Элио Ойтисика ( португальский: [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ] ; 26 июля 1937 - 22 марта 1980) был бразильским визуальным художником , скульптором, художником, перформансом и теоретиком, наиболее известным своим участием в Необетонном движении , за его новаторское использование цвета и то, что он позже назвал «искусством окружающей среды», в которое входили Parangolés и Penetrables, такие как знаменитая Tropicália . [1] Ойтичица также был режиссером и писателем. [2] [3]
Элио Оитичика | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 22 марта 1980 г. | (42 года)
Национальность | Бразильский |
Другие названия | Passista |
Образование | Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро |
Занятие | Визуальный художник Скульптор Художник Художник- перформанс Теоретик Кинорежиссер Писатель |
Активные годы | 1954-1980 гг. |
Работает | Metaesquemas Двухсторонних Пространственные Рельефы Изобретения болидов Parangolés Penetrables Tropicália Eden |
Движение | Необетонное движение |
ранняя жизнь и образование
Ойтисика родился в Рио-де-Жанейро , Бразилия, у матери Ангелы Сантос Ойтисики и отца Хосе Ойтисики Филью. У него было два младших брата, архитектор Сезар Оитичика и Клаудио Оитичика. [4]
Семья Ойтичицы получила образование и занималась либеральной политикой. Его отец преподавал математику, был инженером, энтомологом и лепидоптерологом , ученым, исследовавшим бабочек. Он также был заядлым фотографом, создавая экспериментальные фотографии, новые для Бразилии. Его дед был известным филологом , изучавшим литературные тексты и письменные записи, и издавал анархистскую газету под названием Ação Direta [Прямое действие]. [2] [4]
Оитичика и его братья обучались дома, пока их отец не получил стипендию в Фонде Гуггенхайма . [5] В это время, с 1947 по 1949 год, семья жила в Вашингтоне, округ Колумбия, в то время как их отец работал в Национальном музее естественной истории . Ойтичица и его братья учились в начальной школе Томсона. Семья вернулась в Бразилию в 1950 году. [6] [7]
Ойтичица поступила в художественную школу в возрасте 16 лет. [2]
С 1954 года Оитичика посещала курсы в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро , обучаясь у Ивана Серпы . В 1955 году он присоединился к Grupo Frente . [2]
Карьера
Ранняя карьера
Ранние работы Ойтичицы в середине 1950-х годов находились под сильным влиянием европейских течений современного искусства, в первую очередь бетонного искусства и Де Стейла . Он был членом Grupo Frente , основанного Иваном Серпа, у которого он учился живописи. Его ранние картины использовали палитру сильных, ярких первичных и вторичных цветов и геометрических форм под влиянием таких художников, как Пит Мондриан , Пауль Клее и Казимир Малевич . Живопись Ойтичицы быстро уступила место гораздо более теплой и утонченной палитре оранжевого, желтого, красного и коричневого цветов, которую он сохранял, за некоторыми исключениями, всю оставшуюся жизнь.
В 1959 году он стал участником недолговечного, но влиятельного движения нео-бетона . Необетонное движение отвергало объективную природу конкретного искусства и стремилось использовать феноменологию для создания искусства, «выражающего сложные человеческие реальности». Об этом говорится в манифесте, написанном Амилкаром де Кастро , Феррейрой Гулларом , Францем Вайсманном , Лигией Кларк , Лигией Папе , Рейнальдо Жардимом , Теоном Спанудисом и опубликованном в Рио-де-Жанейро в марте 1959 года под названием Manifesto neoconcreto. [8] : 442–443
Неокретизм был направлен на создание у зрителя осознания их пространственных отношений с произведением искусства. Сами произведения искусства стали больше похожи на живой организм, чем на статичные формы; они были созданы для взаимодействия со зрителями. [9] : 100–105
Во время периода Необетона Ойтичицы он стремился «избежать ограничений живописи, оставаясь в диалоге с ней», используя цвет по-новому. В 1959 году он написал монохромные картины под названием Invencoes (Изобретения). Эти маленькие квадратные деревянные бляшки (30 x 30 см) не были созданы для изображения света, а Ойтичика стремилась его воплотить. Ойтичица поставил под сомнение традиционные представления об эстетике и художественных практиках, рассматривая зрителя и идеи реального пространства в своих работах. [10]
Группа распалась в 1961 году. Кларк и Оитичика перешли в концептуальное искусство, связанное с идеями человеческого тела и культуры. Ойтичицу особенно интересовало то, что создает культуру.
Цвет стал ключевым предметом работы Оитичики, и он экспериментировал с картинами и подвешиванием деревянных скульптур с тонкими (иногда едва заметными) различиями в цвете внутри или между секциями. Висячие скульптуры постепенно увеличивались в масштабе, и более поздние работы состояли из множества подвесных частей, образующих общую работу, как пространственное развитие его первых экспериментов с живописью.
Международное признание и более поздняя работа
В 1960-х годах он создал серию интерактивных скульптур в форме небольших коробок, названных Bólides (огненные шары), у которых были панели и двери, которые зрители могли перемещать и исследовать. На протяжении 1960-х и 1970-х годов он создавал инсталляции Penetráveis (проницаемые), в которые зрители могли войти и взаимодействовать. Самым влиятельным из них была « Тропикалия» (1967), давшая название движению тропикализм . Он также создал работы под названием Parangolés, которые состояли из слоев ткани, пластика и циновки, которые можно было носить как костюмы, но воспринимать как мобильные скульптуры. Первые опыты паранголы были сделаны вместе с танцорами из школы Mangueira Samba, в которой также участвовал Оитичика.
В 1970-х Оитичика все больше посвящал себя писательству и часто переписывался с несколькими важными интеллектуалами, художниками и писателями как в Бразилии, так и за рубежом, включая Гарольдо де Кампос , Аугусто де Кампос , Сильвиано Сантьяго и Вали Саломао .
В 1965 году он участвовал в выставке «Зондирование два» в лондонской галерее Signals вместе с Йозефом Альберсом , Бранкузи , Лигией Кларк и Марселем Дюшаном .
В 1969 году он организовал индивидуальную выставку в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, которую курировал Гай Бретт. Ойтичица назвал выставку «Опыт Уайтчепела». [11]
В 1970 году он участвовал в выставке «Информация» в Музее современного искусства в Нью-Йорке .
Прожив в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке , Ойтисика столкнулся с проблемами иммиграции, что привело к его возвращению в Рио-де-Жанейро , где он умер. [2] [3]
Огонь
17 октября 2009 года пожар уничтожил неопределенное количество произведений Ойтичицы. Коллекция хранилась в резиденции его брата Сезара Оитичики в районе Ботанического сада в Рио-де-Жанейро . Помимо картин и знаменитых парангол, архив материалов художника включал рисунки, заметки, документальные фильмы и книги, которые хранились в коллекции. [12] [13] На подавление пожара ушло три часа. Ключевые работы, такие как Bólides и Parangolés, в том числе некоторые, показанные на ретроспективе Тейт 2007 года, были повреждены. Причина возгорания неизвестна. Здание было оборудовано пожарной сигнализацией и другими системами безопасности. [14] Жандира Фегали, министр культуры Рио-де-Жанейро , призвала к расследованию причин пожара и возможности восстановления каких-либо работ. [15] Работы хранились в доме Сезара Оитичики после спора о деньгах и достаточности складских помещений в Муниципальном центре искусств Элио Оитичики. [16] Работы не были застрахованы. Министерство культуры Бразилии разрабатывает проект реставрации. [17]
Личная жизнь
Оитичика умер в 1980 году от инсульта в результате гипертонии .
Ойтичица был открытым геем. [2] [3]
Награды
- 1969: Университет Сассекса , Брайтон, художник-резидент
- 1970: Стипендия Гуггенхайма , изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и инсталляции [18]
Выставки
Групповые выставки
- 1960: "Konkrete Kunst". 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (Цюрих) [передвижная выставка]
- 1967: "Nova objectividade brasileira". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
- 1977 год: "Projeto construtivo brasileiro na arte. 1950–1962". Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро); Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу (Сан-Паулу)
- 1984: "Tradição e ruptura. Síntese de arte e cultura brasileras". Fundação Bienal de São Paulo (Сан-Паулу)
- 1987: "Modernidade. Art brésilien du 20e siècle". Музей современного искусства де ла Виль де Пари (Париж)
- 1988–90: «Латиноамериканский дух. Искусство и художники в США, 1920–1970». Музей искусств Бронкса (Нью-Йорк) [передвижная выставка]
- 1989–90: «Искусство Латинской Америки. Современная эпоха, 1820–1980». Галерея Хейворд (Лондон); Национальный музей / Moderna Museet (Стокгольм); Паласио де Веласкес (Мадрид)
- 1992: "Bilderwelt Brasilien". Kunsthaus Zürich (Цюрих)
- 1992–93: "Artistas latinoamericanos del siglo XX." Estación Plaza de Armas (Севилья); Национальный музей современного искусства, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж); Йозеф-Хаубрих-Кунстхалле (Кельн); Музей современного искусства (Нью-Йорк)
- 1994: Bienal Brasil Século XX (Сан-Паулу) [передвижная выставка]
- 1994: XXII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Special Room) (Сан-Паулу)
- 1998: XXIV Международное биеннале искусства Сан-Паулу (Сан-Паулу)
- 1998: "Hélio Oiticica ea cena americana". Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро)
- 1999: «Экспериментальное упражнение на свободу. Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Оитичика и Мира Шендель». Музей современного искусства (Лос-Анджелес) [19]
- 2000: «Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968». Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид)
- 2001: «Геометрическая абстракция. Латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс)
- 2001–2: «Бразилия: тело и душа». Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк); Музей Гуггенхайма (Бильбао)
- 2002: «Além dos pré-Conceitos. Experimentos dos anos 60». Museu de Arte Moderna (Сан-Паулу)
- 2002: «PoT, 2-я ливерпульская биеннале». Коммерческий блок 6 (Ливерпуль)
- 2003: "Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil". Museo de Arte Contemporáneo International Rufino Tamayo (Мехико); Museo de Arte Contemporáneo (Монтеррей)
- 2003: "Geometrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros". Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Fundación Costantini (Буэнос-Айрес)
- 2004: «За гранью геометрии: эксперименты в форме, 1940–70-е годы». Музей искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес)
- 2004: «Перевернутые утопии. Искусство авангарда в Латинской Америке». Музей изящных искусств (Хьюстон, Техас)
- 2005: «Цвет по Кляйну: переосмысление цвета в современном искусстве». Художественная галерея Барбикан (Лондон)
- 2005: «Открытые системы. Переосмысление искусства около 1970 года». Галерея Тейт Модерн (Лондон)
- 2005: «О lúdico na arte». Instituto Cultural Itaú (Сан-Паулу)
- 2005–7: «Тропикалия. Революция в бразильской культуре (1967–1972)». Музей современного искусства (Чикаго); Художественная галерея Барбикан, Лондон; Культурный центр Белема (Лиссабон); Музей искусств Бронкса ". (Бронкс, Нью-Йорк)
- 2006: "Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros", Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико.
- 2006: Биеналь дель Айре, Музей современного искусства Софии Имбер (Каракас)
- 2006: XXVII Международное биеннале искусства Сан-Паулу (Сан-Паулу)
- 2006: «Сайты латиноамериканской абстракции». Cisneros Fontanals Art Foundation (Майами, Флорида) [передвижная выставка]
- 2007: "Desenho construtivista brasileiro". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
- 2007: «Новые перспективы в латиноамериканском искусстве». Музей современного искусства (Нью-Йорк)
- 2007: «Геометрия надежды. Латиноамериканское абстрактное искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине (Остин, Техас); Grey Art Gallery, Нью-Йоркский университет (Нью-Йорк)
- 2008: «Лицом к лицу. Коллекции Дароса». Коллекция Daros Latinamerica (Цюрих)
- 2008: «Время и место. Рио-де-Жанейро, 1956–1964». Moderna Museet (Стокгольм)
- 2008: Биеннале Сиднея (Сидней)
- 2008–9: «Нео Тропикалия. Когда жизнь становится формой: современное бразильское искусство, 1960-е годы по настоящее время». Музей современного искусства (Токио); Городской музей современного искусства (Хиросима)
- 2010: «Тропикалия. Умереть 60-е годы в Бразилии». Kunsthalle Wien (Вена, Австрия) [20]
- На плакате выставки изображен очень молодой Каэтано Велозо , изображенный на плакате Оитичики Parangolé P4 Cape 1, 1968 год.
- 2010: IXXX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Сан-Паулу)
- 2010: «Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien». Академия дер Кюнсте (Берлин)
- 2010: «Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Коллекция Эллы Фонтаналс-Сиснерос». Bundeskunsthalle (Бонн)
- 2017–2018: «Создание художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Центр Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния) (29 августа 2017 г. - 11 февраля 2018 г.) [21]
Персональные выставки
- 1966: «Элио Ойтисика». Galeria G4 (Рио-де-Жанейро)
- 1969: «Элио Ойтисика». Галерея Уайтчепел (Лондон) [11]
- 1989: "Grupo Frente e Metaesquemas". Galeria São Paulo (Сан-Паулу)
- 1989: «Мундо-абриго». 110 Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
- 1992–97: «Элио Ойтисика». Центр современного искусства Витте де С (Роттердам); Galerie nationale du Jeu de Paume (Париж); Fundació Antoni Tàpies (Барселона); Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (Лиссабон); Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота); Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро) [22] [23]
- 1994: «Элио Оитичика, Лигия Кларк». Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро; Museu de Arte Moderna da Bahia (Сальвадор-да-Баия) [каталог]
- 1996: «Grupo frente 1955–1956. Metasquemas 1957–1958». Joel Edelstein Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
- 1999: «Л. Кларк, Х. Ойтичика, Л. Папе». Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal (Бразилиа) [каталог]
- 2000: "Espaço de Instalações Permanentes". Museu do Açude (Рио-де-Жанейро) [каталог]
- 2001–2: «Элио Оитичика. Квази-кинотеатры». Центр искусств Векснера (Колумбус, Огайо); Kölnischer Kunstverein (Кельн); Галерея Уайтчепел (Лондон); Новый музей современного искусства (Нью-Йорк) [каталог]
- 2002: «Лиам Гиллик: Путь дерева. Хелио Ойтисика: Квази-кино». Галерея Уайтчепел (Лондон) [каталог]
- 2002: «Элио Ойтисика. Obra e estratégia». Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро) [каталог]
- 2003: «Hélio Oiticica. Cor, imagem, poética». Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро) [каталог]
- 2005: «Cosmococa. Программа в процессе. Элио Оитичика, Невилл Д'Алмейда, Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса». Fundación Costantini (Буэнос-Айрес); Centro de Arte Contemporãnea Inhotim (Brumadinho) [каталог]
- 2006: «Пенетравел». Galeria Nara Roesler (Сан-Паулу) [брошюра]
- 2006–2007: «Элио Оитичика: Цветное тело». Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас); Тейт Модерн (Лондон) [каталог] [24] [25] [26] [27]
- 2010: «За пределами участия. Элио Оитичика и Невилл Д'Алмейда в Нью-Йорке». Художественная галерея Берты и Карла Леубсдорфа, Хантер-колледж (Нью-Йорк) [каталог]
- 2017: «Элио Оитичика: Организовать бред». Чикагский институт искусств (Чикаго); Художественный музей Карнеги (Питтсбург), куратор Линн Зелевански ; и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) [28] [29] [30] [31] [32]
Избранные работы
- Grupo Frente No. 73 в Музее современного искусства (1955-1956)
- Grupo Frente № 136 в Музее современного искусства (1956)
- Метаескема в Музее современного искусства (1956)
- Метаескема № 179 в Музее современного искусства (1956)
- Без названия (Grupo Frente) в Музее современного искусства (1957)
- Метаескема № 237 в Музее современного искусства (1957)
- Metaesquema 12 в Музее изящных искусств, Хьюстон (1957) Викиданные ( )
- Метаескема № 348 в Музее современного искусства (1958)
- Metaesquema 362 в Художественном музее Карнеги (1958) Викиданные ( )
- Метаескема № 4066 в Музее современного искусства (1958)
- Метаескема в Музее современного искусства (1958)
- Вермельо Кортандо о Бранко в Музее изящных искусств, Хьюстон (1958) Викиданные ( )
- Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
- Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
- Метаескема в галерее Тейт Модерн (1958)
- Красный монохром в Музее современного искусства (1959)
- Картина 9 в Музее современного искусства (1959)
- Двусторонний 'Теман' BIL 003 в галерее Тейт Модерн (1959)
- Пространственный рельеф (красный) REL 036 в галерее Тейт Модерн (1959)
- Sem título (Без названия) в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía (1959) Викиданные ( )
- Неокетонный рельеф в Музее современного искусства (1960) Викиданные ( )
- Relevo espacial в Музее изящных искусств, Хьюстон (ок. 1960 г.) Викиданные ( )
- B11 Box Bólide 09 в галерее Tate Modern (1964)
- Коробка Bolide 12, «археологическая» в Музее современного искусства (1964-1965)
- B17 Glass Bólide 05 'Посвящение Мондриану' в галерее Тейт Модерн (1965)
- P16 Накидка Паранголе 12 «Мы живем из невзгод» в Музее современного искусства (1965–1992)
- Seja marginal, seja herói (Будь преступником, будь героем) в Художественном музее Филадельфии (1967) Викиданные ( )
- Посвящение моему отцу (Projeto HO) в Музее современного искусства (1972)
- Посвящение моему отцу (Projeto HO) в Музее современного искусства (1972)
- Днем почти вечер в Музее современного искусства (1973).
Работы и публикации
- Oiticica, Hélio; Бретт, Гай (1969). Хелио Ойтичица (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC 25209 . - каталог выставки, проходившей 25 февраля - 6 апреля 1969 г. в галерее Уайтчепел.
- Amaral, Aracy A .; Oiticica, Hélio (февраль 1973 г.). «Элио Ойтисика». Colóquio (на португальском). С. 2, а. 15 (11): 55–60. OCLC 959182049 .
- Гуллар, Феррейра; Педроса, Марио; Oiticica, Hélio (1973). Arte brasileira hoje [situação e perspectivas] (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Пас и Терра. OCLC 610681196 .
- Oiticica, Hélio (1974). Bloco, эксперименты в космококе: программа в процессе: CC5, «Война Хендрикса», ком. Невилл Д'Алмейда, Нью-Йорк, 1973 (каталог выставки) (на португальском и английском языках). Сан-Паулу: Галерея искусств Сан-Паулу. OCLC 42269185 .- Брошюра состоит из потока монологов сознания, которые сопровождают две выставки слайд-шоу, в которых обсуждаются работы Невилла Д'Алмейды и Джими Хендрикса.
- Вергара, Карлос; Oiticica, Hélio (1978). Карлос Вергара (Каталог выставки) (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Edição FUNARTE. OCLC 948424930 .
- Oiticica, Hélio; Фигейредо, Лучано; Папе, Лигия; Саломао, Вали (1986). Aspiro ao grande labirinto (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Рокко. OCLC 16447855 .
- Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Hélio Oiticica (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Фонд Антони Тапиеса. ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC 959094859 .- Опубликовано в связи с выставкой, проходившей с 22 февраля по апрель. 26 января 1992 г. в Роттердаме, 8 июня - авг. 23 октября 1992 г. в Париже, 1 октября - дек. 6 января 1992 г., Барселона, 20 января - мар. 20 октября 1993 г. в Лиссабоне и 31 октября 1993 г. - февр. 20 января 1994 года в Миннеаполисе.
Смотрите также
- Анти-искусство
- Grupo Frente
Рекомендации
- ^ Дэвис, Бен (11 июля 2017 г.). «Как понять путь Элио Оитичики от визионера искусства к торговцу кока-колой и обратно | Новости artnet» . Новости artnet .
- ^ а б в г д е Коттер, Голландия (13 июля 2017 г.). "Cool Heat: Art Outlaw, который все еще кипит" . Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б в Шельдаль, Питер (31 июля 2017 г.). «Открытие блеска Элио Оитичики» . Житель Нью-Йорка .
- ^ а б Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1930-е годы» . Projeto Hélio Oiticica .
- ^ "Хосе Ойтисика Филхо, научный сотрудник Гуггенхайма в области биологии и экологии, 1947, 1949 - органическая биология и экология: Латинская Америка и Карибский бассейн" . Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1947 г.
- ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1940-е» . Projeto Hélio Oiticica .
- ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1950-е» . Projeto Hélio Oiticica .
- ^ Суарес, Осбель; Гарсия, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Fundación Juan March (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC 707460289 . Викиданные ( )
- ^ Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссене, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники ХХ века (Каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC 735320789 .
- ^ Амор, Моника (январь 2010 г.). «От работы до кадра, между ними и дальше: Лигия Кларк и Элио Оитичика, 1959–1964». Серая комната . 38 : 20–37. DOI : 10.1162 / grey.2010.1.38.20 .
- ^ а б Oiticica, Hélio (1969). Хелио Ойтичица (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC 25209 .
- ^ "Notícias: Incêndio destrói acervo do Artista plástico Hélio Oiticica" . Grupo Globo (на португальском языке). 17 октября 2009 г.
- ^ Валота, Рикардо (17 октября 2009 г.). "Fogo destrói obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - Geral - Estadão" . Estadão (на португальском языке).
- ^ Лима, Флавия (17 октября 2009 г.). "Incêndio destrói obras do Artista plástico Hélio Oiticica" . О Глобо (на португальском).
- ^ "Incêndio que consumiu obras de Oiticica provoca debug sobre conservação e guarda de acervos" . Zero Hora (на португальском). 19 октября 2009 г.
- ^ "Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ..." O Globo (на португальском языке). 17 октября 2009 г.
- ^ Фрадкин, Эдуардо (17 октября 2009 г.). "Parte das obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio pode ser recuperada" . О Глобо (на португальском).
- ^ «Элио Оитичика, 1970 - Изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и искусство инсталляции» . Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1970 г.
- ^ Карвахаль, Рина; Руис, Альма; Карваха, Рина; Рольник, Суэли; Санчес, Освальдо; Дэвид, Кэтрин; Зальцштейн, Соня (1999). Мартин, Сьюзен; Руис, Альма (ред.). Экспериментальное упражнение на свободу: Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Ойтисика, Мира Шендель (каталог выставки). Лос-Анджелес: Музей современного искусства. ISBN 978-0-914-35764-3. OCLC 606278433 .
- ^ «Тропикалия. Умереть 60-м в Бразилиане (28 января 2010 г. - 5 февраля 2010 г.)» . Kunsthalle Wien (на немецком языке). 28 января 2010 г.
- ^ Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Викиданные ( )
- ^ "Элио Ойтисика (10.02.1992 - 12.08.1992)" . Fundació Antoni Tàpies . 1992 г.
- ^ Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Hélio Oiticica (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Фонд Антони Тапиеса. ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC 959094859 .
- ^ «Элио Ойтисика: Цветное тело - выставка в галерее Тейт Модерн» . Тейт Модерн . 6 июня 2007 г.
- ^ Смит, Роберта (17 марта 2007 г.). «Элио Оитичика: Цветное тело - Искусство - Обзор» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ "El cuerpo del color / The Body of Color - Literal Magazine" (PDF) . Буквальный журнал . 8 апреля 2012 г.
- ^ Сирл, Адриан (7 июня 2007 г.). «И все было желтым» . Хранитель .
- ^ Пайфер, Дженель (26 сентября 2016 г.). «Организация бреда: в мире Элио Ойтисики» . Художественный музей Карнеги .
- ^ Хейман, Стивен (29 октября 2016 г.). «Бразильский гений, пионер инсталляционного искусства, наконец получает должное» . Vogue .
- ^ «Элио Ойтисика: Организовать бред (18 февраля 2017 г. - 7 мая 2017 г.)» . Художественный институт Чикаго . 18 февраля 2017.
- ^ Ваксман, Лори (26 апреля 2017 г.). «Шоу Helio Oiticica - это сенсорная перегрузка во всех смыслах» . Чикаго Трибьюн .
- ^ «Элио Ойтисика: организовать бред» . Музей американского искусства Уитни . 14 июля 2017.
дальнейшее чтение
- Фаваретто, Сельсо Фернандо; Oiticica, Hélio (1992). Invenção de Hélio Oiticica (на португальском языке). Сан-Паулу: Edusp Ed. da Univ. де Сан-Паулу. ISBN 978-8-531-40065-0. OCLC 29791456 .
- Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссене, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники ХХ века (Каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 100–105. ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC 735320789 . - Выставка, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 6 июня - 7 сентября 1993 г.
- Бретт, Гай (осень 2007 г.). «Элио Ойтисика» . Документы Тейт . Лондон: Тейт Модерн (8). ISSN 1753-9854 .
- Хименес, Ариэль; Херкенхофф, Пауло (2010). Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros (PDF) (каталог выставки) (на португальском, английском и испанском языках). Порту-Алегри, Бразилия: Fundação Iberê Camargo. ISBN 978-85-89680-16-5. OCLC 722764644 . Архивировано из оригинального (PDF) 2 апреля 2016 года . Проверено 3 сентября 2017 . Викиданные ( ) - Каталог выставки, проходившей в Fundação Iberê Camargo , Порту-Алегри, Бразилия, 29 июля - окт. 31 января 2010 г. и в Pinacoteca do Estado de São Paulo, Сан-Паулу, Бразилия, 27 ноября 2010 г. - январь. 30, 2011
- Бухманн, Сабет; Круз, Макс Хорхе Хиндерер; Oiticica, Hélio; Д'Алмейда, Невилл (2013). Элио Оитичика и Невилл Д'Алмейда: эксперименты с блоками в Cosmococa - программа в процессе . Лондон: Afterall Books. ISBN 978-1-846-38096-9. OCLC 813930842 .
- Суарес, Осбель; Гарсия, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Fundación Juan March (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC 707460289 . Викиданные ( ) - Каталог выставки Холодная Америка, Геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973), Fundación Juan March, Мадрид, 11 февраля - 15 мая 2011 г.
- Oiticica Filho, Сезар (2012). Элио Ойтичица (фильм (94 мин.)) (На португальском и английском языках). Бразилия.
- Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки). Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Викиданные ( )
Внешние ссылки
- Projeto Hélio Oiticica
- Элио Оитичика в Музее современного искусства
- Элио Оитичика в культурном центре Enciclopédia Itaú
- Элио Ойтичика из IMDb