Джамбаттиста Марино

Джамбаттиста Марино
Портрет Джованни Баттиста Марино , ок. 1621. Холст, масло. 81,0 х 65,7. Детройт, Детройтский институт искусств [1]
Родившийся	c.  1569 Неаполь , Неаполитанское королевство
Умер	c.  1625 Неаполь , Неаполитанское королевство
Род занятий	Поэт
Язык	Итальянский
Национальность	Наполетано
Период	Позднее средневековье
Литературное движение	Барокко
Известные работы	La Lira L'Adone

Джамбаттиста Марино (также Джован Баттиста Марини ) ^[2] (14 октября 1569 - 26 марта 1625) ^[3] был итальянским поэтом, который родился в Неаполе . Он наиболее известен своей длинной эпопеей L'Adone .

Кембриджская история итальянской литературы считала его «один из величайших итальянских поэтов всех времен». Он считается основателем школы маринизма , позже известной как Secentismo (17 век) или Marinismo (19 век), отличающейся экстравагантным и чрезмерным тщеславием. ^[2] Концепция Марино поэзии, который преувеличенными искусственность от маньеризма , была основана на широком использовании антитезис и целый ряд игру слов, на щедрых описания и чувственной музыкальностью стиха, и пользовался огромным успехом в свое время, сравнимое к тому Петрарки перед ним.

Ему широко подражали в Италии, Франции (где он был кумиром членов школы пресьё , таких как Жорж Скюдери, и так называемых вольников, таких как Тристан л'Эрмит ), Испании (где его самым большим поклонником был Лопе де Вега. ) и другие католические страны, включая Португалию и Польшу , а также Германию , где его ближайшим последователем был Христиан Хоффманн фон Хоффманнсвальдау и Голландию, где Константин Гюйгенс был большим поклонником. В Англии им восхищался Джон Мильтон, а переводил Ричард Крэшоу..

Он оставался ориентиром для поэзии барокко, пока она была в моде. В XVIII и XIX веках, хотя его помнят по историческим причинам, он считался источником и образцом «безвкусицы» в стиле барокко. ^[2] В связи с возрождением интереса к подобным поэтическим процедурам в 20-м веке его творчество было переоценено: его внимательно прочитали Бенедетто Кроче и Карло Калькатерра, и у него было множество важных интерпретаторов, включая Джованни Поцци, Марциано Гульельминетти, Марцио Пиери и Алессандро Мартини.

Жизнь [ править ]

Марино оставался на своей родине в Неаполе до 1600 года, ведя жизнь удовольствия после разрыва отношений с отцом, который хотел, чтобы его сын продолжил карьеру юриста. Эти годы становления в Неаполе были очень важны для развития его поэзии, хотя большая часть его карьеры проходила на севере Италии и Франции. Относительно этого предмета некоторые критики (включая Джованни Поцци) подчеркивали большое влияние на него культурных кругов Северной Италии; другие (такие как Марцио Пиери) подчеркивали тот факт, что Неаполь того времени, хотя и частично находился в упадке и был угнетен испанским владычеством, далеко не утратил своего выдающегося положения среди столиц Европы. ^{[ необходима цитата ]}

Отец Марино был высококультурным юристом из семьи, вероятно, калабрийского происхождения, который часто бывал в кружке Джамбаттисты Делла Порта . Похоже, что и Марино, и его отец принимали участие в частных театральных постановках спектаклей своего хозяина в доме братьев Делла Порта.

Но что более важно, это окружение поставило Марино в прямой контакт с натурфилософией Делла Порта и философскими системами Джордано Бруно и Томмазо Кампанелла . Хотя сам Кампанелла должен был противостоять «маринизму» (хотя и не нападать на него напрямую), следует иметь в виду этот общий спекулятивный фон с его важными пантеистическими (и, следовательно, неоязычными и неортодоксальными) значениями, которым Марино оставался верным всю свою жизнь. и эксплуатировать в своей поэзии, добившись большого успеха среди некоторых наиболее конформистских мыслителей, с одной стороны, и постоянно сталкиваясь с трудностями из-за интеллектуального содержания его работ, с другой.

Среди других фигур, оказавших особенно большое влияние на молодого Марино, - Камилло Пеллегрини, который был другом Торквато Тассо (Марино знал Тассо лично, хотя бы ненадолго, в доме Джован Баттиста Мансо и обменялся с ним сонетами). Пеллегрини был автором Il Carrafa overo della epica poesia , диалога в честь Тассо, в котором последний был оценен выше Людовико Ариосто . Сам Марино - главный герой другого диалога прелата, Del Concetto poetico (1599).

Марино отдался литературным занятиям, любовным интрижкам и увеселительной жизни настолько необузданной, что его арестовывали как минимум дважды. В этом, как и во многих других отношениях, путь, который он пошел, напоминает путь другого великого поэта той же эпохи, с которым его часто сравнивали, Габриэлло Кьябрера .

Но таинственность окружает жизнь Марино, особенно то время, которое он провел в тюрьме; один из арестов был связан с тем, что она сделала аборт для некой Антонеллы Теста, дочери мэра Неаполя, но неизвестно, была ли она беременна Марино или одним из его друзей; второй приговор (за который он рисковал приговорить к смертной казни) был связан с тем, что поэт подделывал епископских буллов, чтобы спасти друга, который участвовал в дуэли.

Но некоторые свидетели, в число которых входят как недоброжелатели Марино (такие как Томмазо Стиглиани), так и защитники (например, печатник и биограф Антонио Булифони из жизни поэта, появившейся в 1699 году), твердо утверждали, что Марино, большая часть любовной поэзии которого сильно зависит от неоднозначный, имел гомосексуальные наклонности. В другом месте сдержанность источников по этому поводу, очевидно, связана с преследованиями, которым особенно подвергались «гомосексуальные практики» во время Контрреформации .

Затем Марино бежал из Неаполя и переехал в Рим, сначала присоединившись к службе у Мелькиоре Крещенцио, а затем у кардинала Альдобрандини. В 1608 году он перешел ко двору герцога Карло Эмануэле I в Турине . Это было непростое время для поэта, ведь он стал жертвой покушения, совершенного его соперником Гаспаре Муртола . Позже он был приговорен к году тюрьмы, вероятно, за злостные сплетни, которые он написал о герцоге. ^[4]

В 1615 году он покинул Турин и переехал в Париж , где оставался до 1623 года, почитаемый двором и восхищенный французскими литературными кругами. Он триумфально вернулся в Италию и умер в Неаполе в 1625 году ^[5].

Работает [ править ]

Марино написал очень много как в прозе, так и в стихах. Его поэзия остается самой почитаемой и подражаемой частью его творчества.

Поэзия [ править ]

Le Rime (1602 г.) и La lira (1614 г.) [ править ]

Марино создал новый, «мягкий, изящный и привлекательный» стиль для новой публики, дистанцировавшись от Торквато Тассо и петраркизма эпохи Возрождения, а также от любого рода аристотелевских правил.

Его новый подход можно увидеть в Rime 1602 года, позже расширенном под названием La lira ( Лира ) в 1614 году, который состоит из эротических стихов, энкомиастических и священных пьес, расположенных по темам (морские стихи, деревенские стихи, любовные стихи, похоронные стихи, религиозные стихи) или стихотворной формой ( мадригал , канцона ).

Они часто возвращаются к классическим традициям латинской и греческой литературы, с особой любовью к любовным стихам Овидия и традиции итальянских стихов Dolce stil nuovo , демонстрируя сильную экспериментальную напряженность с антипетраханскими тенденциями.

В 1620 году Марино опубликовал «Сампогну» , сборник стихов, разделенных на две части: одна состоит из пасторальных идиллий, а другая - из «деревенских» стихов. Таким образом, Марино дистанцировался от любовных, героических и сакральных тем в пользу мифологического и буколического.

L'Adone [ править ]

« Адонис» (« Адонис» ), изданная в Париже в 1623 году и посвященная французскому королю Людовику XIII , представляет собой мифологическую поэму, написанную на оттавской риме, разделенной на двадцать песнь.

Сюжет [ править ]

Поэма повествует о любви богини Венеры к принцу Адонису, который спасается от морского шторма и укрывается на острове Кипр , месте дворца богини. Амур использует свои стрелы, чтобы влюбить свою мать и Адониса друг в друга.

Адонис слушает, как Купидон и Меркурий рассказывают любовные истории, а затем его ведут в Сад удовольствий, который разделен на пять частей, по одной для каждого из чувств, и к фонтану Аполлона . Ревность предупреждает бога Марса о новой любви Венеры, и он направляется на Кипр. Когда Адонис узнает, что Марс уже в пути, он убегает и превращается в попугая за то, что отказался от любви богини. Вернув себе человеческий облик благодаря Меркьюри, он попадает в плен к банде разбойников.

Адонис возвращается на Кипр, где выигрывает конкурс красоты, становится правителем острова и воссоединяется с Венерой. Но Марс убил Адониса во время охоты диким кабаном. Он умирает на руках Венеры, и его сердце превращается в красный цветок, анемон . Поэма завершается подробным описанием поминальных игр в честь умершего юноши.

Повествовательная техника [ править ]

В эту непрочную основу Марино вставляет самые известные истории из мифологии, включая Суд Парижа , Купидона и Психею , Эхо и Нарцисс , Героя и Леандра , Полифема и многие другие. Таким образом, стихотворение, изначально предназначавшееся всего в три песни, было настолько обогащено, что стало одним из самых длинных эпосов в итальянской литературе, состоящим из 5123 восьмистрочных строф (40 984 стиха), огромного рассказа с отступлениями от основная тема и описательные паузы.

Все это характеризует "L'Adone" как лабиринт запутанных ситуаций без какой-либо реальной структуры. Длинная Песнь XX, действие которой происходит после смерти главного героя, подрывает любые претензии на повествовательное единство. Но именно это отсутствие единства составляет повествовательную новизну Марино. Поэт составляет свое произведение на разных уровнях и переходит от одного эпизода к другому без какой-либо очевидной логической связи, опираясь исключительно на язык, богатый гиперболами, антитезами и метафорами.

В « Адоне» Марино цитирует и переписывает отрывки из « Божественной комедии» Данте , «Ариосто», «Тассо» и французской литературы того времени. Целью этих заимствований является не плагиат, а, скорее, введение эрудированной игры с читателем, который должен узнавать источники и ценить результаты пересмотра. Марино предлагает читателю уловить цитаты и насладиться тем, как материал был переработан, как часть концепции поэтического творчества, в котором все в мире (включая литературу прошлого) может стать объектом изучения. новая поэзия. Таким образом, Марино также превращает Адоне в своего рода поэтическую энциклопедию, которая собирает и модернизирует все предыдущие произведения человеческого гения.

Стихотворение также является свидетельством новой чувствительности, связанной с последними научными открытиями (см., Например, восхваление Галилея в Канто X) и географическими находками (такими как Песнь VII с восхвалением пассифлоры , растения, недавно завезенного в Европу из Америка).

Таким образом, « Адоне» , несмотря на его техническую виртуозность, представляет собой произведение, богатое аутентичной поэзией, написанное в стиле, который часто достигает совершенства ритма.

Другие произведения в стихах [ править ]

Марино написал и другие стихотворные произведения, такие как: I panegirici («Панегирики»); La galleria («Галерея», описания картин и скульптур); священная поэма в четырех песнях La strage degli innocenti («Избиение младенцев», опубликовано посмертно около  1631 года ); эпические фрагменты « Джерусалемме диструтта» и « Анверса либерата» (атрибуция до сих пор не определена), вдохновленные Тассо; интересные и гениальные пародийные композиции, такие как «Муртолейде» (81 сатирический сонет на Гаспаре Муртола), «Капитоло» Лостивале ; Il Pupulo alla Pupula(бурлескные буквы) и т. д. Многие произведения были анонсированы, но так и не написаны, в том числе длинное стихотворение Le trasformazioni , вдохновленное «Метаморфозами» Овидия , которое было оставлено после того, как Марино обратил свое внимание на Адоне .

Прозаические произведения [ править ]

Наиболее примечательными являются Dicerie sacre (1614), своего рода ораторское руководство для священников, которое многие поколения проповедников считали незаменимым; в своих невероятно длинных проповедях, которые на самом деле не имеют ничего общего с религией, Марино доводит свою трансцендентную технику непрерывной метафоры до крайности; подвиг, которому подражали на протяжении всей эпохи барокко. Более интересны для современного читателя «Письма», красноречивый документ его творческого и личного опыта. В них Марино отвергает обвинения в чувственности, выдвинутые против его поэзии, объясняя это тем, что он только оправдал ожидания правящего класса, как видно из письма герцогу Карло Эмануэле I.

Влияние [ править ]

Марино был известен в свое время и приветствовался современниками как преемник и модернизатор Тассо. Его влияние на итальянскую и другую литературу 17 века было огромным. Фактически он был представителем общеевропейского движения, которое включало préciosité во Франции, Euphuism в Англии и culteranismo в Испании.

Музыка [ править ]

Стихи Марино пользовались большой популярностью у современных итальянских композиторов, в том числе у Клаудио Монтеверди, который включил несколько стихов Марино в свои сборники мадригалов, начиная с Шестой книги, опубликованной в 1614 году. В 1626 году Доменико Маццокки использовал эпос Марино в своей опере La catena d ' Адоне («Цепь Адониса»). Филиппо Бонаффино также положил некоторые из своих произведений на музыку в сборнике мадригалов.

Поздняя литература [ править ]

Марино является героем короткой прозы «Una rosa amarilla» («Желтая роза») Хорхе Луиса Борхеса . Он появился в коллекции El hacedor в 1960 году.

Критика [ править ]

В течение долгого времени критики, отрицательно оценивавшие творчество Марино с конца 17-го до последних десятилетий 20-го века, утверждали, что поэт намеревался поразить своих читателей элегантностью деталей стихотворения и его описаний. Но Адоне , наряду с большим количеством литературы в стиле барокко, был переоценен, начиная с 1960-х годов с Джованни Гетто, за которым последовал критик Марцио Пиери в 1975 году и Джованни Поцци в 1988 году, который, отрицая наличие структуры , распознал в стихотворении очень изысканную форму, которую он определил как «билокальную и эллиптическую», отражающую «колебания человека 17 века между двумя противоречивыми моделями Вселенной, Птолемеевой и Коперниканской.Совсем недавно, в 2002 году, во Франции появилось эссе Мари-Франс Тристан « Сцена критики», в котором подчеркивается философский элемент поэзии Марино.

Библиография [ править ]

Полное собрание сочинений Марино под названием "Marino Edition" под редакцией Марцио Пиери и Марко Альбертацци с помощью Луаны Сальварани, Алессандры Руффино и Диего Варини в настоящее время публикуется "La Finestra". К настоящему времени появились следующие тома:

• И. Адоне , изд. М. Пиери, I-III
• II. La Galeria , изд. М. Пиери и А. Руффино.
• IV. La Sampogna con le egloghe boscarecce , изд. М. Пиери, А. Руффино и Л. Сальварани.

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Гарольд Прист (1971). «Марино и итальянское барокко». Бюллетень Ассоциации современного языка Скалистых гор . 25 (4): 107–111. DOI : 10.2307 / 1346488 . JSTOR  1346488 .
• Тристан, Мари-Франс (2002). La Scène de l'écriture: эссе о философской поэзии кавалера Марина . Оноре Чемпион. ISBN 2745306707.
• Пиери, Марцио (1976). Пер Марино . Ливиана Сколастика. ISBN 8876752587.
• Пиери, Марцио (1996). Il Barocco, Marino e la poesia del Seicento . Istituto Poligrafico dello Stato. ISBN 8824019056.
• Массимо Колелла, Раздельное и общение. Sondaggi intertestuali attorno a Ciro di Pers, в «Xenia. Trimestrale di Letteratura e Cultura »(Генуя), IV, 1, 2019, стр. 11–37.
• Магги, Армандо (1998). "La luminosità del limbo в 'La Strage degli Innocenti' di Giovanbattista Marino". Романтические записки . 38 (3): 295–301. JSTOR  43802897 .

Атрибуция

• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Марини, Джамбаттиста»  . Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джамбаттиста Марино .

• Письма Марино
• Работы Марино , включая полный текст L'Adone , на итальянском Wikisource
• Эта страница содержит материал, переведенный из аналогичной статьи в итальянской Википедии.