Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

С переходом в современном движении за права геев , гомосексуализм появился чаще в американском кино и кино.

Одна из текущих проблем в ЛГБТ-кино - обеспечение того, чтобы актеры ЛГБТК играли квир-роли; роли, которые исторически почти всегда исполнялись актерами-натуралами, усложняют реальное представление геев среди вымышленных персонажей .

Ранние фильмы и постановки [ править ]

Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1895)

Первое заметное предложение гомосексуализма на фильм был в 1895 году, когда двое мужчин были показаны танцы вместе в William Kennedy Диксона кинофильм Dickson Экспериментального Звука пленка , обычно маркированы в Интернете и в трех опубликованных книгах , как The Gay Brothers . В то время мужчин не считали «чудаками» или даже яркими фигурами, а просто играли причудливыми поступками. [1] Однако кинокритик Паркер Тайлер заявил, что эта сцена «шокировала публику своим подрывом обычного мужского поведения». [2]В конце девятнадцатого века и в период с 1920-х по 30-е годы гомосексуализм в основном изображался через гендерные условности и стереотипы. Часто мужские персонажи, которых хотели идентифицировать как геев, в фильмах были яркими, женственными, юмористическими персонажами. [3] Термины «анютины глазки» и « неженка » стали ассоциироваться с гомосексуализмом и описывать «цветочную, суетливую, женоподобную душу, отданную вялым запястьям и малодушным шагам». [3] Из-за своего высокого голоса и отношения Анютины глазки легко перешли от эпохи немого кино к говорящим картинкам, в которых эти характеристики можно было использовать в своих интересах. [3]Персонажи-геи изображались как имеющие стереотипно женскую работу, например, портного, парикмахера или хореографа; укрепление стереотипа о том, что геи ограничены определенной карьерой. У персонажей-лесбиянок не было такого титула, как у мужчин-геев, но они все еще ассоциировались с кроссдрессингом, глубоким голосом и стереотипно мужской работой. [4]

Первый эротический поцелуй между двумя представителями одного пола в фильме был в фильме Сесила Б. Де Милля « Убийство» (1922). [5] Марлен Дитрих была первой актрисой, которая поцеловала другую женщину на экране в Марокко 1930-х годов . [5] В период Великой депрессии 1930-х годов киноаудитория значительно уменьшилась. Кинематографисты создали фильмы с темами и изображениями, которые имели высокую шокирующую ценность, побуждая людей вернуться в кинотеатры. Это потребовало включения более спорных тем, таких как проституция и насилие, что вызвало спрос на анютиных глазок и их лесбиянок, чтобы стимулировать или шокировать публику. [3]С новым наплывом этих провокационных сюжетов возникли споры о негативном влиянии этих фильмов на американское общество. [ необходима цитата ]

В фильме 1931 года Огни большого городасценарий и постановка Чарли Чаплина, есть несколько сцен, приближающихся к вопросам относительно того, что именно происходит между персонажем Чарли и богатым пьяным человеком (Гарри Майерс), которого он встречает на вечеринке. Он идет домой с пьяным богатым человеком, а на следующее утро спал в одной постели со своим богатым пьяным другом. Позже в фильме, когда тот же пьяный мужчина встречает Чаплина и узнает его на улице, он обнимает его и целует в губы (или близко к нему). В сцене бокса Чаплин находится между боями и сидит в углу ринга, ринггеры трет его руки и ноги, и один из них засовывает руку внутрь стволов Чаплина, откуда Чарли тут же убирает ее. Кроме того, в сцене, предшествующей только что упомянутой,он флиртует (чрезмерно) с другим боксером в раздевалке до такой степени, что боксер заходит за занавеску, чтобы стянуть штаны и надеть плавки.

Это было в то же время, когда Верховный суд США постановил, что фильмы не имеют защиты Первой поправкой, поскольку киноиндустрия является бизнесом, который можно легко использовать для «зла», и несколько местных органов власти приняли законы, ограничивающие публичные показы. "непристойных" или "аморальных" фильмов. Публичность в СМИ вокруг нескольких громких скандалов со знаменитостями и опасность бойкотов, проводимых церковью, также заставили руководство киноиндустрии создать национальный совет по цензуре, который стал Кодексом кинопроизводства .

Кодекс производства кинофильмов, также известный как Кодекс производства или «Кодекс Хейса», был создан как для ограничения дополнительной государственной цензуры, так и для предотвращения потери доходов от бойкотов, проводимых католической церковью и фундаменталистскими протестантскими группами, которые хотел оценить моральное влияние голливудского кино на широкую публику. [6] С точки зрения гомосексуализма, код обозначал конец «анютиных» персонажей и начало изображений, которые были более сдержанными и скрытыми в подтексте. [3] Хотя в кодексе прямо не говорилось, что изображения гомосексуализма противоречат кодексу, код запрещал изображение любого вида сексуальных извращений или девиаций, которым гомосексуализм подпадал в то время. [7]Гей-персонажи на экране также стали изображаться как злодеи или жертвы, совершающие преступления из-за своей гомосексуальности. [8] Согласно производственному кодексу, эти злодеи-гомосексуалисты должны были быть наказаны по закону, чтобы соответствовать правилу кодекса, гласящему, что фильмы не могут ставить преступление выше закона. [9] Примером применения производственного кодекса является персонаж Джоэл Каиро в фильме 1941 года «Мальтийский сокол» . В оригинальном романе персонаж явно гомосексуален, хотя в фильме его гомосексуальность сделана расплывчатой. [10] Код производства не только влиял на то, что было вырезано из фильмов, содержащих гомосексуальных персонажей, но также часто полностью удалял их. Спектакль "Детский час"Лилиан Хеллман был выпущен как фильм в 1936 году под названием « Эти трое» режиссера Уильяма Уайлера . Сценический спектакль содержал сюжетную линию двух учителей, обвиняемых в лесбийских интрижках, однако в киноверсии был создан гетеросексуальный любовный треугольник между двумя женщинами и одним мужчиной. [8] Критики отдали предпочтение производственному коду, так как он позволял исключить нежелательное поведение из поля зрения общественности. Многие критики заявили, что киноверсия «Часа детей» была более приятной из-за отсутствия лесбийских персонажей по сравнению с оригинальной сценической пьесой. [8]

Плакат Глена или Гленды (1953)

Ранняя смена гендерных ролей [ править ]

Период времени до кодекса Хейса включал в себя постановки с изменением гендерных ролей, в первую очередь « Женщина» Чарли Чаплина (1915), в которой Чаплин одевается как женщина и играет с чувствами мужчин. [2] Такие фильмы, как « Мисс Фатти» (1915 г.) с участием Фатти Арбакла и « Суиди» (1914–16) с актером , обладателем премии Оскар Уоллесом Бири в главной роли , создали комедийное представление о перетаскивании, которое показалось зрителям интересным. Однако с введением Голливудского производственного кодекса изображения перетаскивания практически исчезли из основных коммерческих фильмов. [2] Другие известные дрэг-фильмы начала и середины 1900-х годов включают:

  • Очарование Флориды (1914), режиссер Сидни Дрю в главной роли
  • Ошибка Мэйбл (1914), режиссер и главная роль Мэйбл Норманд
  • Тетя Чарли (1915), основанный на постановке спектакля с Оливером Харди в главной роли
  • Марокко (1930), Марлен Дитрих вглавной роли, в котором она исполняет песню в смокинге и целует другую женщину.
  • Королева Кристина (1933), режиссер Рубен Мамулян, в главной роли - Грета Гарбо.
  • Чудо-бар (1934), с Элом Джолсоном в главной роли, содержит краткую, но явную ссылку на гомосексуализм.
  • Сильвия Скарлетт (1936) с Кэтрин Хепберн в главной роли, широко неудачный фильм, но значительный из-за превращения женщины в мужчину [11]
  • «Я был мужчиной-невестой войны» (1949), режиссер Ховард Хоукс, с Кэри Грантом вглавной ролив роли французского офицера, который должен изображать женщину-невесту войны.
  • Глен или Гленда (1953), фильм Эда Вуда в главной роли
  • Some Like It Hot (1959) с участием Тони Кертиса , Мэрилин Монро и Джека Леммона

С 1950 по 1956 год Джерри Льюис снялся в нескольких ремейках фильмов в ролях, изначально написанных для женщин. Он появился в фильмах « На войне с армией» , « Напуганный жестко» и « Деньги из дома» и регулярно перенимал женственные манеры и ролевые игры с неоднозначным гендерным подходом со своим партнером Дином Мартином . Пресса раскритиковала его за «гарцующие и неуклюжие» гомосексуальные высказывания.

Эпоха Второй мировой войны до 1960-х годов [ править ]

Во время Второй мировой войны и последующей холодной войны Голливуд все чаще изображал геев как садистов, психопатов и гнусных антисоциальных злодеев. Эти изображения были вызваны цензурой кодекса, который допускал "сексуальные извращения", если они изображались в негативной манере, а также тем фактом, что гомосексуализм классифицировался как психическое заболевание, и геи часто подвергались преследованиям. полицией. Это можно увидеть в фильме Альфреда Хичкока « Веревка» 1948 года . [1] [2] В своей статье «История геев и лесбиянок в кино» автор Дэниел Мангин объясняет:

В фильме Джимми Стюарт играет философа, который знакомит двух мальчиков с теорией «Супермена» о превосходстве одних людей над другими. Он приходит в ужас, когда понимает, что его теории привели к убийству. Несколько истерический отказ его персонажа от своих прежних убеждений отразил опасения некоторых американцев по поводу проникновения инопланетных идей. То, что гомосексуалисты в « Веревке» были связаны с искусством, как и многие из тех, кого исследовали, кажется уместным ввиду давних подозрений в отношении политики и сексуальных практик людей, вовлеченных в эту деятельность. [2]

Кодекс цензуры постепенно либерализовался в течение 1950-х и 1960-х годов, пока он не был заменен нынешней системой классификации, установленной Американской ассоциацией киноискусства в 1968 году. Юридически это было дело 1952 года Джозеф Берстин, Inc. против Уилсона, которое расширило первое. Поправка к правовой защите фильмов, отменившая первоначальный приговор [12], и, во втором случае, положила конец некогда обычной практике владения киностудиями киностудиями. [ необходима цитата ] Эта практика затрудняла широкий показ фильмов, произведенных вне этих студий, таких как независимые или международные фильмы, не говоря уже о том, чтобы иметь коммерческий успех.

В культурном отношении американские потребители все реже бойкотировали фильм по просьбе католической церкви или фундаменталистских протестантских групп. Это означало, что фильмы с нежелательным содержанием не обязательно нуждались в одобрении Кодекса Голливуда или религиозных групп, чтобы быть успешными. В результате Голливуд постепенно стал более склонным игнорировать кодекс, чтобы конкурировать с телевидением и растущим доступом к независимому и международному кино.

В 1950–60-е годы гомосексуальные персонажи в американских фильмах были идентифицированы с более откровенно сексуальными намеками и методами (например, упоминание в «Семилетнем зуде» (1952) трех арендаторов-мужчин, которые являются «декораторами интерьеров или что-то в этом роде»), но у них есть гомосексуалисты. или бисексуальная сексуальная ориентация в основном рассматривалась как черта несчастных и склонных к самоубийству неудачников, которые часто убивали себя или других людей. [13]

В эту послевоенную эпоху основное американское кино могло пропагандировать терпимость к эксцентричным, чувствительным молодым людям, ошибочно обвиненным в гомосексуализме, как, например, в экранизации « Чай и сочувствие» (1956), но персонажи-геи часто исключались из финальной версии. фильма или изображены опасными неудачниками, которые станут жертвой заслуженного насильственного конца. У других гомосексуальные темы были почти полностью удалены, например, в экранизации фильма 1958 года « Кот на раскаленной жестяной крыше» . [14] Ранним примером гомоэротизма в американском фильме был фильм 1954 года « Странный» . [14]

Кодекс был несколько смягчен после 1961 года, и в следующем году Уильям Уайлер переделал более точную адаптацию «Детского часа» с Одри Хепберн и Ширли Маклейн . [14] После того, как персонаж Маклейна признается в любви к Хепберн, она вешается; это стало прецедентом для печальных концовок фильмов, посвященных гомосексуализму. «Совет и согласие» (1962) изображал женатого сенатора , которого шантажируют из-за гомосексуального романа во время войны, и был первым популярным американским фильмом, в котором был показан гей-бар . [15]

Фильм « Лоуренс Аравийский» 1962 года, широко известный как один из лучших когда-либо созданных фильмов, был революционным по нескольким причинам, включая изображение не только персонажа, который явно считается геем, но также подразумевает отношения между двумя мужчинами. Хотя сексуальность Т. Е. Лоуренса остается неоднозначной, режиссер Дэвид Лин заставил Питера О'Тула сыграть свою версию героя пустыни в образе гея. Помимо этого, Лин также подразумевал отношения между Лоуренсом и его товарищем Шерифом Али, которого играет Омар Шариф.. Спустя годы, когда его спросили о гомосексуализме в его популярном фильме, Лин прокомментировал: «На протяжении всей жизни Лоуренс был очень, если не полностью, гомосексуалистом. Мы думали, что в то время были очень смелыми: Лоуренс и Омар ...» Это одно о первых примерах кассового успеха ЛГБТ +-фильма без невероятного количества намеков, скрывающих гомосексуальную природу фильма. Лучший мужчина (1964), где персонаж, которого играет Шелли Берман , обвиняется в гомосексуализме, был первым американским фильмом, в котором использовалось слово «гомосексуалист». [14]

Брок Питерс сыграл одного из первых явно гомосексуальных персонажей в американском фильме «Ростовщик» в 1964 году. [14] « Внутри Дейзи Кловер в 1965 году», основанной на одноименном романе, был еще один ранний пример изображения явно гомосексуального или бисексуального персонажа. который, будучи вынужденным жениться на женщине ради своей карьеры, не испытывает дискомфорта из-за своей сексуальной ориентации, не совершает самоубийства и не становится жертвой убийства. Тем не менее, помимо нескольких строк диалога, бисексуальность персонажа в значительной степени ограничивалась фрагментами подтекста и намеков.

Гомосексуализм начал становиться все более заметным в кино в том числе в таких фильмах , как Отражения в Golden Eye (1967), детективное , Легенда о Lylah Clare , PJ , и сержант (все 1968) [16] и убийство сестры Джорджа ( также 1968) стал первым англоязычным фильмом, в котором в центре внимания были взрослые гомосексуалисты по согласию. [14]

В Америке усилия по созданию сложных персонажей-геев или бисексуалов в фильмах в основном ограничивались такими людьми, как Энди Уорхол и Кеннет Энгер . Помимо подпольных, независимых фильмов, в некоторых иностранных фильмах геи изображались как сложные человеческие существа, имеющие право на терпимость, если не на равенство. Однако основные усилия американского кинематографа по маркетингу фильмов для ЛГБТ-аудитории начались только в 1970-х годах.

После Стоунволла [ править ]

После беспорядков под Стоунволл в Нью-Йорке в 1969 году и катапультирования освободительного движения геев Голливуд начал рассматривать геев как возможную демографическую группу потребителей. Также в 1970-х годах некоторые законы, направленные против геев, и предубежденное отношение изменились в результате работы все более заметного движения за права ЛГБТ, и в целом отношение в Америке к человеческой сексуальности, сексу и гендерным ролям изменилось в результате прав ЛГБТ. освобождение женщин и сексуальная революция .

«Мальчики в группе» (1970) были первой попыткой Голливуда продать фильм потребителям-геям и дать честный взгляд на то, что значит быть геем или бисексуалом в Америке. Фильм, основанный на одноименной пьесе, часто приветствовался в массовой прессе как «веха истины», но часто подвергался критике за усиление определенных стереотипов, направленных против геев, а также за неспособность разобраться с правами ЛГБТ и демонстрацию группа геев и бисексуалов, несчастных, несчастных и стервозных.

Напротив, « Фортуна» и «Глаза мужчин» (1971), созданный совместно с MGM, посвящен проблеме гомосексуализма в тюрьме и изображает геев в относительно «открытой и реалистичной, нестереотипной и некарикатурной манере». [17]

Несмотря на критику и неудачи с фильмом «Мальчики в группе» , отношение к гомосексуализму в основных американских фильмах постепенно улучшалось в течение 1970-х годов, особенно если фильм был направлен на гей-аудиторию (например, «Очень естественная вещь» (1973)). , или более космополитически-либеральной аудитории (например, « Что-то для всех» (1970), Кабаре (1972) и Ода Билли Джо (1976)). [1]

Несмотря на растущую терпимость к гомосексуализму в 1970-е годы, в некоторых голливудских фильмах на протяжении десятилетия гомосексуализм по-прежнему изображался как оскорбление или шутка. Веселые персонажи иногда изображались в основных фильмах как опасные неудачники, которых нужно было вылечить или убить. В некоторых фильмах даже использовались уничижительные комментарии против геев, часто сделанные главным героем, чего не было в голливудских фильмах в отношении других групп меньшинств. В таких фильмах, как « Круизы» (1980) и « Окна» (1980), например, геи изображались в неумолимо негативном свете.

Медленно растущее признание гомосексуализма в кино продолжалось до начала 1980-х с добавлением двух новых факторов; растущее политическое влияние христианских фундаменталистских групп, приверженных консервативной, традиционной социальной и экономической повестке дня, и возникновение пандемии ВИЧ / СПИДа .

Следующие десятилетия [ править ]

В середине 1980-х годов в Америке возникло организованное религиозно-политическое движение, выступающее против прав ЛГБТ. Политическое влияние «религиозных правых», как они стали называться, росло по мере того, как их роль в избрании, в основном, кандидатов от Республиканской партии, и продвижении партии дальше вправо.

В результате, фильм Голливуд в середине 1980-х годов, которые изображены гомосексуалов как сложные человеческие существа, имеющие право их прав и достоинства был потенциальной коммерческой ответственности и находится под угрозой бойкота из оплотом консервативного, правого движения крыла. На протяжении 1980-х годов, если голливудский фильм не создавался, в первую очередь, для аудитории геев или космополитически-либеральной аудитории, гомосексуализм часто изображался как нечто, над чем нужно смеяться, жалеть или бояться.

Наряду с влиянием фундаменталистских христианских групп, отношение Голливуда к гомосексуализму и персонажам-геям также было сформировано возникновением пандемии ВИЧ / СПИДа. Незнание об этой болезни и о том, как она распространяется, было обычным явлением, и тот факт, что многие из первых жертв в Америке были геями или бисексуалами, способствовал разжиганию мифа, давшего этой болезни ее первое название; GRID (гомосексуальное иммунное расстройство).

По мере того как мейнстримные американские фильмы начали изображать или ссылаться на пандемию, распространялось невежество о болезни, в том числе идея о том, что если кто-то гей, то у него должен быть СПИД. [1] [3] Первым американским фильмом о пандемии, а также о невежестве и гомофобии, которые она пропагандировала, был независимый фильм « Прощальные взгляды» (1986). За ним последовал популярный телевизионный фильм «Ранний мороз» (1985), но первый массовый голливудский фильм о пандемии и ее влиянии на гей-сообщество выйдет в конце десятилетия; Давний компаньон (1989), за которым через несколько лет последовала Филадельфия (1993).

Все эти первые фильмы и телевизионные фильмы о пандемии следовали схожей демографической модели: больной СПИДом был белый человек из семьи среднего или высшего класса, который обычно был мрачным и эмоциональным. [1] Хотя гомосексуальные персонажи и болезнь часто показывались в негативном свете, они также показывались вместе как нечто управляемое и «нормальное». [1]

В конце 1980-х и в начале 1990-х годов культурная и политическая негативная реакция на геев и проблемы прав геев стала уменьшаться, что повлияло на то, как Голливуд относился к проблемам ЛГБТ. Влияние христианских фундаменталистов имело пределы; В 1988 году Пэт Робертсон , видный христианский фундаменталист, баллотировался в президенты на предварительных выборах Республиканской партии и потерпел сокрушительное поражение. В течение десятилетия появилось больше ЛГБТ, включая знаменитостей и политиков, а пандемия СПИД-ВИЧ вынудила широкое общество более открыто говорить о человеческой сексуальности, включая гомосексуализм.

Молодое, «гейское» поколение геев не только появлялось в более молодом возрасте, но и принимало участие в создании того, что в начале-середине 1990-х годов стало известно как «ЛГБТ-кино». [18]

Современный фильм [ править ]

Новое квир-кино 90-х - это новая эра независимого кино. Часто режиссеры и / или сценаристы откровенно геев, в них в основном фигурируют ЛГБТ-персонажи, открыто заявляющие о своей сексуальной ориентации или гендерной идентичности и часто открыто отвергающие как гомофобию (и трансфобию), так и идею о том, что все ЛГБТ-персонажи в фильме должны быть «позитивными». "или политически корректные образцы для подражания.

Наряду с этими независимыми фильмами основной Голливуд все чаще стал рассматривать гомосексуализм как нормальную часть человеческой сексуальности, а геев - как группу меньшинства, имеющую право на достоинство и уважение. Открытая гомофобия на экране стала сродни явному расизму, сексизму или антисемитизму. Топ- звезды Голливуда больше стремились сыграть в фильме гея.

Первоначально большинство этих голливудских изображений было в контексте манерных, забавных персонажей, часто увлеченных каким-то приключением или фарсом, преподающих урок терпимости, если не равенству. [3] Дрэг-образы также вернулись во многих фильмах 1990-х годов, в частности, в «Птичьей клетке» (1996) с Робином Уильямсом и Натаном Лейном , миссис Даутфайр (1993) с Робином Уильямсом, Приключения Присциллы, Королевы Пустыня (1994) с Гаем Пирсом в главных ролях и То Вонг Фу, Спасибо за все! Джули Ньюмар (1995), в главных ролях Патрик Суэйзи , Уэсли Снайпс иДжон Легуизамо .

В то время как симпатичные, порядочные персонажи-геи чаще встречались в основных голливудских фильмах, однополые отношения, публичные проявления привязанности и близости все еще были табу в основных голливудских фильмах. В 1990-х главный герой или его лучший друг в голливудском фильме мог быть ЛГБТ и приличным человеком, но, по сравнению с гетеросексуальными персонажами в фильмах, цена этого прогресса была небольшой или отсутствовала на экране однополая близость. или сексуальность.

За исключением независимых фильмов или фильмов, снятых в первую очередь для гей-аудитории, эта тенденция практически не изменилась в Америке до « Горбатой горы» Энга Ли (2005), которая стала основным ориентиром в современном гей-кинематографе. [19] Это был один из первых крупных фильмов, в котором рассказывается история любви с двумя главными гомосексуальными ролями. Фильм представил новый взгляд на гомосексуализм в кино и в обществе. В других фильмах, таких как « Монстр» (2003), « Молоко» (2008) и « Черный лебедь» (2010), известные актеры и актрисы изображают гомосексуальных персонажей, ищущих любви и счастья в угнетающих обществах.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e е Моррис, Гэри. «Краткая история квир-кино» . GreenCine. Архивировано из оригинального 21 сентября 2013 года . Проверено 17 ноября 2012 года .
  2. ^ a b c d e Mangin, Daniel (1989). "Файл курса колледжа: история геев и лесбиянок в кино". Журнал кино и видео . 41 (3): 50–66. JSTOR 20687868 . 
  3. ^ a b c d e f g Benshoff, Harry M .; Гриффин, Шон (2005). Queer images: История фильмов о геях и лесбиянках в Америке . ISBN Rowman & Littlefield Publishers, Inc. 978-0-7425-1972-5.
  4. ^ Lugowski, David M. (13 ноября 2011), "Queering (нового) Deal", Wiley-Blackwell История американского кино , Blackwell Publishing Ltd, DOI : 10.1002 / 9780470671153.wbhaf034 , ISBN 978-1-4051-7984-3
  5. ^ Б Робертсон, Патрик (1993). Книга рекордов и подвигов в фильмах Гиннеса (5-е изд.). Abbeville Press. п. 63 . ISBN 1558596976.
  6. ^ Шерлок, Джеффри (1947). «Кодекс кинопроизводства». Летопись Американской академии политических и социальных наук . 254 (1): 140–146. DOI : 10,1177 / 000271624725400122 . ISSN 0002-7162 . 
  7. ↑ Гилберт, Нора (9 января 2013 г.). Лучше не говорить . Издательство Стэнфордского университета. DOI : 10,11126 / Стэнфорд / 9780804784207.001.0001 . ISBN 978-0-8047-8420-7.
  8. ^ a b c Норьега, Чон. «Здесь чего-то не хватает !: Гомосексуализм и обзоры фильмов в эпоху производственного кодекса». Кино-журнал . 30 : 22–41 - через JSTOR.
  9. ^ «7. Производственный кодекс», Чудеса и кощунство , Университет Торонто Press, 31 января 2008 г., DOI : 10.3138 / 9781442688636-008 , ISBN 978-1-4426-8863-6
  10. ^ Мюррей, Раймонд (январь 1995 г.). Образы в темноте . Филадельфия: Публикации TLA. п. 501 . ISBN 978-1-880707-01-2.
  11. Перейти ↑ Noe, Denise (2001). "Может ли женщина быть мужчиной на экране?" . Обзор геев и лесбиянок . Проверено 24 ноября 2012 года .
  12. ^ Jowett, G. (1996). «Важное средство передачи идей: решение Чуда и снижение цензуры кино, 1952–1968». Цензура фильмов и американская культура . Вашингтон: издательство Смитсоновского института: 258–276.
  13. ^ Гамсон, Джошуа (2009). «Потливость в центре внимания: встречи лесбиянок, геев и гомосексуалистов со СМИ и популярной культурой». В Ричардсоне, Дайане; Зайдман, Стивен (ред.). Справочник по исследованиям лесбиянок и геев . Публикации Sage. С. 339–54. ISBN 978-0-7619-6511-4.
  14. ^ Б с д е е Byron, Стюарт (9 августа 1967 года). «Гомо-тема« Прорыв » ». Разнообразие . п. 7.
  15. ↑ Рич, Фрэнк (15 мая 2005 г.). "Насколько гей - право?" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июня 2020 года .
  16. ↑ Приход, Джеймс Р. (15 января 1969 г.). "Гомо-н-лесбо-фильмы на пике". Разнообразие . п. 5.
  17. ^ "Канадская театральная энциклопедия - удача и глаза людей" .
  18. ^ Майкл Д. Клемм. «Гордый» . Результат Буффало .
  19. ^ Пионтек, Thomas (2012). «Слезы для гомосексуалистов: горбатая гора Энга Ли , Голливуд и отношение американцев к гомосексуализму». Журнал американской культуры . 35 (2): 123–34. DOI : 10.1111 / j.1542-734X.2012.00802.x . ISSN 1542-7331 . PMID 22737731 .