Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хидеки Нода
野 田秀 樹
Родившийся( 1955-12-20 )20 декабря 1955 г. (65 лет)
Сайкай, Нагасаки , Япония
Род занятийТеатральный режиссер , актер , драматург
Активные годы1976-настоящее время
Партнер (ы)Йоко Фудзита

Хидеки Нода (野 田 秀 樹, Нода Хидеки , родился 20 декабря 1955 года) - японский актер, драматург и театральный режиссер, который написал и поставил более 40 пьес в Японии и работает над тем, чтобы представить современный японский театр международной аудитории.

Биография [ править ]

Нода родился в Нагасаки , Япония . Некоторое время он посещал Токийский университет, чтобы изучать право, но в конце концов бросил учебу. Нода дебютировал со своей первой пьесой «Встреча любви и смерти» на втором году обучения в средней школе. Его вторая пьеса, «Пришествие зверя» , была хорошо встречена критиками в 1981 году. Это привело к его приглашению выступить на Эдинбургском международном фестивале в Шотландии , в котором он уже участвовал тремя годами ранее. В 2008 году он также был назначен художественным руководителем Tokyo Metropolitan Art Space в Икебукуро и стал профессором кафедры сценографического дизайна, драмы и танцев в Tama Art University .[1]

Когда ему было четыре года, его семья переехала из Кюсю в Токио. Когда ему исполнилось 16 лет, Нода написал и поставил свою первую пьесу. Вместе со своими школьными друзьями он решил назвать его « Ай to Shi o Mitsumete» (« Взгляд в любовь и смерть» ). Позже, в 1976 году, Нода основал свою театральную труппу под названием Yume no Yuminsha (Мечтающая богема), когда он еще учился в Токийском университете в качестве студента юридического факультета. Юмэ-но Юминша стал эмблемой яркого молодежного театрального небосклона страны и лидером общенационального культурного движения в начале 1980-х годов, известного как Sho-gekijo (Движение малых театров).

В 1992 году Нода отправился в Лондон, чтобы изучать театр. Вернувшись в Японию, он основал независимую компанию Noda Map , чтобы продвигать и продюсировать свои собственные пьесы. [1] В настоящее время он пользуется большим уважением в японском театральном сообществе. Японский театральный режиссер Юкио Нинагава сказал о нем: «Хидеки Нода - самый талантливый драматург современной Японии».

В возрасте 27 лет Нода получил самую престижную театральную награду Японии - премию Кишида за драму за « Нокемоно Китаритэ» (« Происхождение скотов» ). Билеты на его пьесы стали самыми популярными из всех, что можно было достать. Кроме того проталкивается экономикой Японии, Yume не Yuminsha побила все виды записей, рисуя столько , сколько 26000 зрителей на один день событие в , на котором Нод поставил свою версию Wagner «s Кольцо нибелунгов представлены как трилогия Стоунхенджа в Yoyogi Национальная гимназия в Токио.

В 2006 году Нода Хидеки написал «Пчелу» в соавторстве с Колином Тиваном . Эта пьеса была адаптирована для театра из романа Цуцуи Ясутаки « Мусириаи» (« Терпеть друг друга» ). В 2006 году «Пчелка» была впервые поставлена ​​на английском языке театром Сохо и NODA MAP, а в 2007 году в Японии - NODA MAP. В настоящее время он руководит Новым национальным театром, где работает режиссером. Его пьесы сосредоточены на привлечении знаменитостей, чтобы привлечь более широкую аудиторию, а не на экспериментах с разными формами. Несмотря на то, что он в первую очередь сосредотачивается на том, кого он выбирает, чтобы играть персонажей, «он привлекает множество новых зрителей, а также тайно умудряется прокрасться в сатирических темах, которые может только кто-то с его уровнем». [2]

В 2009 году он стал художественным руководителем Токийского столичного театра [3].

Стиль [ править ]

Наиболее заметные характеристики пьес Ноды - его использование лимериков и игры слов. [4] Он часто использует устаревшую и старую терминологию из известных произведений классической литературы, как если бы это были современные термины. Это помогает создать отдельный мир, в котором могут существовать его пьесы - вне реальности зрителей. Его пьесы, часто затрагивающие клише или повседневные темы, пытаются представить проблемы по-новому, а его использование старого и необычного языка помогает подчеркнуть тему пьесы.

Первоначально Нода был заинтересован в возрождении японского театра и в отрыве от стилизованного театра Но и Кабуки . Его цель заключалась в том, чтобы быть как можно более странным и интересным, затрагивая современные ценности, проблемы и социальные проблемы. Это привело к уникальному и очень стилизованному визуальному исполнению дизайна и движения. Он часто берет классическую японскую литературу и пьесы и оживляет их в современной форме.

Работает [ править ]

Работа Ноды делится на два периода: первый с 1976 по 1992 год, с его театральной труппой Dream Wanderers, и второй в 1993 году, в основном с его продюсерской компанией Noda Map.

С 1976 по 1992 год Нода прославился своим подходом к представлению «театр как спорт», демонстрируя зрителям скоростные и сложные зрелища, которые ознаменовали «детство». Некоторые из его основных постановок - «Узник замка Зенда» ( Zenda-jō no toriko , 1981) и « Вот идет дикий зверь» ( Nokemono kitarite , 1984), которые характеризовались дурацкой игрой слов, быстрой доставкой и неистовым движением.

Переломный момент в карьере Ноды наступил в конце 1992 года, когда он жил в Лондоне. Год спустя он основал Noda Map, где работал в Кабуки и опере и ставил свои собственные пьесы. Пьесы Ноды вышли за рамки детской мечты и затронули такие социальные проблемы, как национализм, колониализм, сексуальность и преступность. Основные полнометражные работы - « Убить» ( Kiru , 1994) и Pandora's Bell ( Pandora no kane , 1999). [5]

Пьесы [ править ]

Его первая международная работа была Red Demon , которую он впервые исполнил в Японии в 1997 году, а затем на английском языке в театре Young Vic в Лондоне в 2003 году. В актерский состав вошли Марчелло Магни, Тамзин Гриффин и Саймон МакГрегор, а сам Нода играл Красный демон. Спектакль также был поставлен на тайском и корейском языках . Каждая версия была переведена и переработана, чтобы сделать ее более привлекательной для каждой конкретной культуры. Например, тайская версия пьесы включала музыку, которой не было ни в оригинальной японской версии, ни в английской версии.

Это история о человеке, которого выбросило на уединенный остров, и у него нет возможности сообщить, откуда он. Защищенные островитяне принимают его за демона . В результате получилась черная комедия , вращающаяся вокруг темы терпимости и дискриминации.

Английская версия подверглась критике со стороны японских СМИ за то, что больше не напоминала работу Ноды Хидеки - перевод потерял поэзию и нюансы, которые подчеркивали японские работы. Нода Хидеки, хотя и учился за границей, не известен своими англоговорящими способностями, и его сценарий был переведен и переписан английскими писателями Роджером Пулверсом и Мэттом Уилкинсоном.

Нода сотрудничает с драматургом Колином Тиваном и актрисой Кэтрин Хантер , продюсируя английские версии «Пчелы» (2006 г.) и «Дайвер» (2008 г.) в Лондоне. Он также был членом актерского состава этих постановок. [1] Японская версия «Дайвера» была исполнена в Токио в 2009 году с Синобу Отаке. [6]

Yume не Yuminsha не получил достаточно популярный прием будут приглашены на международный театральный фестиваль в Эдинбурге в 1987 году с Nokemono Kitarite , а в 1990 году с Half Gods ( Хансин ). В том же 1990 году труппу пригласили на первый Нью-Йоркский международный фестиваль искусств, где она исполнила Suisei no Siegfried ( «Посланник кометы» ). Нода все больше вовлекался в работу с другими драматургами и актерами за пределами Юмэ-но Юминша; который привел к знаменитым постановкам его радикальных взглядов на « Двенадцатую ночь» Шекспира , « Много шума из ничего» и «Сон в летнюю ночь».. Обе они сотрудничали с Toho, одной из ведущих продюсерских компаний Японии. [7]

Награды и награды [ править ]

  • 1983 - 27-я драматическая премия Кунио Кишида за Нокемоно Китаритэ (野 獣 降臨 （の け も の き た り て） )
  • 1985 - Премия драмы " Кинокуния" : отдельные награды
  • 1990 - Фестиваль искусства Премия Агентства по делам культуры для Сандайма, Ричард (三代目,りちゃあど)
  • 1994 - 19-я драматическая премия Театору
  • 1998 - 23-я драматическая премия Кадзуо Кикута за режиссуру « Убить» (キ ル)
  • 1999 - 2-я драматическая премия Нанбоку Цуруя за правый глаз
  • 2000 - 34-я премия в области драмы Кунио Кишида (индивидуальная награда) и 50-я премия министра образования за постановку фильма « Пандора но Кейн» (パ ン ド ラ の 鐘, «Колокол Пандоры» )
  • 2001 - Гран-при 1-й премии Asahi Performing Arts Award за Нода-бан Тоги-Тацу но Утаре (野 田Version研 辰 の 討 た れ)
  • 2007 - 58-я премия Ёмиури за веревку (ロ ー プ) [8]

См. Также [ править ]

  • Ай Нагай Японский драматург, режиссер, соучредитель и лидер Nitosha
  • Тосики Окада Японский драматург, театральный режиссер, писатель, основатель Chelfitsch
  • Кунио Симидзу японский драматург

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Профиль на сайте Nodamap. [1] Проверено 10 июля 2009 г.
  2. ^ «2012: Год в Японском Современном Театре» . Токийские сцены . Дата обращения 14 мая 2015 .
  3. ^ "Художественный руководитель" . Токийский столичный театр . Проверено 23 августа 2016 года .
  4. ^ Профиль сети исполнительских искусств Японии. [2] Проверено 10 июля 2009 г.
  5. ^ Ример; Mōri; Поултон, Дж. Томас, Мицуя, М. Коди. Колумбийская антология современной японской драмы .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  6. ^ Сайт Nodamap. nodamap: Diver J Проверено 10 июля 2009 г.
  7. ^ "Профиль - НОДНАЯ КАРТА" . Карта Нода . Дата обращения 14 мая 2015 .
  8. ^ 読 売 文学 賞[Премия Йомиури в области литературы] (на японском языке). Йомиури Симбун . Проверено 30 сентября 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • (на японском языке) NODA MAP
  • Профиль сети исполнительских искусств Японии
  • База данных артистов
  • Опрос