Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о группе, которую возглавлял Гленн Миллер. О группе, выступавшей после его исчезновения, см. Glenn Miller Orchestra (1956 – настоящее время) .
Гленн Миллер и его оркестр
Гленн Миллер и его оркестр на съемках "Серенады солнечной долины", 1941 год.
Гленн Миллер и его оркестр на съемках " Серенады солнечной долины" , 1941 год.
Исходная информация
ЖанрыТанцевальная группа , Свинг
Активные годыАпрель 1938 г. - сентябрь 1942 г.
Этикетки
Интернет сайтwww .glennmiller .com
Прошлые участникисм. раздел участников

Glenn Miller and His Orchestra - американская свинговая танцевальная группа, созданная Гленном Миллером в 1938 году. Группа, состоящая из кларнета и тенор- саксофона, играющих мелодию , и трех других саксофонов, играющих гармонию , стала самым популярным и коммерчески успешным танцевальным оркестром эпохи свинга и один из величайших синглов 20-го века.

Миллер начал профессионально записываться в Нью-Йорке в качестве сайдмена в эпоху горячего джаза конца 1920-х годов. С приходом виртуозных тромбонистов Джека Тигардена и Томми Дорси Миллер больше сосредоточился на развитии своих навыков аранжировки. Сочиняя для современников и будущих звезд, таких как Арти Шоу и Бенни Гудман , Миллер добился мастерства в качестве аранжировщика, работая в самых разных условиях. Позже Миллер значительно улучшил свои навыки аранжировки и письма, обучаясь у теоретика музыки Джозефа Шиллингера . [1]

В феврале 1937 года Миллер основал оркестр, который на короткое время записывал записи для Decca . В этой группе Миллер использовал аранжировку, которую он написал для американской группы лидера британского оркестра Рэя Нобла, в попытке создать звук тростника кларнета. Этот стиль развивался со временем и в конечном итоге стал известен как звук Гленна Миллера . Разочарованный своим агентством из-за непоследовательных заказов и отсутствия широкого распространения на радио, Миллер уведомил группу в декабре 1937 года. Менее чем через три месяца он начал искать участников и сформировать новую группу. [1]

Миллер начал сотрудничество с Эли Оберштейном , которое напрямую привело к контракту с дочерней компанией Victor Bluebird Records . Получив известность на таких мероприятиях, как ресторан Paradise и Meadowbrook, принадлежащий Фрэнку Дейли, и их соответствующие общенациональные трансляции, Миллер приобрел огромную популярность, играя в казино Glen Island летом 1939 года. С конца 1939 года до середины 1942 года Миллер был номером один. группа в стране, с немногими настоящими соперниками. [2] Только группа Гарри Джеймса стала равной по популярности Миллеру, когда он свернул свою карьеру после Второй мировой войны . [1] AFM удар помешали Миллеру делать какие-либо новые записи за последние два месяца существования его группы, и они официально распались в конце сентября 1942 года.

Краткосрочные успехи Миллера в хит- парадах редко дублировались, а его группа беспрецедентно доминировала в ранних хит-парадах и хит- парадах синглов Billboard, включая 16 синглов, занявших первое место, и 69 хитов в десятке лучших.

Музыкальный успех [ править ]

Начало [ править ]

К марту 1938 года Гленн планировал сформировать новую группу. В недавно реформированной группе было несколько давних соратников Миллера. Из своего первого оркестра Миллер снова пригласил Хэла Макинтайра и нанял Пола Таннера , Уилбура Шварца , Рэя Эберла (который был младшим братом вокалиста Джимми Дорси Боба Эберли ) и его старого друга Чамми МакГрегора.. Настойчивость Миллера, деловой опыт в сочетании со склонностью к зрелищности и музыкальным вкусом придали веру финансистам Майку Нидорфу и Саю Шрибману. Миллер использовал звук «ведущего кларнета» в качестве основы для своей новой группы, и это привлекло внимание студентов северо-восточных кампусов. Они открылись 16 апреля 1938 года в зале Raymor Ballroom в Бостоне . Когда группа добралась до Нью-Йорка , им выставили счет ниже Freddie Fisher and His Schnickelfritzers , танцевального комедийного ансамбля. [3] Из группы Винсента Лопеса вышла Марион Хаттон , которая добавила энтузиазма и энергии в свои выступления. 7 сентября 1938 года группа сделала свою первую запись " My Reverie".»,« Король Портер топтание »и« У вод Миннетонки », в двух частях. [4] Сохраняя радио-даты, Миллер был забронирован только на еще 1 сеанс в оставшуюся часть года. [5]

Казино Глен-Айленд и Медоубрук [ править ]

В марте 1939 года оркестр Гленна Миллера получил большой перерыв, когда его выбрали для выступления в летний сезон в престижном казино Glen Island, расположенном на северном берегу пролива Лонг-Айленд в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк . Фрэнк Дейли, менеджер бального зала Meadowbrook в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси , немедленно заказал группе на четырехнедельную поездку в марте и апреле, перед островом Глен. Группа была хорошо принята, и через несколько дней Дейли получила предложение продления на три недели. За это время записи Bluebird стали более обычными, и Гленн добавил барабанщика Мориса Пуртиля.и трубач Дейл «Микки» МакМикл для стабилизации персонала. Открывшаяся на Глен-Айленде 17 мая 1939 года антенна для радиовещания казино гарантировала, что оркестр Миллера будет слышен по всей стране. В конце августа, в конце летнего сезона, они привлекли внимание всей страны. [6] [7] [8]

Джордж Т. Саймон , писатель и бывший барабанщик Miller, так говорил о передачах на Глен-Айленд:

Глен-Айленд был престижным местом для людей, слушавших группы по радио. Первый полу-хит группы " Little Brown Jug " вышел как раз тогда, когда он открылся на Глен-Айленде. Это помогло. А партия кларнета в аранжировках Гленна звучала так романтично! Это привлекло внимание публики во время этой экспозиции. Миллер начал заканчивать свои передачи с Глен-Айленда своими попурри «Что-то старое, что-то новое». Но самым важным для успеха Гленна было то, что он записал « In the Mood », когда был в казино. Это сделало его Майклом Джексоном своего времени. [6]

Общенациональная популярность [ править ]

Воспользовавшись вновь обретенной популярностью, Миллер решил добавить тромбон и трубу, чтобы дать группе более полное звучание. 4 апреля 1939 года Миллер и его оркестр записали « Лунную серенаду ». Считавшаяся одной из лучших песен эпохи свинга и лучшей композицией Миллера, она вскоре стала основной песней, с которой начинались и заканчивались все его выступления на радио.

Самый популярный трек Миллера « In the Mood » был записан 1 августа 1939 года. Он известен своими вступительными и басовыми риффами, а также «дуэльными» саксофонными саксофонами между Тексом Бенеке и Элом Клинком. Песня стала хитом номер один в чартах Billboard. в общей сложности 30 недель. [9] [10] Джо Гарланд собрал песню из риффов, которые он слышал в других песнях, и указан на лейбле. Элементы «In the Mood» можно найти в более ранних джазовых записях, таких как «Clarinet Getaway» Джимми О'Брайанта, « Tar Paper Stomp » Винги Манона и «Hot and Anxious» Флетчера Хендерсона . [11]Гарланд соединила эти части и первоначально предложила песню в шестиминутной форме Арти Шоу. Несмотря на то, что он играл ее для радиопередачи, Шоу не добился успеха в этой форме. Миллер купил песню в июне 1939 года [12] и попросил Эдди Дарема аранжировать ее для своего оркестра, а Миллер внес последние изменения в студии Victor. В интервью npr 2000 года тромбонист Пол Таннер вспомнил, как записал эту песню и сыграл ее вживую:

Он говорил: «Вы, ребята, делаете это, и вы, ребята, делаете то, и давайте послушаем это один раз». А затем: «Мы перейдем от этого места к этому месту в аранжировке, а здесь мы поставим соло на трубе. у нас будет небольшая битва между двумя саксофонами ", - и решил сделать сокращения. А потом, в конце, Элис [Винклер, интервьюер], если вы знаете аранжировку, в конце есть все те ложные концовки, которые продолжаются, и они становились все мягче и мягче, пока Гленн не дал барабанщику сигнал, и он ударили бы в колокольчик, и тогда мы узнали бы, что в следующий раз мы будем очень громко. И танцорам это просто понравилось. Он попробовал это на танцах в казино Glen Island, и им это понравилось. Они не моглиЯ не понимаю, как мы узнали, когда нужно выступить вслух. Но, знаете, я сказал им: «Ну, у нас есть шестое чувство такого рода». Но на самом деле произошло то, что барабанщик ударил в колокольчик, и мы знали, что следующий раз будет громко. И все это сделал Гленн.[13]

5 февраля 1940 года Миллер записал " Tuxedo Junction ", который стал хитом номер один и, как сообщается, было продано 115 000 копий в течение первой недели после выпуска, и занял 7-е место в рейтинге National Hit Parade в том году. Боб Эберли сказал, что «за первую неделю было продано 90 000 копий, в то время как 25 000 считались отличными продавцами». [14] В апреле группа скандировала трек « Пенсильвания 6-5000 » со ссылкой на номер телефона гостиницы «Пенсильвания» , в которой располагалось кафе «Руж», обычное место для встреч и трансляций группы, и это тоже стало мгновенным качели стандартные.

1 января 1941 года из-за разногласий по поводу лицензионных сборов радиосети запретили живое исполнение песен ASCAP . Миллеру пришлось поработать над реформированием своих радиопрограмм для изданных BMI мелодий , временно переключив его тему на «Песню сна». В начале 1941 года Мэрион Хаттон покинула группу, чтобы уйти в декретный отпуск. Тем временем Миллеру требовалась дополнительная вокалистка, и он предложил Дороти Клэр , которая тогда работала в группе Бобби Бирна , вдвое больше ее зарплаты. Клэр пошла работать на Миллера, несмотря на то, что она подписала трехлетний контракт с Бирном в ноябре 1940 года, и Миллер проигнорировал пожелания Бирна о компенсации. Затем Бирн подал иск на 25 000 долларов против деловых операций оркестра Миллера. [1]Миллер встретился с Бирном в Колумбусе, штат Огайо, где-то в начале марта и уладил спор - Клэр вернулась к работе с группой Бирна. Миллер вскоре нанял The Modernaires у Пола Уайтмана , который распускал свой оркестр. Все еще нуждающаяся в вокалистке, жена модернера Хэла Дикинсона, Паула Келли , которая ранее пела с Элом Донахью , вышла на роль. Подписание Modernaires значительно пошло на пользу организации Миллера. Модный и популярный среди молодых слушателей вокальный диапазон Modernaires привнес новое измерение в записи Миллера. [15]

В конце марта Миллер и его оркестр приступили к работе над своим первым фильмом « Серенада солнечной долины» . Раньше в фильмах о свинге, таких как « Отель Голливуд» с оркестром Бенни Гудмана, группы были представлены только для исполнения песен; Сообщается, что Миллер настаивал, возможно, даже в пределах условий контракта, чтобы сюжет « Солнечной долины» вращался вокруг группы, а не только отображал их. [15] Гарри Уоррену и Маку Гордону было поручено написать песни для фильма. Группа Миллера сняла и записала расширенный песенно-танцевальный номер с участием Nicholas Brothers для того, что вскоре стало самым продаваемым альбомом - неожиданным хитом ».Чаттануга Чу Чу ». Несмотря на критику сюжета, [16] Серенада Солнечной долины была встречена критиками с положительным откликом, а Миллер заслужил похвалу за роль своей группы в фильме, а Барри Уланов написал для Metronome :

Миллер производит впечатление убедительного лидера группы и, что еще более важно, убедительного человека в этом фильме. Он снимается в основном ради музыки, но большая часть фильма - это музыка, и около дюжины катушек - лучшая демонстрация для группы Гленна Миллера, чем для туловища и конечностей Сони Хени, с коньками и без них. Никогда еще фильм не делал более популярной группы, и никогда фильм с участием такой организации не представлял ее музыку так со вкусом ... В картинках Триггер Альперт и Морис Пуртилль берут на себя почести. Триггер прыгает, как сумасшедший, а Морис выглядит как идея свинг-барабанщика из фильмов. Однако они остаются в рамках хорошего вкуса ... история правдоподобна и, к счастью, сосредоточена вокруг группы, так что все это является триумфом для Гленна Миллера и группы. [1]

В чарте Billboard Top 10 за 24 января 1942 года, пять мест занимают Гленн Миллер и его оркестр.

В октябре ASCAP и радиосети договорились о новой ставке, и группа наконец-то смогла сыграть "Chattanooga" и другие свои песни по радио. У. Уоллес Эрли, менеджер по продажам звукозаписывающих компаний RCA Victor и Bluebird Records, представил Миллеру первую в истории золотую пластинку 10 февраля 1942 г. [17], сказав:

Приятно быть здесь сегодня вечером. И, говоря о RCA Victor, мы очень гордимся этим Чаттануга Чу Чу и человеком, который сделал запись, Гленном Миллером. Видите ли, прошло много времени - фактически 15 лет - с тех пор, как любая пластинка была продана миллионным тиражом. И Chattanooga Choo Choo, безусловно, набрал обороты и пролетел через эту миллионную отметку, выполнив более 200 000 нажатий. И мы решили, что Гленн должен получить трофей. Лучшее, что мы могли придумать, - это золотой рекорд Чаттануги . А теперь, Гленн, это твое - с наилучшими пожеланиями RCA Victor Bluebird Records.

После нападения на Перл-Харбор Миллер начал включать в свои радиошоу и записи более патриотические темы. [1]

В начале 1942 года группа была преобразована с Bluebird в Victor Records с полной ценой. Следуя по стопам своего предшественника, группа Миллера в марте приступила к работе над своим вторым фильмом « Жены оркестра» . И снова Гордон и Уоррен были отозваны для написания песен. В прошлом году оба сочинили " At Last ", но не смогли включить его в " Серенаду солнечной долины" . Они работали над аранжировкой, и она широко использовалась в Orchestra Wives . Спустя годы он стал стандартом, когда его записала Этта Джеймс . Сродни "Chattanooga", " (У меня есть девушка) Kalamazoo""был снят как песенно-танцевальный номер с участием братьев Николас, а также был продан миллионным тиражом, причем Billboard оценил его среди самых популярных альбомов года.

В середине июля Миллер и группа записали тринадцать сторон, так как Джеймс Петрилло , глава союза музыкантов, ввел 28-месячный запрет на запись . Забастовка помешала Миллеру записать дополнительные записи в своей карьере, хотя Виктор медленно выпустил последний набор треков, и " That Old Black Magic " занял первое место в мае 1943 года, через восемь месяцев после того, как его группа прекратила свое существование.

Миллер начал в частном порядке отправлять письма в Вооруженные силы, пытаясь возглавить современный военный оркестр. Принятый в ВМС США, а затем переведен в Военно-воздушные силы , в начале сентября он сообщил группе новость, а позже в том же месяце они отыграли свои последние радиошоу. Миллер отдал свой радиоприемник в Честерфилде Гарри Джеймсу . [1]

Радио успех [ править ]

Радио сыграло решающую роль в успехе Миллера и его оркестра. Широко использовавшиеся в этом формате за время своего существования, многие из их более ранних программ из таких заведений, как Paradise Restaurant, Glen Island и Meadowbrook Ballroom, использовали удаленное соединение с Национальной вещательной компанией как на NBC – Red, так и на NBC – Blue . [18]

Производители Chesterfield Cigarettes устроили получасовое радио-шоу на канале CBS, в котором участвовал король джаза Пол Уайтман. Уайтмен решил уйти в отставку и порекомендовал Гленна в качестве замены. 27 декабря 1939 года Миллер взял на себя программу Chesterfield Moonlight Serenade . В течение первых 13 недель Сестры Эндрюс были показаны, поскольку Честерфилд беспокоился о том, сможет ли Миллер сохранить свою популярность. Их страх утих, и программа, отформатированная на 15 минут, вышла в эфир во вторник, среду и четверг вечером в 22:15. Миллер и его группа занимали этот пост до своего расформирования в 1942 году [18].

В 1940 году группа впервые начала вести трансляцию из Café Rouge в отеле «Пенсильвания», и вскоре она стала постоянным участником группы и проводила множество долгосрочных встреч. К тому времени у группы Миллера было несколько поддерживающих трансляций NBC в дополнение к трем программам CBS, которые доходили до американских домов 6-7 дней в неделю. В августе у оркестра Миллера была часовая программа на канале NBC-Blue, «Серенада заката» Гленна Миллера с призами, которые Миллер заплатил из своего кармана. В обзоре Billboard говорится: «Необычная длина программы позволяет Миллеру отображать все лучшие элементы в своей библиотеке». [19]

Успех диаграммы [ править ]

По словам Пола Альбоуна , из 121 сингла Гленна Миллера и его оркестра, попавших в чарты, 69 вошли в десятку лучших, а 16 достигли первой строчки. [20] [21] Всего за 4 года карьеры Миллер и его оркестр провели в чартах в общей сложности 664 недели, почти тринадцать лет, 79 из которых были на первой позиции. [20] [21] Миллер также отличился тремя посмертными альбомами, занявшими первое место в чартах Billboard : Гленн Миллер в 1945 году, его продолжение в 1947 году и его оригинальные записи, переупакованные для выпуска The Glenn Miller Story в 1954 году. . [21]

Прошлые участники [ править ]

Рэй Энтони , игравший в группе с 1940 по 1941 год, является последним выжившим участником группы по состоянию на 2021 год.


Дискография [ править ]

Смотрите также: дискография Гленна Миллера

Синглы [ править ]

Синглы, продаваемые миллионами: [22]

  • 1939: " Коричневый кувшин "
  • 1939: " Лунная серенада "
  • 1939: " В настроении "
  • 1940: " Tuxedo Junction "
  • 1940: " Пенсильвания 6-5000 "
  • 1941: " Чаттануга Чу Чу "
  • 1941: " Жемчужная нить "
  • 1941: " Лунный коктейль "
  • 1942: « Американский патруль »
  • 1942: " (У меня есть девушка) Каламазу "

См. Также [ править ]

  • Гленн Миллер
  • Свинговая музыка
  • Руководитель оркестра
  • Большая группа

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Портрет Гленна Миллера" (PDF) . www.colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  2. ^ Гиллиланд, Джон (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Лента 2, сторона А.
  3. ^ «Капитан Свинг - Гленн Миллер - Америка в журнале о Второй мировой войне» . www.americainwwii.com .
  4. ↑ «Мечтание о синей птице - Первая сессия RCA» . 1 апреля 2014 г.
  5. ^ Settlemier, Тайрон. "Дискографический проект онлайн, 78 оборотов в минуту" . www.78discography.com .
  6. ^ a b "ПОП / ДЖАЗ; ЗВУК ГЛЕННА МИЛЛЕРА 1939 ГОДА В КАЗИНО GLEN ISLAND" .
  7. ^ "Оркестр Гленна Миллера - История" . glennmillerorchestra.com .
  8. ^ http: // ww Архивировано 12 июля 2013 г.на Wayback Machine w.glennmiller.com/index.php
  9. ^ «Армейский оркестр занимает высокое место в обществе» .
  10. ^ Цорт. «Название песни 150 - В настроении» . tsort.info .
  11. ^ « « В настроении »- Гленн Миллер (1939)» (PDF) . Библиотека Конгресса.
  12. ^ Спрагг, Деннис. «В настроении» (PDF) . www.colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  13. ^ «В настроении» . Национальное общественное радио.
  14. ^ Саймон, Джордж Т. Гленн Миллер и его оркестр . Нью-Йорк: Кроуэлл, 1974.
  15. ^ a b Спрэгг, Деннис. "Празднование 75-летия серенады Солнечной долины" (PDF) . Архив Гленна Миллера.
  16. ^ Кроутер, Босли. «Соня Хени в« Серенаде солнечной долины », искрящейся и мелодичной картине на открытом воздухе в отеле Roxy» . Нью-Йорк Таймс .
  17. ^ Murrells, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр. 4 . ISBN 0-214-20512-6.
  18. ^ a b "Радиозаписи" (PDF) . colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  19. ↑ Картер, Дик (3 января 1942 г.). «В эфире: Гленн Миллер» . Рекламный щит . Проверено 26 октября 2014 года .
  20. ^ a b Уитберн, Джоэл. Поп-воспоминания (1900-1940) . Рекордные исследования.
  21. ^ a b c Уитберн, Джоэл (2015). Поп-хиты синглов и альбомов, 1940–1954 . Рекордные исследования. ISBN 978-0-89820-198-7.
  22. ^ Попа, Кристофер. «Рекордные продажи» . Библиотека биг-бэнда.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт бывшей вокалистки Эйлин Бернс
  • Видео на YouTube с турне по США и Японии 1983 года