Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Хелен Эйлон )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хелен Эйлон (урожденная Гринфилд ; 4 февраля 1931 - 6 апреля 2020) была американской мультимедийной и эко-феминисткой художницей. [1] [2] Ее работу можно разделить на три этапа: искусство процесса (1970-е годы), антиядерное искусство (1980-е годы) и проект «Всевышний» (1990-е и начало 2000-х годов), феминистский комментарий к еврейской Библии и другие известные традиции. В 2012 году Эйлон опубликовала книгу «Все, что содержится, должно быть выпущено: мое еврейское ортодоксальное девичество, моя жизнь как феминистской художницы» . [2] Она умерла во время пандемии COVID-19 из-за осложнений, вызванныхCOVID-19 .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Эйлон родился в Бруклине, Нью-Йорк . Живя там, она получила ортодоксальное еврейское воспитание; она свободно говорила на иврите . [3] Она посещала начальную школу Суламифьской школы для девочек, а ее среднее образование было в Мидраше ; Однако Эйлон изначально хотел поступить в Высшую школу музыки и искусства на Манхэттене . [2] Во время учебы в средней школе она обручилась с раввином по имени Мандель Х. Фиш (р. 1926); они поженились в 1949 году. [4] [5] Эйлон немедленно переехала в Монреаль , где ее муж служилраввин . Через два года она родила сына Натаниэля Фиша, а затем дочь Рене Эмуна. Пара вернулась в Бруклин, когда Эйлон была беременна вторым ребенком. У Манделя Фиша был диагностирован рак в 1956 году, и он умер пять лет спустя; Эйлону было 30 лет. [1] [2] [3]

Перед смертью мужа Эйлон поступила в Бруклинский колледж на факультет искусств , где училась у Эда Рейнхардта . После окончания колледжа ей было поручено нарисовать фреску для центра занятости молодежи в бруклинском районе Бедфорд-Стайвесант . Когда ее сфотографировали для газетной статьи, она сказала, что ее зовут Хелен Эйлон, в которой она использовала еврейский эквивалент своего имени в качестве фамилии. [1] [3] Впоследствии она преподавала в Государственном университете Сан-Франциско и Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде . [6]

Первой заметной работой Эйлона , « Раух» («Дух, ветер, дыхание») (1965), была фреска высотой 16 футов, заказанная для ныне несуществующей библиотеки синагоги в международном аэропорту имени Джона Кеннеди , которая пыталась изобразить иудаизм глазами женщин. [7]

Искусство процесса [ править ]

Самое раннее исследование технологического искусства Эйлоном было проведено в Калифорнии в 1970-х годах. Она создала серию « Картины, которые меняются» (1974–77), в которую вошли « Выливание смолы» , « Дрейфующие границы» , « Уходящий бежевый» и « Овал на левом краю» . Все работы были написаны маслом на бумаге, которая медленно трансформировалась по мере движения масла, полагаясь на случай. [2] В 1978 году она начала работу над сериалом «Прорыв» , для которого налила льняное масло.на больших панелях, которые она разместила на полу студии и позволила маслу образовать толстую пленку. Затем она наклонила панели так, чтобы сила тяжести заставила масло образовывать мешочек под поверхностью, который впоследствии разорвался, что опять же в значительной степени зависело от случайности. В результате работа выглядела совершенно иначе, чем казалось изначально. [8] Эйлон описал эту работу как «искусство процесса очень влажного оргазма». [2] В 1970 и 1972 годах Эйлон выставлялся в галерее Макса Хатчинсона в Сохо ; в 1975 и 1979 годах ее картины, которые меняются во времени, выставлялись в галерее Бетти Парсонс, галерее Сьюзан Колдуэлл, Массачусетском технологическом институте и в Оклендском музее . [2]

Антиядерное и экоактивистское искусство [ править ]

Земляная скорая помощь

К 1980-м Эйлон назвала себя эко-феминисткой. [2] Она начала создавать антиядерное и экоактивистское искусство, в том числе « Скорую помощь» . [9] Эта работа представляла собой «скорую помощь» (переделанный фургон U-Haul ), который символизировал попытку спасти мир от ядерной войны. Используя Земную Скорую помощь , Эйлон собирал грязь с ядерных баз Стратегического авиационного командования , урановых рудников и ядерных реакторов со всех концов Соединенных Штатов. Она запихивала грязь в наволочки и использовала их на демонстрации в Организации Объединенных Наций во время Второй специальной сессии по ядерному разоружению.12 июня 1982 года. Перед группой зрителей наволочки несли на армейских носилках по ступенькам парка Ральфа Банча . В 1992 году, чтобы отпраздновать окончание холодной войны , она установила заполненную семенами машину скорой помощи на Бруклинском мосту в Анкоридже, альтернативном месте в Нью-Йорке. Вокруг инсталляции были развешены наволочки из предыдущих проектов. [2] Для своего более позднего « Моста узлов» Эйлон создала цепочки из завязанных узлов наволочек, на которых изображены сны и кошмары о ядерной войне , которые были наклеены на фасады Художественного музея Ноксвилля в 1993 году, Художественного музея Беркли в 1995 году и Американского университета. Музейв 2006 году. [7] [10]

В 1985 году Aylon отправился в Японию , чтобы отметить 40 - ю годовщину атомной бомбардировки в Хиросиме и Нагасаки . Плавучие мешки с семенами, зерном, стручками и бамбуком были отправлены по рекам к этим двум городам. [6] [11] В 1995 году видео Эйлона о «двух мешках по пути» в Хиросиму и Нагасаки было показано на Sony Jumbotron на Таймс-сквер .

Проект Gd [ править ]

После смерти мужа Эйлона в 1961 году она начала развивать идею реформированного иудаизма, который отвергал патриархальные представления в Пяти Книгах Моисея . [12] В 1990-х Эйлон начал работу над «Gd Project» , проектом из девяти частей, который длился два десятилетия. Первая работа проекта, «Освобождение Б-га» , содержит пять книг Моисея на английском и иврите, которые размещены на покрытых бархатом подставках. Каждая страница покрыта полупрозрачным пергаментом . Звук переворачивания пергаментных страниц записывался и воспроизводился в цикле, пока работа находилась на выставке. [13] Эйлон поместил 54 раздела Торы.на стеклянных полках вдоль стены, рядом с пятью книгами Моисея, и розовым маркером пометила фразы, которые, по ее словам, передают патриархальные взгляды. [3] Она также использовала слова или фразы, передающие чувство мести, обмана, жестокости и женоненавистничества , которые ложно приписывались Богу. [6] [14] Работа впервые была выставлена ​​в Too Jewish? Бросая вызов традиционным самосознаниям в Художественном музее Арманд Хаммер, март 1996 года. Во время выставки Эйлон официально пригласила местных раввинов посетить и обсудить ее работы. [15]

В 1997 году она завершила «Женскую секцию» , вторую работу в проекте «Б-г» , посвященную женщинам, чьи отчужденные мужья не предоставляют им еврейский религиозный развод, называемый гет , что делает невозможным повторный брак. Включены тексты из Торы, в которых говорится о «нечистоте» и «девственности» женщин.

В 1998 году Эйлон создал третью работу в серии « Мои записные книжки» , которая состоит из 54 чистых записных книжек размером 8,5 × 11 дюймов, образующих группу столбцов. Закрытые тетради в темных обложках образуют черные столбцы; открытые тетради образуют белые столбцы. На тетради проецируется прозрачная пленка с фотографиями Эйлона из еврейской школы для девочек. [16] Работа «Посвящается миссис Раши и миссис Маймонида , ибо они , конечно, есть что сказать» , и должно было быть заявление об отсутствии женщин стипендии и участие в образовании «. [15] Она также ссылается учителям женской школы Эйлона, которые могли преподавать комментарии только от раввинов-мужчин. [10] [17]

В 1999 году Эйлон создал « Эпилог: Наедине с моей матерью» , четвертую работу в сериале. Это произведение представляет собой нишу шириной семь футов со скамьей, обращенную к стойке с двумя открытыми Библиями, закрепленными таким образом, чтобы они не закрывались. [18] В Библии выделены благословения и проклятия последних глав Второзакония . [18] Существует также запись разговора между Эйлоном и ее матерью, сопровождающая инсталляцию, и инсталляция посвящена матери Эйлона. [18]

В 1999 году Эйлон создала « Моя свадебная палата: мой брачный контракт» , пятую работу в этой серии. Это простая кровать, покрытая белым покрывалом, которое Эйлон построил из носовых платков и свадебного балдахина. Вокруг него четыре колонны с наложенными проекциями фотографий, на которых изображена художница в свадебном платье. За изголовьем кровати Эйлон написала цитаты из книги Левит о «нечистоте» и «нечистоте» женщин. Работа должна была стать комментарием к семейным и религиозным ограничениям, которые испытывают женщины. [5]

Эйлон также создал « Моя брачная палата: Моя брачная постель / Мои чистые дни» (2000–2001), шестую работу в серии. [19] [20] В этой работе Эйлон проецировал смещающиеся изображения на белую простыню, чтобы представить менструальную нечистоту, в то время как каскад голосовых записей подсчитывал время ожидания между менструациями и ритуальными ваннами. [21]

В 2002 году Эйлон завершил «Раздел на месте, но служба не может начинаться» , седьмую работу в серии. [20] [22] В этой работе есть стена из цицита и большие фотокопии Западной стены . [22] Работа представляет собой комментарий к разделению верующих мужчин и женщин в православной синагоге и у Стены Плача. Как заметил Эйлон: «Материал, который я считал подходящим для раздела, разделяющего прихожан мужского и женского пола, состоит из ритуальной одежды, которую носят религиозные мужчины. Но если бы было девять прихожан мужского пола и тысяча прихожанок, служба не могла бы начаться, потому что служба требует присутствия десяти человек ». [8]

Эйлон также создал « Рестлеры» (1980, 2005), восьмую работу в сериале. [20] В нем представлены крупномасштабные пейзажные фотографии, на которых она изображена крошечной фигуркой в ​​поисках праматери. [2] [23] В 2005 году она «добавила борцам еще один смысл, сосредоточив внимание на одной конкретной борцовской праматери - жене Лота - и я дал ей имя». [24] Это имя было Хашемшела, что, согласно Эйлону, означает «ее имя» на иврите. [2] Aylon посвященный Борцы к Ana Mendieta . [2]

Девятая и последняя работа Айлона « Проект Б-га - все восстает» (2007), воображаемый феминистский суд, где теперь могут судить женщины, которым запретили Бейт-Дин , еврейский суд. [2] [25] В этой работе на деревянной платформе с тремя ступенями находятся три стула с свисающими цицитами, по бокам - две розовые наволочки-флажки и три знака с розовыми черточками, на которых написано: «Мы верим в Б-га». [26] Скамья петиционера стоит перед пари. [26] «Я прошу традиционную ставку трех мужчин включить женщин в качестве судей», - заявил Эйлон, добавив: «Я считаю свою работу« спасением »Земли, Бога и женщин - все они застряли в патриархальных обозначениях. "[26]

Смерть [ править ]

Эйлон умер от осложнений COVID-19 6 апреля 2020 года в возрасте 89 лет. [27] [28]

Публичные коллекции и признание [ править ]

Работы Эйлона находятся в постоянных коллекциях Музея Уитни , Музея современного искусства , Музея современного искусства Сан-Франциско и Еврейского музея . Она была получателем грантов от Национального фонда искусств , Поллок-Краснер фонда , штата Нью - Йорк Совета искусств , и в Нью - Йорке Фонд искусств .

Награды [ править ]

  • 2016: Женское собрание за заслуги в области искусства [29]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Дебра Нуссбаум Коэн, «Освобождение Хелен Эйлон», нападающий (13 июля 2012 г.).
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Хелен Эйлон, Все , что содержится, должно быть выпущено: Мое еврейское ортодоксальное девичество, Моя жизнь как феминистка-артистка (Нью-Йорк: Feminist Press, 2012).
  3. ^ a b c d Глория Феман Оренштейн, «Изучение Торы, феминизм и духовные поиски в работах пяти американских еврейских женщин-художников», Нашим: Журнал исследований еврейских женщин и гендерных вопросов 14 (осень 2007 г.): 97–130.
  4. ^ "Helene Aylon, Раскряжевки Люкс уздечка," Washington Post , 30 декабря 2001.
  5. ^ a b Динития Смит, «Художник бросает вызов древним брачным ритуалам», « Чикаго Трибьюн» (25 июля 2001 г.).
  6. ^ a b c Лесли Кац, "Перо в руке, художник выделяет тревожные стихи Торы", Еврейский бюллетень Северной Калифорнии (6 сентября 1996 г.).
  7. ^ a b Элисон Гасс, «Искусство и духовность Хелен Эйлон», Bridges 8 (Spring 200): 12–18.
  8. ^ a b Барбара Кавальер, "Helène Aylon", журнал Arts (май 1979 г.): 29–30.
  9. ^ Майкл Уайз, "Двойные Йентлс, Шанель Киппы и Торы ПК: времена меняют еврейский музей", Вперед (1 июля 1994 г.).
  10. ^ a b Роберта Смит, «Когда среда не соглашается с сообщением», New York Times (28 августа 1992 г.).
  11. ^ Бенджамин Джинокчио, «Волшебное Ambulance Стремится Конец к войне,» Нью - Йорк Таймс (15 января 2006).
  12. ^ Роландо Matalon и Helene Aylon, "Разговор между художником Helene Aylon и рабби Роландо Matalon," Мосты 8 (весна 2000): 19-24.
  13. ^ Илана Stanger, «Освободительный Бог: Исполнитель Helene Aylon редактирует Genesis с розовым фломастером,» Лилит (31 октября 1996).
  14. Макс Халперн, «Пять художников - пять верований: духовность в современном искусстве: Художественный музей Окленда», Art Paper 29, no. 1 (январь / февраль 2005 г.): 42.
  15. ^ a b Кристофер Найт, "Слишком еврей? Хороший запрос", LA Times (4 февраля 1997 г.).
  16. ^ Рут Ost, "О Обложка: Helene Aylon в Мои 54 Тетради," Cross Токи 48, нет. 2 (лето 1998 г.): 248.
  17. ^ Грейс Глюк, «Творческие душикоторые сохранить веру или вызов его влияние,» Нью - Йорк Таймс (21 апреля 2000).
  18. ^ a b c Мэтью Байгелл (2006). Американские художники, еврейские образы . Издательство Сиракузского университета. С. 181–. ISBN 978-0-8156-3067-8.
  19. ^ «Темы феминистского искусства: брак / свадьбы» . Ktpress.co.uk. 2005-03-30 . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  20. ^ a b c «HelèneAylon.com - Проект GD» . Heleneaylon.com. 2011-06-30 . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )[ постоянная мертвая ссылка ]
  21. ^ "Архив еврейских женщин - Скульптура" . Скульптура705.rssing.com . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  22. ^ a b Мэтью Байгелл (2006). Американские художники, еврейские образы . Издательство Сиракузского университета. С. 182–. ISBN 978-0-8156-3067-8.
  23. ^ 18/12/2012 19:26 EST (18 декабря 2012 г.). «Канун искупления: выходят православные еврейские художницы (ФОТО) | Сара Легат» . Huffingtonpost.com . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ^ "Борцы" . HeleneAylon.com. Архивировано из оригинала на 2015-10-13 . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ Игнасио Вильярреал. «Открывается выставка современного искусства и дизайна для еврейской жизни» . Artdaily.com . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  26. ^ a b c Гольдрайх, Глория. «Искусство: неподвластные времени и свежие ритуалы» . Журнал Хадасса . Проверено 23 октября 2015 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  27. ^ Алекс Гринбергер. «Хелен Эйлон, эко-феминистка, задумавшая о переменах, умерла на 89-м году жизни из-за причин, связанных с коронавирусом» . Artdaily.com . Проверено 9 апреля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  28. ^ Коэн, Дебра Нуссбаум. «Художница-феминистка Хелен Эйлон умирает от коронавируса в возрасте 89 лет» . Времена Израиля . JTA . Проверено 10 апреля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  29. ^ Karin, Luner (2016). Женская фракция искусства: почетные награды за заслуги в изобразительном искусстве 2016 . http://www.nationalwca.org/LTAcat-pics/LTA/LTA2016.pdf : Женский форум искусства. С. 10–13. ISBN 978-1-939637-12-3.CS1 maint: location ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальный музей истории евреев Америки - Хелен Эйлон
  • Хелен Эйлон в Художественном музее Университета - Беркли, Калифорния.
  • Еврейские женщины и феминистская революция из архива еврейских женщин
  • Скорая помощь Земли в Центре современного искусства долины Гудзон
  • Хелен Эйлон в Art at Katzen
  • Работы Хелен Эйлон или о ней в библиотеках ( каталог WorldCat )