Хип - хоп или хип-хоп является культура и искусство движения , которое было создано афроамериканцев , латиноамериканцев американцев и карибских американцев в Бронксе , Нью - Йорк . Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, зародился ли хип-хоп в Южном или Западном Бронксе . [1] [2] [3] [4] [5] Хотя термин хип-хоп часто используется для обозначения исключительно хип-хоп музыки (включая рэп ), [6]хип-хоп характеризуется четырьмя ключевыми элементами: « рэп » (также называемый MCing или ведущий), ритмичный вокальный стиль рифм ( оральность ); DJing (и turntablism ), то есть создание музыки с помощью проигрывателей и диджейских микшеров (создание звука / звука и музыки); бибоинг / б-GIRLING / брейк (движение / танец); и граффити . [7] [2] [8] [9] [10] Другие элементы: культура хип-хопа и историческое знание движения (интеллектуальное / философское); битбоксинг , ударный вокальный стиль; уличное предпринимательство; язык хип-хопа; и хип-хоп мода и стиль, среди прочего. [11] [12] [13] Пятый элемент, хотя и обсуждается, обычно считается уличным знанием, модой хип-хопа или битбоксом . [2] [7]
Бронкс хип - хоп сцены появились в середине 1970-х годов из окрестности блока партий выброшенных на Черной даме , в афро-американской группы , которая была описана как в банде , клуб, и музыкальную группу. Дуэт братьев и сестер DJ Kool Herc и Cindy Campbell также устраивали вечеринки ди-джеев в Бронксе, и им приписывают рост этого жанра. [14] Культура хип-хопа распространилась как на городские, так и на пригородные районы США, а затем и во всем мире. [15]Эти элементы были адаптированы и значительно развиты, особенно по мере того, как формы искусства распространились на новые континенты и слились с местными стилями в 1990-х и последующих десятилетиях. Несмотря на то, что движение продолжает расширяться во всем мире и исследует мириады стилей и форм искусства, включая хип-хоп театр и хип-хоп фильмы, четыре основополагающих элемента обеспечивают согласованность и прочную основу для хип-хоп культуры. [2] Хип-хоп - одновременно новое и старое явление; Важность сэмплирования треков, битов и басовых линий из старых записей в художественную форму означает, что большая часть культуры вращается вокруг идеи обновления классических записей, отношения и опыта для современной аудитории. Отбор пробстарую культуру и ее повторное использование в новом контексте или новом формате в хип-хоп культуре называется «переворачиванием». [16] Хип-хоп идет по стопам более ранних афроамериканских и латиноамериканских музыкальных жанров, таких как блюз , джаз , рэг-тайм , фанк , сальса и диско , и становится одним из самых популярных жанров во всем мире.
В 1990 году Рональду «Би-Стингер» Сэвиджу , бывшему участнику Zulu Nation, приписывают создание термина «Шесть элементов хип-хоп движения », вдохновленного записями Public Enemy. «Шесть элементов движения хип-хоп»: осознание, осознание гражданских прав, осознание активизма, справедливость, политическая осведомленность и осведомленность общества в музыке. Рональд Сэвидж известен как сын хип-хоп движения. [17] [18] [19] [20] [21] [22]
В 2000-х годах с появлением новых медиа-платформ, таких как онлайн-сервисы потоковой передачи музыки, фанаты открывали и загружали или транслировали хип-хоп музыку через сайты социальных сетей, начиная с Blackplanet и Myspace , а также с таких сайтов, как YouTube , Worldstarhiphop , SoundCloud и Spotify . [23] [24] [25]
Этимология
Кейту «Ковбою» Виггинсу , участнику Grandmaster Flash and the Furious Five , приписывают введение этого термина [26] в 1978 году, когда он дразнил друга, только что вступившего в армию США , скеттом, напевая вымышленные слова «бедро /». хоп / хип / хоп "таким образом, чтобы имитировать ритмичный ритм марширующих солдат. Позже Ковбой использовал каденцию «хип-хоп» в своем сценическом выступлении. [27] [28] Группа часто выступала с артистами дискотеки, которые называли этот новый тип музыки «хип-хопперами». Первоначально это название означало неуважение, но вскоре стало обозначением этой новой музыки и культуры. [29]
Песня " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang , выпущенная в 1979 году, начинается с фразы "Я сказал хип-хоп, хиппи хиппи хип-хоп, и ты не останавливаешься". [30] Лавбаг Старски - диджей из Бронкса, выпустивший сингл «The Positive Life» в 1981 году, и ди-джей Голливуд затем начали использовать этот термин, имея в виду эту новую диско- рэп . Билл Алдер, независимый консультант, однажды сказал: «Почти никогда не было такого момента, когда рэп-музыка была андерграундной, одна из первых так называемых рэп-записей была монстром-хитом (« Rapper's Delight »группы Sugar Hill на Sugarhill Records ). "[6] Пионер хип-хопа и лидер сообщества Южного Бронкса.Африка Бамбаатаа также считает, что Лав-баг Старски первым применил термин «хип-хоп», относящийся к культуре. Бамбаатаа, бывший лидер « Черных пик» , также много сделал для дальнейшей популяризации этого термина. Первое использование термина в печати, ссылаясь конкретно на культуру и ее элементы, было в январе 1982 года интервью Afrika Bambaataa по Майклу Холману в Ист - Виллидж глазах . [31] Термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в The Village Voice , в профиле Бамбаатаа, написанном Стивеном Хагером , который также опубликовал первую исчерпывающую историю культуры сПресса Святого Мартина . [27] [32]
История
1970-е
В 1970-х годах в Бронксе, Нью-Йорк, начало формироваться подземное городское движение, известное как «хип-хоп» . Он был посвящен ведущим (или ведущим) на домашних вечеринках и вечеринках в районе кварталов, проводимых на открытом воздухе. Музыка хип-хопа была мощным средством протеста против воздействия правовых институтов на меньшинства, особенно полицию и тюрьмы. [33] Исторически хип-хоп возник на руинах постиндустриального и разоренного Южного Бронкса как форма выражения городской чернокожей и латиноамериканской молодежи, которую общественные и политические дискурсы списали на маргинализированные сообщества. [33] Ямайский ди-джей Клайв "Kool Herc" Кэмпбелл [34]стал пионером в использовании перкуссионных "перерывов" в музыке хип-хопа. Начиная с дома Герка в многоэтажной квартире на Седжвик-авеню, 1520, движение позже распространилось по всему району. [35] 11 августа 1973 года ди-джей Кул Херк был ди-джеем на вечеринке своей сестры перед школой. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, изолировав «паузы» перкуссии с помощью микшера для переключения между двумя записями. Сестра Кула Херка, Синди Кэмпбелл, спродюсировала и профинансировала вечеринку Back to School Party, которая стала «рождением хип-хопа». [36] Эксперименты Херка по созданию музыки с помощью проигрывателей стали тем, что мы теперь называем ломкой или « царапанием ». [37]
Второй ключевой музыкальный элемент в музыке хип-хопа - это ведущий (также называемый MCing или рэпом). Emceeing - это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала выполняется без аккомпанемента, а затем выполняется в такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», когда мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей. [38]Основные элементы хип-хопа - хвастовство рэпом, соперничающие «одержимые» (группы), «проигрыши» в пригороде, политические и социальные комментарии - все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа меняли направление от преобладания тостов, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, до более актуального, политического и социально сознательного стиля. Изначально ведущий был ведущим церемоний.для танцевального мероприятия DJ. Ведущий представлял диджея и пытался накачать публику. MC говорил между песнями ди-джея, призывая всех встать и потанцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы поднять толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по миру в 1990-е годы с неоднозначным «гангста-рэпом». [39] Herc также разработал диджей -брейк-бит , [40] где брейки фанк- песен - часть, наиболее подходящая для танцев, обычно основанная на перкуссии, - были изолированы и повторены для ночных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хопа. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному звуковому сопровождению, известному теперь как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-девчонки» или просто би-бой.и b-girls. Согласно Херку, «ломка» также была уличным сленгом для «возбуждения» и «энергичного действия» [41].
Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay усовершенствовали и развили использование брейкбитов , включая нарезку и скретчинг . [42] Подход, используемый Herc, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х ди-джеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они рэпили в такт. Влиятельные мелодии включали " King Tim III (Personality Jock) " группы Fatback Band, " Rapper's Delight " " Sugarhill Gang " и " Christmas Rappin ' Куртиса Блоу " , выпущенные в 1979 году.[43] [dead link ]Herc и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально историческое здание.[44]Оборудование состояло из множества динамиков, вертушек и одного или нескольких микрофонов.[45]Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словамДэвида ТупаRap Attack, «в худшем случае эта техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню».[46] KC The Prince of Soul, рэпер-лирик с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC».[47]
Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса , и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках были художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx », в которой комментировалось местное явление и упоминались такие влиятельные фигуры, как Кул Херк . [48]В результате обесточивания в Нью-Йорке в 1977 г. повсеместно были отмечены грабежи, поджоги и другие общегородские беспорядки, особенно в Бронксе [49], где несколько мародеров украли оборудование для ди-джеев из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, малоизвестный в то время за пределами Бронкса , с 1977 года рос поразительными темпами. [50]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию». [51] Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [51] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке и возможностью справиться с риском насилия и ростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что "люди раньше танцевали брейк-данс.друг против друга вместо того, чтобы сражаться ». [52] [ требуется полная цитата ] Вдохновленная ди-джеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средства отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилие. [51]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в оригинальном треке "The Message" (1982) Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [53] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограничения этого движения ». [54] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам право голоса, чтобы их проблемы были услышаны; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [54]Это также дало людям возможность получить финансовую выгоду, «уменьшив остальной мир до потребителей своих социальных интересов». [54]
В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла Нила Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основной использованной минусовкой была пауза из " Good Times " Chic . [43] Новый стиль повлиял Гарри и Blondie позже сингл с 1981 « Rapture » стал первым крупным отдельные элементы , содержащие хип - хоп от белой группы или исполнителя в хит номер один на американском Billboard Hot 100 -The сама песня, как правило , считается новой волной и объединяет элементы тяжелой поп-музыки , но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.
1980-е
В 1980 году Куртис Блоу выпустил свой одноименный дебютный альбом с синглом « The Breaks », который стал первой сертифицированной золотой рэп-песней. [55] В 1982 году Afrika Bambaataa и Soulsonic Force выпустили электро-фанк- трек " Planet Rock ". Вместо того, чтобы просто читать рэп под ритмы дискотеки, Бамбатаа и продюсер Артур Бейкер создали электронный звук, используя драм-машину Roland TR-808 и сэмплы из Kraftwerk . [56]«Планета Рок» считается поворотным моментом; сплав электро с хип-хопом, это было «похоже на зажигание света», что привело к возникновению нового жанра. [57] Трек также помог популяризировать 808-ю, которая стала краеугольным камнем хип-хопа; [58] Wired и Slate описали эту машину как эквивалент хип-хопа Fender Stratocaster , который сильно повлиял на развитие рок-музыки . [59] [60] Альбом Licensed to Ill от Beastie Boys, выпущенный в 1986 году, стал первым рэп-LP, занявшим первое место в чарте альбомов Billboard. [61]
Другие новаторские записи, выпущенные в 1982 году, включают " The Message " Grandmaster Flash and the Furious Five , " Nunk " Warp 9 , "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" Мэна Пэрриша , "Magic Wand" Whodini , и " Buffalo Gals " Малькольма Макларена . В 1983 году Хашим создал влиятельный электро фанк мелодия « Аль-Naafiysh (Душа) », в то время как неправильное, отклоняющееся от нормы суждение 9 на « Light Years Away » (1983), „краеугольным камнем начале 80 - х годов бить окна afrofuturism “, представил социально сознательные темы от Sci -Fiперспектива, отдавая дань уважения пионеру музыки Сун Ра . [62]
Охватывая искусство граффити, MCing / rapping, DJing и b-boying, хип-хоп стал доминирующим культурным движением городских сообществ, населенных меньшинствами в 1980-х годах. [63] В 80-е годы многие артисты также делали социальные заявления через хип-хоп. В 1982 году Мелл Мел и Дюк Бути записали " The Message " (официально приписываемую Grandmaster Flash и The Furious Five) [64], песню, которая предвосхитила социально сознательные заявления Run-DMC " It's like That " и Public Enemy. « Черная сталь в час хаоса ». [65]В 1980-х годах хип-хоп также охватывал создание ритма с помощью человеческого тела с помощью вокальной ударной техники битбоксинга . Пионеры, такие как Дуг Э. Фреш , [66] Биз Марки и Баффи из Fat Boys, создавали удары, ритм и музыкальные звуки, используя свой рот, губы, язык, голос и другие части тела. Артисты "Human Beatbox" также пели или имитировали скретч тернтаблизма или звуки других инструментов.
Появление музыкальных клипов изменило развлечения: они часто прославляли городские кварталы. [67] Музыкальное видео на «Planet Rock» продемонстрировало субкультуру хип-хоп музыкантов, художников-граффити и би-бойцов / би-девочек. Между 1982 и 1985 годами было выпущено много фильмов, связанных с хип-хопом, в том числе « Дикий стиль» , « Бит-стрит» , « Краш Грув» , « Брейкин» и документальный фильм « Войны стилей» . Эти фильмы расширили привлекательность хип-хопа за пределы Нью-Йорка. К 1984 году молодежь во всем мире охватила хип-хоп культуру. Художественные произведения в стиле хип-хоп и «сленг» городских сообществ США быстро нашли свой путь в Европу, поскольку глобальная привлекательность культуры пустила корни. [ необходима цитата] Четыре традиционных танца хип-хопа - это рок, би-боинг / би-гирлинг, лок и поппинг, все из которых берут свое начало в конце 1960-х или начале 1970-х годов. [68]
Женщины-артисты также были в авангарде движения хип-хоп с момента его зарождения в Бронксе. Тем не менее, поскольку гангста-рэп стал доминирующей силой в музыке хип-хопа, появилось много песен с женоненавистническими (анти-женскими) текстами, а во многих музыкальных клипах женщины изображались в сексуальной манере. Отрицание женского голоса и перспективы - проблема, которая стала определяющей для мейнстрима хип-хопа. Индустрия звукозаписи менее охотно поддерживает артистов-женщин, чем их коллег-мужчин, и, когда она поддерживает их, часто делает упор на их сексуальность, а не на их музыкальную сущность и артистические способности. [69]С начала века женщины-хип-хоп-исполнители изо всех сил пытались привлечь внимание общественности, и лишь немногие из них, такие как более старые артисты, такие как женский дуэт Salt N 'Pepa, до более современных, таких как Лил Ким и Ники Минаж , достигли платинового статуса. . [69]
1990-е
С коммерческим успехом гангста-рэпа в начале 1990-х годов акцент в текстах песен сместился на наркотики, насилие и женоненавистничество . Среди первых сторонников гангста-рэпа были группы и исполнители, такие как Ice-T , записавшие, по мнению некоторых, первый гангстерский рэп-сингл, " 6 in the Mornin ' " [70], и NWA, чей второй альбом Niggaz4Life стал первым гангста-рэпом. альбом, чтобы войти в чарты под номером один. [71] Гангста-рэп также сыграл важную роль в превращении хип-хопа в массовый товар. Принимая во внимание альбомы , такие как NWA «ы Голос улиц , Eazy-E«S Eazy-Дуз-It и Ice Cube в Amerikkka Разыскивается продавали в таких больших количествах означало , что черные подростки были единственной покупки аудитории больше не хип хопа. [72] В результате гангста-рэп стал платформой для артистов, которые решили использовать свою музыку для распространения политических и социальных сообщений в частях страны, которые ранее не знали об условиях гетто . [70] В то время как музыка хип-хопа сейчас привлекает более широкую аудиторию, критики СМИ утверждают, что социально и политически сознательный хип-хоп в значительной степени игнорировался мейнстримом Америки. [73]
Глобальные инновации
По данным Госдепартамента США, хип-хоп «теперь является центром мега-индустрии музыки и моды во всем мире», которая преодолевает социальные барьеры и пересекает расовые границы. [74] National Geographic признает хип-хоп «любимой молодежной культурой мира», в которой «почти каждая страна на планете, кажется, создала свою собственную местную рэп-сцену». [75] Благодаря своим международным путешествиям хип-хоп теперь считается «глобальной музыкальной эпидемией». [76] Согласно The Village Voice , хип-хоп «создан специально для борьбы с аномией, которая охотится на подростков, которых никто не знает». [77]
Звуки и стили хип-хопа различаются от региона к региону, но есть также примеры жанров фьюжн. [78] Культура хип-хопа выросла из жанра, которого избегают, в жанр, которому следуют миллионы поклонников по всему миру. Это стало возможным благодаря адаптации музыки в разных местах и влиянию на стиль поведения и одежды. [79] Не все страны приняли хип-хоп, где «как и следовало ожидать в странах с сильной местной культурой, вмешивающийся дикий стиль хип-хопа не всегда приветствуется». [80] Это в некоторой степени относится к Ямайке, родине отца культуры, DJ Kool Herc. Однако, несмотря на то, что хип-хоп музыка, производимая на острове, не получила широкого местного и международного признания, такие артисты, как Five Steezбросили вызов разногласиям, впечатлив онлайн-любителей хип-хопа и даже критиков регги. [81]
Хартвиг Венс утверждает, что хип-хоп также можно рассматривать как глобальный опыт обучения. [82] Автор Джефф Чанг утверждает, что «суть хип-хопа - это шифр , рожденный в Бронксе, где конкуренция и сообщество подпитывают друг друга». [83] Он также добавляет: «Тысячи организаторов от Кейптауна до Парижа используют хип-хоп в своих сообществах для решения проблем экологической справедливости, охраны правопорядка и тюрем, правосудия в СМИ и образования». [84] В то время как хип-хоп критиковался как музыка, которая создает разрыв между западной музыкой и музыкой остального мира [ кем? - Обсудить ]Произошло музыкальное «перекрестное опыление», которое усиливает способность хип-хопа влиять на различные сообщества. [85] Сообщения хип-хопа позволяют услышать обездоленных и тех, с кем плохо обращаются. [82] Эти культурные переводы пересекают границы. [84] Хотя музыка может быть из другой страны, послание - это то, к чему многие люди могут относиться - что-то совсем не «чужое». [86]
Даже когда хип-хоп переносится в другие страны, он часто сохраняет свою «жизненно важную прогрессивную повестку дня, бросающую вызов статус-кво». [84] В Гетеборге , Швеция, неправительственные организации (НПО) используют граффити и танцы, чтобы привлечь разочарованных иммигрантов и молодежи из рабочего класса. Хип-хоп сыграл небольшую, но отчетливую роль музыкального лица революции в « арабской весне» , одним из примеров является анонимный ливийский музыкант Ибн Сабит , чьи антиправительственные песни разожгли восстание. [87]
Коммерциализация
 | Эта статья или раздел, возможно, содержит синтез материала, который достоверно не упоминает или не относится к основной теме. ( Март 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
В период с начала до середины 1980-х не было развитой индустрии хип-хопа, как в 2020-х, с звукозаписывающими лейблами, продюсерами , менеджерами, артистами и репертуаром . Политики и бизнесмены клеветали на хип-хоп и игнорировали его. Большинство исполнителей хип-хопа выступали в своих местных сообществах и записывались на андеграундных сценах. Однако в конце 1980-х руководители музыкальной индустрии осознали, что они могут извлечь выгоду из успеха «гангста-рэпа». Они придумали формулу, которая создала « захватывающий буфет сверхмужественности и прославленного насилия». Этот тип рэпа был продан новым фанатам: белым мужчинам. Они игнорировали изображения суровой реальности, чтобы сосредоточиться на сексе и насилии. [88]
В статье для The Village Voice , Грег Тэйт утверждает , что коммерциализация хип - хопа является негативным и распространенным явлением, написав , что «то , что мы называем HipHop теперь неотделимо от того, что мы называем хип - хоп индустрии, в которой нувориш и сверхбогатые работодатели становятся еще богаче ». [54] По иронии судьбы, эта коммерциализация совпадает с падением продаж рэпа и давлением критиков этого жанра. [89] Даже другие музыканты, такие как Nas и KRS-ONE, заявили, что « хип-хоп мертв », потому что за эти годы он настолько изменился, чтобы угодить потребителю, что утратил ту сущность, для которой он был изначально создан.
Однако, в своей книге В поисках Африки , [90] Мантия Дайаваразаявляет, что хип-хоп на самом деле является голосом людей, маргинализированных в современном обществе. Он утверждает, что «всемирное распространение хип-хопа как рыночная революция» на самом деле является глобальным «выражением стремления бедных людей к хорошей жизни», и что эта борьба совпадает с «националистической борьбой за гражданство и принадлежность, но также обнаруживает необходимость выйти за рамки такой борьбы и отпраздновать искупление черного человека через традицию ". Проблема может быть не в том, что женщины-рэперы не имеют таких же возможностей и признания, как их коллеги-мужчины; возможно, музыкальная индустрия так определяется гендерными предрассудками. Руководители отрасли, похоже, делают ставку на то, что мужчины не хотят слушать женщин-рэпперов, поэтому у них меньше возможностей. [91]
Поскольку жанр хип-хопа изменился с 1980-х годов, афроамериканская культурная «традиция», которую описывает Диавара, не имеет места в основной музыке хип-хоп исполнителей. Стремление к материализму и рыночному успеху современных рэперов, таких как Рик Росс , Лил Уэйн и Джей Зи , раздражало поклонников хип-хопа и артистов постарше. Они видят, что жанр теряет чувство общности, ориентированное больше на расширение прав и возможностей чернокожих, чем на богатство. Коммерциализация жанра лишила его прежнего политического характера, а политика и маркетинговые планы крупных звукозаписывающих лейблов вынудили рэперов создавать свою музыку и образы для обращения к белой, богатой и пригородной аудитории.
Поняв, что ее друзья занимаются музыкой, но не видят на телевидении, кроме того, что было показано на Video Music Box, Дарлин Льюис (модель / автор текстов) вместе с Дэррилом Вашингтоном и Дином Кэрроллом привезла хип-хоп музыку на кабельное шоу First Exposure на Paragon. cable, а затем создал телешоу On Broadway . Там у рэперов была возможность дать интервью и послушать свои музыкальные клипы. Это предвыпуск MTV или Video Soul на BET. Коммерциализация сделала хип-хоп менее острым и аутентичным, но также позволила артистам хип-хопа добиться успеха. [92]
По мере того, как ведущие рэперы становятся богаче и открывают новые коммерческие предприятия, это может указывать на усиление их стремления к черным. По мере того как рэперы, такие как Jay-Z и Kanye West, становятся артистами и предпринимателями, все больше молодых чернокожих людей надеются достичь своих целей. [93] Через призму коммерциализации жанра он может казаться положительным или отрицательным. [94]
Белых и латиноамериканских поп-рэперов, таких как Macklemore , Iggy Azalea , Machine Gun Kelly , Eminem , Miley Cyrus , G-Eazy , Pitbull , Lil Pump и Post Malone , часто критиковали за коммерциализацию хип-хопа и культурное присвоение. [95] Майли Сайрус и Кэти Перри , хотя и не рэперы, обвинялись в присвоении культуры и коммерциализации хип-хопа. Кэти Перри, белая женщина, подверглась критике за ее хип-хоп песню " Dark Horse ". [96] Тейлор Свифтбыл также обвинен в культурном присвоении. [97]
Культура
Диджеинг и тернтаблизм , MCing / рэп , брейк-данс , искусство граффити и битбоксинг - все это творческие направления, которые вместе составляют культуру хип-хопа и ее революционную эстетику. Как и блюз , эти искусства были разработаны афроамериканскими сообществами, чтобы дать людям возможность заявить о себе, будь то политическое или эмоциональное, и участвовать в общественной деятельности. Эти практики распространились по всему миру примерно в 1980-х годах, поскольку фанаты могли «сделать это самостоятельно» и выражать себя новыми творческими способами в музыке, танцах и других искусствах. [98]
Диджеинг
Диджеинг и вертушка - это методы управления звуками и создания музыки и битов с использованием двух или более вертушек фонографа (или других источников звука, таких как кассеты, компакт-диски или цифровые аудиофайлы ) и диджейского микшера , подключенного к акустической системе . [99] Одним из первых хип-хоп ди-джеев был Kool DJ Herc , который создал хип-хоп в 1970-х через изоляцию и расширение «брейков» (частей альбомов, сосредоточенных исключительно на ударных битах). Помимо разработки техник Херка, диджеи Grandmaster Flowers , Grandmaster Flash , Grand Wizzard Theodore и Grandmaster Cazсделал дальнейшие нововведения с введением « скретчинга », который стал одним из ключевых звуков, связанных с музыкой хип-хопа.
Традиционно ди-джей использует две вертушки одновременно и микширует их. К ним подключаются DJ-микшер, усилитель , динамики и различное электронное музыкальное оборудование, такое как микрофон и блоки эффектов . Ди-джей микширует два альбома, которые в данный момент вращаются, и / или выполняет « скретч », перемещая одну из пластинок, одновременно манипулируя кроссфейдером на микшере. Результатом микширования двух записей является уникальный звук, созданный как бы объединенным звуком двух отдельных песен в одну песню. Хотя эти две роли в значительной степени пересекаются, ди-джей - это не то же самое, что продюсер музыкального трека. [100]На развитие диджеинга также повлияли новые техники вертушки , такие как beatmatching , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий вертушек, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точную регулировку высоты тона и двигатель с прямым приводом . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые охотились в подержанных музыкальных магазинах в поисках малоизвестных соул- пластинок и винтажных фанк- записей. Ди-джеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми артистами.
В первые годы хип-хопа ди-джеи были звездами, поскольку они создавали новую музыку и ритмы на своих проигрывателях. В то время как диджеинга и Turntablism продолжают использоваться в хип - хоп музыки в 2010s, звезда роль все чаще принимаются МЦ с конца 1970 - х годов, благодаря инновационным, творческим МЦ , таких как Куртис Блоу и Melle Mel из Grandmaster Flash - команды «s, Furious Five , который разработал прочные навыки рэпа. Тем не менее, в последние годы ряд ди-джеев, тем не менее, приобрели известность. Среди известных ди-джеев Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr. Magic , DJ Jazzy Jeff , DJ Charlie Chase , DJ Disco Wiz , DJ Scratch из EPMD., DJ Premier от Gang Starr , DJ Скотт Ла Рок из Boogie Down Productions , DJ Пит Рок из Pete Rock и CL Smooth , DJ Muggs из Cypress Hill , Jam Master Jay из Run-DMC , Эрик Б. , DJ Screw из Screwed Up Click и изобретатель стиля микширования музыки Chopped & Screwed , Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike , Touch-Chill-Out, DJ Red Alert иDJ Q-Bert . Появилось также андеграундное движение тернтаблизма, сосредоточенное на навыках ди-джеев. В 2010-х годах проводятся соревнования по тернтаблизму, где исполнители тернтаблистов демонстрируют продвинутые навыки жонглирования битами и скрэтча.
MCing
Рэп (также известный как эмсиинг, [101] MCing, [101] плевание (такты), [102] или просто рифмование [103] ) относится к «устным или распевным рифмованным текстам с сильным ритмическим сопровождением». [104] Рэп обычно включает сложную игру слов, быструю доставку и ряд «уличных сленгов», некоторые из которых являются уникальными для субкультуры хип-хопа. Хотя рэп часто делается поверх битов, либо диджеем, либо битбоксером , его также можно делать без аккомпанемента. Его можно разбить на различные компоненты, такие как «содержание», «поток» (ритм и рифма ) и «доставка».[105] Рэп отличается от устной поэзии.в том, что он исполняется в такт музыке. [106] [107] [108] Использование слова «рэп» для описания быстрой и жаргонной речи или остроумного ответа задолго до музыкальной формы. [109] MCing - это форма выражения, которая встроена в древнюю африканскую и коренную культуру и устную традицию, поскольку на протяжении всей истории словесная акробатика или рыцарские поединки с использованием рифм были обычным явлением в афроамериканском и латиноамериканском сообществах. [110]
Граффити
Граффити - самый противоречивый элемент хип-хопа, поскольку ряд самых известных пионеров граффити говорят, что не считают граффити элементом хип-хопа, в том числе Lady Pink , Seen , Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One, и Коко 144. [111] [112] [113] Леди Пинк говорит: «Я не думаю, что граффити - это хип-хоп. Откровенно говоря, я выросла на диско-музыке. У граффити есть долгая история существования», [ 114] [115], а Фарго говорит: «Между хип-хопом и граффити нет корреляции, одно не имеет ничего общего с другим». [111] [113] [116] Пионер хип-хопа Грандмастер Флэштакже поставил под сомнение связь между хип-хопом и граффити, сказав: «Вы знаете, что меня беспокоит, они ставят хип-хоп с граффити. Как они переплетаются?» [116] [117] [118]
В Америке в конце 1960-х, до хип-хопа, граффити использовалось как форма выражения политическими активистами. Кроме того, такие банды, как Savage Skulls , La Familia Michoacana и Savage Nomads, использовали граффити для обозначения территории. ДЖУЛИО 204 был писателем граффити из Пуэрто-Рико, одним из первых авторов граффити в Нью-Йорке. Он был членом банды «Дикие черепа» и начал писать свое прозвище в своем районе еще в 1968 году. В 1971 году New York Times опубликовала статью («Taki 183 'Spawns Pen Pals») о другом граффити-писателе. ТАКИ 183. Судя по статье, Хулио писал пару лет, когда Таки начал отмечать свое имя по всему городу. Таки также заявляет в статье, что Хулио «арестован и остановлен». Писатели, последовавшие за Таки и Трейси 168 , добавляли номер своей улицы к своему прозвищу, «бомбили» поезд своей работой и позволяли метро ехать - и свою известность, если она была впечатляющей или просто всепроникающей. Хватит - «весь город». Хулио 204 так и не прославился Таки, потому что Хулио локализовал свои теги в своем районе.
Одна из самых распространенных форм граффити - это теги или стилизация вашего уникального имени или логотипа. [119] Добавление тегов началось в Филадельфии и Нью-Йорке и распространилось по всему миру. Нанесение распылением на государственную собственность или собственность других лиц без их согласия может рассматриваться как вандализм, а «тэггер» может быть подвергнут аресту и судебному преследованию за преступное деяние. Независимо от того, законно это или нет, культура хип-хопа рассматривает маркировку зданий, поездов, мостов и других сооружений как визуальное искусство и рассматривает теги как часть сложной системы символов со своими собственными социальными кодами и правилами субкультуры. В некоторых случаях такое искусство сейчас находится под федеральной защитой в США, что делает его стирание незаконным. [120]
Первоначально пузырьковые надписи преобладали среди писателей из Бронкса , хотя сложный бруклинский стиль, названный Трейси 168 « диким стилем », стал определять искусство. [121] [122] К ранним законодателям моды в 1970-х присоединились такие художники, как Донди , Futura 2000 , Daze, Blade, Ли Киньонес , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel, NOC 167 и Lady Pink . [121]
Связь между граффити и хип-хоп культурой возникает как из-за того, что ранние художники-граффити занимаются другими аспектами хип-хоп-культуры, [123] граффити понимается как визуальное выражение рэп-музыки, так же как брейк рассматривается как физическое выражение. Фильм 1983 года « Дикий стиль» по праву считается первым хип-хоп- фильмом , в котором в тот период фигурировали выдающиеся деятели нью-йоркской граффити-сцены. Книга « Искусство метро» и документальный фильм « Войны стилей» также были одними из первых способов познакомить широкую публику с граффити в стиле хип-хоп. Граффити остается частью хип-хопа, переходя в основной мир искусства с выставками в галереях по всему миру.
Брейк-данс
Брейкинг, также называемый би-боингом / би-девушкой или брейк-дансом, - это динамичный, ритмичный стиль танца, который развился как один из основных элементов хип-хоп культуры. Как и многие аспекты хип-хоп культуры, брейк-данс в значительной степени заимствует у многих культур, включая уличные танцы 1930-х годов, [124] [125] бразильские и азиатские боевые искусства , русский народный танец , [126] и танцевальные движения Джеймса Брауна , Майкла. Джексон и калифорнийский фанк . Брейкинг сформировался в Южном Бронксе в 1970-х вместе с другими элементами хип-хопа. Брейк-данс обычно проводится под аккомпанемент хип-хоп музыки, играемой настрела или система громкой связи .
Согласно документальному фильму 2002 года « Самые свежие дети: история би-боя» , DJ Kool Herc описывает букву «Би» в слове «би-бой» как сокращение от «ломать», что в то время было жаргонным для «уйти», что также было одним из оригинальные названия танца. Однако вначале танец был известен как «боинг» (звук, издаваемый пружиной). Танцоры на вечеринках DJ Kool Herc сохранили свои лучшие танцевальные движения для перкуссионного перерывафрагмент песни, который предстает перед публикой, чтобы танцевать в самобытном, неистовом стиле. Буква B в словах B-boy или B-girl также означает просто разрыв, как в словах break-boy или -girl. До 1990-х присутствие B-девочек ограничивалось их статусом гендерного меньшинства, ориентацией в сексуальной политике на сцене с преобладанием мужчин, а также отсутствием представительства или поощрения женщин к участию в этой форме. Несколько B-девочек, которые участвовали, несмотря на гендерную дискриминацию, выделили место для женщин в качестве лидеров в ломающем сообществе, и количество участвующих B-девочек увеличилось. [127] Взлом был задокументирован в « Войнах стилей» , а позже получил большее внимание в художественных фильмах, таких как « Дикий стиль» и « Бит-стрит».. Ранние группы, «в основном латиноамериканцы», включают Rock Stea [128] dy Crew и New York City Break [ ссылка ] .
Битбоксинг
Битбокс - это техника вокальной перкуссии , при которой певец имитирует ударные и другие ударные инструменты своим голосом. В первую очередь это связано с искусством создания ударов или ритмов с помощью человеческого рта. [129] Термин битбоксинг произошел от имитации первого поколения драм-машин , тогда известных как битбоксы. Впервые его популяризировал Дуг Э. Фреш . [130] Поскольку это способ создания музыки в стиле хип-хоп, его можно отнести к производственному элементу хип-хопа, хотя иногда он включает в себя тип рэпа, пересекающийся с ритмом, созданным человеком. Обычно это считается частью того же «столпа» хип-хопа, что и диджеинг, другими словами, он обеспечивает музыкальный фон или основу для рэпа МС.
Битбоксеры могут создавать свои биты естественным образом, но многие эффекты битбокса усиливаются с помощью микрофона, подключенного к акустической системе . Это помогает битбоксеру сделать свой битбокс достаточно громким, чтобы его можно было услышать вместе с рэпером, ведущим, исполнителем музыки и другими исполнителями хип-хопа. Битбоксинг был популярен в 1980-х, когда такие выдающиеся артисты, как Даррен «Баффи, человек-битбокс» Робинсон из группы Fat Boys и Биз Марки, демонстрировали свои навыки в СМИ. Его популярность упала вместе с би-боингом в конце 1980-х, но с конца 1990-х годов, отмеченного выпуском «Make the Music 2000», он возродился. пользователя Rahzel из The Roots .
Битмейкинг / продюсирование
Хотя это и не описывается как один из четырех основных элементов хип-хопа, создание музыки - еще один важный элемент. В музыке продюсеры звукозаписи играют в звукозаписи ту же роль, что и режиссеры при создании фильма. Продюсер звукозаписи набирает и выбирает артистов (рэперов, MC, ди-джеев, битбоксеров и т. Д.), Планирует видение сеанса записи, обучает исполнителей их песням, выбирает звукорежиссеров , устанавливает бюджет для найма артистов и технических специалистов. экспертов и курирует весь проект. Точные роли продюсера зависят от каждого человека, но некоторые продюсеры работают с ди-джеями и программистами драм-машин для создания битов, обучают ди-джеев выбору сэмплов басовых линий., риффы и ключевые фразы , давать советы рэперам, вокалистам, ведущим и другим артистам, давать предложения исполнителям, как улучшить их поток и развить уникальный личный стиль. Некоторые продюсеры работают в тесном сотрудничестве со звукорежиссером, чтобы предоставить идеи по микшированию, модулям эффектов (например, автонастроенным вокальным эффектам, например, популярным T-Pain ), микрофонам артистов и так далее. Продюсер может самостоятельно разработать «концепцию» или видение проекта или альбома или разработать видение в сотрудничестве с артистами и исполнителями.
В хип-хопе, с самого начала MCing, были продюсеры, которые работали в студии, за кулисами, чтобы создать биты, по которым MC будут читать рэп. Продюсеры могут найти бит, который им нравится, на старой пластинке в стиле фанк, соул или диско. Затем они изолируют бит и превращают его в петлю. Кроме того , производители могут создавать удар с драм - машиной или путем найма Drumkit ударник играть акустические барабаны. Продюсер мог даже микшировать и накладывать различные методы, такие как объединение дискретизированного перерыва диско-барабана с треком драм-машины и некоторыми живыми, недавно записанными перкуссионными партиями или живым электрическим басистом. Бит, созданный продюсером хип-хопа, может включать в себя другие части помимо барабанного ритма, например, сэмплированную басовую линию.из песни в стиле фанк или диско, диалога из устной записи или фильма, или из ритмичных «царапин» и «ударов», сделанных проигрывателем или ди-джеем.
Первым создателем битов был продюсер Куртис Блоу , который выигрывал кредиты на звание продюсера года в 1983, 1984 и 1985 годах. Известный созданием семплов и петель семплов, Блоу считался Куинси Джонсом.раннего хип-хопа, отсылка к плодовитому афроамериканскому продюсеру, дирижеру, аранжировщику, композитору, музыканту и руководителю группы. Одним из самых влиятельных создателей битов был Дж. Дилла, продюсер из Детройта, который нарезал сэмплы на определенные биты и объединял их вместе, чтобы создать свое уникальное звучание. Те, кто создают эти биты, известны как создатели битов или продюсеры, однако, как известно, продюсеры имеют больший вклад и направление в создании песни или проекта в целом, в то время как создатель битов просто обеспечивает или создает бит. Как сказал доктор Дре ранее: «Как только вы закончите бит, вы должны поставить пластинку». [131] Процесс создания битов включает в себя семплирование, «рубку», зацикливание, секвенирование битов, запись, микширование и мастеринг.
Большинство битов в хип-хопе взяты из уже существующих записей. Это означает, что продюсер возьмет часть или «семпл» песни и повторно использует его как инструментальную часть, бит или часть своей песни. Некоторыми примерами этого являются "Footsteps in the Dark Pts. 1 и 2" братьев Исли , сэмплированные для создания " Today was a Good Day " Ice Cube . [132] Другой пример - " Try a Little Tenderness " Отиса Реддинга , сэмплированный для создания песни " Otis ", выпущенной в 2011 году Канье Уэстом и Jay-Z . [133]
«Chopping» - это анализ песни, которую вы сэмплируете, чтобы «вырезать» часть или части песни, будь то басовая линия, партия ритм-гитары, барабанная пауза или другая музыка, которую вы хотите использовать в битах. [134] Зацикливание известно как мелодическая или ударная последовательность, которая повторяется в течение определенного периода времени, поэтому в основном продюсер заставляет четное количество тактов доли (например, четыре такта или восемь тактов) повторяться или «петлять». полной длины песни. Эта петля обеспечивает аккомпанемент для рэпа MC.
Нужные сделать удары в конце 1970 - х годов инструменты были фанк, соул, и другие музыкальные жанровые записи , запись вертушки , DJ микшеры , аудио консоли , и относительно недорогие портастудия -Style многодорожечной записи устройства. В 1980-х и 1990-х годах производители и производители битов использовали новые электронные и цифровые инструменты, которые были разработаны, такие как семплеры, секвенсоры, драм-машины и синтезаторы. С 1970-х по 2010-е годы различные производители битов и продюсеры использовали живые инструменты, такие как ударная установка или электрический бас, на некоторых треках. Для записи готовых битов или бит-треков битмейкеры и продюсеры используют различныезвукозаписывающее оборудование, обычно многодорожечные рекордеры . Цифровые аудио рабочие станции , также известные как DAW, стали более распространенными в 2010-х годах для производителей. Некоторые из наиболее часто используемых DAW - это FL Studio , Ableton Live и Pro Tools .
DAW позволили большему количеству людей создавать биты в собственной домашней студии, не посещая студию звукозаписи . Создателям битов, которые владеют DAW, не нужно покупать все оборудование, которое требовалось студии звукозаписи в 1980-х годах (огромные 72-канальные аудиопульты, многодорожечные рекордеры, стойки с монтируемыми в стойку модулями эффектов), потому что DAW 2010 года имеет все необходимое для создания битов. на качественном, быстром портативном компьютере. [135]
Биты являются такой неотъемлемой частью рэп-музыки, что многие продюсеры могут создавать инструментальные микстейпы или альбомы. Несмотря на то, что в этих инструментальных композициях нет рэпа, слушатели по-прежнему наслаждаются изобретательными методами, с помощью которых продюсер микширует различные биты, сэмплы и инструментальные мелодии. Примерами являются "Tutenkhamen" от 9th Wonder и "Donuts" Дж. Диллы . Некоторые записи хип-хопа бывают в двух версиях: бит с рэпом поверх него и инструментальный только бит. Инструментальная часть в этом случае предоставляется для того, чтобы ди-джеи и вернтэблисты могли выделить паузы, биты и другую музыку для создания новых песен.
Язык
Лингвистика хип-хопа развивается сложно. Исходный материал включает спиричуэлы рабов, прибывающих в новый мир, ямайскую даб-музыку, сетования джазовых и блюзовых певцов, узорчатый сленг кокни и радио-ди-джеев, рекламирующих свою аудиторию рифмами. [136] Хип-хоп имеет характерный сленг. [137] Он также известен под другими названиями, такими как «Black English» или « Ebonics ». Ученые предполагают, что его развитие связано с отказом от расовой иерархии языка, которая считала «белый английский» высшей формой образованной речи. [138]Благодаря коммерческому успеху хип-хопа в конце 1990-х - начале 2000-х, многие из этих слов были ассимилированы в культурном дискурсе нескольких разных диалектов по всей Америке и по всему миру и даже среди поклонников, не относящихся к хип-хопу. [139] Слово « дисс», например, особенно распространено. Есть также ряд слов, которые предшествуют хип-хопу, но часто связаны с культурой, например , homie . Иногда такие термины, как what the dilly, yo , популяризируются одной песней (в данном случае « Положите руки туда, где мои глаза могут видеть » Бусты Раймса ) и используются лишь кратко. Одним из конкретных примеров является основанный на правилах сленг Snoop Dogg иE-40 , которые добавляют -izzle или -izz в конце или середине слова.
Тексты хип-хопа также известны тем, что содержат нецензурные слова. В частности, слово «сука» встречается в бесчисленных песнях, от «A Bitch Iz a bitch» NWA до «She is a Bitch» Мисси Эллиот. Он часто используется в отрицательном значении женщины, которая является мелкой «жадиной денег». Некоторые художницы пытались вернуть себе это слово и использовать его как выражение расширения прав и возможностей. Тем не менее, хип-хоп сообщество недавно заинтересовалось обсуждением использования слова «сука» и необходимости его использования в рэпе. [140] Не только конкретные слова, но и выбор языка, на котором рэп является широко обсуждаемой темой в международном хип-хопе. В Канаде употребление нестандартных вариантов французского языка, таких как Franglais ,смесь французского и английского от таких групп, как Dead Obies[141] или Chiac (например, Radio Radio [142] ) имеет сильное символическое значение для канадской языковой политики и дебатов о канадской идентичности . В Соединенных Штатах рэперы предпочитают читать рэп на английском, испанском или спанглиш , в зависимости от их собственного опыта и целевой аудитории. [143]
Общественное влияние
Последствия
С момента своего появления в 1970-х годах хип-хоп оказал значительное влияние на общество. «Хип-хоп также стал актуальным в сфере образования из-за его значения для понимания языка, обучения, идентичности и учебной программы». [144] Орландо Паттерсон , профессор социологии Гарвардского университета , помогает описать феномен быстрого распространения хип-хопа по всему миру. Паттерсон утверждает, что массовые коммуникации контролируются богатыми, правительством и крупными предприятиями в странах третьего мира и странах по всему миру. [145]Он также считает, что массовая коммуникация создала глобальную культурную хип-хоп сцену. В результате молодежь попадает под влияние американской хип-хоп сцены и начинает свои собственные формы хип-хопа. Паттерсон считает, что возрождение музыки хип-хоп произойдет во всем мире, поскольку традиционные ценности смешиваются с американской хип-хоп музыкой, [145] и, в конечном итоге, разовьется глобальный процесс обмена, который заставит молодежь всего мира слушать общую музыкальную форму хип-хопа. прыгать.
Также утверждалось, что рэп сформировался как «культурный ответ на историческое угнетение и расизм, система общения между чернокожими сообществами по всей территории Соединенных Штатов». [146] Это связано с тем, что культура отражала социальные, экономические и политические реалии бесправной молодежи. В 2010-х тексты хип-хопа начинают отражать оригинальные социально сознательные темы. Рэперы начинают сомневаться в силе правительства и его репрессивной роли в некоторых обществах. [147] Рэп-музыка была инструментом политического, социального и культурного расширения прав и возможностей за пределами США. Члены меньшинств, например алжирцы во Франции и турки в Германии.- использовать рэп как платформу для протеста против расизма, бедности и социальных структур. [148]
Лингвистика
Лиризм хип-хопа приобрел определенную легитимность в академических и литературных кругах. Изучение лингвистики хип-хопа теперь предлагается в таких учреждениях, как Университет Торонто , где поэт и писатель Джордж Элиот Кларк учил потенциальной силе хип-хоп музыки для социальных изменений. [136] Грег Томас из Университета Майами предлагает курсы для студентов и выпускников, изучающие феминистскую и напористую природу лирики Лил Ким . [149] Некоторые ученые, в том числе Эрнест Моррелл и Джеффри Дункан-Андраде, сравнивают хип-хоп с сатирическими произведениями великих « западных каноников».«Поэты современной эпохи, которые используют образы и создают настроение для критики общества. Как цитируется в их работе« Содействие академической грамотности городской молодежи посредством вовлечения хип-хоп культуры »:
Тексты хип-хопа богаты образами и метафорами и могут использоваться для обучения иронии, тона, дикции и точки зрения. Тексты хип-хопа можно анализировать на предмет развития темы, мотива, сюжета и характера. И Великий Магистр Флэш, и Т.С. Элиот вглядывались в свои быстро разрушающиеся общества и видели «пустошь». Оба поэта были апокалиптическими по своей природе, поскольку были свидетелями смерти, болезней и разложения. [150]
Цензура
Музыка хип-хопа подвергалась цензуре на радио и телевидении из-за явных текстов определенных жанров. Многие песни подвергались критике за антиправительственные, а иногда и агрессивные послания. Использование ненормативной лексикиа также графическое изображение насилия и секса в музыкальных клипах и песнях хип-хопа затрудняет их трансляцию на телеканалах, таких как MTV, в виде музыкальных видео и на радио. В результате многие записи хип-хопа транслируются в подвергнутой цензуре форме, при этом оскорбительные слова «замолкают» или вычеркиваются из звуковой дорожки или заменяются «чистыми» текстами. Результат, который иногда делает оставшиеся тексты непонятными или противоречащими оригинальной записи, стал почти так же широко идентифицироваться с жанром, как и любой другой аспект музыки, и был пародирован в таких фильмах, как Остин Пауэрс в Голдмембер , в котором Майк Персонаж Майерса Доктор Зло - выступление в пародии на музыкальный клип в стиле хип-хоп (" Hard Knock Life (Ghetto Anthem) "кJay-Z ) - исполняет весь куплет без звука. В 1995 году Роджер Эберт писал: [151]
Рэп имеет плохую репутацию в белых кругах, где многие люди считают, что он состоит из непристойных и жестоких антибелых и антиженских гортаний. Некоторые из них делают. Большинство не делает. Большинству белых слушателей все равно; они слышат черные голоса в сплошном недовольстве и отключаются. Тем не менее, сегодня рэп играет ту же роль, что и Боб Дилан в 1960 году, выражая надежды и гнев целого поколения, а многие рэпы - это мощное сочинение.
В 1990 году Лютер Кэмпбелл и его группа 2 Live Crew подали иск против шерифа округа Бровард Ника Наварро, потому что Наварро хотел привлечь к ответственности магазины, которые продавали альбом группы As Nasty As They Wanna Be из-за его непристойных и вульгарных текстов. В июне 1990 года судья окружного суда США назвал альбом непристойным и незаконным для продажи. Однако в 1992 году Апелляционный суд США по одиннадцатому округу отменил решение судьи Гонсалеса и Верховного суда Соединенных Штатов о непристойности.отказался слушать апелляцию округа Бровард. Профессор Луи Гейтс дал показания от имени The 2 Live Crew, утверждая, что материалы, которые, по утверждениям округа, были оскверненными, на самом деле имеют важные корни в афроамериканском языке, играх и литературных традициях и должны быть защищены. [152]
- Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 [153]
Гангста-рэп - это поджанр хип-хопа, который отражает жестокую культуру чернокожей молодежи из городских районов. [154] Этот жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а в конце 1980-х был популяризирован такими группами, как NWA . Ice-T выпустил " 6 in the Mornin ' ", которую часто называют первой гангста-рэп-песней, в 1986 году. После всеобщего внимания, которое Ice-T и NWA создали в конце 1980-х - начале 1990-х годов, гангста-рэп стал самым популярным. коммерчески прибыльный поджанр хип-хопа.
NWA - группа, которая чаще всего ассоциируется с основанием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационный и шокирующие , чем те , установленных рэп актов, показывая непрекращающийся профанацию и спорно, использование слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых битов с рок-гитарой, что придало музыке резкость. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделает хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным соперником давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Прямо из Комптонавызвали первые серьезные споры относительно лирики хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни. [155] [156]
Споры вокруг песни Ice-T " Cop Killer " из альбома Body Count . Песня была призвана говорить с точки зрения преступника, мстящего расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T взбесила правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции. [157] Следовательно, Time Warner Music отказалась выпускать грядущий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer". Ice-T предположил, что шумиха вокруг песни была чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «... они снимали фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер.взорвал десятки копов в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это ". Ice-T предположил Philips, что непонимание" Cop Killer "и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст:" Верховный суд считает, что для белого человека нормально сжечь перекреститься публично. Но никто не хочет, чтобы чернокожий написал запись об убийце полицейских » [157].
Администрация Белого дома Джорджа Буша- старшего и Билла Клинтона раскритиковала этот жанр. [153] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры ... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством выявления множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в Америке. Проблема здесь в том, что Белый дом и те, кто хочет быть, такие как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом в центральной части города », - сказала сестра Соулджа The Times. [153] До прекращения работы 8 июля 2006 г., BET показывала ночной сегмент под названием BET: Uncut.транслировать видео без цензуры. Примером шоу послужили музыкальные видеоклипы, такие как « Tip Drill » Нелли , который подвергался критике за то, что многие рассматривали как эксплуататорское изображение женщин, особенно изображения мужчины, проводящего кредитную карту между ягодицами стриптизерши.
Песня Public Enemy "Gotta Peeps What They Need" была подвергнута цензуре на MTV , из которой были удалены слова "Free Mumia ". [158] После нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года группа The Coup в Окленде, штат Калифорния, подверглась критике из-за обложки своего альбома Party Music , на котором два участника группы держали в руках гитарный тюнер и две палки [ 158]. 159], поскольку башни-близнецы взорвались позади них, несмотря на то, что они были созданы за несколько месяцев до фактического события. Группа, имеющая политически радикальное и марксистское лирическое содержание, заявила, что обложка символизирует разрушение капитализма.Их звукозаписывающий лейбл приостановил выпуск альбома до тех пор, пока не появилась новая обложка.
Размещение продукта и рекомендации
Критики , такие как Businessweek ' s Дэвид Kiley утверждают , что обсуждение продуктов в хип - хоп культуре , может быть на самом деле результатом нераскрытых сделок размещения продукта. [160] Такие критики утверждают, что шиллинг или продакт-плейсмент имеют место в коммерческой рэп-музыке и что лирические ссылки на продукты на самом деле являются платным одобрением. [160] В 2005 году в прессу просочился план, предложенный McDonald's платить рэперам за рекламу продуктов McDonald's в их музыке. [160] После того, как Рассел Симмонс заключил сделку с Курвуазье о продвижении бренда среди поклонников хип-хопа, Busta Rhymesзаписал песню "Pass the Courvoisier". [160] Симмонс настаивает на том, что в ходе сделки деньги не переходили из рук в руки. [160]
Симбиотические отношения также распространились на производителей автомобилей, дизайнеров одежды и компании, выпускающие кроссовки, [161] и многие другие компании использовали хип-хоп-сообщество, чтобы заявить о себе или вызвать к ним доверие. Одним из таких бенефициаров был Джейкоб Ювелир , торговец алмазами из Нью-Йорка. Среди клиентов Джейкоба Арабо были Шон Комбс , Лил Ким и Нас . Он создавал украшения из драгоценных металлов, которые были насыщены бриллиантами и драгоценными камнями. Поскольку его имя было упомянуто в текстах песен его клиентов хип-хопа, его профиль быстро поднялся. Арабо расширил свой бренд, включив в него часы с инкрустированными драгоценными камнями, которые продаются в розницу за сотни тысяч долларов и привлекают столько внимания, чтоКартье подала против него иск о нарушении прав на товарный знак за нанесение бриллиантов на циферблаты своих часов и их перепродажу без разрешения. [162] Профиль Арабо неуклонно рос до его ареста в июне 2006 года ФБР по обвинению в отмывании денег . [163]
В то время как некоторые бренды приветствуют поддержку сообщества хип-хопа, одним из брендов, которые этого не сделали, был производитель шампанского Cristal Луи Родерер . В статье журнала The Economist за 2006 год были высказаны замечания управляющего директора Фредерика Рузо о том, может ли идентификация бренда со звездами рэпа негативно повлиять на их компанию. Его ответ был пренебрежительным: «Это хороший вопрос, но что мы можем сделать? Мы не можем запретить людям покупать его. Я уверен, что Dom Pérignon или Krug [шампанское] были бы счастливы иметь свой бизнес». [164] В отместку многие иконы хип-хопа, такие как Jay-Z и Sean Combs, которые ранее ссылались на "Крис", прекратили все упоминания и покупки шампанского. 50 Cent 'дело с с Vitamin Water , Dr. Dre ' s продвижение его Beats от Dr. Dre наушников линии и Dr. Pepper и Drake «s коммерческий с Sprite успешные сделки. Хотя в 1980-е годы продакт-плейсмент не пользовались популярностью, MC Hammer был одним из первых новаторов в этой стратегии. С такими товарами, как куклы, рекламой безалкогольных напитков и многочисленными выступлениями на телешоу, Хаммер положил начало тенденции, когда рэп-исполнителей принимали в качестве основных продавцов брендов. [165]
Средства массовой информации
Этот раздел, возможно, придется переписать, чтобы он соответствовал стандартам качества Википедии . ( Декабрь 2011 г. ) |
Культура хип-хопа широко освещалась в средствах массовой информации, особенно на телевидении; было несколько телешоу, посвященных хип-хопу или о нем, в том числе в Европе (« HIPHOP » в 1984 году). В течение многих лет BET был единственным телеканалом, который мог показывать хип-хоп, но в последние годы [ когда? ] каналы VH1 и MTV добавили значительное количество хип-хопа в свой плей-лист. Run DMC стала первой афроамериканской группой, появившейся на MTV. [166] [167] С появлением Интернета ряд онлайн-сайтов начал предлагать видеоконтент, связанный с хип-хопом.
Журналы
Журналы о хип-хопе описывают культуру хип-хопа, включая информацию о рэперах и MC, новой хип-хоп музыке, концертах, событиях, моде и истории. Первое хип-хоп издание The Hip Hop Hit List было опубликовано в 1980-х годах. Он содержал первый чарт рекордов рэп-музыки. Он был выпущен двумя братьями из Ньюарка, Нью-Джерси, Винсентом и Чарльзом Кэрроллами (которые также были в хип-хоп группе, известной как The Nastee Boyz). Они очень хорошо знали этот вид искусства и заметили необходимость журнала о хип-хопе. У ди-джеев и рэперов не было возможности узнать о стилях рэп-музыки и лейблах. Периодическое издание начиналось как первая диаграмма рэп-рекордов и лист рекомендаций для ди-джеев и распространялся через национальные фонды и музыкальные магазины по всей территории штата Нью-Йорк. Один из издателей-основателей, Чарльз Кэрролл, заметил: «В то время все ди-джеи приезжали в Нью-Йорк, чтобы купить свои записи, но большинство из них не знали, на что можно было бы потратить деньги, поэтому мы нанесли это на карту». Джей Бернетт стал партнером Винсента Кэрролла и сыграл важную роль в его более позднем развитии.
Еще одним популярным журналом о хип-хопе, появившимся в 1980-х годах, был журнал Word Up , американский журнал, ориентированный на молодежь с акцентом на хип-хоп. В нем были представлены статьи о том, что значит быть частью хип-хоп-сообщества, рекламировать грядущие альбомы, привлечь внимание к проектам, в которых принимал участие артист, а также были включены плакаты с известными тенденциями в мире хип-хопа. Журнал выходил ежемесячно и в основном касался рэпа, хип-хопа и R&B. Журнал Word Up был очень популярен, он даже был упомянут в популярной песне The Notorious BIG - Juicy «Это была мечта, которую можно использовать для чтения журнала WordUp». Журнал Word Up был частью поп-культуры.
Из-за рубежа туристы из Нью-Йорка взяли публикацию с собой в другие страны, чтобы поделиться ею, вызвав интерес во всем мире к культуре и новым видам искусства. [ необходима цитата ]Распечатано 50 000 экземпляров, тираж 200 000 экземпляров и более 25 000 подписчиков. «Хит-лист хип-хопа» также был первым, кто определил хип-хоп как культуру, представляющую многие аспекты формы искусства, такие как мода, музыка, танцы, искусство и, самое главное, язык. Например, на обложке хедлайнер включил тег «Вся литература была создана для удовлетворения уличного понимания!» которые доказали свою верность не только культуре, но и улице. Большинство интервью были написаны дословно, включая их новаторский ломаный английский стиль письма. Некоторые из ранних диаграмм были написаны в стиле тегов формата граффити, но были достаточно удобочитаемыми для масс. [ необходима цитата ]
Братья Кэрролл также были консультантами многих звукозаписывающих компаний, которые понятия не имели, как продвигать хип-хоп музыку. Винсент Кэрролл, создатель-издатель журнала, стал крупным источником маркетинга и продвижения культуры хип-хопа, основав Blow-Up Media, первую маркетинговую фирму в области хип-хопа с офисами в районе Трибека в Нью-Йорке. В возрасте 21 года Винсент Кэрролл нанял штат из 15 человек и помог в запуске некоторых из самых больших и ярких звезд культуры (Fugees, Nelly, Outzidaz, feat. Eminem и многих других). [ необходима цитата ] Позже появились и другие публикации, в том числе: Hip Hop Connection , XXL , Scratch , The Source и Vibe .[168] Многие отдельные города также выпускают свои собственные местные информационные бюллетени по хип-хопу, в то время как журналы о хип-хопе с национальным распространением можно найти в нескольких других странах. 21 век также стал началом роста онлайн-СМИ, и сайты поклонников хип-хопа теперь предлагают всестороннее освещение хип-хопа на ежедневной основе.
Мода
Одежда, прически и другие стили были большой частью социального и культурного воздействия хип-хопа с 1970-х годов. Хотя стили изменились за десятилетия, отличительная городская одежда и внешний вид были важным способом самовыражения для рэперов, брейкдансеров и других членов хип-хоп сообщества. По мере того как популярность музыкального жанра хип-хоп росла, росла и его мода. В то время как были ранние элементы, синонимичные хип-хопу, которые перешли в мейнстрим-культуру, такие как близость Run-DMC к Adidas или отстаивание кланом Wu-Tang Wallabees Кларка , мода на хип-хоп только на коммерческом пике.стал влиятельным. С середины до конца 1990-х годов культура хип-хопа охватила некоторых крупных дизайнеров и установила новую связь с классической модой. Такие бренды, как Ralph Lauren , Calvin Klein и Tommy Hilfiger, приобщились к культуре хип-хопа и мало что дали взамен. Переходя в новое тысячелетие, мода хип-хопа состояла из мешковатых рубашек, джинсов и трикотажных изделий. По мере того, как такие имена, как Pharrell и Jay-Z, открывали свои собственные линии одежды, а другие, такие как Канье Уэст, объединились с такими дизайнерами, как Louis Vuitton , одежда стала более узкой, более классической и дорогой.
По мере того, как хип-хоп претерпел изменения в средствах, с помощью которых его артисты выражают свою мужественность, от насилия и запугивания до демонстрации богатства и предпринимательства, он также стал свидетелем появления рэперского брендинга. [169] Современный хип-хоп исполнитель больше не ограничивается музыкой, которая является его единственным занятием или источником дохода. К началу 1990-х крупные компании по производству одежды «осознали экономический потенциал использования хип-хоп культуры ... Томми Хилфигер был одним из первых крупных модельеров, которые активно ухаживали за рэперами, чтобы продвигать свою уличную одежду. ". [170]Объединив усилия, художник и корпорация могут совместно использовать ресурсы друг друга. Артисты хип-хопа - законодатели мод и вкусы. Их поклонники варьируются от групп меньшинств, которые могут относиться к их заявленной борьбе, до групп большинства, которые не могут по-настоящему общаться, но любят «поглощать фантазии о более мужской жизни». [171] Рэперы обеспечивают «крутой, модный» фактор, в то время как корпорации поставляют продукты, рекламу и финансовые активы. Томми Хилфигер, один из первых мейнстримных дизайнеров, который активно ухаживал за рэперами как способ продвижения своей уличной одежды, служит прототипическим примером сотрудничества между модой и модой:
В обмен на предоставление артистам бесплатных гардеробов, Hilfiger обнаружил, что его имя упоминается как в рифмующихся стихах рэп-песен, так и в их «кричащих» текстах, в которых рэп-исполнители благодарят друзей и спонсоров за их поддержку. Успех Hilfiger убедил другие крупные ведущие американские дизайнерские компании, такие как Ralph Lauren и Calvin Klein, адаптировать свои линии к прибыльному рынку исполнителей и поклонников хип-хопа. [172]
Артисты теперь используют бренды как средство дополнительного дохода к своей музыке или создают и расширяют свои собственные бренды, которые становятся их основным источником дохода. Как объясняет Гарри Элам, было движение «от включения и переопределения существующих тенденций к фактическому проектированию и маркетингу продуктов как моды хип-хопа». [172]
Диверсификация
Музыка хип-хопа породила десятки поджанров, которые включают подходы к созданию музыки хип-хопа, такие как семплирование , создание битов или рэп. Процесс диверсификации проистекает из присвоения культуры хип-хопа другими этническими группами. Есть много разных социальных влияний, которые влияют на послание хип-хопа в разных странах. Он часто используется в качестве музыкального ответа на предполагаемую политическую и / или социальную несправедливость. В Южной Африке самая крупная форма хип-хопа называется Квайто., который имел рост, похожий на американский хип-хоп. Квайто является прямым отражением Южной Африки после апартеида и голосом безмолвных; термин, которым часто называют американский хип-хоп. Квайто даже воспринимается как образ жизни, охватывающий многие аспекты жизни, включая язык и моду. [173]
Квайто - это политический и партийный жанр, поскольку исполнители используют музыку для выражения своих политических взглядов, а также для выражения своего желания хорошо провести время. Kwaito - это музыка, исходившая от ненавистных и угнетенных людей, но теперь она охватывает всю страну. Основными потребителями Квайто являются подростки, а половина населения Южной Африки моложе 21 года. Некоторые из крупных исполнителей Квайто продали более 100 000 альбомов, и в индустрии, где продано 25 000 альбомов, считается золотым рекордом, это впечатляющие цифры. [174] Квайто допускает участие и творческое вовлечение социально исключенных людей в создание популярных СМИ. [175] Южноафриканский хип-хоп произвел впечатление во всем мире благодаря таким исполнителям, как Туми ,HipHop Pantsula , Tuks Senganga . [176]
На Ямайке хип-хоп звучит под влиянием Америки и Ямайки. Ямайский хип-хоп определяется как танцевальной музыкой, так и музыкой регги. Ямайский Kool Herc принес в Нью-Йорк звуковые системы, технологии и приемы музыки регги в 1970-х годах. Ямайские исполнители хип-хопа часто читают рэп как с бруклинским, так и с ямайским акцентом. На тематику ямайского хип-хопа часто влияют внешние и внутренние силы. Внешние силы, такие как блестящая эра современного хип-хопа, и внутренние влияния, исходящие от использования антиколониализма и марихуаны или отсылки к «гандже», которые, по мнению растафари , приближают их к Богу. [177] [178] [179]
Писатель Уэйн Маршалл утверждает, что «хип-хоп, как и любое количество других афроамериканских культурных форм до него, предлагает ямайским артистам и публике ряд убедительных и противоречивых значений. От« современной черноты »до« чужого ума », от транснационального космополитизма до воинствующий панафриканизм , радикальная ремиксология откровенной мимикрии, хип-хоп на Ямайке воплощает в себе бесчисленные способы, которые ямайцы принимают, отвергают и включают иностранные, но знакомые формы ». [180]
В развивающемся мире хип-хоп оказал значительное влияние на социальный контекст. Несмотря на нехватку ресурсов, хип-хоп добился значительных успехов. [80] Из-за ограниченности средств хип-хоп-исполнители вынуждены использовать очень простые инструменты, и даже граффити, важный аспект хип-хоп-культуры, ограничен из-за его недоступности для обычного человека. Хип-хоп начал завоевывать популярность не только у чернокожих артистов. Есть ряд других художников из числа меньшинств, которые занимают центральное место, поскольку многие дети из числа меньшинств в первом поколении достигают совершеннолетия. Одним из примеров является рэпер Awkwafina, американец азиатского происхождения., которая хвастается не только женщиной, но и азиаткой. Она, как и многие другие, использует рэп, чтобы выразить свой опыт меньшинства, не обязательно для того, чтобы «объединить» меньшинства вместе, но чтобы рассказать свою историю. [181]
Многие исполнители хип-хопа из развивающихся стран приезжают в Соединенные Штаты в поисках возможностей. Майя Арулпрагазм (AKAMIA) , тамильский хип-хоп исполнитель из Шри-Ланки, утверждает: «Я просто пытаюсь построить своего рода мост, я пытаюсь создать третье место, где-то между развитым миром и развивающимся миром. . ". [182] Еще один музыкальный исполнитель, использующий хип-хоп для передачи позитивного послания молодым африканцам, - Эммануэль Джал , бывший ребенок-солдат из Южного Судана . Джал - один из немногих южносуданских музыкальных исполнителей, которые прорвались на международный уровень [183] благодаря своей уникальной форме хип-хопа и позитивному посланию в его текстах. [184]Джал привлек внимание основных средств массовой информации и академических кругов своей историей и использованием хип-хопа как средства исцеления для пострадавших от войны людей в Африке, а также его разыскивали на международных форумах лекций, таких как TED . [185]
Многие артисты K-Pop в Южной Корее испытали влияние хип-хопа, и многие южнокорейские артисты исполняют музыку в стиле хип-хоп. В Сеуле , Южная Корея, корейцы b-boy. [186]
Образование
Ученые утверждают, что хип-хоп может оказать сильное влияние на молодежь. Несмотря на то, что в клипах и текстах рэп-музыки присутствует женоненавистничество, насилие и употребление наркотиков, хип-хоп также демонстрирует множество позитивных тем, таких как уверенность в себе, стойкость и чувство собственного достоинства. Эти сообщения могут вдохновлять молодых людей, живущих в бедности. Многие рэп-песни содержат ссылки на укрепление афроамериканского сообщества, продвигая социальные цели. Социальные работники использовали хип-хоп, чтобы наладить отношения с молодежью из групп риска и развить более глубокую связь с ребенком. [187]Хип-хоп потенциально может преподавать как способ помочь людям взглянуть на мир более критически, будь то писательская деятельность, создание музыки или социальная активность. Лирика хип-хопа использовалась для изучения литературных приемов, таких как метафора, образы, ирония, тон, тема, мотив, сюжет и точка зрения. [188]
Организации и учреждения предоставляют места и программы для сообществ, чтобы исследовать создание и изучение хип-хопа. Примером может служить лаборатория IMP в Регине, Саскачеван, Канада. Многие танцевальные студии и колледжи теперь предлагают уроки хип-хопа наряду с чечеткой и балетом, а также лекции по хип-хопу KRS-ONE в Гарвардском университете. Хип-хоп продюсер 9th Wonder и бывший рэпер-актер Кристофер «Play» Мартин из хип-хоп группы Kid-n-Play преподавали уроки истории хип-хопа в Центральном университете Северной Каролины [189], а 9th Wonder также преподавал «Хип-хоп Sampling Soul» "класс в Университете Дьюка . [190]В 2007 году библиотека Корнельского университета создала Коллекцию хип-хопа, чтобы собрать и сделать доступными исторические артефакты хип-хоп культуры и обеспечить их сохранность для будущих поколений. [191]
Сообщество хип-хопа сыграло важную роль в просвещении слушателей о ВИЧ / СПИДе, болезни, которая очень сильно повлияла на сообщество. Один из крупнейших исполнителей раннего хип-хопа Eazy-E, член NWA умер от СПИДа в 1995 году. [192] С тех пор многие артисты, продюсеры, хореографы и многие другие из самых разных мест пытались оказать влияние и повысить осведомленность о ВИЧ в хип-хоп сообществе. Многие артисты сочиняют песни как своего рода рекламные ролики, чтобы повысить осведомленность слушателей хип-хопа о ВИЧ, некоторые песни, которые повышают осведомленность, - это Salt N Pepa - Let's Talk About AIDS, Coolio - Too Hot и другие. [193]Танзанийские артисты, такие как профессор Джей и группа Afande Sele, известны своим вкладом в этот жанр хип-хоп музыки и тем, что они распространяют информацию о ВИЧ. [194] Американский писатель, активист и хип-хоп исполнитель Тим'м Т. Уэст, которому в 1999 году был поставлен диагноз СПИД, сформировал квир-хип-хоп-группу Deep Dickollective, которая собралась вместе, чтобы рассказать о пандемии ВИЧ среди чернокожих геев и активизме ЛГБТ в хип-хопе. [195] [196] Некоммерческая организация из Нью-Йорка под названием Hip Hop 4 Life стремится обучать молодежь, особенно молодежь с низким доходом, социальным и политическим проблемам в их областях интересов, включая хип-хоп. [197] Hip Hop 4 Life провела множество мероприятий по всему Нью-Йорку, чтобы повысить осведомленность о ВИЧ и других проблемах, окружающих этих детей с низким доходом и их сообщества.
Ценности и философия
Эссенциализм
Со времен рабства музыка долгое время была языком афроамериканской идентичности. Поскольку чтение и письмо были запрещены под покровительством рабства, музыка стала единственной доступной формой общения. Сотни лет спустя в городских кварталах, страдающих от высокой неграмотности и отсева из школ, музыка остается самым надежным средством выражения. Таким образом, хип-хоп в наши дни является таким же, как негритянские спиритуалы для плантаций старого Юга: возникающая музыка выражает ужасы окружающей среды лучше, чем написанное или устное слово, тем самым создавая «неоспоримую ассоциацию угнетения с творчеством [что] является эндемик «афроамериканской культуры». [198]
В результате тексты рэп-песен часто рассматриваются как «признание» в ряде насильственных преступлений в Соединенных Штатах. [199] Также считается, что рэперы и другие исполнители хип-хопа (ди-джеи, танцоры) обязаны «представлять» свой город и окрестности. Для этого нужно гордиться тем, что они из неблагополучных районов города, которые традиционно были источником стыда, и прославлять их в текстах песен и граффити. Это потенциально стало одним из способов, благодаря которым хип-хоп стал рассматриваться как «местный», а не «иностранный» музыкальный жанр во многих странах мира всего за несколько десятилетий. Тем не менее, выборка и заимствование из ряда жанров и мест также является частью хип-хоп-среды.и альбом, похожий на хит-сюрприз " Kala" англо-тамильского рэпера.MIA был записан в разных местах по всему миру и на каждом треке звучит из разных стран. [200]
По словам ученого Джозефа Шлосса, эссенциалистский взгляд на хип-хоп явно затемняет роль, которую индивидуальный стиль и удовольствие играют в развитии жанра. Шлосс отмечает, что хип-хоп навсегда превратился в неизбежное культурное явление, как если бы «ни один из новаторов хип-хопа не родился, другая группа бедной черной молодежи из Бронкса развивала бы хип-хоп точно таким же образом». [198]Однако, в то время как повсеместные гнетущие условия Бронкса, вероятно, породили еще одну группу обездоленной молодежи, он сомневается, будут ли они в равной степени заинтересованы, тем не менее, готовы потратить столько же времени и энергии на создание музыки, как Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, и Африка Бамбаатаа. Таким образом, он приходит к выводу, что хип-хоп был результатом выбора, а не судьбы, и что, когда индивидуальный вклад и художественные предпочтения игнорируются, происхождение жанра становится чрезмерно приписанным коллективному культурному угнетению.
Подлинность
Художники и защитники хип-хопа заявляют, что хип-хоп был аутентичной (истинной и «настоящей») афроамериканской художественной и культурной формой с момента ее появления в городских кварталах Бронкса в 1970-х годах. Некоторые музыкальные критики, ученые и политические обозреватели [ кто? ] отрицали подлинность хип-хопа. Защитники, которые утверждают, что хип-хоп - это настоящий музыкальный жанр, заявляют, что это постоянный ответ на насилие и дискриминацию, с которыми сталкиваются чернокожие в Соединенных Штатах, от рабства , существовавшего до 19 века, до линчеваний 20 века и продолжающаяся расовая дискриминация, с которой сталкиваются чернокожие. [ необходима цитата ]
Пол Гилрой и Александр Велийе заявляют, что в отличие от диско , джаза , R&B , хаус-музыки и других жанров, которые были развиты в афро-американском сообществе и которые были быстро приняты, а затем все больше контролировались руководителями белой музыкальной индустрии, хип-хоп оставался в значительной степени контролируемым. афроамериканскими художниками, продюсерами и руководителями. [202] В своей книге « Фонографии» Вехелийе описывает политическую и культурную принадлежность, которую дает хип-хоп музыка. [203] Напротив, Грег Тейтзаявляет, что рыночная, товарная форма коммерческого хип-хопа вырвала этот жанр из прославления афроамериканской культуры и идей протеста, которые преобладали в его ранних формах. [204] Тейт заявляет, что коммодификация и коммерциализация хип-хоп культуры подрывает динамизм этого жанра для афроамериканских сообществ.
Эти два несовпадающих понимания масштабов хип-хопа и влияния создают дебаты, которые вращаются вокруг обладания хип-хопом подлинности или ее отсутствия. [205] Предвидя рыночные аргументы Тейта и других, и Гилрой, и Вехелийе утверждают, что хип-хоп всегда выполнял иную функцию, чем западная популярная музыка в целом, функция, выходящая за рамки ограничений рыночного капитализма. Weheliye отмечает: «Популярная музыка, как правило, в форме записей, была и до сих пор продолжает функционировать как один из основных каналов связи между различными географическими и культурными точками африканской диаспоры., позволяя артистам озвучивать и демонстрировать свое диаспорическое гражданство перед международной аудиторией и наладить диалог с другими диаспорными сообществами ». [206] Для Пола Гилроя хип-хоп доказывает выход артикуляции и звуковое пространство, в котором афроамериканцы могут контролировать и влиять на это. им часто не хватает в других социально-политических и экономических областях. [207]
В «Фонографиях» Вехейлие объясняет, как новые звуковые технологии, используемые в хип-хопе, способствуют «диаспорскому гражданству» и афроамериканской культурной и политической деятельности. [208] Гилрой заявляет, что «сила [хип-хопа] музыки [заключается] в развитии борьбы чернокожих путем передачи информации, организации сознания и тестирования или использования ... индивидуальных или коллективных» форм афроамериканских культурных и политических действий . [207] В третьей главе «Черной Атлантики», «Драгоценности, принесенные из рабства: черная музыка и политика аутентичности», Гилрой утверждает, что эти элементы влияют на создание и интерпретацию культурной деятельности чернокожих. То, что Гилрой называет музыкальными ритуалами и традициями «Черной Атлантики», - это более широкий взгляд на афроамериканскую «черноту», способ, который выходит за рамки современных дебатов вокруг эссенциалистских и антиэссенциалистских аргументов. Таким образом, Гилрой заявляет, что музыка была и остается центральной площадкой для дебатов о работе, ответственности и будущей роли чернокожего культурного и художественного производства. [209]
Традиционные и прогрессивные взгляды
Олдскульный исполнитель хип-хопа DJ Kool Herc , наряду с традиционными исполнителями хип-хопа Африкой Бамбаатаа и Грандмастером Казом , изначально были настроены против мейнстрима рэпа. [210] Однако недавние интервью показывают, что они в определенной степени изменили свои взгляды. [211] [ оригинальное исследование? ] Однако такие рэперы, как KRS-One, по- прежнему испытывают резкое неодобрение рэп-индустрии, особенно в основных СМИ. [212] [ оригинальное исследование? ]
В би-боинге большинство сторонников начали постепенно привлекать к участию в отраслевых спонсорских мероприятиях World BBoy Series и UDEF при поддержке Silverback Open. [213] Другие би-бойцы начали использовать термин брейк-данс, но только в том случае, если термин би-боинг слишком сложен для понимания широкой публики. Несмотря на это, би-бои и би-девушки все еще существуют, демонстрируя отсутствие поддержки джемов и мероприятий, которые, по их мнению, представляют культуру как спорт, форму развлечения, а также через капитализм . Боевой рэп как индустрия также получил сильную поддержку со стороны легенд старой школы и золотой эры, таких как Herc, Kid Capri и KRS-One .[214] [215]
Прием
Коммерциализация и стереотипы
В 2012 году пионер хип-хопа и рэпа Чак Ди из группы Public Enemy раскритиковал молодых исполнителей хип-хопа 2010-х годов, заявив, что они взяли музыкальный жанр с обширными корнями в андеграундную музыку и превратили его в коммерциализированную поп-музыку. [216] В частности, выдающиеся деятели ранней андеграундной политически мотивированной музыки, такие как Ice-T , критиковали нынешних исполнителей хип-хопа за то, что они больше озабочены имиджем, чем содержанием. [217] Критики заявили, что хип-хоп исполнители 2010-х годов вносят свой вклад в формирование культурных стереотипов афроамериканской культуры и являются позерами.гангстеры. Критики также заявили, что хип-хоп пропагандирует употребление наркотиков и насилие. [218] [219] [220]
Хип-хоп подвергается критике со стороны критиков, ориентированных на рок, которые заявляют, что хип-хоп не является истинным видом искусства, и утверждают, что рок-н-ролл более аутентичен . Эти критики отстаивают точку зрения, называемую « рокизмом », которая отдает предпочтение музыке, написанной и исполняемой отдельным артистом (как это видно в некоторых известных рок-группах, возглавляемых певцами и авторами песен ), и выступает против хип-хопа 2000-х (десятилетия), который утверждают эти критики. уделять слишком много внимания продюсерам звукозаписи и цифровой звукозаписи. Хип-хоп считается слишком жестоким и откровенным по сравнению с роком. Некоторые утверждают, что критика имеет расовый оттенок, поскольку эти критики отрицают, что хип-хоп является формой искусства, и хвалят рок-жанры, в которых заметно преобладают белые мужчины. [221]
Маргинализация женщин
Музыкальный жанр хип-хоп и его субкультура подвергались критике за гендерные предубеждения и негативное влияние на женщин в афроамериканской культуре. Гангста-рэп- исполнители, такие как Eazy-E , Snoop Dogg и Dr. Dre , в основном в 90-х сочиняли тексты песен, в которых женщины изображались как секс-игрушки, подчиненные мужчинам или иным образом зависимые от них. [222] Между 1987 и 1993 годами более 400 песен в стиле хип-хоп содержали тексты, в которых описывалось насилие по отношению к женщинам, включая изнасилование, нападение и убийство. [223] Эти антиженские стихи в стиле хип-хоп побудили некоторых слушателей-мужчин высказывать физические угрозы женщинам и создали негативные стереотипы в отношении молодых городских афро-американских женщин.[224]
Музыка хип-хопа часто продвигает мужскую гегемонию и изображает женщин как личностей, которые должны полагаться на мужчин. [223] Изображение женщин в текстах песен и видео о хип-хопе имеет тенденцию быть жестоким, унизительным и сильно сексуализированным. Очень часто звучат песни, тексты которых унижают достоинство или изображают сексуальное насилие или сексуальные посягательства по отношению к женщинам. [225] Видео часто изображают идеализированные женские тела и изображают женщин как объект мужского удовольствия . [226]
Искаженное представление о женщинах, в первую очередь о цветных женщинах, как о объектах, а не о других людях, и присутствие мужского доминирования в хип-хопе восходит к зарождению этого жанра. Тем не менее, многие художницы также смогли пролить свет как на свои личные проблемы, так и на искаженное представление о женщинах в моде и культуре. Эти артисты включают, но не ограничиваются ими, Queen Latifah , TLC и MC Lyte . Несмотря на успех их и других, женщин-рэперов по-прежнему мало в основной индустрии. [227] [228]
Очень немногие артистки были признаны в хип-хопе, а самые популярные, успешные и влиятельные артисты, продюсеры и музыкальные руководители - мужчины. Женщины, которые состоят в рэп-группах, таких как Лорин Хилл из Fugees , обычно имеют меньше преимуществ и возможностей, чем артисты-мужчины. [229] Художницы получили значительно меньшее признание в хип-хопе. Только одна артистка выиграла лучший рэп-альбом года на церемонии вручения премии Грэмми с тех пор, как эта категория была добавлена в 1995 году. [230] Кроме того, афроамериканские хип-хоп исполнители были еще меньше признаны в индустрии. [231]Salt-N-Pepa чувствовали, что, когда они утверждали себя как успешная группа, они должны были доказать, что сомневающиеся неправы, заявив, что «будучи женщинами в хип-хопе в то время, когда женщин было не так много, мы чувствовали, что у нас есть больше возможностей. доказывать." [232]
Маргинализация латиноамериканцев
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Февраль 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Латиноамериканки, особенно кубинские, доминиканские и пуэрториканские женщины, унижены и фетишизируются в хип-хопе. Белые женщины и азиатские женщины также фетишизируются в хип-хопе, но не в такой степени, как латиноамериканцы, которых называют «испанцами». Латиносы, особенно пуэрториканские и доминиканские модели, часто изображаются как объект сексуального влечения в хип-хоп видео.
Гомофобия и трансфобия
Кроме того, музыкальное сообщество хип-хопа подвергается критике с обвинениями в гомофобии и трансфобии . [233] Хип - хоп тексты песен содержат оскорбительных, гомофобные оскорбления (наиболее широко, уничижительное термин « педик ») , а иногда жестокие угрозы по отношению к квир - людей, таких как рэппер DMX «s„Где Hood At,“рэпер Eazy-E » с "Nobody Move", рэп-группа Brand Nubian, "Punks Jump Up to Get Beat Down". [234] Многие рэперы и исполнители хип-хопа выступают за гомофобию и / или трансфобию. [235] Эти исполнители включают Ja Rule, который в интервью заявил: «Нам нужно пойти на MTV и Viacom, и давайте поговорим обо всех этих гребаных шоу, которые они показывают на MTV, которые пропагандируют гомосексуализм, что мои дети не могут смотреть это дерьмо» [3]. и рэп-исполнитель Эрик Сермон , который публично заявил: «[Хип-хоп] никогда не будет принимать трансгендерных рэперов». [4]
До 2010-х годов из хип-хопа были исключены сообщества лесбиянок, геев, бисексуалов и транссексуалов (ЛГБТ) . Это увековечивает культуру в хип - хоп , который предвзято по отношению к квир и транс, что делает его жесткой культуры для квир - художников для участия в. [233] Несмотря на это предубеждение, некоторые чудак / гендерквир рэпперов и хип - хоп артисты стали успешными и популярными в 2010-е гг. Одним из наиболее заметных членов ЛГБТ-сообщества в хип-хопе является Фрэнк Оушен , который вышел в 2012 году, выпустил альбомы, получившие признание критиков, и получил две премии Грэмми. [5] Среди других успешных квир-исполнителей хип-хопа и рэпа - бисексуальная рэперка Азилия Бэнкс ,[236] пансексуальный андрогинный рэпер и певица Ангел Хейз , [237] лесбийский рэпер Сия , [238] гей-рэпер / певец Кевин Абстракционизм , [239] и гендер- рэпер Микки Бланко . [240]
Наследие
 | Этот раздел, возможно, содержит оригинальные исследования . ( Май 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Укоренившись в регги , диско , фанк и соул , хип-хоп с тех пор распространился по всему миру. Его расширение включает в себя такие события, как выпуск в 1982 году Afrika Bambaataa Planet Rock , который попытался установить более глобальную гармонию. В 1980-х британец Слик Рик стал первым международным хитом-исполнителем хип-хопа, не уроженцем Америки. [ необходима цитата ] С 1980-х годов телевидение сделало хип-хоп глобальным. От Йо! В мировом турне MTV Raps to Public Enemy хип-хоп распространился по Латинской Америке и стал основной культурой. Хип-хоп был сокращен, смешан и адаптирован по мере распространения музыки в новых областях.[241] [242] [ ненадежный источник? ]
Ранний хип-хоп мог снизить насилие в городских бандах, предоставив альтернативу физическому насилию. [243] Однако с появлением коммерческого и связанного с преступностью гангста-рэпа в начале 1990-х ключевыми темами стали насилие, наркотики, оружие и женоненавистничество . Социально и политически сознательный хип-хоп долгое время игнорировался мейнстримом Америки в пользу своего брата и сестры, преследующего СМИ, гангста-рэпа . [73]
Черные художницы, такие как Queen Latifah , Missy Elliott и MC Lyte , добились больших успехов с момента зарождения индустрии хип-хопа. Создавая музыку и создавая имидж, которые не соответствовали гиперсексуальным стереотипам чернокожих женщин в хип-хопе, эти женщины стали первопроходцами в обновлении и расширении возможностей образа чернокожих женщин в хип-хопе. [244]Хотя многие исполнители хип-хопа приняли идеалы, которые фактически лишают гражданских прав чернокожих артисток, многие другие предпочитают использовать формы сопротивления, которые противодействуют этим негативным изображениям женщин в хип-хопе и предлагают другое повествование. Эти художники стремятся расширить способы традиционного мышления с помощью различных способов культурного выражения. Этим они надеются вызвать у женщин-исполнителей хип-хопа реакцию не женоненавистнической линзой, а линзой , подтверждающей женскую борьбу. [245]
Для женщин такие артисты, как Missy Elliott, Lil 'Kim, Young MA и другие, оказывают наставничество новым ведущим женского пола. Кроме того, есть яркая сцена за пределами мейнстрима, которая дает возможность женщинам и их музыке процветать. [69]
Смотрите также
- Список фестивалей хип-хопа
- Список жанров хип-хопа
- Список хип-хоп альбомов, считающихся влиятельными
- Список хип-хоп музыкантов
- Список умерших исполнителей хип-хопа
- Хип-хоп и социальная несправедливость
- CORE Music Foundation
- Популярная культура
Рекомендации
- ^ Дайсон, Майкл Эрик , 2007, Знаю, что я имею в виду? Размышления о хип-хопе , Basic Civitas Books, стр. 6.
- ^ a b c d Чанг, Джефф ; DJ Kool Herc (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Макмиллан. ISBN 978-0-312-30143-9.
- ^ a b Грант, Джефи (27 февраля 2009 г.). «Гомофобные ненавистники хип-хопа» . Квирти . Queerty Inc. Архивировано 11 декабря 2015 года . Проверено 9 декабря 2015 года .
- ^ a b Циглер, Лорен (30 апреля 2015 г.). «Хип-хоп никогда не примет трансгендерных рэперов» . Вой и эхо . Вой и эхо. Архивировано 11 декабря 2015 года . Проверено 9 декабря 2015 года .
- ^ a b Редакторы Biography.com. «Биография Фрэнка Оушена» . Biography.com . Телевидение A&E Networks. Архивировано из оригинала на 11 декабря 2015 года . Проверено 9 декабря 2015 года .
- ^ a b Кенон, Марси (6 мая 2000 г.). "Хип-хоп". Рекламный щит . 112 (23): 20.
- ^ a b Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ↑ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Хип в игре - мир танца против музыкальной индустрии, битва за наследие хип-хопа» . Журнал Movmnt. Архивировано из оригинального 28 мая 2010 года . Проверено 30 июля 2009 года .
- ↑ Уокер, Джейсон (31 января 2005 г.). «Сумасшедшие ноги - революционер» . SixShot.com . Web Media Entertainment Gmbh. Архивировано из оригинального 15 февраля 2010 года . Проверено 27 августа 2009 года .
- ↑ История хип-хопа, заархивированная 11 апреля 2009 года, на Wayback Machine. Проверено 27 августа 2011 года.
- ^ «Элементы | Универсальная нация зулусов» . new.zulunation.com . Архивировано из оригинального 22 декабря 2016 года . Проверено 22 декабря 2016 года .
- ^ KRS-ONE - 9 элементов , заархивировано из оригинала 28 июля 2017 г. , извлечено 22 декабря 2016 г.
- ^ Westhoff, Бен (30 декабря 2011). «Четыре элемента хип-хопа: старые отстой. Вот наши предложения для новичков» . LA Weekly . Архивировано 22 декабря 2016 года . Проверено 22 декабря 2016 года .
- ↑ Аллах, Ша Бе (11 августа 2018 г.). «Сегодня в истории хип-хопа: вечеринка Kool Herc на Седжвик-авеню, 1520, 45 лет назад знаменует собой фундамент культуры, известной как хип-хоп» . Источник . Архивировано 2 апреля 2019 года . Проверено 14 марта 2019 года .
- ^ "40 лет хип-хопа KRS-One" . Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 13 августа 2017 года .
- ^ "http://90shh.com/about-2/" . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 4 апреля 2019 года . Внешняя ссылка в
|title=( помощь ) - ^ «Сын хип-хопа, Рональд Сэвидж, говорит о своей инвалидности, дискриминации и ...» kriphopnation.com . 6 февраля, 2017. Архивировано из оригинала на 11 августа 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ «Рон Сэвидж и Busy Bee приобретают торговую марку Hip-Hop Movement» . 23 мая 2017 года. Архивировано 23 апреля 2019 года . Проверено 17 марта 2019 года .
- ^ «Пионеры хип-хопа Рональд Сэвидж и Бизи Би получают использование товарного знака движения хип-хопа» . Архивировано 23 апреля 2019 года . Проверено 17 марта 2019 года .
- ^ "Urban1on1 | Bee-Stinger" Гимн хип-хоп движения " " . Архивировано из оригинального 23 апреля 2019 года . Проверено 17 марта 2019 года .
- ^ "Новая музыка | Легендарный Bee-Stinger @bee_Stinger выпускает новый гимн хип-хопа" . 22 октября, 2018. архивации с оригинала на 8 октября 2020 года . Проверено 23 апреля 2019 года .
- ^ "Пионер хип-хопа Би-Стингер выпускает новую музыку" Гимн движения хип-хопа " " . 3 ноября, 2018. Архивировано из оригинала 23 апреля 2019 года . Проверено 17 марта 2019 года .
- ^ «Музыка хип-хопа - Тема» . YouTube . Архивировано 28 сентября 2016 года . Проверено 2 октября 2016 года .
- ^ "Хип-хоп - самый слушаемый жанр в мире, согласно анализу Spotify 20 миллиардов треков | Новости | Культура | The Independent" . independent.co.uk . Архивировано 4 апреля 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ^ «Лучшие хип-хоп песни (на Spotify) за июнь 2016 года» . Архивировано 3 октября 2016 года . Проверено 2 октября 2016 года .
- ^ "Грандмастер Флэш и Неистовая Пятерка введены в Зал славы рок-н-ролла". JET (2 апреля 2007 г.), стр. 36–37.
- ^ а б "Кит Ковбой - Настоящий Мак-Кой" . 17 марта 2006 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2006 года . Проверено 14 мая 2012 года .
- ^ «Африка Бамбаатаа говорит о корнях хип-хопа» . Архивировано 3 января 2014 года . Проверено 9 июня 2019 года .
- ^ "Настоящий хип-хоп против фальшивого хип-хопа" . HipHopDX . Архивировано 7 февраля 2018 года . Проверено 30 января 2018 года .
- ^ Ларкин, Колин. «Рэп» . Энциклопедия популярной музыки (4-е издание) . Проверено 22 февраля 2015 года .
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Жизнь и смерть на танцполе Нью-Йорка, 1980-1983 годы . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. С. Глава 21. ISBN 978-0822362029.
- ^ "Zulu Nation: History of Hip-Hop" . Zulu Nation. Архивировано 14 января 2017 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ a b SpearIt, мусульманский хип-хоп в эпоху массового заключения https://ssrn.com/abstract=2767194 Архивировано 18 сентября 2016 г., в Wayback Machine.
- ^ «Рождение хип-хопа, Форум - Всемирная служба Би-би-си» . BBC . Архивировано 13 марта 2017 года . Проверено 15 марта 2017 года .
- ↑ Hermes, Will (29 октября 2006 г.). "All Rise для национального гимна хип-хопа" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 20 мая 2013 года . Проверено 29 марта 2012 года .
- ↑ Winfrey, Dr Adia (12 августа 2017 г.). «4 причины, по которым Синди Кэмпбелл - мать хип-хопа» . Национальный монитор . Архивировано 4 апреля 2019 года . Проверено 4 апреля 2019 года .
- ^ "Исследования: место рождения хип-хопа" . История детективов . PBS. Архивировано 7 августа 2011 года. Стенограмма (PDF) . Проверено 29 августа 2017 года .
- ^ Neumann, Fredreich (2000). «Хип-хоп: истоки, характеристики и творческие процессы». Мир музыки . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ "История хип-хоп музыки" . Acesandeighths.com . Архивировано из оригинала 18 июня 2017 года . Проверено 12 октября, 2016 .
- ^ Браун, П. Путеводитель по популярной культуре Соединенных Штатов Popular Press, 2001. стр. 386
- ^ Kool Herc, в Израиле (директор), Свежайшие Дети: История о B-Boy , Qd3, 2002.
- ^ "История хип-хопа" . Daveyd.com . Архивировано 11 июня 2011 года . Проверено 29 августа 2007 года .
- ^ a b «История восторга рэпера Нила Роджерса» . RapProject.tv. Архивировано из оригинального 26 января 2013 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ↑ Ли, Дженнифер 8. (15 января 2008 г.). «Жильцы могут купить место рождения хип-хопа» ( блог ) . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 27 июля 2011 года . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ Кеннер, Роб. "Dancehall", в The Vibe History of Hip-hop , ed. Алан Лайт, 350-7. Нью-Йорк: Three Rivers Press, 1999.
- ^ Туп, Дэвид. Рэп-атака: африканский джайв в нью-йоркский хип-хоп . Бостон: South End Press, 1984.
- ^ Браун, Майк. "Великий мастер Меле Мел: Оружейное шоу, часть первая" . AllHipHop.com. Архивировано из оригинала 18 января 2007 года.
- ^ Forman M; М. Нил, это косяк! Читатель , изучающий хип-хоп , Routledge, 2004. стр. 2.
- Перейти ↑ Frum, David (2000). Как мы сюда попали: 70-е . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основные книги. С. 14–15 . ISBN 978-0-465-04195-4.
- ↑ Джоди Розен, «Всплеск истории хип-хопа». Архивировано 14 ноября 2015 г. в Wayback Machine , The New York Times , 12 февраля 2006 г.
- ^ a b c Чанг 2007 , стр. 62.
- ↑ Зиммер, Эми (20 февраля 2006 г.). «Возвращение того отбоя - на поезде E» . Metro.us. Архивировано из оригинального 5 -го августа 2008 года.
- ^ Pareles, Джон (13 марта 2007). «Послание с прошлой ночи: хип-хоп - это рок-н-ролл, и Зал славы любит это» . Нью-Йорк Таймс . п. 3. Архивировано 9 апреля 2009 года . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ a b c d Diawara 1998 , стр. 237–76.
- ↑ Гесс, Микки (25 ноября 2009 г.). Хип-хоп в Америке: региональный гид . Гесс, Микки, 1975-. Санта-Барбара, Калифорния. ISBN 9780313343223. OCLC 609884046 .
- ^ "SamplesDB - Трек Африки Бамбаатаа" . samplesdb.com. Архивировано из оригинального 12 января 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ^ Toop, с.146
- ↑ Андерсон, Джейсон (27 ноября 2008 г.). «Рабыня ритма» . CBC News . Архивировано 24 января 2018 года . Проверено 16 января 2017 года .
- Рианна Болдуин, Роберто (14 февраля 2014 г.). «Величайшая драм-машина раннего хип-хопа только что возродилась» . Проводной . Архивировано 16 июня 2018 года . Проверено 4 января 2016 года .
- Рианна Ричардс, Крис (2 декабря 2008 г.). "Что такое 808?" . Шифер . ISSN 1091-2339 . Архивировано 6 апреля 2018 года . Проверено 16 января, 2016 .
- ^ "Billboard 200 - неделя 19 мая 2012 г." . Рекламный щит . Архивировано 28 марта 2013 года . Проверено 10 мая 2012 года .
- ↑ Фитцпатрик, Роб, «101 страннейшая запись на Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave», 14 мая 2014 г. [1] Архивировано 21 декабря 2016 г. в Wayback Machine
- ^ Риз, Ренфорд. «С периферии: культура хип-хопа и этнические отношения» . обзор популярной культуры. Архивировано из оригинального 14 апреля 2010 года . Проверено 26 апреля 2012 года .
- ↑ Вспышка, гроссмейстер. «Гроссмейстер Флэш: Интервью» . Prefixmag.com. Архивировано 14 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Rose 1994 , стр. 53-55.
- ^ "Пионер хип-хопа Дуг Э. Фреш и Soca Sensation Машел Монтано проведут 26-ю Международную премию регги и мировой музыки (IRAWMA)" . Jamaicans.com. 9 апреля 2007 года Архивировано из оригинального 12 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- Перейти ↑ Rose 1994 , p. 192.
- ^ Шлосс, Джозеф. «Хип-хоп танец» . Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 2 октября 2014 года .
- ^ a b c Нильсон, Эрик. "Куда делись все женщины-рэперы?" . Национальное общественное радио . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано 4 июня 2014 года . Проверено 5 июня 2014 года .
- ^ a b Строде, Тим и Тим Вуд. "Читатель хип-хопа". Нью-Йорк: Pearson Education Inc., 2008. Печать
- ^ Гесс, Микки, изд. «Хип-хоп в Америке: региональный гид». Санта-Барбара, Калифорния: Greenwood Press, 2010. Печать
- ^ Китвана 2005 .
- ^ a b Батлер, Брендан. «Освещение хип-хоп культуры в СМИ» . Этика в журналистике . Факультет английского языка Университета Майами. Архивировано из оригинального 6 -го января 2009 года.
- ↑ Уокер, Кэрол (13 мая 2006 г.). «Хип-хоп культура преодолевает социальные барьеры» . America.gov. Архивировано из оригинального 28 февраля 2010 года.
- ^ «Хип-хоп: National Geographic World Music» . Worldmusic.nationalgeographic.com. 17 октября, 2002. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ "CNN.com - WorldBeat - Хип-хоп музыка становится всемирной - 15 января 2001 г." . CNN. 15 января 2001 года архив с оригинала на 26 марта 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ↑ Кристгау, Роберт (7 мая 2002 г.). «Планета Рок Роберта Кристгау» . деревенский голос. Архивировано 24 июня 2008 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Кристгау, Роберт. « Самая местная поп-музыка в мире становится международной. Архивировано 18 апреля 2008 г. в Wayback Machine », The Village Voice , 7 мая 2002 г. Получено 16 апреля 2008 г.
- ^ Пестрый, Кэрол; Хендерсон, Джеральдин (2008). «Мировая хип-хоп диаспора: понимание культуры». Бизнес-исследования . 61 (3): 243–244. DOI : 10.1016 / j.jbusres.2007.06.020 .
- ^ a b Шварц, Марк. "Planet Rock: Hip Hop Supa National" в Light 1999 , стр. 361–72.
- ^ "Five Steez выпускают альбом 'War for Peace'" . Звезда Ямайки . 23 августа 2012 года Архивировано из оригинального 27 августа 2012 года . Проверено 28 декабря 2012 года .
- ^ а б Хартвиг Венс. «Хип-хоп говорит о реальности Израиля». WorldPress. 20 ноября 2003 г. 24 марта 2008 г.
- Перейти ↑ Chang 2007 , p. 65
- ^ a b c Чанг 2007 , стр. 60.
- ^ Майкл Вангуху. Колония хип-хопа (документальный фильм).
- ^ Уэйн Маршалл, "Nu Whirl Music, Blogged in Translation?"
- ↑ Лейн, Надя (30 марта 2011 г.). "Ливийский рэп питает восстание". CNN iReport. Кабельная Новостная Сеть. Проверено 16 августа 2011 года.
- ^ Джонсон, Гей Тереза. «О черноте, человечности и искусстве рэпа». The Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, 12 июня 2012 г. Интернет. 02 июня 2014.
- ^ «Рэп-критика растет внутри собственного сообщества, ведутся споры о его [ sic ] влиянии на общество, которое борется с тревожным падением продаж - ShowBuzz» . Showbuzz.cbsnews.com. 17 февраля 2010 года в архив с оригинала на 21 декабря 2007 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Diawara, Manthia (июль 2009). В поисках Африки . Издательство Гарвардского университета. ISBN 9780674034242.
- ↑ Шеперд, Джулианна Эскобедо (22 июня 2011 г.). "Предварительный просмотр BET Awards: Где леди-рэпперы?" . Thirteen.org . Архивировано 7 июня 2014 года . Проверено 4 июня 2014 года .
- ^ Imani Перри, "Bling Bling и Going Поп потребительства и кооптации в Hip-Hop" архивной 27 декабря 2014 года, в Wayback Machine , 2003. Проверено 11 декабря 2013.
- ↑ Пол Гилрой, Черная Атлантика: современность и двойное сознание. Архивировано 27 декабря 2014 года, Wayback Machine , 1993. Источник - 11 декабря 2013 года.
- ^ "Человек и музыкальная мания" . Архивировано из оригинального 28 февраля 2014 года . Проверено 28 февраля 2014 года .
- ^ «Пора перестать стереотипировать белых рэперов как аутсайдеров в хип-хопе» . 26 сентября 2017 года. Архивировано 27 мая 2018 года . Проверено 26 мая 2018 года .
- ^ «5 звезд эстрады, присвоивших хип-хоп культуру» . 11 мая 2017 года. Архивировано 27 мая 2018 года . Проверено 26 мая 2018 года .
- ^ Маннеринг, Линдси. "Как Свифт справится с критикой?" . Архивировано 27 мая 2018 года . Проверено 26 мая 2018 года .
- ^ Брукс, С. и Т. Конрой. «Культура хип-хопа в глобальном контексте: междисциплинарное и кросс-категориальное исследование». Американский ученый-бихевиорист 55.1 (2010): 3-8. UW WorldCat. Проверено 2 июня 2014 года.
- ↑ New York Times, архивная копия от 20 мая 2013 г., в Wayback Machine.
- ^ "Музыка и эволюция человека" . Mca.org.au. Архивировано из оригинала на 6 июля 2011 года . Проверено 19 сентября 2011 года .
- ^ a b Эдвардс, Пол, 2009 г., How to Rap : The Art & Science of the Hip-Hop MC , Chicago Review Press, p. xii.
- Перейти ↑ Edwards (2009), How to Rap , p. 3.
- Перейти ↑ Edwards (2009), How to Rap , p. 81.
- ^ "Рэппинг - определение" . Словарь английского языка американского наследия, четвертое издание. 2009. Архивировано 7 апреля 2008 года . Проверено 23 января 2010 года .
- ↑ Эдвардс (2009), How to Rap , px
- ^ "Происхождение | Культурный центр хип-хопа" . Originhiphop.com. Архивировано из оригинального 22 августа 2010 года . Проверено 19 сентября 2011 года .
- ^ Attridge, Дерек, 2002, Поэтическая Rhythm: Введение , Cambridge University Press, стр. 90.
- Перейти ↑ Edwards (2009), How to Rap , p. 63.
- ^ Оксфордский словарь английского языка
- ^ «Хип-хоп, история» . Independence.co.uk. Архивировано из оригинального 25 -го января 2011 года . Проверено 30 апреля 2012 года .
- ^ a b «Грандмастер Флэш говорит, что граффити не является частью хип-хопа - и пионеры граффити соглашаются - InFlexWeTrust» . inflexwetrust.com. 29 апреля 2015 года. Архивировано 3 мая 2015 года . Проверено 1 мая 2015 года .
- ^ Эдвардс, Пол, Краткое руководство по хип-хоп музыке: свежий взгляд на искусство хип-хопа, от битов старой школы до фристайл-рэпа . Нью-Йорк: Гриффин Св. Мартина, 2015, стр. 13–17.
- ^ a b Джерард, Питер, просто чтобы получить репутацию . Эдинбург: Случайные СМИ, 2004. Документальный фильм.
- ^ Чанг, Джефф, 2005. стр. 111.
- ^ Эдвардс, Пол, Краткое руководство по хип-хоп музыке: свежий взгляд на искусство хип-хопа, от битов старой школы до фристайл-рэпа . Нью-Йорк: Грифон Святого Мартина, 2015, стр. 15.
- ^ a b Эдвардс, Пол, Краткое руководство по хип-хоп музыке: свежий взгляд на искусство хип-хопа, от битов старой школы до фристайл-рэпа . Нью-Йорк: Грифон Святого Мартина, 2015, стр. 13.
- ^ "Гроссмейстер Флэш совершает ересь хип-хопа, утверждает, что граффити не является частью комплекса культуры" . uk.complex.com. 29 апреля, 2015. Архивировано из оригинала на 3 мая 2015 года . Проверено 1 мая 2015 года .
- ^ «Гроссмейстер Флэш говорит, что искусство граффити - это не хип-хоп - городской день» . theurbandaily.com. 29 апреля 2015 года. Архивировано 6 мая 2015 года . Проверено 1 мая 2015 года .
- ^ Гросс, Дэниел Д.; Валкош, Барбара. «Языковые границы и стабильность дискурса:« Маркировка »как форма граффити, выходящая за рамки международных границ». ETC: Обзор общей семантики . 54 (3): 274 [стр. 285].
- ^ Gabbatt, Адам (9 ноября 2017). «Нью-йоркские художники-граффити побеждают застройщика, уничтожившего их работы» . Theguardian.com . Архивировано 3 декабря 2017 года . Проверено 28 января 2018 года .
- ^ а б Шапиро 2007 .
- ^ Дэвид Туп, Attack Rap , 3е изд, Лондон:. Хвост Змеи, 2000.
- ^ "История граффити" . Scribd.com. 19 декабря 2009 года. Архивировано 17 сентября 2011 года . Проверено 19 сентября 2011 года .
- ^ "Эрл 'Снейкшипс' Такер". Высадите меня в Гарлем. Кеннеди-центр. 2003. Проверено 31 января 2010 г.
- ^ "Высадите меня в Гарлем" . Artsedge.kennedy-center.org. Архивировано из оригинала 18 июля 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ↑ О'Коннор, Райан (декабрь 2010 г.). «Преодолевая границы с помощью хип-хопа» . Журнал NthWORD (8): 3–6. Архивировано из оригинального 26 января 2011 года.
- ^ Джонсон, Имани Кай (2014). «От блюзовых женщин до би-девушек: крутая женственность в исполнении». Женщины и производительность: журнал феминистской теории : 17–18.
- ^ "Rock Steady Crew" . crazylegsworkshop.com . Архивировано из оригинала на 11 октября 2018 года . Проверено 12 марта 2019 года .
- Перейти ↑ Perry, I. (2004). Пророки капюшона: политика и поэтика в хип-хопе , Duke University Press.
- Перейти ↑ Hess, M. (2007). Иконы хип-хопа: энциклопедия движения, музыки и культуры , том 1, издательство Greenwood Publishing Group.
- ^ Dr. Dre интервью (2012) , в архиве с оригинала на 12 января 2016 года , извлекаться +1 декабря, 2 015
- ^ «Ice Cube's Это был хороший день - Откройте для себя источник образца» . WhoSampled . Архивировано 14 ноября 2015 года . Проверено 1 декабря 2015 года .
- ^ "Джей Зи и Канье Уэст при участии Отиса Отиса Реддинга - Откройте для себя источник образца" . WhoSampled . Архивировано 19 декабря 2015 года . Проверено 1 декабря 2015 года .
- ^ «Что означает« измельчение »? - Форумы будущих производителей» . Будущие производители . Архивировано 8 декабря 2015 года . Проверено 1 декабря 2015 года .
- ^ «Введение в DAW (цифровые аудио рабочие станции)« EarSketch » . Earsketch.gatech.edu . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 1 декабря 2015 года .
- ^ a b Живая развлекательная программа в движении. Стило, Саада. "Исследовательский проект Northside: Профилирование артистизма хип-хопа в Канаде", стр. 10, 2006.
- ^ "Домашняя страница доктора Ренфорда Р. Риза" . Csupomona.edu. Архивировано из оригинального 14 апреля 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ↑ Алим, Сами. "Roc the Mic Right: язык хип-хоп культуры. Тейлор и Фрэнсис, 2006 г. 27 сентября 2010 г." . Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 8 октября 2020 года .
- ^ Асанте, Молефи К. Это больше, чем хип-хоп: подъем поколения пост-хип-хопа . Нью-Йорк: St. Martin's Press, 2008, стр. 106–108.
- ^ Элан, Прия. «Пора бросить суку из хип-хопа». Theguardian.com, 19 сентября 2012 г. Дата обращения 2 июня 2014 г.
- ^ «Полемика о Франглаисе просто паранойя, - говорит Dead Obies MC». Архивировано 5 августа 2014 года в Wayback Machine , Q , CBC Radio, 1 августа 2014 года.
- ↑ MJ Deschamps, "Chiac: гордость или угроза французам?" Архивировано 6 августа 2014 года в Wayback Machine Beyond Words 11 октября 2012 года.
- ^ Энтони, Джон. «Латиноамериканцы в хип-хопе и реггетоне» . Upliftt. Архивировано из оригинального 14 ноября 2015 года . Проверено 25 октября 2015 года .
- ↑ Asante, MK Это больше, чем хип-хоп: расцвет пост-хип-хоп поколения . Хип-хоп также стал актуальным в сфере образования из-за его значения для понимания языка, обучения, идентичности и учебной программы ». Эмери Петчауэр: Обзор исследований в области образования , том 79, № 2 (июнь 2009 г.), стр. 946 -978 ". Нью-Йорк: St. Martin's Press, 2008, стр. 21–23.
- ^ а б Паттерсон, Орландо. «Глобальная культура и американский космос» . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. Бумага № 21994 01 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала на 4 января 2009 года.
- ^ «Хип-хоп:« Восторг рэпера » » . America.gov. Архивировано из оригинального 22 апреля 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Alridge, D .; Стюард, Дж. «Введение: хип-хоп в истории: прошлое, настоящее и будущее». Журнал афроамериканской истории . 2005 : 190.
- ^ "Является ли хип-хоп движущей силой арабской весны?" . BBC News . 24 июля 2011 года. Архивировано 15 сентября 2018 года . Проверено 21 июля 2018 года .
- Перейти ↑ Thomas, G. «Hip-Hop Revolution In The Flesh. Xi. Palgrave Macmillan, 2009. 27 сентября 2010» . Архивировано 14 июля 2012 года . Проверено 9 июня 2019 года .
- ^ Моррелл, Эрнест. Дункан-Андраде, Джеффри. «Содействие академической грамотности городской молодежи посредством вовлечения хип-хоп культуры». п. 10, 2003.
- ↑ Эберт, Роджер (11 августа 1995 г.). «Обзоры: опасные умы» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано 10 декабря 2008 года . Проверено 9 июня 2019 года .
- ↑ Philips, Чак (8 мая 1992 г.). «Апелляционный суд аннулирует решение о непристойности в отношении двух альбомов живых выступлений» . LA Times . Архивировано 6 ноября 2013 года . Проверено 5 ноября 2013 года .
- ^ a b c Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «История на обложке: Нецивилизованная война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп-музыки вновь открывает старые раны расы и класса» . LA Times . Архивировано 4 января 2014 года . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ "Гангста-рэп - Что такое гангста-рэп" . Rap.about.com. 31 октября 2009 года Архивировано из оригинального 14 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ↑ Ричи, Райан (28 февраля 2007 г.). «Легко быть трудным» . Нажмите Telegram . Группа газет Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 4 марта 2007 года . Проверено 26 января 2008 года .
- ^ Дефлем, Матье. 2019. «Популярная культура и социальный контроль: моральная паника по поводу музыкальных ярлыков». Архивировано 3 августа 2019 года в американском журнале уголовного правосудия Wayback Machine , Vol. 44 (впервые опубликовано онлайн 24 июля 2019 г.).
- ^ a b Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «История на обложке:« Арнольд Шварценеггер взорвал десятки копов в роли Терминатора. Но я не слышу, чтобы кто-нибудь жаловался. »: AQ&A с Ice-T о роке, гонках и фуроре« Убийца копов »» . LA Times . Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ Serpick, Evan (9 июля 2006). «MTV: Играй снова» . Entertainment Weekly . Архивировано из оригинального 24 ноября 2006 года.
- ^ "Обложка переворота" . Snopes.com . 29 июля 2014 . Проверено 10 ноября 2017 года .
- ^ a b c d e Кили, Дэвид. «Hip Hop Two-Step Over Product Placement». Архивировано 13 января 2009 г. на Wayback Machine , BusinessWeek Online, 6 апреля 2005 г. Получено 5 января 2007 г..
- ^ Джонсон, Бен. "История на обложке: Frock Band" . SILive.com. Архивировано 10 мая 2011 года . Проверено 19 сентября 2011 года .
- ^ Уильямс, Кори (1 ноября 2006 г.). « « Иаков Ювелир »признает себя виновным» . Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 года . Проверено 1 ноября 2007 года .
- ↑ Продажи, Нэнси Джо (31 октября 2007 г.). "Ювелир в хип-хопе на скалах?" . Ярмарка тщеславия . Архивировано из оригинального 30 ноября 2009 года . Проверено 14 апреля 2008 года .
- ^ "Пузыри и шик" . Экономист . Архивировано 3 сентября 2011 года . Проверено 5 февраля 2015 года .
- ↑ Бойс, Джон (25 июня 2010 г.). "MC Hammer выступит на Reds Game, надеюсь, не причинит им вреда" . SBNation.com. Архивировано 18 августа 2016 года . Проверено 7 ноября 2012 года .
- ^ "Хип-хоп", Британская энциклопедия . 2010. Проверено 31 января 2010 года.
- ^ Encyclopdia Britannica. «Хип-хоп (культурное движение) - Британская онлайн-энциклопедия» . Britannica.com . Архивировано 11 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Kitwana 2005 , стр. 28-29.
- ^ Миллер, Дженис. Мода и музыка . Оксфорд: Берг, 2011, стр. 13.
- ↑ Элам, Гарри Джастин младший и Кеннелл А. Джексон. Black Cultural Traffic: Crossroads in Global Performance and Popular Culture . Анн-Арбор: Мичиганский университет, 2005 г., стр. 329.
- ^ Артур, Дэмиен (2006), «Потребление хип-хопа и мужественность», Гендер и поведение потребителей , Том 8, Ассоциация потребительских исследований, 113.
- ^ а б Элам, 329.
- ↑ Робинсон, Саймон (11 апреля 2004 г.). "Журнал TIMEeurope | Точка зрения" . Время . Архивировано из оригинального 16 мая 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ «Квайто: гораздо больше, чем музыка -» . Southafrica.info. 7 января 2003 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2010 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Steingo 2005 .
- ^ "африканский хип-хоп" . южноафриканский хип-хоп . Архивировано 18 августа 2011 года . Проверено 11 июля 2011 года .
- ↑ Уэйн Маршалл, «Блеск для растафари: как жители Ямайки относятся к хип-хопу».
- ^ [2] [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Музыка регги 101 - Узнайте больше о музыке регги - История регги» . Worldmusic.about.com. 4 ноября 2009 года. Архивировано 11 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 года .
- ^ Маршалл, Уэйн, "Bling-Bling ForRastafari: How Ямайцы относятся к хип-хопу", Социальные и экономические исследования .. 55: 1 & 2 (2006): 49–74.
- ^ Трин, Жан. «Знакомьтесь, Аквафина». Ежедневный зверь. Newsweek / Daily Beast , 14 марта 2013 г. Проверено 2 июня 2014 г.
- ^ Sisario, Бен (19 августа 2007). «Странствующий беженец в мире хип-хопа» . Нью-Йорк Таймс . п. 20. Архивировано 12 мая 2011 года . Проверено 7 января 2009 года .
- ^ "National Geographic: Изображения животных, природы и культур | Рассказ об Эммануэле Джале в National Geographic" . worldmusic.nationalgeographic.com. Архивировано из оригинального 27 -го октября 2009 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ↑ Джейн Стивенсон, «Эммануэль Джал использует музыку в качестве терапии». Архивировано 1 ноября 2012 года в Wayback Machine , Toronto Sun , 8 августа 2012 года.
- ^ ОБЩЕНИЕ: Эммануэль Джал: Музыка военного ребенка архивации 18 августа 2012, на Wayback машины на видео Ссылка на ТЭД, июль 2009 года.
- ^ "Сцена Bumping B-Boy в Сеуле" . Архивировано 19 августа 2018 года . Проверено 19 августа 2018 года .
- ^ Трэвис, Рафаэль; Дипак, Энн (2011). «Расширение прав и возможностей в контексте: уроки хип-хоп культуры для практики социальной работы». Журнал этнического и культурного разнообразия в социальной работе . 20 (3): 203–22. DOI : 10.1080 / 15313204.2011.594993 . S2CID 144918145 .
- ^ Моррелл, Эрнест; Дункан-Андраде, Джеффри М.Р. «Содействие академической грамотности городской молодежи посредством вовлечения хип-хоп культуры» (PDF) . Национальный совет преподавателей английского языка. Архивировано 11 марта 2014 года (PDF) . Проверено 12 февраля 2015 года .
- ^ Центральный университет Северной Каролины. Биография Кристофера Мартина. Архивировано 3 июля 2010 года на Wayback Machine, доступ к которому осуществлен 30 сентября 2010 года.
- ^ Университет Дьюка. "Патрик Даутит, он же 9-е чудо, от корки до корки". Архивировано 23 сентября 2010 года в Wayback Machine . Доступ 30 сентября 2010 г.
- ^ Кенни, Энн Р. «Годовой отчет библиотеки Корнельского университета, 2007–2008» (PDF) . Архивировано 29 октября 2013 года (PDF) . Проверено 10 июня 2013 года .
- ^ "Рэпер Eazy E госпитализирован со СПИДом" . UPI . Архивировано 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 года .
- ^ AS, Bohnert; CA, Латкин (2009). «Тестирование на ВИЧ и убеждения в заговоре относительно происхождения ВИЧ среди афроамериканцев» . Уход за больными СПИДом и ЗППП . 23 (9): 759–63. DOI : 10,1089 / apc.2009.0061 . ISSN 1087-2914 . PMC 2788153 . PMID 19663716 . Архивировано 27 апреля 2019 года . Проверено 7 мая 2019 года .
- ^ "Afropop Worldwide | Home" . Афропоп во всем мире . Архивировано 5 апреля 2019 года . Проверено 7 мая 2019 года .
- ^ Запад, Tim'm (4 ноября 2013). «Тим Вест: Чтение и вопросы и ответы» .
- ^ «Преднамеренный революционер» .
- ^ "Hip Hop 4 Life" . idealist.org . Архивировано 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 года .
- ^ a b Schloss, JG & Chang, J..Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop. Мидлтаун: издательство Уэслианского университета, 2014.
- ^ "Почему рэп-тексты используются в качестве доказательства в суде?" Архивировано 8 августа 2014 года на Wayback Machine Q , CBC Radio, 15 января 2014 года.
- ↑ Джуди Розен, «Как МВД создала« Калу »». Архивировано 22 июня 2013 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 19 марта 2013 года.
- ^ Нагер, Ларри. «Выступление 50 Cent не продвинет рэпера на новый уровень» . Цинциннати Enquirer . Архивировано из оригинала 9 декабря 2012 года . Проверено 30 июля 2012 года .
- ^ Weheliye, Александр. «Hip-Hop Pts. 1-3.» Кресдж Холл, Эванстон. 17 октября 2013 г. Лекция.
- ^ Weheliye, Александр G .. Фонографии: Grooves в Sonic Afro-modernity. Дарем: издательство Duke University Press, 2005.
- ^ Тейт, Грег. «Хип-хопу исполняется 30 лет: для чего?» Village Voice , 4 января 2005 г.
- ↑ См., Например, Rose 1994 , стр. 39–40.
- ^ Weheliye (2005), Phonographies , стр. 145.
- ^ a b Гилрой, Пол. Черная Атлантика: современность и двойное сознание . Кембридж, Массачусетс: Гарвардский университет, 1993.
- ^ Weheliye (205), Phonographies , стр. 147.
- Перейти ↑ Gilroy (1993), The Black Atlantic , p. 109.
- ^ streetgangs (5 августа 2006 г.). «Интервью с Африкой Бамбаатаа о хип-хопе, уличных бандах и пятом элементе хип-хопа» . YouTube . Архивировано 24 сентября 2014 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ djvlad (6 апреля 2015 г.). "Африка Бамбаатаа о Джеймсе Брауне, семплировании и хип-хопе сегодня" . YouTube . Архивировано 8 октября 2020 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ djvlad (27 января 2015 г.). «KRS-One: Настоящих мужчин в мейнстриме хип-хопа не бывает» . YouTube . Архивировано 26 января 2018 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ "Pro Breaking Tour - UDEF" . Udeftour.org . Архивировано 2 июля 2017 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ blackmagik363 (19 сентября 2015 г.). «Kool Herc говорит о хип-хоп культуре в 2015 году» . YouTube .
- ^ djvlad (7 апреля 2015 г.). "Grandmaster Caz: Я не уважаю лиризм ни одного нового рэпера" . YouTube . Архивировано 7 декабря 2018 года . Проверено 23 июня 2017 года .
- ^ "Радиостанции AOL | Бесплатное Интернет-радио | Радио AOL" . Spinner.com. Архивировано из оригинального 28 июня 2013 года . Проверено 25 октября 2015 года .
- ^ "Ice-T Slams Modern Hip-Hop Music". Архивировано 28 июля 2013 г. на Wayback Machine , StarPulse.com, 19 сентября 2011 г.
- ^ "Возвращение музыки | CBN.com (бета)" . www1.cbn.com. Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ^ Rose Арсе CNN (4 марта 2005). «CNN.com - протестовали против изображения женщин в стиле хип-хоп» . cnn.com. Архивировано 15 июля 2010 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ^ "Исследование говорит, что слушатели хип-хопа более склонны к употреблению наркотиков и агрессии - MTV" . mtv.com. Архивировано 4 апреля 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ^ Келф Санна, «РЭП против Rockism.» 2004 г.
- ^ «Негативное влияние гангстерского рэпа и что с этим можно сделать» . web.stanford.edu . Архивировано 23 августа 2015 года . Проверено 11 октября 2015 года .
- ^ a b Вайцер, Рональд ; Кубрин, Чарис Э. (октябрь 2009 г.). «Женоненавистничество в рэп-музыке: контент-анализ распространенности и смыслов». Мужчины и мужественность . 12 (1): 3–29. DOI : 10.1177 / 1097184X08327696 . S2CID 145060286 . SSRN 2028129 . PDF. Архивировано 12 января 2011 года в Wayback Machine.
- ^ «Войти» . Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 11 октября 2015 года .
- ^ Cundiff, Гретхен. «Влияние рэпа и хип-хоп музыки: анализ восприятия публикой женоненавистнических текстов» . Архивировано 28 сентября 2015 года.
- ^ " " ГДЕ МОИ ДЕВОЧКИ? "Переговоры о черной женственности в музыкальных клипах Раны А. Эмерсон" . gas.sagepub.com . Архивировано из оригинального 21 сентября 2011 года . Проверено 11 октября 2015 года .
- ^ "Независимая линза. HIP-HOP: Beyond Beats & Rhymes. Женоненавистничество и гомофобия | PBS" . pbs.org . Архивировано 16 ноября 2018 года . Проверено 5 мая 2019 года .
- ^ «Женоненавистничество и эволюция женщин в хип-хопе» . RealClear . Архивировано 25 сентября 2018 года . Проверено 5 мая 2019 года .
- ^ Мухаммад, Карим (2010). «Деньги правят всем вокруг меня: высокая цена поддержки хип-хоп сообщества в Чикаго» (PDF) . Докторская диссертация, Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне . Архивировано (PDF) из оригинала 12 января 2016 года.
- ^ "Поиск прошлых победителей | GRAMMY.com" . grammy.com. Архивировано 3 апреля 2016 года . Проверено 29 марта 2016 года .
- ↑ Лоуренс, Новотны (24 октября 2014 г.). Документирование опыта чернокожих: очерки афроамериканской истории ... ISBN 9780786472673. Архивировано 2 сентября 2016 года . Проверено 25 октября 2015 года .
- ^ "Salt-N-Pepa размышления о долголетии в хип-хопе:" Плана Б не было " " . HotNewHipHop . Архивировано 25 апреля 2019 года . Проверено 25 апреля 2019 года .
- ^ a b Холл, Марселла Рунелл (2008). Сознательные женщины качают страницу: использование хип-хоп фантастики для стимулирования социальных изменений . Нью-Йорк: Sister Outsider Entertainment Нью-Йорк: Sister Outsider Entertainment. С. 147–148.
- ↑ Heigl, Alex (17 ноября 2015 г.). «Вой и эхо» . Advocate.com . Адвокат. Архивировано 11 декабря 2015 года . Проверено 9 декабря 2015 года .
- ↑ Тернер, Митчелл (15 июля 2015 г.). «Хип-хоп и гомофобия: укоренившееся невежество» . Вой и эхо . Вой и эхо. Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 9 декабря 2015 года .
- ^ Ortved, Джон (1 февраля 2012). «Азилия Бэнкс, молодой рэпер, принимающий сигналы с улицы» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 16 марта 2017 года . Проверено 16 февраля 2019 года .
- ^ Karlan, Сара. «Рэпер Angel Haze объясняет пансексуальность своими словами» . BuzzFeed . Архивировано 17 февраля 2019 года . Проверено 17 февраля 2019 года .
- ^ "Девушки к мужчинам" . Villagevoice.com . Архивировано 16 января 2019 года . Проверено 17 февраля 2019 года .
- ↑ Блейк, Джимми (31 августа 2018 г.). «Рэпер, занимающий« гомофобное пространство » хип-хопа » . BBC News . Архивировано 17 февраля 2019 года . Проверено 16 февраля 2019 года .
- ^ «14 ЛГБТ-рэперов, владеющих игрой» . Рекламный щит . Архивировано 17 февраля 2019 года . Проверено 16 февраля 2019 года .
- Перейти ↑ Motley, Carol (2007). «Мировая хип-хоп диаспора: понимание культуры». Журнал бизнес-исследований . Elsevier Inc. , 61 (3): 244. DOI : 10.1016 / j.jbusres.2007.06.020 .
- ^ Уоткинс, С. Крейг. «Почему хип-хоп не похож на другие» в Chang 2007 , стр. 63.
- ^ Пим, Жо Эванс (2 сентября 2018). «Предотвращение насилия через хип-хоп: эволюционная перспектива» . Журнал воспитания мира . 15 (3): 325–344. DOI : 10.1080 / 17400201.2018.1535474 . ISSN 1740-0201 .
- ^ Клэй, Андреана (2003). "Keepin 'it Real: Black Youth, Hip-Hop Culture, and Black Identity". Американский ученый-бихевиорист . 46 (10): 1354. DOI : 10,1177 / 0002764203046010005 . S2CID 144706751 .
- Перейти ↑ Trapp, Erin (2005). "Толчок и притяжение хип-хопа: анализ социальных движений". Американский ученый-бихевиорист . 48 (11): 1493. DOI : 10,1177 / 0002764205277427 . S2CID 146340783 .
Библиография
- Ахерн, Чарли ; Фрике, Джим, ред. (2002). Да Да Y'All: музыкальный проект Experience Устная история первого десятилетия хип-хопа . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81184-5.
- Чанг, Джефф (ноябрь – декабрь 2007 г.). «Это мир хип-хопа» . Внешняя политика (163): 58–65. Архивировано 5 марта 2017 года . Проверено 7 марта 2017 года .
- Корвино, Даниэль; Ливернош, Шон (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип-хопом . Тиникум, Пенсильвания: Xlibris Corporation . ISBN 978-1-4010-2851-0.[ самостоятельно опубликованный источник ]
- Диавара, Мантия (1998). В поисках Африки . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-44611-3.
- Гордон, Льюис Р. (октябрь – декабрь 2005 г.). «Проблема зрелости в хип-хопе». Обзор образования, педагогики и культурологии . 27 (4): 367–389. DOI : 10.1080 / 10714410500339020 . S2CID 145308974 .
- Хагер, Стивен (1984). Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса, рэпа и граффити . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . ISBN 978-0312373177.
- Келли, Робин Д.Г. (1994). Расовые повстанцы: культура, политика и черный рабочий класс . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Свободная пресса . ISBN 978-0-684-82639-4.
- Китвана, Бакари (2002). Поколение хип-хопа: молодые чернокожие и кризис афроамериканской культуры . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книжная группа Персей . ISBN 978-0-465-02979-2.
- Китвана, Бакари (2005). Почему белые дети любят хип-хоп: Wankstas, Wiggers, Wannabes и новая реальность расы в Америке . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основные книги Civitas. ISBN 978-0-465-03746-9.
- Колбовски, Сильвия (зима 1998 г.). "Домашний космополитен". Октябрь (83): 51.
- Свет, Алан , изд. (1999). История хип-хопа VIBE (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Three Rivers Press . ISBN 978-0-609-80503-9.
- Маклеод, Кембрю (осень 1999 г.). «Подлинность внутри хип-хопа и других культур, которым угрожает ассимиляция» (PDF) . Журнал связи . 49 (4): 134–150. DOI : 10.1111 / j.1460-2466.1999.tb02821.x . Архивировано из оригинала (PDF 1448,9 KB ) 18 марта 2009 года.
- Нельсон, Джордж (2005). Хип-хоп Америка (2-е изд.). Сент-Луис, штат Миссури: Penguin Books . ISBN 978-0-14-028022-7.
- Огбар, Джеффри О.Г. (2007). Хип-хоп революция: культура и политика рэпа . Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса . ISBN 978-0-7006-1547-6.
- Перкинс, Уильям Э. (1995). Droppin 'Science: Critical Essays on Rap Music and Hip Hop Culture . Филадельфия, Пенсильвания: издательство Temple University Press . ISBN 978-1-56639-362-1.
- Ро, Ронин (2001). Плохой мальчик: влияние Шона «Паффи» Комбса на музыкальную индустрию . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Карманные книги . ISBN 978-0-7434-2823-1.
- Роза, Триша (1994). Черный шум: рэп-музыка и черная культура в современной Америке . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета . ISBN 978-0-8195-6275-3.
- Шапиро, Питер (2007). Грубое руководство по хип-хопу (2-е изд.). Лондон, Великобритания: Грубые гиды . ISBN 978-1-84353-263-7.
- Стейнго, Гэвин (июль 2005 г.). «Южноафриканская музыка после апартеида: Квайто,« партийная политика »и присвоение золота как признак успеха». Популярная музыка и общество . 28 (3): 333–357. DOI : 10.1080 / 03007760500105172 . S2CID 143516850 .
- Туп, Дэвид (1991). Rap Attack 2: Африканский рэп в глобальный хип-хоп (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Хвост Змеи . ISBN 978-1-85242-243-1.
дальнейшее чтение
- Чанг, Джефф. Тотальный хаос: искусство и эстетика хип-хопа . Основные книги, 2008.
- Фицджеральд, Тамсин. Хип-хоп и городской танец . Библиотека Хайнемана, 2008.
внешняя ссылка
| Библиотечные ресурсы о хип-хопе |
|
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с хип-хоп культурой . |
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: хип-хопом |
- Хип-хоп в Curlie
- Sugarhill Gang - Rapper's Delight (Официальное видео)
- Готов ли рэп наконец-то принять женщин?
- Хип-хоп / R&B музыка
- Социальное значение рэпа и хип-хоп культуры
| vтеХип-хоп | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||
| Культура |
| ||||||||||||||
| История |
| ||||||||||||||
| Поджанры |
| ||||||||||||||
| Жанры фьюжн |
| ||||||||||||||
| Производные |
| ||||||||||||||
| Региональные сцены |
| ||||||||||||||
| Другие темы |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
Категория
