This is a good article. Click here for more information.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Haystacks (Monet) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о серии картин Клода Моне. Для английского холма см Стога сена (Озерный край) .
Стога пшеницы (конец лета)
Wheatstacks (End of Summer), 1890-91 (190 Kb); Oil on canvas, 60 x 100 cm (23 5-8 x 39 3-8 in), The Art Institute of Chicago.jpg
ХудожникКлод Моне
Год1890–91
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры60 см × 100 см ( 23+5 ⁄ 8  дюйма ×  39+3 ⁄ 8  дюйма)
Место расположенияХудожественный институт Чикаго

Стога это общее английское название для серии из импрессионистов картин по Клода Моне . Основным предметом каждой картины в этой серии являются стопки собранной пшеницы (или, возможно, ячменя или овса : оригинальное французское название Les Meules à Giverny просто означает «Стеки в Живерни» ). Название относится в первую очередь ксериииз двадцати пяти полотен ( Индексные номера Вильденштейна 1266–1290), который Моне начал ближе к концу лета 1890 года и продолжался до следующей весны, хотя Моне также создал пять более ранних картин с использованием того же предмета стека.

Сериал знаменит тем, как Моне повторял один и тот же предмет, чтобы показать различный свет и атмосферу в разное время дня, в разные сезоны и при разной погоде .

Сериал - одна из самых заметных работ Моне. Самые большие коллекции Haystacks хранятся в Музее д'Орсе и Музее Мармоттан Моне в Париже, а также в Институте искусств Чикаго . Другие коллекции включают в себя Музей изобразительных искусств, Бостон , [1] [2] Музей Метрополитен и Музей современного искусства в Нью - Йорке, Национальный музей западного искусства в Токио, [3] и Музей Оранжери в Париже . Коллекция Чикагского института искусств включает шесть из двадцати пяти стогов сена .[4]

Другие музеи , которые держат части этой серии включают в себя Центр Гетти в Лос - Анджелесе , [5] с Hill-Стед музей в г. Фармингтон, штат Коннектикут (который также имеет один из пяти из ранее 1888-89 урожая), [6] в Шотландской национальной Галерея , [7] институт искусств Миннеаполиса , [8] Kunsthaus Zürich , Тель - Авивский музей искусств и Шелберн музей , Вермонт . [9] В частных коллекциях хранятся оставшиеся картины Стога сена .

Фон Моне [ править ]

Основная статья: Клод Моне

Моне поселился в Живерни в 1883 году. Большинство его картин с 1883 года до его смерти, 40 лет спустя, были сценами в пределах 3 километров (2 мили) от его дома и садов . Моне был глубоко осведомлен и очарован визуальными нюансами ландшафта региона и бесконечными вариациями дней и времен года - стопки стояли прямо у его двери. [10]

Ранее Моне рисовал один предмет в разном свете и в разных настроениях. Однако по мере того, как он становился художником, его изображения атмосферных влияний все больше касались не только конкретных эффектов, но и общих цветовых гармоний, которые позволяли ему автономно использовать богатый цвет. [11] Принято считать, что стопки были простой темой, но в то же время лишенной воображения. Однако современные писатели и друзья художника отмечали, что тема Моне всегда тщательно выбиралась, результат тщательного обдумывания и анализа. [12] Моне взял на себя обязательство запечатлеть стопки при прямом освещении, а затем заново исследовать их с той же точки зрения в разных, часто более приглушенных, освещенных и атмосферных условиях. Тогда для Моне в поисках гармоничных переходов в сериале было обычным делом переделывать холсты еще в своей студии. [13]

История сериала [ править ]

Стога, изображенные в этой серии, обычно называют по-английски стогами сена, пшеницы или зерна. На самом деле они хранили снопы зерна в основном для хлеба, например пшеницы [или, возможно, ячменя или овса ], а не сена , животного корма. Штабели от 10 до 20 футов (от 3,0 до 6,1 м) служили способом сохранения снопов сухими до тех пор, пока зерно не будет отделено от стеблей путем обмолота . [14] Местный метод хранения и сушки неотмолотых зерен заключался в использовании соломы, а иногда и сена, в качестве соломенной «крыши» для стога, защищающей пшеницу, ячмень или овес от элементов до тех пор, пока они не станут достаточно сухими можно было молотить. В молотилкипотом ездил из деревни в деревню. Таким образом, несмотря на то, что зерно было собрано, и штабели были построены к июлю, часто требовалось до следующей весны или даже позже - то есть, несмотря на все световые и атмосферные изменения летом, осенью, зимой и весной - для того, чтобы добраться до всех штабелей. молотилками. Подобные стеллажи для хранения / сушки зерна стали обычным явлением по всей Европе в 19 ​​веке и просуществовали до появления зерноуборочных комбайнов . Хотя формы штабелей были региональными, в Нормандии , где расположен Живерни, обычно они были круглыми с довольно крутыми соломенными «крышами» - как писал Моне.

Стопки принадлежали фермеру-соседу Моне, господину Керуэлю. Заметив, как изменился свет на стеллажах господина Куэруэля, Моне попросил свою падчерицу Бланш Ошеде принести ему два холста: одно для солнечного и одно для пасмурного. [15] Но вскоре Моне обнаружил, что он не может уловить постоянно меняющийся свет и настроение всего на двух холстах: в результате его добровольная помощница быстро принесла столько холстов, сколько могла вместить ее тачка . [16] Таким образом, в распорядке дня Моне приходилось возить краски и мольберты.и множество незаконченных холстов взад и вперед, работая над тем холстом, который больше всего напоминал сцену момента, поскольку условия и свет менялись. Хотя он начал рисовать стопки на пленэре , позже Моне пересмотрел свои первоначальные впечатления в своей студии, как для создания контраста, так и для сохранения гармонии в серии. [17]

Моне написал множество картин « Стога сена» . Он написал пять картин (индексные номера Вильденштейна 1213–1217) со стопками в качестве основного предмета во время сбора урожая 1888 года. [18] Его более ранние пейзажи (индекс Вильденштейна, номер 900–995, 1073) включали в себя стога [а также некоторые более точно описанные сенокосы : то есть меньшие кучи сена для корма для животных] во вспомогательном порядке. По общему мнению, только полотна, созданные с использованием урожая 1890 года (индекс Вильденштейна, номер 1266–1290), составляют собственно серию « Стога сена ». Однако некоторые комментаторы включают дополнительные картины, ссылаясь на эту серию. Например, музей Хилл-Стед.говорят о своих двух картинах в стопку, хотя одна относится к «правильному» урожаю 1890 года, а другая - к урожаю 1888 года. [6]

Серия « Стога сена» Моне - одна из первых, в которых он полагался на повторение, чтобы проиллюстрировать нюансы в его восприятии естественных вариаций, таких как время суток, времена года и типы погоды. Для Моне идея создания и показа серии картин, связанных предметом и точкой обзора, началась в 1889 году, когда по крайней мере десять картин были написаны в долине Крез , а затем показаны в галерее Жоржа Пети . [19] Этот интерес к серийному мотиву будет сохраняться до конца его карьеры.

Тематические вопросы [ править ]

Хотя мирская тема была постоянной на протяжении всей серии « Стог сена », основная тема может рассматриваться как быстротечность света. Эта концепция позволила Моне использовать повторение, чтобы показать нюансы восприятия при изменении времени суток, времен года и погоды. Практически неизменный сюжет послужил ему основой для сравнения изменений света и настроения в его детально проработанном сериале. [20] Первые картины в серии были начаты в конце сентября или начале октября 1890 года, и он продолжал создавать эти картины около семи месяцев. Эти картины сделали Моне первым художником, который нарисовал такое большое количество картин одного и того же предмета, различающихся по свету, погоде, атмосфере и перспективе. [17]

Начиная с 1880 - х и 1890 - х годов, Моне сосредоточены на Стога и ряд других предметов (другие серии включены Mornings на Сене , Тополя , Руанский собор , в палатах парламента , и кувшинок , среди прочих). Чтобы работать над множеством картин практически одновременно, он просыпался до рассвета, чтобы начать работу в самое раннее время суток:

... для серии «Раннее утро на Сене» он предпочитал рисовать на рассвете и до него, что сделало «более легкий объект и более простое освещение, чем обычно», потому что в это время суток эффекты не менялись так быстро; однако при этом он вставал в 3:30 утра, что, кажется, было беспрецедентным даже для такого заядлого пташка, как Моне » [21].

По мере того, как наступало утро и свет менялся, он последовательно переключался на более поздние настройки холста, иногда работая над десятью или двенадцатью картинами в день, каждая из которых изображала немного другой аспект света. [22] Процесс будет повторяться в течение дней, недель или месяцев, в зависимости от погоды и хода работ, пока они не будут завершены. По мере смены сезонов процесс возобновлялся.

Определенные эффекты света длятся всего несколько минут, поэтому холсты, документирующие такие эфемеры, привлекали внимание не более чем на несколько минут в день. [23] Еще больше усложняет ситуацию то, что , например, свет последующих восходов может существенно измениться и потребует отдельных полотен внутри серии. [24] Впоследствии в каждой картине проявляются разные оттенки , и в каждой работе цвет используется для описания не только прямого, но и отраженного света. В разное время дня и в разное время года стеки поглощают свет из разных частей цветового спектра.. As a result, the residual light that is reflected off of the stacks is seen as ever-changing, and manifests in distinctive coloring.[25]

Many notable painters have been influenced by this particular series, including Les Fauves, Derain, and Vlaminck.[26] Kandinsky's memoirs refer to the series: “What suddenly became clear to me was the unsuspected power of the palette, which I had not understood before and which surpassed my wildest dreams.”[27]

Grainstacks, Snow Effect, 1890–91, National Gallery of Scotland, Edinburgh, Scotland.

The Haystacks series was a financial success.[28] Fifteen of these were exhibited by Durand-Ruel in May 1891, and every painting sold within days.[28] The exhibit met with great public acclaim. Octave Mirbeau described Monet's daring series as representing "what lies beyond progress itself." Others described the stacks as "faces of the landscape"—they represented the countryside as a retreat from daily problems and home for contentment with nature. Camille Pissarro said: "These canvases breathe contentment."[14] Most of the paintings sold immediately for as much as 1,000 francs.[29] Additionally, Monet’s prices, in general, began to rise steeply. As a result, he was able to buy outright the house and grounds at Giverny and to start constructing a waterlily pond. After years of mere subsistence living, he was able to enjoy success.

The series demonstrates his intense study of light and atmospheric conditions and Monet was a perfectionist in his renderings. Monet destroyed more than one series of paintings that he found wanting.[30] However, this series escaped his own harsh self-criticism and destruction.

1888–1889 paintings[edit]

From the 1888 harvest, Monet produced three canvases featuring two stacks each (Wildenstein #'s 1213–5) against the backdrop of hills along the left bank of the Seine and a few Giverny houses to the right. Then, he turned to his left to capture two scenes (1216–7) in which the hills are shrouded by a line of poplars.[31]

  • Grainstacks at Giverny, sunset, 1888–89. Oil on canvas.

  • Grainstacks, White Frost Effect, 1889. Oil on canvas. Hill-Stead Museum, Farmington, CT.

  • Grainstack at Giverny, 1888–89. Oil on canvas. Tel Aviv Museum of Art.

1890–1891 series[edit]

On May 14, 2019, a privately held work from this series (Grainstacks, 1890) exchanged hands at $110.7 million, setting a record for a Monet work and becoming the first impressionist work to surpass $100 million.[32] The buyer of the work was Hasso Plattner. Since September 2020, the painting is on display at the Museum Barberini in Potsdam.

  • Stacks, End of Summer, (Meules, fin de l'été), 1891. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris, France. W1266

  • Grainstacks, in Bright Sunlight, 1890, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, W1267

  • Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890. Oil on canvas. Private collection. W1268.

  • Wheatstacks (End of Summer), 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago, W1269

  • Wheatstacks, 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago. W1270:

  • Haystacks, (Midday), 1890–91, National Gallery of Australia, W1271

  • Monet – Wildenstein 1996, 1272.

  • Grainstacks, 1890, Hasso Plattner Collection, on permanent loan at the Museum Barberini, Potsdam (Sold for $110.7 million on Sotheby's May 14, 2019.) W1273

  • Grainstack, White Frost Effect, 1890-91, Shelburne Museum, Vermont

  • Monet – Wildenstein 1996, 1275.

  • Wheatstacks, Snow Effect, Morning, 1891. Oil on canvas. J. Paul Getty Museum. W1276.

  • Grainstacks Snow Effect, (Meules, effet de neige), 1891. Oil on canvas. National Gallery of Scotland, Edinburgh, Scotland, W1277

  • Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago. W1278

  • Haystacks (Effect of Snow and Sun) Oil on canvas. Metropolitan Museum of Art – W1279

  • Haystack, Morning Snow Effect (Meule, Effet de Neige, le Matin), 1891. Oil on canvas. Museum of Fine Arts, Boston.W1280

  • Wheatstack (Snow Effect, Overcast day) (Meule, effet de neige, temps couvert), 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago. W1281

  • Haystacks at sunset, frosty weather, private collection. W1282

  • Wheatstack, 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago. W1283

  • Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890–91. Oil on canvas. Art Institute of Chicago. W1284

  • Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285

  • Wheatstack (Sun in the Mist), 1891. Oil on canvas. Minneapolis Institute of Arts. W1286

  • Grainstack in the Sunlight, Snow Effect, 1891, Hasso Plattner Collection, on permanent loan at the Museum Barberini, Potsdam. W1287

  • Grainstack in Sunshine, 1891. Oil on canvas. Kunsthaus Zürich. W1288

  • Grainstack. (Sunset.), 1890–91. Oil on canvas. Museum of Fine Arts, Boston. W1289

  • Grainstack in the Sunlight, 1891. Oil on canvas. Private collection. W1290

  • Haystack in the Evening Sun, 1891. Oil on canvas. Gösta Serlachius Fine Arts Foundation.


Notes[edit]

  1. ^ "Collection Search Results: Grainstack (Snow Effect)". Museum of Fine Arts, Boston. 2007. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved July 3, 2007.
  2. ^ "Collection Search Results: Grainstack (Sunset)". Museum of Fine Arts, Boston. 2007. Archived from the original on October 27, 2007. Retrieved July 3, 2007.
  3. ^ "Country-by-Country List of Museums Holding Originals (Monet)". artofmonet.com. Archived from the original on October 25, 2007. Retrieved October 9, 2007.
  4. ^ Jill Shaw (2014). "Stacks of Wheat, 1890/91". In Groom, Gloria; Shaw, Jill (eds.). Monet Paintings and Drawings at the Art Institute of Chicago. Art Institute of Chicago. Retrieved February 24, 2017.
  5. ^ "Explore Art: Artists; Claude Monet; Wheatstacks, Snow Effect, Morning". The Getty Center, Los Angeles. 2010. Archived from the original on August 30, 2011. Retrieved January 26, 2010.
  6. ^ a b "Highlights of the Collection (Paintings:Monet)". Hill-Stead Museum. Archived from the original on June 23, 2007. Retrieved July 17, 2007.
  7. ^ "Collection M: Claude Monet". Retrieved July 3, 2007.
  8. ^ "Collections > Explore the Collection (Grainstack, Sun in the Mist)". The Minneapolis Institute of Arts. Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved July 2, 2007.
  9. ^ "Collections: Impressionist Paintings (Image 02)". Shelburne Museum. 2005. Archived from the original on August 22, 2007. Retrieved July 2, 2007.
  10. ^ Tucker, p.87.
  11. ^ House, page 127.
  12. ^ Tucker, p.33.
  13. ^ "It is worth remembering that the stacks were literally at his doorstep, as photographs of the area make clear Tucker, Paul Hayes (1989). Monet in the '90s: The Series Paintings. Museum of Fine Arts. p. 95. ISBN 9780300049138.
  14. ^ a b Lemonedes, p. 143.
  15. ^ Kelder, p.183.
  16. ^ The veracity of this story has been doubted: '"When I began I was like the others; I believed that two canvases would suffice, one for gray weather and one for sun! At the time I was painting some stacks .... One day I saw that my light had changed. I said to my stepdaughter: 'Go to the house, if you don't mind, and bring me another canvas!'" And so Monet worked on the story: another canvas! Another! The fact is that ever since he had started to paint he had had the habit of working from the same motif under different conditions .... And yet there is something new here, a difference of emphasis.' Forge and Gordon, p. 158.
  17. ^ a b Lemonedes, p. 139.
  18. ^ Tucker, p.31.
  19. ^ Tucker, p.41.
  20. ^ So as to return to a painting at the correct moment, "on occasion Monet took the precaution of writing the time of day on the back of his canvases". House, p.143.
  21. ^ House, p.143
  22. ^ In a letter to Alice Monet dated March 29, 1893, Monet wrote of having worked on fourteen paintings in one day at Rouen. House, p.144.
  23. ^ "In 1883 Jules Laforgue had spoken of a quarter hour as the natural time span for an Impressionist painting, while Monet himself mentioned seven minutes as the limit for one of his Poplar series ... and in 1918 talked of effects which lasted 'sometimes three or four minutes at the most'". House, p.142.
  24. ^ "The constantly varying weather, rather than any idea of a final pictorial ensemble, remained his initial reason for endlessly multiplying his canvases." House, page 204.
  25. ^ "In Grain Stack at Sunset intense brick reds give the shadowed side of the stack an incandescent core, while the light of the sunset haloes the stack with vermilion and yellow, and scatters the lit parts of the field with particles of pink, orange, and mauve." House, page 128.
  26. ^ "Monet Haystacks". Impressionist Art Gallery. 2006. Archived from the original on October 9, 2007. Retrieved October 1, 2007.
  27. ^ Excerpts from Kandinsky's memoirs, page 53. CDlib.org Retrieved May 30, 2007.
  28. ^ a b Tucker, p.77.
  29. ^ "... before the show even opened, Durand-Ruel purchased eight of the fifteen Grainstacks that the artist would exhibit. In the meantime, Monet had been able to sell two others that he would include in the exhibition ... That meant that of the fifteen stacks that went on view in May 1891, ten were already spoken for, leaving only five for anyone who might have been interested." Tucker, p.98.
  30. ^ "Many accounts speak of Monet destroying incomplete abortive paintings; with the London series and the Water Lilies of 1903–1909 the destructions seem to have been very extensive. In 1907, when deferring his exhibition of Water Lilies, he told Durand-Ruel that he had destroyed 'at least thirty of them, to my great satisfaction'." House, page 159.
  31. ^ Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet, Harry N. Abrams, Inc., 1989, pp. 156–163.
  32. ^ "Monet 'Meules' painting sells for record $110.7 million at auction". CNBC. Reuters. May 14, 2019. Retrieved May 17, 2019.

References[edit]

  • Forge, Andrew, and Gordon, Robert, Monet, Harry N. Abrams, Inc., 1989.
  • Gerdts, William H., Monet's Giverny: An Impressionist Colony, Abbeville Press Publishers, 1993.
  • Heinrich, Christoph, Claude Monet, Benedikt Taschen Verlag GmbH, 2000
  • House, John, Monet: Nature into Art, Yale University Press, 1986.
  • Kelder, Diane, The Great Book of French Impressionism, Abbeville Press Publishers, 1980.
  • Lemonedes, Heather, Lynn Federle Orr and David Steel, Monet in Normandy, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN 0-8478-2842-5
  • Sagner, Karin, Monet at Giverny, Prestel Verlag
  • Stuckey, Charles F., Claude Monet 1840–1926, 1995, co-published by The Art Institute of Chicago and Thames and Hudson.
  • Tucker, Paul Hayes, Monet in the '90s: The Series Paintings, 1989, Museum of Fine Arts, Boston in association with Yale University Press
  • Wildenstein, Daniel, Monet: or the Triumph of Impressionism, 2006, Taschen GmbH
  • Published on the occasion of the Exhibition Monet’s Years at Giverny: Beyond Impressionism Organized by the Metropolitan Museum of Art in association with the St. Louis Art Museum, 1978, Abradale Press/Harry N. Abrams, Inc.

External links[edit]

  • Experience two of Monet's Haystacks at Hill-Stead Museum, Farmington, Connecticut
  • Monet's Years at Giverny: Beyond Impressionism, exhibition catalog fully online as PDF from The Metropolitan Museum of Art, which contains material on these works
  • Monet works at the Art Institute of Chicago, featuring Haystack paintings
  • Examples of stacks and their thatching (in Britain)