос-Анджелес, Калифорния
• Искусство с улиц, Музей искусства и науки, Сингапур, SG

2017 г.

• Eastern Skies, Condition Publique, Рубе, FR

2016 г.

• Люби меня, не люби меня, Департамент парков Нью-Йорка, Transmitter Park, Бруклин, Нью-Йорк
• Огни большого города, Музей MIMA, Брюссель, Бельгия
• Уличное искусство: глобальный взгляд, Центральный музей академии изящных искусств, Пекин, Китай
• Комиссионная художественная ярмарка, Бронкс, Нью-Йорк
• Et J'ai Retenu Mon Souffle, Street Art 13, Париж, FR

2014 г.

• Открытие выставки, Allouche Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
• FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade, Эдинбург, Музей Саммерхолла , Шотландия, Великобритания
• Провокаторы, Art Alliance, Чикаго, Иллинойс
• RE: DEFINE: Благотворительный фонд MTV «Остаться в живых» в сфере искусства, Даллас, Техас
• Выставка, посвященная 20-летию Juxtapoz, Галерея Джонатана Левина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Основы глубин Даррена Аронофски: видения Ноя и Потопа, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• Выставка кошачьих искусств, 101 / выставка, Лос-Анджелес, Калифорния

2013

• • FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade Майами-Бич, Майами, Флорида
• Десять лет коллектива Вустера, Галерея Джонатана Левина , Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Cash, Cans & Candy, Galerie Ernst Hilger, Вена, Австралия

2012 г.

• Частная коллекция «Убийство» Дэмиена Херста, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli , Турин , IT
• Проект Boneyard, Музей авиации и космонавтики Пима, Тусон, Аризона
• Sotheby's Sick Children's Trust Benefit Sale, Лондон, Великобритания
• Сегодня вечером нам не будет скучно, Галерея V1, Копенгаген, Делавэр

2011 г.

• Underbelly Show, Art Basel Miami, Майами, Флорида
• На каждой улице, Галерея Сэмюэля Оуэна, Гринвич, Коннектикут
• T&J Artwalk для Human Rights Watch, Осло, NO
• RE: ОПРЕДЕЛЯЙТЕ благотворительную программу MTV «Остаться в живых» Foundation Art Benefit, Даллас, Техас
• Art Mère / Art Père Auction LIVESTRONG Benefit, Лос-Анджелес, Калифорния

2010 г.

• FAILE & BÄST, Deluxx Fluxx Arcade, Аллен-стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Греческая улица, Лондон, Великобритания
• Храм, Португалия Arte 10, Лиссабон, PT
• Meet Me Inside, Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес, Калифорния
• Да здравствует революция: диалог с городским пейзажем, Музей современного искусства, Сан-Диего, Калифорния.
• Underbelly Project, Бруклин, Нью-Йорк

2008 г.

• Poster Resistance 2, New Image Art Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
• Уличное искусство, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
• Посторонние, Галерея нового искусства Уолсолл, Уолсолл, Великобритания; Хьюстон и Бауэри, Лазаридес, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2007 г.

• Горящий дом (Фэйли, Дэйв Эллис и Обморок), Музей Хетдомейн, Ситтард, Северная Дакота; Галерея New Image Art, Лос-Анджелес, Калифорния

2006 г.

• Spank the Monkey, Балтийский центр современного искусства, Ньюкасл-Гейтсхед, Великобритания
• Tiger Translate, Шанхайское скульптурное пространство, Шанхай, Китай
• Animalia, Irvine Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия
• Комиссия по росписи, Вайден + Кеннеди, Портленд, Орегон
• Wall Snatchers, Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• Swish, Галерея Lazarides, Лондон, Великобритания

2005 г.

• Без названия, Fifty24SF, Сан-Франциско, Калифорния
• Ridiculousnessofitallshow, Галерея New Image Art, Лос-Анджелес, Калифорния
• Design Edge, IdN, Сингапур, SG
• Выставка в Денвере, Галерея Анденкен, Денвер, Колорадо
• Пони-шоу, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• ROJO Golden, Галерея Stay Gold, Бруклин, Нью-Йорк; Галерея Urbis Artium, Сан-Франциско, Калифорния
• Первая еженедельная биеннале в Лос-Анджелесе, Галерея Track 16, Лос-Анджелес, Калифорния
• Галерея Supreme Trading N8, Бруклин, Нью-Йорк

2004 г.

• Weiden + Kennedy, Амстердам, Северная Дакота
• Эспай Пупу, Барселона, SP
• Лаборатория 101, Лос-Анджелес, Калифорния
• Выставочный зал Break Beat Science, Токио, Япония
• Девушка Икс, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Les Complices, Цюрих, Швейцария
• One Eye Space, Лос-Анджелес, Калифорния
• Лаванда, Галерея трансплантологии, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Mural, Diesel Store, Остин, Техас
• Рисунки на стенах, Diesel Denim Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2003 г.

• Battle Graphics, Маккейг-Уэллс, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Секретная вечеринка, Бобс, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Хаста Пронто, Культурный центр Es Jonquet, Майорка, SP
• Прямой выпуск Back Jumps, Bethanien Kreuzberg, Berlin, DE
• Джунгли LP Show, Rocket Gallery, Токио, JP
• Broken Sunshine (куратор FAILE), Firehouse 87 Lafayette Street, New York, NY
• Fancy Faile and Bast, Neurotitam Haus Schwarzenberg, Берлин, Германия
• Галерея трансплантологии, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• M3projects, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2002 г.

• Выставка Big Group, M3Projects, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Faile представляет проект скуки, Галерея V1, Копенгаген, Делавэр
• Surface 2 Air, Париж, FR
• Бар Dragon, Лондон, Великобритания
• Галерея Макса Фиш, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• Газовый эксперимент, Токио, Япония
• Сверхзвуковой и Чужой, Galleria SALES, Рим, IT

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с FAILE (сотрудничество художников) .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Официальный сайт: FAILE
• Сайт галереи: Opera
• Google Cultural Institute / Интернет-выставка Бруклинского музея: «Лето FAILE в Нью-Йорке»
• Примеры фэйльского искусства: Cinque Collective