Смешная девчонка - американский биографический музыкальный комедийно-драматический фильм 1968 года, снятый Уильямом Уайлером . Сценарий Изобель Леннарт был адаптирован из ее книги к одноименному мюзиклу . Он основан на жизни и карьере Бродвея, кинозвезды и комика Фанни Брайс и ее бурных отношениях с предпринимателем и игроком Ники Арнштейн .
Смешная девчонка | |
---|---|
Режиссер | Уильям Уайлер |
Произведено | Рэй Старк |
Написано | Изобель Леннарт |
На основе | |
В главной роли | |
Музыка от |
|
Кинематография | Гарри Стрэдлинг, старший |
Отредактировано |
|
Производственная компания | |
Распространяется | Columbia Pictures |
Дата выпуска |
|
Продолжительность | |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Бюджет | 14,1 млн. Долл. США |
Театральная касса | 58,5 миллиона долларов [3] |
Произведенный зятем Брайса, Рэем Старком , с музыкой и текстами Жюля Стайна и Боба Меррилла , кинозвезды Барбра Стрейзанд (в ее дебютном фильме, воспроизводящем ее бродвейскую роль) в роли Брайса и Омар Шариф в роли Арнштейна с актерами второго плана. с участием Кей Медфорд , Энн Фрэнсис , Уолтера Пиджена , Ли Аллена и Мэй Квестель . Это был первый фильм компании Старка «Растар».
Основной критический и коммерческий успех, Funny Girl стал самым кассовым фильмом 1968 года в Соединенных Штатах и получил восемь Оскар номинаций. Стрейзанд получила награду за лучшую женскую роль за свое выступление, связав себя с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой» ). В 2006 году Американский институт кино занял 16 место в своем списке величайших мюзиклов AFI . Ранее он занимал 41-е место в списке " 100 лет ... 100 страстей" за 2002 год , песни " People " и " Don't Rain on My Parade " - на 13-м и 46-м месте соответственно в списке 2004 года. 100 лет ... 100 песен и строчка "Hello, gorgeous" на 81 строчке в списке " 100 лет ... 100 цитат из фильмов" за 2005 год . «Смешная девчонка» считается одним из величайших музыкальных фильмов всех времен. [4] [5] [6]
В 2016 году « Смешная девчонка» была признана «культурно, исторически или эстетически значимой» Библиотекой Конгресса США и выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов . [7] [8]
Сюжет
Действие происходит в Нью-Йорке и его окрестностях незадолго до и после Первой мировой войны. История начинается с того, что звезда Ziegfeld Follies Фанни Брайс ожидает возвращения мужа Ники Арнштейна из тюрьмы, а затем переходит в расширенный ретроспективный кадр, посвященный их встрече и браку.
Впервые Фанни предстает в образе подростка, который получает свою первую работу в водевиле и встречает учтивого Арнштейна после своего дебютного выступления. Они продолжают время от времени встречаться на протяжении многих лет, становясь все более романтическими по мере того, как карьера Фанни процветает, и она становится звездой. Арнштейн в конце концов соблазняет Фанни, которая решает бросить Безрассудство, чтобы быть с ним.
Выиграв состояние, играя в покер, путешествуя на борту RMS Berengaria , Ники соглашается жениться на Фанни. Они переезжают в дорогой дом и заводят дочь, и Фанни в конце концов возвращается в Зигфельд и Фолли . Тем временем различные коммерческие предприятия Ники терпят неудачу, вынуждая их переехать в квартиру. Отказавшись от финансовой поддержки жены, он оказывается вовлеченным в мошенничество с облигациями и попадает в тюрьму за растрату на восемнадцать месяцев.
После освобождения Ники из тюрьмы он и Фанни соглашаются расстаться.
Бросать
- Барбра Стрейзанд в роли Фанни Брайс
- Омар Шариф, как Ники Арнштейн
- Кей Медфорд в роли Роуз Брайс
- Энн Фрэнсис, как Джорджия Джеймс
- Уолтер Пиджон в роли Флоренца Зигфельда
- Ли Аллен в роли Эдди Райана
- Мэй Кестель, как миссис Стракош
- Джеральд Мор, как Бранка
- Фрэнк Фейлен в роли Кини
- Митти Лоуренс в роли Эммы
- Гертруда Флинн, как миссис О'Мэлли
- Пенни Сантон, как миссис Микер
- Джон Хармон, как менеджер компании
- Рут Клиффорд в роли горничной (в титрах)
Музыкальные номера
- " Увертюра "
- «Если девушка некрасивая» - Фанни, Роза и миссис Стракош
- « Я величайшая звезда » - Фанни
- "Тряпка для роликовых коньков" - Фанни и девушки на роликах
- « Я бы предпочла быть голубым из-за тебя (чем счастлива с кем-то еще) » - Фанни
- " Second Hand Rose " - Фанни
- "Его любовь делает меня красивой" - Ансамбль Фанни и Фоллис
- « Люди » - Фанни
- « Ты женщина, я мужчина » - Ники и Фанни
- " Не дождь на моем параде " - Фанни
- " Entr'acte "
- «Сэди, Сэди» - Фанни и Ники
- «Лебедь» - Фанни
- « Веселая девчонка » - Фанни
- « Мой мужчина » - Фанни
- "Exit Music"
Хотя первоначально выпущено на ее 1964 альбом People , песня « Люди » были перезаписаны для фильма с различным темпом и дополнительными текстами.
В книге Шона Консидайна « Барбра Стрейзанд: Женщина, миф, музыка » 1985 года композитор Стайн показал, что он недоволен оркестровкой для фильма. «Они собирались делать аранжировки в стиле поп», - вспоминал он. «Они отказались от восьми песен из бродвейского шоу, и нас попросили написать несколько новых. Они не хотели добиться успеха. Это был старомодный голливудский способ MGM делать мюзиклы. Они всегда меняют вещи по своему усмотрению. видения, и они всегда делают это неправильно. Но из всех моих мюзиклов, которые они облажались, « Смешная девчонка» вышла лучше всех ». [9]
Поскольку песни "My Man", "Second Hand Rose" и " I Rather Be Blue " часто исполнялись настоящей Брайс во время ее карьеры, они были включены в партитуру Стайна-Меррилла.
Саундтрек
Альбом саундтреков к фильму был выпущен компанией Columbia Records в 1968 году.
Производство
Разработка
Изобель Леннарт изначально написала « Забавную девочку» как сценарий к драматическому фильму « Мой мужчина» для продюсера Рэя Старка (свекровью которого была Фанни Брайс), но когда он предложил его Мэри Мартин , она предположила, что этот фильм лучше подойдет для сцены. музыкальный. Леннарт впоследствии адаптировала свой сценарий для постановки, которая в конечном итоге стала успешной бродвейской постановкой с Барброй Стрейзанд в главной роли. [10]
Хотя она не снималась ни в каких фильмах, Стрейзанд была первой и единственной, кто выбрал Старк, чтобы изобразить Брайса на экране. «Я просто чувствовал, что она была слишком большой частью Фанни, а Фанни была слишком частью Барбры, чтобы передать ее кому-то другому», - сказал он, но руководители Columbia Pictures хотели вместо этого Ширли Маклейн в этой роли. Маклейн и Стрейзанд были хорошими друзьями и вместе праздновали день рождения; обе актрисы закатили глаза при этой мысли. Старк настаивал, что, если Стрейзанд не будет задействована, он не позволит снять фильм, и студия согласилась на его требование. [9]
Майк Николс , Джордж Рой Хилл и Джин Келли считались режиссерами фильма до того, как был подписан контракт с Сидни Люметом . После шести месяцев работы над предварительным продакшном он покинул проект из-за «творческих разногласий» и был заменен Уильямом Уайлером , чья долгая и блестящая карьера, отмеченная наградами, никогда не включала создание музыкального фильма; Первоначально он был назначен режиссером «Звуков музыки» . Первоначально Уайлер отклонил предложение Старка, потому что опасался, что его значительная потеря слуха повлияет на его способность работать над мюзиклом. Поразмыслив, он сказал Старку: «Если Бетховен мог написать свою симфонию« Героическая » , то Уильям Уайлер смог бы сделать мюзикл». [9]
Стрейзанд никогда не слышал о Уайлер, и когда ей сказали , что он выиграл премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру на Бен-Гур , она прокомментировала, «Колесница! Как он с людьми, как и женщины? Является ли он какой - нибудь хорошо с актрисами?» Фактически, Уайлер снял « Римские каникулы» (1953), который выиграл 3 премии Оскар, включая награду за лучшую женскую роль Одри Хепберн , которую Уайлер выбрала, несмотря на ее относительную безвестность в то время. Что касается Уайлера, он сказал: «Я бы не сделал эту картину без нее». Ее энтузиазм напомнил ему Бетт Дэвис , и он чувствовал, что она «представляла для меня вызов, потому что она никогда не снималась в фильмах, и она не обычная гламурная девушка». [9]
Кастинг
Стайн хотел, чтобы Фрэнк Синатра сыграл роль Ники Арнштейна, но актер был готов появиться в фильме только в том случае, если роль была расширена и для персонажа были добавлены новые песни. Старк считал Синатру слишком старым и предпочитал кого-то более классного, вроде Кэри Гранта , хотя Грант был на одиннадцать лет старше Синатры. [10] Также рассматривались Марлон Брандо , Грегори Пек , Шон Коннери , Дэвид Янссен и Джеймс Гарнер . Египтянин Омар Шариф был брошен на главную роль напротив еврейки Стрейзанд после того, как Уайлер заметил, что он обедает в магазине студии. Когда разразилась Шестидневная война между Израилем и Египтом , руководители студии подумали о замене Шарифа, но и Уайлер, и Стрейзанд пригрозили уйти, если они это сделают. Позже публикация в египетской прессе кадра, по-прежнему изображающего любовную сцену между Фанни и Ники, вызвала движение за лишение Шарифа гражданства. Когда ее спросили о споре, Стрейзанд ответила: «Ты думаешь, Каир расстроился? Ты должен увидеть письмо, которое я получил от моей тети Роуз!» [9] Энн Фрэнсис получила новую роль в «Безумствах Зигфельда». [11]
Choreographer Herbert Ross, who staged the musical numbers, had worked with Streisand in I Can Get It for You Wholesale, her Broadway debut.[9]
Filming
Principal photography began in August 1967 and was completed by December.[12] During pre-recording of the songs, Streisand had demanded extensive retakes until she was satisfied with them, and on the set she continued to display her perfectionist nature, frequently arguing with Wyler about costumes and photography. She allegedly had so many of her scenes with Anne Francis cut before the film's release that Francis sued to have her name removed from the credits, but lost.[9] Streisand later claimed she never told Wyler to cut anything and the final film reflected his choices, not hers. Francis later said "I have no feud with Barbra. But doing that film was like Gaslight. What infuriated me was the way they did things—never telling me, never talking to me, just cutting. I think they were afraid that if they were nice to me, Barbra would have been upset."[13]
Релиз
Box office
Having made $24.9 million, Funny Girl was the highest-grossing film of 1968 in the United States.[14]
Critical reception
Streisand was widely praised by critics, with The New Yorker's Pauline Kael calling it "A bravura performance .... As Fanny Brice, she has the wittiest comic inflections since the comediennes of the 30s; she makes written dialogue sound like inspired improvisation. ... Streisand's triumphant talent rides right over the film's weaknesses."[15] In his review in Chicago Sun-Times, Roger Ebert called Streisand "magnificent" and added, "She has the best timing since Mae West, and is more fun to watch than anyone since the young Katharine Hepburn. She doesn't actually sing a song at all; she acts it. She does things with her hands and face that are simply individual; that's the only way to describe them. They haven't been done before. She sings, and you're really happy you're there." But he thought "the film itself is perhaps the ultimate example of the roadshow musical gone overboard. It is over-produced, over-photographed and over-long. The second half drags badly. The supporting characters are generally wooden . . . That makes the movie itself kind of schizo. It is impossible to praise Miss Streisand too highly; hard to find much to praise about the rest of the film."[16] Richard L. Coe of The Washington Post agreed that the film was "overdone," writing that Streisand was "her first-rate self" during the musical numbers and "probably is capable of more variety than this," but "is so carefully presented and limited that she and the picture become a long, drippy bore."[17] Renata Adler of The New York Times wrote that "Streisand's talent is very poignant and strong," but that the film had "something a little condescending about it," with Wyler "treating Barbra rather fondly, improbably and even patronizingly," and concluded that "Miss Streisand doesn't need any of this."[18]
Variety said Streisand makes "a marked impact" and continued, "The saga of the tragi-comedienne Fanny Brice of the ungainly mien and manner, charmed by the suave card-sharp Nicky Arnstein, is perhaps of familiar pattern, but it is to the credit of all concerned that it plays so convincingly."[19]
Jan Dawson of The Monthly Film Bulletin in the UK wrote, "The story of the actress whose dramatic rise from rags to riches is accompanied by the discovery that suffering lies on the flip-side of success has provided the basis of many an American musical. But William Wyler manages to transcend the clichés of the genre and create—largely through Barbra Streisand's characterisation of Fanny Brice—a dramatic comedy in which the musical numbers illustrate the public aspect of the star's life without once interrupting the narrative."[20]
David Parkinson of Empire rated the film four out of five stars in a retrospective review and called it "one of those films where it doesn't really matter what gets written here – you will have made your mind up about Babs one way or the other, but for the rare uninitiated, this is a fine introduction to her talents."[21]
The film holds a 93% approval rating on review aggregation site Rotten Tomatoes, based on 44 reviews, with an average rating of 7.6/10. The website's critical consensus states: "[Barbra] Streisand elevates this otherwise rote melodramatic musical with her ultra-memorable star turn as Fanny Brice."[22] On Metacritic, the film has an 89 out of 100 rating, based on 7 critics, indicating "universal acclaim".[23]
Awards and nominations
Funny Girl, along with Columbia Pictures' other Best Picture nominee and eventual winner Oliver!, secured a combined total of 19 Academy Award nominations, the most nominations for musicals from one studio in a year.
Award[24] | Category | Nominee(s) | Result |
---|---|---|---|
Academy Awards[25] | Best Picture | Ray Stark | Nominated |
Best Actress | Barbra Streisand | Won[a] | |
Best Supporting Actress | Kay Medford | Nominated | |
Best Cinematography | Harry Stradling | Nominated | |
Best Film Editing | Robert Swink, Maury Winetrobe and William Sands | Nominated | |
Best Score of a Musical Picture – Original or Adaptation | Walter Scharf | Nominated | |
Best Song Original for the Picture | "Funny Girl" – Jule Styne and Bob Merrill | Nominated | |
Best Sound | Columbia Studio Sound Department | Nominated | |
American Cinema Editors Awards | Best Edited Feature Film | Robert Swink, Maury Winetrobe and William Sands | Nominated |
British Academy Film Awards[26] | Best Actress in a Leading Role | Barbra Streisand | Nominated |
Best Cinematography | Harry Stradling | Nominated | |
Best Costume Design | Irene Sharaff | Nominated | |
David di Donatello Awards | Best Foreign Actress | Barbra Streisand | Won[b] |
Directors Guild of America Awards | Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures | William Wyler | Nominated |
Golden Globe Awards | Best Motion Picture – Musical or Comedy | Funny Girl | Nominated |
Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy | Barbra Streisand | Won | |
Best Director – Motion Picture | William Wyler | Nominated | |
Best Original Song – Motion Picture | "Funny Girl" – Jule Styne and Bob Merrill | Nominated | |
Laurel Awards | Top Road Show | Funny Girl | Won |
Top Female Comedy Performance | Barbra Streisand | Won | |
Top Female Supporting Performance | Kay Medford | Nominated | |
National Film Preservation Board | National Film Registry | Funny Girl | Inducted |
Society of Camera Operators | Historical Shot | Nelson Tyler | Won |
Writers Guild of America Awards | Best Written American Musical | Isobel Lennart | Won |
Домашние СМИ
The film was released on Region 1 DVD on October 23, 2001.[27] It is in anamorphic widescreen format with audio tracks in English and French and subtitles in English, Spanish, French, Portuguese, Georgian, Chinese, and Thai. Bonus features include Barbra in Movieland and This Is Streisand, production information, and cast filmographies. The Blu-ray edition made its world debut on April 30, 2013 with the same bonus material as the DVD release. The Blu-ray release was also concurrent with Streisand's most recent film, The Guilt Trip.
Еврейское представительство
In her book Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture, Joyce Antler writes that Streisand has created several rich images of a Jewish woman within film, Funny Girl being one of them. In Funny Girl, Antler writes, Streisand is able to portray a character that is obviously Jewish, and in this role she creates a space for the intelligent Jewish woman to be depicted. In this role the Jewish woman was presented as smart, comedic, beautiful and talented.[28] During the time this film was made, Jewish women had the stereotype of being dependent upon men. Yet Streisand tends to defy this stereotype. Jews are often over represented statistically in the field of humor, yet this could be what gives Jews the edge on making people laugh. Streisand takes the battle between the sexes, the double standard, and sexuality in a funny and shrewd way by stretching the boundaries beyond respectability and behaving in unladylike ways. Streisand's character in the film literally portrays a "funny girl" with her body, voice, gesture, and character, tying together her Jewishness and oddness. The film values women over men and portrays the men as dependent to their women; it reverses the gender roles. Funny Girl helped change the way women were viewed and used comedy to deflect Jewish mockery.
Наследие
"Hello, gorgeous"
"Hello, gorgeous" are the first words uttered by Streisand in the film. After winning the Academy Award for Best Actress, Streisand's first comment when handed the Oscar statuette was to look at the Oscar and say "Hello, gorgeous."[citation needed]
Since the release of the film, "Hello, gorgeous" has been referenced in several films. The line appeared as the name of the salon where Angela (Michelle Pfeiffer's character) worked in Married to the Mob. The line was also uttered by the character Max Bialystock in the 1967 film The Producers and its Broadway adaptation, but the inflection used by Zero Mostel in the film is different from that used by Streisand. The line is also regularly peppered through popular culture.[citation needed]
Sean Harris may be known for playing darker characters in series such as "Southcliffe" or "The Borgias," but he says that he was inspired to become an actor when he saw Barbra Streisand in "Funny Girl."
In 2005, the line was chosen as #81 on the American Film Institute list, AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes.[29]
Продолжение
In 1975, Streisand reprised her role of Brice opposite James Caan as Brice's third husband, impresario Billy Rose, in a sequel entitled Funny Lady. Production began in April 1974, the movie first premiered in March 1975.[30]
Смотрите также
- List of American films of 1968
Заметки
- ^ Tied with Katharine Hepburn for The Lion in Winter.
- ^ Tied with Mia Farrow for Rosemary's Baby.
Рекомендации
- ^ "FUNNY GIRL (U)". British Board of Film Classification. October 3, 1968. Retrieved November 17, 2012.
- ^ "FUNNY GIRL (U)". British Board of Film Classification. January 3, 2002. Retrieved November 17, 2012.
- ^ "Funny Girl (1968)". The Numbers. Retrieved January 9, 2012.
- ^ Daly, Steve (December 18, 2008). "25 Greatest Movie Musicals of All Time!". Entertainment Weekly. Time. Retrieved December 7, 2015.
- ^ "Top 50 Musicals". Film4. Channel 4. Archived from the original on June 24, 2017. Retrieved December 7, 2015.
- ^ Champion, Lindsay (December 18, 2014). "Pass the Popcorn! Broadway.com Readers Rank the Top 10 Best Movie Musicals of All Time". Broadway.com. Retrieved December 7, 2015.
- ^ "With "20,000 Leagues," the National Film Registry Reaches 700". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved October 2, 2020.
- ^ "Complete National Film Registry Listing | Film Registry | National Film Preservation Board | Programs at the Library of Congress | Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved October 2, 2020.
- ^ a b c d e f g "Funny Girl (1968) – Overview". Turner Classic Movies. WarnerMedia. Retrieved October 23, 2014.
- ^ a b Taylor, Theodore (1979). Jule: The Story of Composer Jule Styne. New York: Random House. pp. 226–249. ISBN 9780394412962.
- ^ Scott, Vernon (August 25, 1967). ""Honey West" now in "Funny Girl"". The News-Dispatch. Retrieved October 14, 2013 – via Google News.
- ^ "Barbra Streisand archives".
- ^ Kleiner, Dick (November 27, 1968). "Knotts Goes Romantic". The Sumter Daily Item. Retrieved October 14, 2013 – via Google News.
- ^ "Top 20 Films of 1968 by Domestic Revenue". boxofficereport.com. Archived from the original on May 6, 2008. Retrieved March 22, 2021.
- ^ Kael, Pauline. "Funny Girl". Pauline Kael Reviews A-Z. Retrieved February 19, 2016.
- ^ Ebert, Roger (October 18, 1968). "Funny Girl". RogerEbert.com. Ebert Digital LLC. Retrieved July 16, 2018.
- ^ Coe, Richard L. (October 24, 1968). "'Funny Girl' At the Ontario". The Washington Post: K12.
- ^ Adler, Renata (September 20, 1968). "The Screen: Launching Pad for Barbra Streisand". The New York Times: 42.
- ^ Variety Staff (December 31, 1967). "Funny Girl". Variety. Penske Business Media. Retrieved July 16, 2018.
- ^ Dawson, Jan (March 1969). "Funny Girl". The Monthly Film Bulletin. 36 (422): 48.
- ^ Parkinson, David (January 1, 2000). "Funny Girl". Empire. Retrieved July 16, 2018.
- ^ "Funny Girl (1968)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved July 16, 2018.
- ^ "Funny Girl (re-release)". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved November 7, 2015.
- ^ "Funny Girl (1968): Awards". IMDb. Retrieved January 1, 2009.
- ^ "The 41st Academy Awards | 1969". Oscars.org. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved October 23, 2014.
- ^ "Film in 1970". British Academy of Film and Television Arts. Retrieved March 21, 2021.
- ^ Enrique Rivero (September 27, 2001). "At 33, 'Funny Girl' Gets a Makeover". hive4media.com. Archived from the original on October 4, 2001. Retrieved August 29, 2019.
- ^ Antler, Joyce (1998). Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture. Lebanon: University Press of New England. pp. 10, 77, 172. ISBN 978-0874518429.
- ^ "AFI'S 100 Greatest Movie Quotes of All Time". AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes. American Film Institute. Retrieved October 23, 2014.
- ^ Funny Girl at the American Film Institute Catalog
Внешние ссылки
- Funny Girl at IMDb
- Funny Girl at the TCM Movie Database
- Funny Girl at Box Office Mojo
- Funny Girl at Rotten Tomatoes
- Funny Girl at Metacritic