Джованни Баттиста Арменини

В этой статье слишком много ссылок на первоисточники . Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники . ( Декабрь 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Джованни Баттиста Арменини или Арманини (1530–1609) был итальянским искусствоведом, критиком и академиком. Он родился и умер в Фаэнце. Его главным вкладом стала публикация в 1587 году теоретического трактата о практике живописи под названием De veri Pretti della Pittura . ^[1] Арменини описывает, что у него была возможность путешествовать по Риму, Неаполю, Милану, Генуе, Венеции ^[2] и другим городам Италии в течение девяти лет. В 1564 году он стал настоятелем церкви Сан-Томмазо в Фаэнце. ^[3]

Свое произведение он посвятил Гульельмо Гонзаге , герцогу Мантуи . В первой книге он говорит о главных художниках эпохи Возрождения и маньеризма прошлого, включая Рафаэля , Микеланджело , Тициана , Антонио да Корреджо , Себастьяно Венециано , Джулио Романо и Андреа дель Сарто . Он критикует более поздних художников, таких как Перино дель Вага , Даниэле да Вольтерра , ^[4] Доменико Беккафуми , ^[5] и Пармиджанино . ^[6]Были опубликованы современные теоретические книги, основанные на трудах Леонардо да Винчи , Джованни Паоло Ломаццо и Леона Баттисты Альберти .

Работа была переиздана Стефано Тикоцци в Милане в 1820 году. ^[7]

В более строго философском смысле (эстетика) его работу можно рассматривать как связь между предыдущими авторами итальянского гуманизма и последующими философами, такими как Фелибиен де Аво или более известный Батте , который, вероятно, великодушно считал последнего настоящим стартером. современной эстетики ( Кант ).
Арменини посвятил свой трактат «новичкам, ученым и любителям изящных искусств» ^[8], выражение изобразительного искусства уже использовалось Себастьяно Серлио . Вспоминая как пример законченного художника, «первым художником, который был почти чудом, сопровождавшим Архитектуру, историю, Живопись, Музыку и Поэзию, был Гитто Фьорентино»,^[9] Арменини демонстрирует необычайную современность в составе каталога «изобразительное искусство». Продолжая анализировать значение слова «имитация» в изобразительном искусстве, он заявляет, что это отбор лучших частей природы, как уже сказал Леон Баттиста Альберти , и в их правильной композиции, чтобы сделать все это гармоничным и естественным: « Итак, в дополнение к поиску лучших вещей природы и самых совершенных, мы должны компенсировать это, используя хорошие манеры, и, таким образом, продвигаться вперед настолько хорошо, что вы можете судить, что этого достаточно, чтобы соответствовать природным благам. , становится прекрасной композицией »; ^[10]и понимая, что художник не должен делать расцветку создания неунитарной принудительной липкости, как вы могли бы видеть в некоторых работах, «потому что они состоят из одних и тех же элементов, которые красивы, когда видят каждый из того, что выбирается, но в совокупности они кажутся неприятными и скучными, и это потому, что они являются членами нескольких красивых фигур, а не одной ». ^[11] Итак, идея о том, что художник собирается представить идеал совершенства, «таким образом, идея человека - это универсальный человек, чьи лица сделаны затем людьми». ^[12] Все эти идеи будут мигрировать через десятилетия, и мы находим их почти идентичными у более поздних теоретиков, например, у знаменитого Батте в его трактате «Les beaux arts réduits à un même principe».

Ссылки [ править ]