Ирландский шоу-бэнд был форматом танцевальной группы, популярной в Ирландии с середины 1950-х до середины 1980-х годов. Шоу-бэнд был основан на всемирно популярной танцевальной группе из шести или семи человек. В основной репертуар группы входили стандартные танцевальные номера и каверы на популярные хиты. Разнообразная музыка варьировалась от рок-н-ролла , кантри и вестернов до традиционного диксиленд-джаза и даже ирландского танца Сейли , ньюфи , народной музыки и вальсов . Ключом к популярному успеху шоу-группы была способность исполнять песни, которые в настоящее время находятся в чартах. Некоторые группы также устраивали на сцене комедийные пародии.
В состав обычно входили ритм-секция из барабанов, соло, ритм- и бас-гитары, клавишного инструмента и духовой секции из трубы, саксофона и тромбона. Группу возглавляли один или два солиста, которым помогали другие участники группы на бэк-вокале. Иногда использовались комедийные номера. Ирландский шоу-бэнд, в отличие от биг-бэнда , играл стоя, [1] и участники часто ступали, опускались и постукивали в манере Билла Хейли и его комет.или блэк-соул-группа, которая придала выступлению больше энергии. Первоначально гастроли групп ограничивались ирландскими площадками. По мере развития сцены более успешные группы гастролировали по ирландским клубам Великобритании, США и Канады. Некоторые более поздние шоу-группы, ориентированные на рок и соул, гастролировали по ночным клубам Германии и базовым клубам армии США в Европе.
В 1940-х и 1950-х годах в Ирландии были популярны «оркестры». Это были танцевальные коллективы, обычно насчитывавшие от десяти до пятнадцати музыкантов, а иногда и больше. Они носили строгие костюмы и банты-манишки . Часто в городе, откуда прибыл оркестр, находился духовой оркестр, и участники оркестра учились играть на инструментах в этом духовом оркестре. Они сели и стали читать ноты с подставок. Многие из них восприняли формат американских биг-бэндов 1940-х годов, таких как оркестр Гленна Миллера , с инструментальной музыкой на переднем плане, обеспечивающей фон для долгих ночных танцев, которые могли длиться до пяти часов (например, с 9 вечера до 2 часов). ЯВЛЯЮСЬ). Популярными оркестрами того времени были оркестры Мориса Малкахи и Джимми Уайли (оба из Митчелстауна) .) Мик Делаханти (из Clonmel ), Броуз Уолш (из Castlebar ) и Джек Руан (из Ballina ).
По мере того, как пение и певцы становились все более популярными, а инструментальные мелодии менее популярными, оркестры сокращались и превращались в шоу-бэнды, исключая медных духовых, с восьми или десяти духовых до трех или четырех. Оркестр Мориса Малкахи увеличился с пятнадцати участников, пяти саксофонов, четырех труб, одного тромбона, ритм-секции и певца в начале шестидесятых до десяти участников в начале семидесятых, в которые входили два певца, но все еще было пять духовых, четыре саксофона и одна труба. , что было бы большой группой для семидесятых.
Дэйв Гловер переименовал свою группу в Dave Glover Showband в 1955 году, впервые употребив слово «шоу-бэнд»; он выбрал это название, потому что хотел указать, что их выступление включает в себя как музыку, так и пародии.
Clipper Carlton из Strabane считается первой популярной шоу-группой. Под руководством Ферги О'Хаган они изначально были гастролирующим биг-бэндом. Позже они стали популярны в Великобритании, а также в ирландских клубах США и Канады. Брендан Бойер , Том Данфи и Королевский шоу-бэнд из Уотерфорда профессионально гастролировали примерно в 1958 году и пользовались успехом у публики. Им руководил промоутер TJ Byrne, и они были первой такой группой, запись которой попала в ирландские чарты: [2] «Come Down From The Mountain, Katie Daly» в исполнении Данфи. Позже у Брендана Бойера был хит "The Hucklebuck", американская запись 1940-х годов.