Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Hunky Dory (значения) .

Работяга дори
Дэвид Боуи - Hunky Dory.jpg
Обложка из Великобритании
(оригинальная обложка из США без названия)
Студийный альбом по
Дэвид Боуи
Вышел17 декабря 1971 года ( 1971-12-17 )
Записано8 июня - 6 августа 1971 г.
СтудияТрезубец , Лондон
Жанр
Длина41 : 50
ЭтикеткаRCA
Режиссер
Хронология Дэвида Боуи
Человек, который продал мир
(1970)		Работяга Дори
(1971)		Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса
(1972)
Синглы от Hunky Dory
  1. " Изменения " / " Энди Уорхол "
    Дата выхода: 7 января 1972 г.
  2. « Жизнь на Марсе? »
    Дата выхода: 22 июня 1973 г.

Hunky Dory - четвертый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 17 декабря 1971 года на RCA Records . После выпуска своего альбома 1970 года «Человек, который продал мир» Боуи взял перерыв в записи и гастролях. Он решил писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как это было раньше. После турне по США Боуи собрал новую группу поддержки, состоящую из гитариста Мика Ронсона , басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудманси , и начал записывать новый альбом в середине 1971 года в Trident Studios в Лондоне.УчастникFuture Yes Рик Уэйкманучаствовал в игре на фортепиано. Боуи был сопродюсером альбома с Кеном Скоттом , который спроектировал предыдущие две записи Боуи.

По сравнению с гитарным хард-роком в «Человеке, который продал мир» , Боуи выбрал более теплый и мелодичный поп-рок, основанный на фортепьяно, и арт-поп- стиль для Hunky Dory . Его лирические заботы о пластинке варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления в « Changes » до оккультизма и ницшеанской философии в « Oh! You Pretty Things » и « Quicksand »; несколько песен содержат культурные и литературные ссылки. Он также был вдохновлен своим туром по США, чтобы написать песни, посвященные трем американским иконам: Энди Уорхолу , Бобу Дилану иЛу Рид . Песня " Kooks " была посвящена новорожденному сыну Боуи Дункану . На обложке альбома, сделанной в монохромном режиме и впоследствии перекрашенной, Боуи изображен в позе, вдохновленной актрисами Золотого века Голливуда .

После выпуска Hunky Dory и его заглавный сингл "Changes" получили небольшое продвижение от RCA, которые опасались, что Боуи в ближайшее время изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом изначально продавался плохо и не попал в чарты. Только после коммерческого прорыва 1972 следующего альбома Боуи Взлет и падение Зигги Звездная пыль и Пауки с Марса , что Hunky Дори сам стал коммерческий успех, достигнув номер три на чарте альбомов Великобритании . Ретроспективно, Hunky Doryбыл признан критиками одной из лучших работ Боуи и включен в несколько списков величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры это альбом, на котором «Боуи начинает становиться Боуи», окончательно раскрывая его голос и стиль. [1]

Фон [ править ]

После того, как Боуи завершил свой третий студийный альбом The Man Who Sold the World в мае 1970 года, он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издательством Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими контрактными проблемами. [2] [3] Боуи также не имел поддержки, так как музыканты «Человека, который продал мир», включая продюсера и басиста Тони Висконти , гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудмэнси, ушли в августе 1970 года из-за личных конфликтов с Исполнитель. [4] [5] Услышав демо " Holy Holy" Боуи", записанный осенью 1970 года, Дефрис подписал с певцом контракт с Chrysalis , но после этого ограничил свою работу с Боуи, чтобы сосредоточиться на других проектах. Боуи, который полностью посвятил себя написанию песен, обратился к партнеру Chrysalis Бобу Грейсу, которому понравилось демо. "Holy Holy" и впоследствии забронировал время в студии Radio Luxembourg в Лондоне для Боуи, чтобы записать свои демо. [2] [6] "Holy Holy", записанный в ноябре 1970 года и выпущенный как сингл в январе 1971 года, был коммерческий провал. [7] [8]

Весь альбом Hunky Dory отразил мой вновь обретенный энтузиазм по поводу этого нового континента, который был открыт для меня. Это был первый раз, когда реальная внешняя ситуация повлияла на меня настолько на 100 процентов, что изменила мой стиль письма и то, как я смотрю на вещи. [9]

- Дэвид Боуи обсуждает, как Америка повлияла на альбом, 1999 г.

"Человек, который продал мир" был выпущен в Соединенных Штатах на Mercury Records в ноябре 1970 года. [10] Альбом плохо продавался, но в США он был лучше как критически, так и коммерчески, чем в Великобритании. [5] Его часто крутили на американских радиостанциях, и его "тяжелый рок" повысил интерес к Боуи. [11] Критический успех альбома побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радио-тур по США в феврале 1971 года. [12] Поездка вдохновила его на написание трибьют-песен для трех американских икон: художника Энди Уорхола , певца и автора песен Боба. Дилан и рок-группа Velvet Undergroundа точнее их певец Лу Рид . [9] [13] После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хаддон-Холле, Бекенхэм , где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов, и начал писать. [14] По словам его тогдашней жены Анджелы , Боуи тратил время на сочинение песен на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придаст новый импульс новому альбому». [3] В общей сложности он написал там более трех десятков песен, многие из которых появятся на Hunky Dory и его последующем альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [15] Первая песня, которую Боуи написал для Hunky Dory." Oh! You Pretty Things " в январе 1971 года. После записи демо на Radio Luxembourg, Боуи передал кассету Грейс, которая показала ее Питеру Ноуну из Herman's Hermit . Никто не решил записать свою версию и выпустить ее как свой дебютный сингл. [3] [16]

Выпущенная в апреле 1971 года, версия Noone "Oh! You Pretty Things" имела коммерческий успех, заняв 12 строчку в британском чарте синглов . [17] Это был первый раз, когда большинство слушателей слышало о Боуи после " Space Oddity " (1969). [17] [18] Нун сказал NME : «Я считаю, что Дэвид Боуи - лучший писатель в Британии на данный момент ... безусловно, лучший со времен Леннона и Маккартни ». [19] После успеха сингла Дефриз попытался вывести Боуи из контракта с Меркьюри, [2] [3]срок действия которого истекал в июне 1971 года. Дефриз чувствовал, что Меркьюри не оправдал Боуи в финансовом отношении. Хотя Меркьюри намеревался продлить его на улучшенных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить некачественный альбом. Затем Дефриз выплатил долги Боуи Меркьюри через Gem Productions, и лейбл отказался от авторских прав на Дэвида Боуи и Человека, который продал мир . [20]

Написание и запись [ править ]

После того, как его недолговечная группа Arnold Corns распалась в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом. [21] [22] Он пришел к выводу, что не смог бы работать над проектом без Ронсона, [21] который был в восторге, когда Боуи впервые за девять месяцев связался с ним. Вудмэнси вернулся с Ронсоном, который начал искать басиста на замену Висконти. Ронсон первоначально предложил Рика Кемпа , с которым Боуи записывался в середине 1960-х, но Боуи не впечатлило прослушивание Кемпа в Хаддон-Холле. По некоторым данным, согласно биографу Николаса Пегга , именно Дефрис отверг Кемпа из-за его «залысины». [21]Затем Ронсон предложил своего знакомого Тревора Болдера , бывшего парикмахера и настройщика фортепиано, который раньше видел Боуи на концерте в 1970 году и встретил Ронсона в Хаддон-холле. [21] [23] После того, как Болдер был нанят, трио собралось в Хэддоне, чтобы репетировать новый материал Боуи, например песню « Энди Уорхол ». [21] Боуи и его новое трио, которое вскоре будет называться «Пауки с Марса» , впервые сыграли 3 июня в радиопрограмме BBC DJ John Peel In Concert . В набор вошли дебютные исполнения нескольких недавно написанных Боуи песен, таких как " Queen Bitch ", " Bombers ", "Песня для Боба Дилана »и« Энди Уорхол ». На этой сессии также было объявлено название« Hunky Dory ». [24] [25]

Сопродюсер Кен Скотт в 2014 году

Боуи и будущие пауки официально начали работу над новым альбомом в Trident Studios в Лондоне 8 июня 1971 года. [24] Кен Скотт , спроектировавший две предыдущие записи Боуи, был нанят для совместного продюсирования вместе с ним. [1] Скотт принял эту должность как способ получить опыт, хотя в то время он не верил, что Боуи станет большой звездой. [26] Его дебют в качестве продюсера, [21] Скотт заимствовать некоторые из акустических звуков Джордж Харрисон «s All Things Must Pass (1970), альбом , он проектировал. [21] [27] Скотт сохранит за собой роль сопродюсера следующих трех альбомов Боуи: Ziggy Stardust., Aladdin Sane и Pin Ups . [13] Боуи играл для Скотта демо, и эти двое выбрали, какие из них будут записаны для альбома. [28] 8 июня группа записала "Song for Bob Dylan" [24], хотя, по словам Пегг, эта версия была отменена, а выпущенная версия не была записана до 23 июня. [21] Скотт позже вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти все было сделано за один дубль». [24] Он был удивлен, когда он и Spiders подумали, что вокальную или гитарную партию нужно перезаписать, но Боуи сказал: «Нет, подождите, послушайте», и когда все игралось одновременно, это звучало идеально. [28]Что касается таланта Боуи как вокалиста, Скотт заявил: «Он был уникальным. [Он] единственный певец, с которым я когда-либо работал, где практически каждый дубль был мастерским». [29] Болдер описал запись с Боуи впервые как «нервотрепку», сказав: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Боже, в самом конце того, что!» [24] В качестве сопродюсера Боуи проявлял активный интерес к звуку и аранжировкам альбома, что является противоположностью его непринужденности во время сессий Man Who Sold the World . [4] [21]

Клавишник Рик Уэйкман , известный сессионный музыкант и участник Strawbs , [21] играет на фортепиано на альбоме. [30] В 1995 году он вспомнил, что встретил Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где он услышал демо-записи «Changes» и « Life on Mars? » В «их чистом блеске» ... лучшая подборка песен, которые я когда-либо видел. услышал за один присест за всю мою жизнь ... Мне не терпелось попасть в студию и записать их ". [31] Уэйкман играл на том же пианино, на котором играл Бехштейн 1898 года Пол Маккартни для " Hey Jude ", а позже Queen для "Богемская рапсодия». [32] Согласно Уэйкман, первые несколько сессий стали плохо , как группа не выучил песни. Он напомнил , что Боуи пришлось прекратить сеансы, рассказывающие музыкантов покинуть и вернуться , когда они знали музыку. Когда они вернулся через неделю, Уэйкман подумал, что «группа была крутая! Они были такими хорошими, и рельсы просто текли ». [32]Эта история была оспорена другими участниками группы, включая Болдера, который сказал биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды покинули его, и все Теперь группа не смогла бы пережить это - этого определенно не произошло ». Скотт заявил: «Я определенно не помню этого, и я бы не стал забывать об этом. Я бы определенно оспорил это». [31] [32]

Рик Уэйкман (на фото в 2012 году) , игра которого на фортепиано сильно повлияла на песни

С Уэйкманом в составе 9 июля Боуи и его группа записали два дубля «Bombers» и «It Ain't Easy», последний с бэк-вокалом Даны Гиллеспи . Через пять дней, 14 июля, группа записала четыре дубля « Quicksand », последний из которых вошел в готовый альбом. [33] 18 июля группа весь день репетировала и сводила. Дальнейшие сеансы микширования проводились с 21 по 26 июля для создания рекламного альбома для Gem Productions. К этому моменту уже были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы "Поэмы восьми строк" и "Чудаки"на промо-альбоме отличался от финальной версии на Hunky Dory . [34]Два дубля " The Bewlay Brothers " были записаны 30 июля, второй появился на последнем альбоме; он был записан на кассету, которая содержала урезанные версии «Песни для Боба Дилана» и «Наполни твое сердце». [35] 6 августа группа записала "Life on Mars?" и «Песня для Боба Дилана», после чего процесс записи считался завершенным. [a] Перед тем, как сессия закончилась, Боуи спросил Уэйкмана, не хочет ли он быть частью «Пауков с Марса». Уэйкман отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок- группе Yes . [39]

Песни [ править ]

После хард-рокового звучания The Man Who Sold the World , Hunky Dory отличается стилистическим сдвигом от Боуи к арт-попу и мелодичному поп-року . [40] Песни в основном исполняются под управлением фортепиано, а не гитары. [3] Биограф Марк Спитц считает, что фортепьяно вызывает более теплые ощущения на этой пластинке по сравнению с двумя его предшественниками. [41] Биограф Кристофер Сэндфорд заявляет, что «песни [характеризуются] пышной атмосферой, созданной вокалом Боуи и фортепиано», и вместе с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом, помогал создавать музыку в "легкомысленном" континууме. [42] Лиор Филлипс из Consequence of Sound пишет, что песни доступны как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова. [43] Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, считая Hunky Dory «коллективом привлекательно доступных поп-песен, с помощью которых Боуи проверял свои чувства о природе славы и власти». [44]

Роберт Димери в своей книге « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» , называет его «игрушечным ящиком акустических странностей, дани героям и сюрреализму». [45] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных только чувством видения Боуи: широкое, кинематографическое смешение высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса». [46] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отмечает, что это первая пластинка Боуи, включающая «смесь поп-музыки, глэма, искусства и фолка, заключенную в амбисексуальную позу, которая стала определяющей для исполнителя». [1] Питер Ормерод из The Guardian пишет, что музыкаHunky Dory прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, непохожесть, сомнения и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой». [47]

Сторона первая [ править ]

Начальный трек " Changes " построен на характерном фортепианном риффе. [37] Лирика сосредоточена на компульсивном характере художественного переосмысления и дистанцировании от мейнстрима рока. [50] Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное очарование» - это фраза, которая «олицетворяет непрерывный поиск нового и причудливого». [51] Пегг резюмирует лирику так, как Боуи «подносит зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славы. [52] Тексты песен способствовали тому, что его окрестили « хамелеоном рока» и одним из величайших новаторов рока. [48] [53]Доггетт отмечает, что «Changes» - это «заявление о цели»: в качестве вступительного трека песня резко контрастировала с хард-роковым звучанием своего предшественника. Песня также отличалась от "Space Oddity" и ее родительского альбома 1969 года, а скорее отличалась от нее "чистой, беззастенчиво мелодичной, радостно коммерческой, великолепно мелодичной поп-музыкой". [49]

"Oh! You Pretty Things" был первым треком, написанным для альбома. [17] Фортепианный стиль сравнивают с " Martha My Dear " группы Битлз . [54] [55] Биограф Крис О'Лири пишет, что Боуи играл на пианино на треке один. [56] Уэйкман утверждал в интервью BBC в 2017 году, что Боуи играл на пианино в начале, прежде чем он взял на себя остальную часть трека. [57] [58] Текст отсылает к учению оккультиста Алистера Кроули и его « Золотой Зари» и философа Фридриха Ницше., особенно с линиями «homo superior», «золотые» и «homo sapiens переросли свое использование». [55] «Homo Superior» относится к теории Übermensch Ницше или «Супермену». [17] [59] Сама музыка контрастирует с более мрачными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неукрашенное, представленное так резко ... что это [вызывает] почти тревогу». [60]

Созданная так, чтобы звучать как "продолжение" предыдущего трека, [61] "Eight Line Poem" описана Пегг как самая "недооцененная" песня альбома. [62] В нем Боуи играет на мягком, спорадическом пианино, пока он поет, и на гитаре Ронсона с нотками кантри . [62] [63] [64] Ровно восемь строк, [61] лирика описывает комнату, где кошка только что сбила вращающийся мобиль, а кактус сидит в окне. [65] Доггетт считает, что между кактусом и прерией существует метафора. [64] Во время выпуска альбома Боуи описал песню как "город, который есть"своего рода светская бородавка на задворках прерии ".[62]

« Жизнь на Марсе? » Описывается Бакли как «парящая кинематографическая баллада». [51] Хотя Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардаст во время записи, песня не имеет никакого отношения к самому Марсу ; название было отсылкой к недавнему безумию средств массовой информации США и Советского Союза, стремящихся попасть на красную планету. [66] Песня является пародией на " My Way " певца Фрэнка Синатры [51] и использует ту же последовательность аккордов для первых тактов. Рукописные заметки на задней обложке гласят: «Вдохновлено Фрэнки». [67] [68]Как и большинство песен с альбома "Life on Mars?" в основном играет на фортепиано, но имеет струнную аранжировку Ронсона - его первую [68] - которую Доггетт назвал «гигантской». [69] Вокал Боуи - записанный с одного дубля [69] - звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах. [48] [69] Он упоминает «девушку с мышиными волосами», о которой комментаторы спорят, [b] [68] и которая, по словам Грина, «идет в кино как побег из жизни». [9]

"Kooks" - это дань уважения сыну Боуи Дункану Джонсу (на фото в 2015 году) .

Через несколько дней после того, как 30 мая 1971 года родился его сын Дункан Зоуи Хейвуд Джонс , Боуи закончил " Kooks " и посвятил его ему. Версия Hunky Dory, исполненная Боуи уже 3 июня, включает струнную аранжировку Ронсона и трубу, которую играет Болдер. [70] "Kooks" заметно легче двух треков, между которыми он секвенсирован, но, по словам Пегг, в конечном итоге "несет намек на озабоченность [альбома] принуждением к художественному оформлению жизни, поскольку Боуи предлагает своему сыну" остаться дома ". история наших влюбленных ». [70] Доггетт пишет, что его включение в Hunky Dory"обеспечил его непреходящую привлекательность среди тех, кого меньше увлекали его исследования политики, психологии и оккультизма в других частях альбома". [71] В рукописных заметках на обложке LP Боуи написал «For Small Z». [72]

По словам Пегга, «Quicksand» был вдохновлен поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года. [73] Доггетт утверждает, что песня «была написана о недостатке вдохновения и как средство доступа к нему». Писатель Колин Уилсон писал в «Оккультизма» (1971), что мысль была формой зыбучих песков , позволяющих сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт пришел к выводу, что « Зыбучие пески » были призывом Боуи искать внутри себя, чтобы указать ему путь ». [74] В середине 1970-х Боуи описал песню как «смесь повествования и сюрреализма» и «предшественницу».на музыку его альбома 1977 года Low .[73] На протяжении всего трека Боуи делает многочисленные ссылки на Кроули и его Золотую Зари, Уинстона Черчилля , Генриха Гиммлера и «суперменов» Фридриха Ницше. [74] [73] «Зыбучие пески» также вызывают спиритизм через упоминание буддийских учений, таких как бардо . [73] Инструментальный трек состоит из нескольких слоев акустических гитар, расположенных друг над другом, [55] что было сделано по настоянию Скотта. [73]

Сторона вторая [ править ]

"Fill Your Heart", написанная Биффом Роузом и Полом Уильямсом , - единственный трек о Ханки Дори, написанный не Боуи; [75] это его первая записанная кавер-версия за шесть лет. [76] Он заменил "Bombers" в качестве вступления второй стороны в конце разработки альбома. [75] "Fill Your Heart" - один из наиболее динамичных треков на альбоме, [75] и, по словам Доггетта, он "практически идентичен" оригинальной версии Роуз, хотя и более "бодрый" и менее "раскачивающийся". [77] Фортепианная аранжировка отличается от живых выступлений Боуи в 1970 году, когда доминировала акустическая гитара. [75]Пегг пишет, что этот трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тревоге» «Quicksand» и «предостерегающим предупреждениям» «Changes» и лучше всего запомнился по брейку саксофона Боуи, аранжировке струн Ронсона и фортепианному соло Уэйкмана. [75]

Энди Уорхол , между 1966 и 1977 годами.

Песня «Энди Уорхол» - это дань уважения американскому артисту, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу [78], который вдохновлял Боуи с середины 1960-х годов и был назван им «одним из лидеров» средств массовой информации улицы, уличные сообщения ». [79] Первоначально написанная для друга Боуи Даны Гиллеспи, [80] песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, что очень напоминает вступление к "Silent Song Across the Land" Рона Дэвиса . [81] Тексты подчеркивают веру Уорхола в то, что жизнь и искусство сливаются воедино. [79] В начале песни Кен Скотт сказал: «Это« Энди Уорхол », и это займет всего один»,только для Боуи, чтобы исправить свое произношение «Уорхола». [81][82] Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл для него эту песню, Уорхол возненавидел ее и покинул комнату; Боуи вспоминал в 1997 году, что он нашел встречу «увлекательной», потому что Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно не о чем». [81]

«Песня для Боба Дилана» - это дань уважения певцу и автору песен Бобу Дилану. [78] В то время Боуи описал его как «как некоторые видят BD», и его название является пародией на дань уважения Дилана 1962 году фолк-певцу Вуди Гатри « Песня Вуди ». [83] На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по его настоящему имени «Роберт Циммерман». [84] Пегг и Доггетт считают, что песня освещает борьбу Боуи с самобытностью, от его настоящего имени Дэвид Джонс до его сценического имени Дэвид Боуи и, очень скоро, до Зигги Стардаста. [83] [84] В текстах Дилана больше не фигурирует в роли героя рок-музыки.и требовать, чтобы он вернулся к своим корням и пришел на помощь неверным.[51] [83] По словам Доггетта, Боуи изначально написал его для своего друга Джорджа Андервуда. [85] Музыка содержит смену аккордов в стиле Дилане, а припев основан на названиях двух песен Velvet Underground: «Here She Comes Now» и «There She Goes Again». [83] Бакли пишет, что эта песня «вероятно самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малоизвестной». [51] [83]

Бархатный андерграунд в 1968 году

Последняя трибьютная песня на альбоме "Queen Bitch" во многом вдохновлена ​​рок-группой Velvet Underground, в частности их солистом Лу Ридом. [51] Рукописные заметки на задней обложке гласили: «Некоторое количество VU White Light вернулось с благодарностью». [86] Песня описана Джоном Сэвиджем из The Guardian как глэм-рок, а Джо Линчем из Billboard как прото-панк . [87] [88] В отличие от большинства треков альбома, "Queen Bitch" в первую очередь движется гитарой, а не фортепиано. [86] Хор поет о Боуи, рубящем «атлас и тату».как отсылка к танцовщице Линдси Кемп. Пегг заявляет: «Отчасти гениальность« Queen Bitch »заключается в том, что она фильтрует лукавство Марка Болана и Кемпа через уличное отношение Рида: это песня, которая преуспела в том, чтобы фраза« bipperty-bopperty hat »казалась непристойной и непристойной. прохладно." [86] Дэрил Исли из BBC Music пишет, что звучание глэм-рока этой песни предвосхитило направление, в котором Боуи собирался пойти против Зигги Стардаста . [89]

[Это] еще один анекдотический рассказ о моих чувствах ко мне и моему брату, или другому моему двойнику. Я никогда не был уверен, какое реальное положение занимал Терри в моей жизни, был ли Терри реальным человеком или я действительно имел в виду другую часть меня, и я думаю, что «Bewlay Brothers» действительно об этом » [90].

- Дэвид Боуи, описывающий "The Bewlay Brothers" в документальном фильме BBC " Золотые годы".

Альбом, закрывающий альбом, "The Bewlay Brothers" был поздним дополнением и единственным треком, который не был записан на демо. [90] Инструментарий перекликается с музыкой «Человека, который продал мир» с «зловещими» звуковыми эффектами и вокалом Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона. [51] [90] Неизвестный текст песни вызвал замешательство среди биографов и поклонников Боуи. [91] Непосредственно перед вокальным дублем Боуи сказал Скотту: «Не слушай слова, они ничего не значат». [29] Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи из существующих», [90]Бакли считает, что это «один из самых тревожных моментов на пленке Боуи, воплощение какого-то далекого, неопределимого качества экспрессионистского ужаса». [48] Многие рецензенты сочли трек с гомоэротическим подтекстом; другие полагали, что это связано с отношениями Боуи с его сводным братом- шизофреником Терри Бернсом, что Боуи подтвердил в 1977 году. [90] Бакли не уверен, является ли этот рассказ выдуманным или реальным. [51] Некоторые тексты относятся к другим трекам на Hunky Dory , включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». [90] Боуи также использует в песне слово «хамелеон»,который стал часто используемым термином для его описания. [51][90]

Название и обложка [ править ]

Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боб Грейс представил Боуи в студии Уорда на Хеддон-стрит . [92] Первой идеей Боуи было одеться фараоном , отчасти вдохновленное увлечением СМИ новой выставкой Тутанхамона в Британском музее . [92] По словам Пегга, были сделаны фотографии Боуи, изображающего «сфинкса в позе лотоса» - одна была выпущена как часть переиздания Space Oddity 1990 года - но от этой идеи в конечном итоге отказались. Боуи вспоминал: «Мы не увлекались этим, как говорится. Наверное, хорошая идея». [92]Боуи выбрал более минималистичный образ, отражающий «увлеченность альбома« серебряным экраном ». Позже он сказал: «Я был в оксфордских сумках, и на обратной стороне альбома действительно есть пара. [Я пытался] то, что, как я предполагал, было чем-то вроде Оксбриджского образа Эвелин Во ». [92] Заключительное изображение - крупный план Боуи, смотрящего в камеру, когда он задирает волосы. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо . [92] Первоначально снятое в монохромном режиме изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером Ковент-Гарден.недавно основанная совместно с Джорджем Андервудом дизайн-студия Main Artery; Позже Пастор разработал обложку и конверт для Ziggy Stardust . Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию предполагает раскрашенную вручную визитку из времен немого кино и, одновременно, знаменитые скринпринты Уорхола Мэрилин Диптих ». [92] Димери пишет, что Боуи взял с собой на фотосессию фотоальбом, в котором было несколько отпечатков Марлен Дитрих . [45] [93]

Хотя Боуи обычно ждал, чтобы назвать свои альбомы до последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Идею Грейс подал хозяин паба Esher. Он сказал Питеру и Лени Гиллман, авторам псевдонима Дэвид Боуи , что у домовладельца необычный словарный запас, пронизанный «жаргоном высшего общества», таким как «пранг», «свист» и «все в порядке». Грейс сказала Боуи, кому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американской ду-воп- группы Guytones под названием «Hunky Dory», которая, возможно, тоже сыграла свою роль. [21] Шпиц отмечает, что «hunky-dory» - это английский сленговый термин, означающий, что в мире все правильно.[94]На оригинальной британской обложке были указаны имя Боуи и название альбома; в США название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Канна, первоначальные оттиски в Великобритании были ламинированы, что усиливало цвет и создавало «превосходную отделку»; эти оттиски теперь являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне из альбома. [13] Он также имел заслугу: «Продюсировал Кен Скотт (при поддержке актера)» - «актером» был сам Боуи, чье «домашнее тщеславие», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , было « думать о себе как об актере ». [95]

Выпуск [ править ]

Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Меркьюри, Дефрис продемонстрировал недавно записанную Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая RCA Records в Нью-Йорке . Дефрис сказал RCA, что у них «ничего не было с пятидесятых», но они могли бы «владеть семидесятыми», если бы наняли Боуи. «Потому что Дэвид Боуи собирается переделать десятилетие, как это сделали Битлз в шестидесятых». [96] Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но осознал потенциал фортепианных песен, которые Дефрис играл для него, и подписал с артистом контракт на три записи 9 сентября 1971 года; RCA будет лейблом Боуи до конца десятилетия. [97] [98]

Hunky Dory был выпущен 17 декабря 1971 года на лейбле RCA. [c] [1] [100] [101] К этому времени уже шли сеансы для Ziggy Stardust . [102] Выпуск альбома был поддержан синглом «Changes» 7 января 1972 года. [10] [103] Альбом получил небольшую рекламу от RCA из-за необычного изображения обложки и предупреждения о том, что Боуи изменит свой имидж. следующий альбом. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом с одним хитом». [104]В 1986 году менеджер по маркетингу Джефф Ханнингтон вспоминал: «Мы скоро поняли, что находимся в ситуации, когда художник будет время от времени меняться, как хамелеон». [13] Из-за этого альбом изначально плохо продавался и не смог пробиться в UK Albums Chart . [105] По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано всего 5 000 копий альбома. [106]

Только после прорыва « Зигги Стардаст» в середине 1972 года « Ханки Дори» добился коммерческого успеха. Он поднялся на третье место в Великобритании (на два места выше, чем Ziggy Stardust ), [107] [108] и оставался в чарте 69 недель. [109] Hunky Dory также занял 39 место в рейтинге Kent Music Report в Австралии. [110] Галуччи пишет, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлек его внимание», а успех Зигги Стардаста помог Ханки Дори собрать большую аудиторию. [1] RCA выпустили "Жизнь на Марсе?" как сингл 22 июня 1973 г.,[111], который также занял третье место в Великобритании. [112] Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался 51 неделю. [109]

Критический прием [ править ]

Ретроспективные профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[46]
Блендер5/5 звезд[113]
Чикаго Трибьюн3,5 / 4 звезды[114]
Руководство по записи КристгауA− [115]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[116]
Вилы10/10 [117]
Катящийся камень5/5 звезд[118]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[119]
Вращение5/5 звезд[120]
Руководство по альтернативной записи Spin9/10 [121]

Hunky Dory получил очень положительные отзывы в нескольких британских и американских изданиях. [108] [95] Melody Maker назвал это «самым изобретательным сочинением песен, появившимся на записи за долгое время», в то время как Дэнни Холлоуэй из NME описал его как «Боуи в своих лучших проявлениях ». [108] [122] Холлоуэй добавил, что «[ Hunky Dory ] - глоток свежего воздуха по сравнению с обычным мейнстримным рок-альбомом [1972 года]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего исполнителя 1972 года, потому что он не следует тенденциям - он их задает ». [122] В США Джон Мендельсон из Rolling Stone.назвал альбом Боуи «самым привлекательным в музыкальном плане» до этого момента и похвалил его сочинение песен, особенно его способность передавать идеи, не прибегая к «шквалу, казалось бы, неприступного словоблудия». [123] Billboard дал альбому положительную рецензию, назвав его «тяжелым дебютом для RCA, наполненным своего рода популярностью в Top 40 и FM, которая должна пробить его высокие позиции в чартах. Сильный материал, его собственный, для программирования включает «Изменения», «О, вы симпатичные штучки» и «Жизнь на Марсе?» ». [124]

Несколько рецензентов хвалили Боуи как артиста. The New York Times писала, что с Hunky Dory Боуи стал «самым интеллектуально блестящим человеком, который из тех, кто выбрал долгоиграющий альбом в качестве своего средства выражения», в то время как журнал Rock назвал его «самым одаренным артистом, создающим музыку сегодня. гением быть для 70-х годов тем же, чем были Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан для 60-х ». [108] В The Village Voice , Кристгау расценена Bowie , как «певец-композитор с мозгами, воображение и хорошее представление о том , как использовать консоль для записи», и альбом «быстрой смены тур - де - сила , которая является как броский и глубоко прочувствован ». [125]

Ретроспективно, Hunky Dory получил признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты высоко оценили написание песен, а автор Blender назвал эти песни одними из лучших, которые когда-либо писал Боуи. [113] Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock , высоко оценили широкий спектр жанров, представленных в песнях, и их способность смешиваться во всем. [126] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом бессвязным, но улучшенное написание песен Боуи и решительное чувство стиля вместо этого сделали Хунки Дорипробный камень для переосмысления поп-традиций в свежую, постмодернистскую поп-музыку ». [46] Точно так же Грег Кот из Chicago Tribune описал альбом как« первый вкус многогранного гения Боуи ». [114] Дуглас Уолк из Pitchfork сделал обзор ремастера альбома. для бокс-сета 2015 года Five Years 1969–1973 и дал ему рейтинг 10 из 10, полагая, что песни «разрозненные, но великолепные», и находя сочинение песен Боуи «огромным скачком» по сравнению с его предыдущими работами. [117] Другой ВилыПисатель Райан Шрибер заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым связным релизом, но он остается одним из самых очаровательных и, несомненно, одним из лучших». [127] После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его одним из важнейших альбомов Боуи, написав: « Hunky Dory был альбомом, в котором он заявил о себе как о наиболее измененном эго в рок-н-ролле». [128]

Влияние и наследие [ править ]

Хунки Дори устроила мне потрясающий перерыв. Думаю, это впервые в жизни предоставило мне настоящую аудиторию - я имею в виду, люди действительно подходят ко мне и говорят: «Хороший альбом, хорошие песни». Раньше со мной такого не случалось. [129]

- Дэвид Боуи, 1999 г.

Многие биографы и рецензенты согласны с тем, что Ханки Дори положил начало творческому успеху Боуи. Пегг пишет: « Hunky Dory стоит на первом великом перекрестке в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Low, который был представлен исключительно как звуковой артефакт, а не как средство для драматического визуального элемента, с которым он вскоре прославился. исполнитель ». [108] Бакли отмечает, что 1971 год стал поворотным для Боуи, годом, когда он стал «чем-то вроде провокатора поп-арта ». [48]В то время, когда рок-музыканты смотрели на традиции и установленные стандарты, Боуи выглядел радикально отличным от других и бросал вызов традициям, заново изобретая себя снова и снова, тем самым создавая новые стандарты и условности. [48] Бакли далее сказал: «Его почти легкий для прослушивания статус и традиционная музыкальная чувствительность умаляют тот факт, что в лирическом плане эта пластинка закладывает план будущей карьеры Боуи». [130] Спитц пишет, что у многих артистов есть «все это собрано воедино на одной записи». «Для Дэвида Боуи это Ханки Дори ». [131]Биограф Пол Тринка заявляет, что пластинка ознаменовала «новое начало» для исполнителя и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим студийным альбомам Боуи, в первую очередь потому, что при создании своих предыдущих альбомов Боуи работал, чтобы удовлетворить руководителей звукозаписи. При создании работяга Дори , Bowie работал , чтобы удовлетворить себя, что отражено в протоколе. [132]

Дэрил Исли из BBC Music пишет, что на этом альбоме Боуи обрел собственный голос после того, как «ковырялся стилистически» в течение почти десятилетия, и «наконец продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушающей публике». [89] Шрибер заявляет: « Hunky Dory ознаменовал истинное начало одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы ужасно одержимых фанатов». [127] Точно так же Майкл Галуччи из Ultimate Classic Rock утверждал, что Hunky Dory - это «место, где Боуи начинает становиться Боуи», показывая лирические и стилистические темы, которые он будет копировать в будущих релизах. Он заключает, что весь Боуи 'Будущие обличья начинают звучать вместе с Ханки Дори .[1] Эмили Баркер из NME назвала этот альбом «самым проверенным временем» альбомом Боуи и пишет: «Это были [его] невероятные способности к написанию песен на [пластинке], которые убедили нас, что он сиял от звезд». [133] Английский писатель Колин Ларкин называет его своим самым «эклектичным» альбомом и послужил подготовкой к последующим изменениям в музыкальном направлении Боуи. [134]

Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году Дэйв Стюарт из Eurythmics сказал: « Hunky Dory - мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир». [135] Хотя он признал другие альбомы Боуи влиятельными, Стюарт отметил, что Hunky Dory оказал на него наибольшее влияние, вспоминая время, когда он и его партнерша по Eurythmics Энни Леннокс вместе с полным оркестром играли "Life on Mars?" вместо одной из их песен во время мировой трансляции. [136] В 2002 году клуб Boy George of Culture процитировал Hunky Dory.как запись, которая изменила его жизнь, сказав: «Альбом в целом такой необычный, так далек от всего, что вы слышали по радио. Он такой законченный, все сочетается друг с другом». [135] В интервью с Mojo в 2007 году KT Tunstall объявил Hunky Дори ее любимый альбом, говоря: «Это единственная запись , где я испытал полную челюсть сбрасывая страх за весь он , потому что чувство потерянности и существо взято где-нибудь еще, так сильно ". [135] В интервью NME в следующем году, Гай Гарви из Elbow признал работяга Дори как альбом , который повлиял на него больше всего. [135]

Альбом неоднократно переиздавался. После его выпуска на компакт-диске в середине 1980-х, Hunky Dory был переиздан Rykodisc / EMI с бонус-треками в 1990 году. [137] В 1999 году оригинальный альбом был переиздан Virgin / EMI с 24-битным цифровым ремастерингом звука. [138] Это издание было переиздано в 2014 году Parlophone , купив принадлежащий Virgin каталог Боуи. [139] В 2015 году альбом был переработан для бокс-сета Five Years (1969–1973) . [140] [141]Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этого сборника, так и отдельно. [142]

Рейтинги [ править ]

Hunky Dory часто фигурировал в нескольких списках величайших альбомов всех времен в нескольких публикациях. В 1998 году читатели журнала Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен; в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [143] Альбом занял 16-е и 23-е места в изданиях 1998 и 2000 годов книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов за все время» . [134] [144] В своем списке 500 величайших альбомов всех времен , Rolling Stone занимает его номер 107 в 2003 году [145] , число 108 в 2012 году пересмотренный список, [146] и число 88 в 2020 пересмотренном списке.[147] В 2004 году Pitchfork поставили альбом на 80-е место в списке 100 лучших альбомов 1970-х, на одно место выше Ziggy Stardust . [127] В том же году VH1 поместили его на 47-е место в своем списке 100 величайших альбомов. [148] Год спустя в списке «самых крутых» альбомов GQ он занял 45-е место. Вспискефранцузского ритейлера Fnac за 2008 год Hunky Dory назван 86-м величайшим альбомом всех времен. [143] В 2010 годужурнал TIME назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тиранджел хвалил Боуи за его «приземленные амбиции».Boho поэт с блудным стилем». [149] В том же году Последствие Звука занял альбом № 18 в их списке 100 величайших альбомов всех времен. [150] В 2013 году NME занял альбом третье место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , за " Revolver " Beatles и " The Queen Is Dead " Смитов . [133]

Роберт Димери включил альбом в своей книге 1001 альбомов Вы должны услышать перед смертью в 2005 году [45] Основано на Hunky Дори ' появлений s в профессиональных рейтингах и списках, совокупный сайт Признанный Музыка спискам как 8 самых известных альбома 1971 года, 23-й самый известный альбом 1970-х и 75-й самый популярный альбом в истории. [143]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное. [151]

Сторона первая
  1. « Изменения » - 3:37
  2. « О! Вы милые штучки » - 3:12
  3. «Восьмистрочная поэма» - 2:55
  4. « Жизнь на Марсе? » - 3:43
  5. « Кукс » - 2:53
  6. « Зыбучие пески » - 5:08
Сторона вторая
  1. «Наполни свое сердце» ( Бифф Роуз , Пол Уильямс ) - 3:07
  2. « Энди Уорхол » - 3:56
  3. « Песня для Боба Дилана » - 4:12
  4. « Королева сука » - 3:18
  5. " Братья Бьюлей " - 5:22
Переиздание бонус-треков 1990 года [137]
  1. « Бомбардировщики » - 2:38
  2. « Супермены » (Альтернативная версия) - 2:41
  3. «Quicksand» (Демо-версия) - 4:43
  4. "The Bewlay Brothers" (Альтернативный микс) - 5:19

Персонал [ править ]

Кредиты на альбом указаны на обложке Hunky Dory и биографом Николасом Пеггом. [3] [151]

  • Дэвид Боуи - вокал, гитара, саксофон альт и тенор , фортепиано («Oh! You Pretty Things», [57] [58] «Eight Line Poem» [63] )
  • Мик Ронсон - гитара, вокал, меллотрон , аранжировки
  • Тревор Болдер - бас-гитара, труба
  • Мик Вудмэнси - ударные
  • Рик Уэйкман - фортепиано
Производство
  • Кен Скотт - продюсер, инженер записи , инженер смешивания
  • Дэвид Боуи - продюсер
  • Брайан Уорд - фотография
  • Терри Пастор - дизайн обложки
  • Доктор Тоби Маунтин - инженер-ремастеринг (для версии Rykodisc) [137]
  • Джонатан Винер - помощник инженера по ремастерингу, инженер по микшированию (для версии Rykodisc) [137]
  • Питер Мью - инженер-ремастеринг (для выпуска EMI) [138]
  • Найджел Рив - помощник инженера по ремастерингу (для выпуска EMI) [138]

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

Сертификаты продаж для Hunky Dory
Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Соединенное Королевство ( BPI ) [165]Платина300 000 ^

^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.

Заметки [ править ]

  1. ^ Канн не имеет даты записи «Изменений»; [36] Доггетт утверждает, что это было записано «ок. Июнь / июль 1971»; [37] и О'Лири пишет, что это было записано с начала до середины июля. [38]
  2. ↑ Многие журналисты и комментаторы предложили «девушкой с мышиными волосами» быть Гермионой Фартингейл , бывшей девушкой Боуи. Однако Пегг не соглашается, написав, что нет никаких доказательств в поддержку этого утверждения, а сама Фартингейл отвергла эту теорию. [68]
  3. ^ Ca и Пегг дают дату релизакак 17 ноября 1971 года в Великобритании и 4 декабря 1971 года в США. [92] [99]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Галлуччи, Майкл (17 декабря 2016 г.). «Возвращаясь к первому шедевру Дэвида Боуи« Hunky Dory » » . Абсолютный классический рок . Архивировано 20 сентября 2019 года . Проверено 23 апреля 2020 года .
  2. ↑ a b c Cann 2010 , стр. 195–196.
  3. ^ Б с д е е Пеггом 2016 г. , с. 344.
  4. ^ a b Cann 2010 , стр. 197.
  5. ^ a b Pegg 2016 , стр. 343.
  6. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 114, 344.
  7. ^ Cann 2010 , стр. 199.
  8. ^ О'Лири 2015 , стр. 210.
  9. ^ a b c Грин, Энди (16 декабря 2019 г.). "Hunky Dory" Дэвида Боуи: как Америка вдохновила шедевр 1971 года " . Rolling Stone . Архивировано 10 марта 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 .
  10. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 560.
  11. ^ Cann 2010 , стр. 211.
  12. Перейти ↑ Sandford 1998 , pp. 72–74.
  13. ^ а б в г Канн 2010 , стр. 234.
  14. ^ Пегг 2016 , стр. 338.
  15. Перейти ↑ Spitz 2009 , pp. 156, 159.
  16. ^ Cann 2010 , стр. 202-203.
  17. ↑ a b c d Pegg 2016 , стр. 202–204.
  18. Перейти ↑ Sandford 1998 , p. 72.
  19. ^ Cann 2010 , стр. 220.
  20. ^ Пегг 2016 , стр. 345.
  21. ^ Б с д е е г ч я J K Пегг 2016 , стр. 346.
  22. ^ Cann 2010 , стр. 216, 218.
  23. ^ Cann 2010 , стр. 218.
  24. ^ а б в г д Канн 2010 , стр. 219.
  25. ^ Пегг 2016 , стр. 631.
  26. ^ Trynka 2011 , стр. 168.
  27. ↑ Бакли, 2005 , стр. 93–94.
  28. ^ a b Бакли 2005 , стр. 94.
  29. ^ а б Трынка 2011 , с. 170.
  30. ^ Бакли 2005 , стр. 93.
  31. ^ a b Cann 2010 , стр. 223.
  32. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 347.
  33. ^ Cann 2010 , стр. 223-224.
  34. ^ Cann 2010 , стр. 224-225.
  35. ^ Cann 2010 , стр. 225.
  36. ^ Cann 2010 , стр. 219-225.
  37. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 140.
  38. ^ О'Лири 2015 , стр. 251.
  39. ^ Cann 2010 , стр. 224.
  40. Перейти ↑ Sullivan, 2017 , p. 494; Доггетт 2012 , стр. 11.
  41. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 159.
  42. Перейти ↑ Sandford 1998 , p. 86.
  43. Рианна Филлипс, Лиор (январь 2016 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Следствие звука . Архивировано из оригинального 10 ноября 2019 года . Проверено 24 сентября 2020 года .
  44. ^ Доггетт 2012 , стр. 11.
  45. ^ a b c Димери 2005 , стр. 254.
  46. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . « Здоровяк Дори - Дэвид Боуи» . AllMusic . Архивировано 15 июня 2012 года . Проверено 13 марта 2004 года .
  47. ^ Ormerod, Питер (7 января 2016). «Момент, который изменил меня - слушать Hunky Dory Дэвида Боуи » . Хранитель . Архивировано 22 июня 2017 года . Проверено 30 апреля 2020 .
  48. ^ Б с д е е Buckley 2005 , с. 99.
  49. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 141.
  50. ↑ Бакли, 2005 , стр. 98–99.
  51. ^ Б с д е е г ч я Buckley 2005 , с. 98.
  52. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 58–59.
  53. ↑ О'Лири, Наоми (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: хамелеон рока» . Business Insider . Архивировано 12 апреля 2020 года . Проверено 12 апреля 2020 .
  54. Перейти ↑ Carr & Murray 1981 , pp. 40–41.
  55. ^ a b c Бакли 2005 , стр. 97.
  56. ^ О'Лири 2015 , стр. 215.
  57. ^ a b Пиннок, Тим (17 января 2017 г.). «Рик Уэйкман рассказывает, что играл на пианино в песне Дэвида Боуи« Oh! Вы симпатичные штучки " " . Необрезанный . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 года .
  58. ^ a b "Тайна фортепиано Боуи или Уэйкмана" . BBC News . 17 мая 2018. Архивировано 21 июля 2018 года . Проверено 21 июля 2018 .
  59. ^ Доггетт 2012 , стр. 114.
  60. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 114–115.
  61. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 143.
  62. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 81–82.
  63. ^ а б О'Лири 2015 , стр. 257.
  64. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 144.
  65. ^ Пегг 2016 , стр. 143.
  66. ^ Доггетт 2012 , стр. 149.
  67. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 149–150.
  68. ^ а б в г Пегг 2016 , стр. 162–164.
  69. ^ a b c Доггетт 2012 , стр. 150.
  70. ^ a b Pegg 2016 , стр. 147–148.
  71. ^ Доггетт 2012 , стр. 129.
  72. ^ О'Лири 2015 , стр. 245.
  73. ^ а б в г д Пегг 2016 , стр. 218–219.
  74. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 145.
  75. ↑ a b c d e Pegg 2016 , pp. 91–92.
  76. Перейти ↑ O'Leary 2015 , pp. 26–29, 246.
  77. ^ Доггетт 2012 , стр. 136.
  78. ^ a b Бакли 2005 , стр. 95.
  79. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 139.
  80. ^ Пегг 2016 , стр. 42.
  81. ^ а б в Пегг 2016 , стр. 24–25.
  82. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 161.
  83. ^ а б в г д Пегг 2016 , стр. 251.
  84. ^ a b Доггетт 2012 , стр. 131.
  85. ^ Доггетт 2012 , стр. 130.
  86. ^ a b c Pegg 2016 , стр. 217.
  87. ↑ Сэвидж, Джон (1 февраля 2013 г.). «20 лучших глэм-роковых песен всех времен» . Хранитель . Архивировано 26 августа 2016 года . Дата обращения 15 мая 2016 .
  88. ↑ Линч, Джо (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи повлиял на больше музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда» . Рекламный щит . Архивировано 9 августа 2016 года . Проверено 25 июля +2016 .
  89. ^ a b Исли, Дэрил (2007). «Рецензия на Дэвида Боуи - Hunky Dory » . BBC Music . BBC. Архивировано 28 сентября 2018 года . Проверено 30 апреля 2020 .
  90. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , стр. 36-38.
  91. Перейти ↑ Doggett 2012 , pp. 147–148.
  92. ^ Б с д е е г Пеггом 2016 г. , с. 348.
  93. ↑ Баркер, Эмили (22 мая 2015 г.). «Дэвид Боуи: раскрывающие истории, скрывающиеся за его невероятным оформлением альбома» . NME . Архивировано из оригинального 10 мая 2019 года . Дата обращения 12 мая 2020 .
  94. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 156.
  95. ^ a b Карр и Мюррей 1981 , стр. 7–11.
  96. ^ Trynka 2011 , стр. 174.
  97. ^ Cann 2010 , стр. 195, 227.
  98. Перейти ↑ Sandford 1998 , p. 81.
  99. ^ Cann 2010 , стр. 231.
  100. ^ Cann 2010 , стр. 232.
  101. ^ DEMAIN, Билл (2 марта 2011). "Дэвид Боуи: Создание Hunky Dory " . Громче . Архивировано из оригинального 12 мая 2020 года . Дата обращения 12 мая 2020 .
  102. ^ Cann 2010 , стр. 230-231.
  103. ^ Дэвид Боуи (1972)."Изменения"(Однострочные заметки). Великобритания: RCA Records . RCA 2160.
  104. Перейти ↑ Pegg 2016 , pp. 348–349.
  105. ^ Бакли 2005 , стр. 104.
  106. Перейти ↑ Sandford 1998 , p. 83.
  107. ^ Шеппард, Дэвид (февраль 2007 г.). «60 лет Боуи». MOJO Classic : 24.
  108. ^ а б в г д Пегг 2016 , стр. 349.
  109. ^ a b Робертс 1996 , стр. 71.
  110. ^ a b Кент 1993 , стр. 43–44.
  111. ^ О'Лири 2015 , стр. 562.
  112. ^ Бакли 2005 , стр. 163.
  113. ^ а б "Дэвид Боуи: Здоровенный Дори " . Блендер . № 48 июня 2006 Архивировано из оригинального 23 августа 2007 года . Проверено 14 июля +2016 .
  114. ^ a b Кот, Грег (10 июня 1990 г.). "Многоликая личность Боуи представлена ​​на компакт-диске" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 16 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2020 .
  115. Перейти ↑ Christgau 1981 .
  116. Перейти ↑ Larkin 2011 , p. 2,795.
  117. ^ a b Волк, Дуглас (1 октября 2015 г.). «Дэвид Боуи: пять лет 1969–1973 » . Вилы . Архивировано 6 февраля 2016 года . Проверено 21 ноября 2015 года .
  118. ↑ Шеффилд, Роб (18 марта 1999 г.). «Дэвид Боуи: Hunky Dory (переиздание)» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 3 октября 2003 года . Проверено 14 июля +2016 .
  119. Перейти ↑ Sheffield 2004 , pp.  97–99 .
  120. ↑ Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи» . Спин . Vol. 22 нет. 7. п. 84. Архивировано 2 октября 2017 года . Проверено 14 июля +2016 .
  121. Перейти ↑ Sheffield 1995 , pp. 55–57.
  122. ^ a b Холлоуэй, Дэнни (29 января 1972 г.). «Дэвид Боуи: Hunky Dory (RCA Victor)» . New Musical Express - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  123. ↑ Мендельсон, Джон (6 января 1972 г.). "Работяга Дори" . Rolling Stone . Архивировано 10 ноября 2014 года . Проверено 27 октября 2014 года .
  124. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 4 декабря 1971 г. с. 44 . Проверено 22 августа 2020 г. - через worldradiohistory.com.
  125. ↑ Кристгау, Роберт (30 декабря 1971 г.). «Потребительский справочник (22)» . Деревенский голос . Архивировано 15 августа 2013 года . Проверено 28 апреля 2013 г. - через robertchristgau.com.
  126. ^ Wawzenek, Брайан (11 января 2016). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему» . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинального 10 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 .
  127. ^ a b c Шрибер, Райан (23 июня 2004 г.). «100 лучших альбомов 1970-х» . Вилы . Архивировано 21 марта 2020 года . Проверено 30 апреля 2020 .
  128. ↑ Шеффилд, Роб (18 августа 2016 г.). "Основные альбомы Дэвида Боуи" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 27 июня 2019 года . Дата обращения 15 мая 2020 .
  129. ↑ Робертс, Крис (октябрь 1999 г.). «Интервью с Дэвидом Боуи». Необрезанный . № 29. С. 13–31.
  130. ^ Бакли 2000 , стр. 112.
  131. Перейти ↑ Spitz 2009 , p. 158.
  132. ^ Trynka 2011 , стр. 169, 171.
  133. ^ Б Баркер, Эмили (25 октября 2013). «500 величайших альбомов всех времен: 100–1» . NME . Архивировано из оригинального 28 апреля 2020 года . Проверено 30 апреля 2020 .
  134. ^ а б Ларкин 1998 , стр. 21.
  135. ^ a b c d Pegg 2016 , стр. 350.
  136. ^ Baltin, Стив (28 мая 2019). «Кто я: Дэйв Стюарт о« Songland »,« Eurythmics », Джордж Харрисон и другие» . Forbes . Архивировано 5 июня 2019 года . Проверено 30 апреля 2020 .
  137. ^ а б в г Дэвид Боуи (1990). Hunky Dory (примечания к вкладышу). Великобритания: EMI / Rykodisc. ЭМС 3572.
  138. ^ а б в Дэвид Боуи (1999). Hunky Dory (примечания к вкладышу). США: Virgin Records / EMI. 7243 521899 0 8.
  139. ^ Дэвид Боуи (2014). Hunky Dory (примечания к вкладышу). Великобритания и Европа: Parlophone . 7243 521899 0 8.
  140. ^ Дэвид Боуи (2015). Пять лет (1969–1973) (вкладыши в бокс-сет). Великобритания, Европа и США: Parlophone . DBXL 1.
  141. ^ "Пять лет 1969 - 1973 бокс-сет в сентябре" . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинального 18 февраля 2016 года . Проверено 16 февраля +2016 .
  142. ^ Спанос, Бретань (23 июня 2015). «Дэвид Боуи выпустит массивный бокс-сет« Пять лет 1969–1973 » » . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 15 августа 2020 года . Дата обращения 16 августа 2020 .
  143. ^ a b c Франзон, Хенрик (nd). "Работяга Дори" . Признанная музыка . Проверено 30 ноября 2020 .
  144. Перейти ↑ Larkin 2000 , p. 45.
  145. ^ «500 величайших альбомов: Hunky Dory - Дэвид Боуи» . Rolling Stone . 2003. Архивировано из оригинального 20 августа 2011 года . Дата обращения 23 мая 2020 .
  146. ^ «500 величайших альбомов: Hunky Dory - Дэвид Боуи» . Rolling Stone . 2012. Архивировано 23 октября 2019 года . Проверено 19 сентября 2019 года .
  147. ^ «500 величайших альбомов: Hunky Dory - Дэвид Боуи» . Rolling Stone . 2020. Архивировано 23 сентября 2020 года . Проверено 23 сентября 2020 года .
  148. ^ "100 величайших альбомов", VH1 , 2004
  149. ^ Тирангил, Джош ; Свет, Алан (26 января 2010 г.). "100 альбомов за все время" . ВРЕМЯ . Архивировано 9 ноября 2007 года . Проверено 7 июля 2014 .
  150. ^ "100 величайших альбомов всех времен" . Следствие звука . 15 сентября 2010 года Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Дата обращения 23 мая 2020 .
  151. ^ а б Дэвид Боуи (1971). Hunky Dory (примечания к вкладышу). Великобритания: RCA Records . SF 8244.
  152. ^ "Дэвид Боуи | Художник | Официальные графики" . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 12 декабря 2020.
  153. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  154. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Hunky Dory" (на немецком языке). Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  155. ^ "История диаграммы Дэвида Боуи (канадские альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 21 июля 2020 года.
  156. ^ "Danishcharts.dk - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  157. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  158. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  159. ^ "Официальный музыкальный чарт Новой Зеландии" . Архивировано 22 января 2017 года . Проверено 2 октября +2016 .
  160. ^ "VG Lista - Альбом Top 40 02/2016" . Norwegiancharts.com . Проверено 24 июля 2020 .
  161. ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  162. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Hung Medien. Проверено 24 июля 2020.
  163. ^ «История диаграммы Дэвида Боуи ( Billboard 200)» . Рекламный щит . Проверено 12 декабря 2020.
  164. ^ "История диаграммы Дэвида Боуи (альбомы верхнего каталога)" . Рекламный щит . Проверено 30 января 2016 года.
  165. ^ "Британские сертификаты - Дэвид Боуи - Hunky Dory" . Британская фонографическая промышленность . Дата обращения 23 мая 2020 . Введите Hunky Dory в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

Источники [ править ]

  • Бакли, Дэвид (2000) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN 0-7535-0457-X.
  • Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное очарование - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN 978-0-75351-002-5.
  • Канн, Кевин (2010). Any Day Now - Дэвид Боуи: Лондонские годы: 1947–1974 . Кройдон, Суррей: Аделита. ISBN 978-0-95520-177-6.
  • Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: Иллюстрированный рекорд . Лондон: Издательство Eel Pie Publishing . ISBN 978-0-38077-966-6.
  • Кристгау, Роберт (1981). «Б» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Бостон: Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-026-X. Проверено 20 августа 2020 года .
  • Димери, Роберт (2005). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть . Лондон: Quintet Publishing. ISBN 978-1-84403-392-8.
  • Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970-е . Нью-Йорк: HarperCollins . ISBN 978-0-06-202466-4.
  • Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийская карта карт. ISBN 0-646-11917-6.
  • Ларкин, Колин (1998). Лучшие 1000 альбомов за все время (2-е изд.). Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0258-5.
  • Ларкин, Колин (2000). Лучшие 1000 альбомов за все время (3-е изд.). Лондон: Virgin Books. ISBN 0-7535-0493-6.
  • Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Лондон: Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  • О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: все песни Дэвида Боуи с '64 по '76 . Винчестер: Zero Books . ISBN 978-1-78099-244-0.
  • Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (переработанное и обновленное изд.). Лондон: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Робертс, Дэвид, изд. (1996). Книга Гиннеса британских хитовых альбомов (7-е изд.). Лондон: ISBN Guinness Publishing Ltd.  0-85112-619-7.
  • Сэндфорд, Кристофер (1998) [1997]. Боуи: Любить инопланетянина . Нью-Йорк: Da Capo Press . ISBN 0-306-80854-4.
  • Шеффилд, Роб (1995). "Дэвид Боуи". В Вейсбарде, Эрик ; Маркс, Крейг (ред.). Руководство по альтернативной записи Spin . Нью-Йорк: Винтажные книги . ISBN 0-679-75574-8.
  • Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Шпиц, Марк (2009). Боуи: Биография . Нью-Йорк: Crown Publishing Group . ISBN 978-0-307-71699-6.
  • Салливан, Стив (2017). Энциклопедия записей великих народных песен . Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-1-44225-449-7.
  • Трынка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Звездный человек: окончательная биография . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания . ISBN 978-0-31603-225-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Hunky Dory на Discogs (список релизов)