Джек Клейтон

Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Январь 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Джек Клейтон (1 марта 1921 - 26 февраля 1995) был британским кинорежиссером и продюсером, специализирующимся на выводе литературных произведений на экран.

Начав свою карьеру подростком в студии «Чайный мальчик» в 1935 году, Клейтон продвинулся по британской киноиндустрии в течение почти шестидесяти лет. Он быстро продвинулся через серию все более важных ролей в британском кинопроизводстве, прежде чем получил международную известность в качестве режиссера в своем оскароносном полнометражном дебютном фильме « Комната на вершине» (1959); за ним последовал хваленый фильм ужасов «Невинные» (1961), адаптированный по роману Генри Джеймса « Поворот винта» .

У Клейтона было блестящее будущее, и он был высоко оценен как коллегами, так и критиками, но ряд совпадающих факторов мешали его карьере. Он был особенно «разборчивым» режиссером, который, по его собственному признанию, «никогда не снимал фильм, в котором я не хотел сниматься», и неоднократно отказывался от фильмов (включая « Чужого»), который стал хитом для других режиссеров. Но его также преследовали неудачи и неудачный выбор времени - голливудские студии назвали его `` трудным '', а политика студии отменила серию запланированных фильмов в 1970-х годах, которые либо были изъяты из его рук, либо отменены на последних этапах. подготовки. В 1977 году он получил двойной удар - его нынешний фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, а через несколько месяцев он перенес серьезный удар, который лишил его способности говорить, и его карьера была приостановлена ​​на некоторое время. пять лет.

Несмотря на его относительно небольшое творчество , фильмы Джека Клейтона по-прежнему ценятся, и они, и их режиссер широко восхищаются и хвалят ведущие кинокритики, такие как Полин Кель и Роджер Эберт , а также коллеги из киноиндустрии, включая Гарольда Пинтера , Мартина Скорсезе. , Гильермо дель Торо , Франсуа Трюффо , Теннесси Уильямс и Стивен Спилберг .

Ранняя жизнь и карьера, 1921–58 [ править ]

Родился в Брайтоне , ^[1] Clayton начал свою карьеру в качестве детского актера по фильму Dark Red Roses (1929). ^[2] Отказ от его ранее стремления стать конькобежцем ^[3] он присоединился Александр Корда «s Denham Film Studios в 1935 году в возрасте 14 лет , ^[4] и воскрес из чая мальчика помощника режиссера монтажера.

В конце 1930-х годов Клейтон работал над многими известными британскими фильмами, включая первый британский разноцветный фильм « Крылья утра» (1937), и работал с приглашенными американскими режиссерами, включая Торнтона Фриленда в фильме «Над луной» (1939) и Тима Уилана в фильме « Q». Самолеты (1939). В качестве второго помощника режиссера он координировал все три съемки единицы на щедром Technicolor фантазии Корды Багдадский вор (1940), ранее работавший с Вор содиректор Майкл Пауэлл на отмеченной «квоты беглый» Шпион в черном (1939) . Он также приобрел бесценный опыт редактирования, помогая Дэвиду Лину., который был редактором (и не указан в титрах) экранизации майора Барбары Шоу (1941). ^[3]

Во время службы в составе съемочной группы Королевских ВВС во время Второй мировой войны Клейтон снял свой первый фильм - документальный фильм « Неаполь - поле битвы» (1944), в котором представлены проблемы реконструкции Неаполя , первого великого города, освобожденного во время Второй мировой войны. разрушен после бомбардировок союзников и разрушений, вызванных отступающими нацистами. После войны он был вторым-блок директор по Гордон Парри «s - Бонд - стрит (1948) и руководитель производства на Корды Идеальный муж (1947). ^[3] Клейтон женился на актрисе Кристине Норден в 1947 году, но они развелись в 1953 году. В начале 1950-х Клейтон стал ассоциированным продюсером, работая над несколькими изФильмы Джона и Джеймса Вульф « Ромулус» , в том числе « Мулен Руж» (1952) и « Побей дьявола» (1953), оба были поставлены Джоном Хьюстоном . Это было во время съемок Мулен Руж , что Клейтон встретил свою вторую жену, французская актриса Кэтрин Кэт (родилась Лилли Faess), который изобразил легендарного канкан танцовщице « Ла Гулю » в фильме; они поженились в 1953 году, после развода Клейтона с Норденом, но брак был недолгим. Также в этот период Клейтон впервые встретился с восходящей британской звездой Лоуренсом Харви , с которым он работал над фильмами «Хороший смерть молодым» (1954) иЯ фотоаппарат (1955).

Клейтон снял свой второй фильм в качестве режиссера, получивший « Оскар» короткометражку «Сделанное на заказ пальто» (1956) для Ромула. Основанный на театральной версии (1953) Вольфа Манковица повести Николая Гоголя « Шинель» (1842), рассказ Гоголя в фильме перемещается на склад одежды в Ист-Энде в Лондоне, а призрачный главный герой - бедняга. Еврей.

Клейтон также работал продюсером в серии экранных фарсов в 1956 году, в том числе « Три человека в лодке» (снова с Лоуренсом Харви), за которым последовал триллер «Вся правда» , в котором Стюарт Грейнджер снялся в роли кинопродюсера. ^[3]

Фильмы в качестве режиссера, 1959–92 [ править ]

Комната наверху (1959) [ править ]

При финансовой поддержке Ромулуса Фильмса Клейтон снял свой первый полнометражный полнометражный фильм - смелую современную социальную драму по роману Джона Брейна . Хотя это был первый и единственный случай, когда Клейтон взял на себя проект у другого режиссера (в данном случае Питера Гленвилла ), « Комната на вершине» (1959) стала хитом как в критическом, так и в коммерческом плане. Благодаря ей Клейтон стал одним из ведущих режиссеров своего времени, стал международной звездой в роли ведущего актера Лоуренса Харви , получил множество наград на крупных кинофестивалях и был номинирован на шесть Оскаров (включая Лучшего режиссера), а Симона Синьоре получила Лучшую награду. Актриса и сценарист Нил Патерсонпобеда в номинации «Лучший сценарий сценария» (по материалам другого носителя). Суровое обвинение британской классовой системы , которой приписывают движение Великобритании к реализму в кино, положило начало серии реалистичных фильмов, известных как Британская новая волна , в которых для того времени использовались необычно искренние трактовки сексуальных нравов и привнес новую зрелость в британское кино, открыв новые горизонты как первый британский полнометражный фильм, открыто обсуждающий секс.

После успеха его полнометражного дебюта Клейтону было предложено множество престижных проектов, но он отклонил их все, позже комментируя, что, по его мнению, они были «точными копиями» « Комнаты на вершине» . Среди названий, от которых он отказался (по словам биографа Нила Синьярда), были « Сыновья и любовники» ( Джек Кардифф ), « Субботняя ночь» и «Воскресное утро» ( Карел Рейс ) и «Комната в форме буквы L» ( Брайан Форбс ), которые стали главными хитами для своих директора. Альтернативную интерпретацию предложил редактор фильма Джим Кларк., который будет работать с Клейтоном над его следующими двумя фильмами - он утверждал, что «неспособность Клейтона принять решение была легендарной» и именно поэтому ему потребовалось так много времени, чтобы определиться со своим следующим фильмом. ^[5]

Невинные (1961) [ править ]

Установив образец, который продолжался до конца его карьеры, Клейтон избрал совершенно иную тактику со своим вторым фильмом, в котором он был продюсером и режиссером. Исторический рассказ о привидениях «Невинные» (1961) о погружении женщины в безумие был адаптирован Трумэном Капоте из классического рассказа Генри Джеймса «Поворот винта» , который Клейтон впервые прочитал, когда ему было 10 лет. По счастливой случайности, Клейтон был заключил контракт на создание еще одного фильма для 20th Century Fox, как и актриса Дебора Керр, которым Клейтон давно восхищался, поэтому он смог взять Керр на главную роль мисс Гидденс, подавленной старой девы, которая устраивается на работу в большой, удаленный английский загородный дом; Работая там гувернанткой у осиротевших брата и сестры, Гидденс постепенно приходит к выводу, что ее молодые подопечные одержимы злыми духами.

Фильм неизменно получал высокие оценки по многим причинам: великолепная игра Керр, которая часто оценивается как одна из лучших в ее карьере; сильно тревожные выступления двух молодых исполнителей, Мартина Стивенса (Майлз) и Памелы Франклин (Флора); жуткая партитура французского композитора Жоржа Орика ; и особенно пышная черно-белая широкоформатная кинематография Фредди Фрэнсиса . Хотя Клейтон изначально был встревожен настойчивым требованием Фокса, чтобы фильм был снят в CinemaScope.(формат, который ему очень не нравился) Фрэнсис смог использовать его с большим преимуществом, тщательно создавая каждую сцену и используя инновационные методы, такие как размещение главных героев на крайних противоположных краях экрана во время сцен диалога или сосредоточение внимания на центральной области во время использование специально созданных фильтров для размытия краев кадра, создавая у зрителя легкое, но тревожное чувство беспокойства. Сценарий Капоте (с участием Джона Мортимера ) в основном адаптирован из сценической версии истории Уильяма Арчибальда .

Хотя он не стал крупным коммерческим хитом, он получил очень положительные отзывы после выпуска, и его репутация с годами неуклонно росла. Полин Кель похвалила его как «один из самых элегантно красивых фильмов о привидениях, когда-либо созданных», и после его выпуска обозреватель Daily Express Леонард Мослибредил: «Прошло как минимум 20 лет с тех пор, как я сидел в кинотеатре и чувствовал мурашки по коже на затылке из-за явного нервного напряжения, но на этой неделе я испытал это жуткое ощущение еще раз. Я был в ужасе от фильма, в котором заметно не проливается кровь и не раскапываются могилы ». И Фрэнсис, и Капоте впоследствии оценили свою работу над фильмом как лучшую в своей экранной карьере, и он был широко признан многими ведущими режиссерами как классика психологического ужаса. Франсуа Трюффо , заметив Клейтона в ресторане, отправил ему записку, нацарапанную на салфетке, которая гласила: « Невинные - лучший английский фильм после того, как Хичкок уезжает в Америку». ^[6]

Пожиратель тыкв (1964) [ править ]

«Пожиратель тыкв» (1964) показал сценарий ведущего британского драматурга Гарольда Пинтера , адаптированный из романа Пенелопы Мортимер , и кинематографию давнего коллеги Клейтона Освальда Морриса , с которым он работал над многими проектами в течение их дней с Romulus Films; он также стал первым из пяти совместных проектов Клейтона и французского композитора Жоржа Делерю и первым появлением в фильме восходящей звезды Мэгги Смит . Психосексуальная драма, действие которой происходит в современном Лондоне, исследует кризисный брак с Анной Бэнкрофт.в главной роли состоятельная женщина средних лет, отчужденная от неверного и эмоционально далекого мужа, успешного писателя ( Питер Финч ). Как и оба его предшественника, фильм получил широкое признание критиков - Гарольд Пинтер получил в 1964 году премию BAFTA за лучший британский сценарий, а Энн Бэнкрофт получила как лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале, так и премию BAFTA за лучшую иностранную женскую роль. номинирована как лучшая женская роль на 37-й церемонии вручения премии Оскар (проиграв Джули Эндрюс). Несмотря на похвалу критиков, фильм не понравился зрителям, и Клейтон позже выразил мнение, что, как и несколько других его проектов, фильм стал жертвой «неудачного выбора времени».

Хотя редактор фильма Джим Кларк вспоминал эту постановку как в значительной степени счастливый опыт, он положил конец его рабочим отношениям с Клейтоном. После показа в Каннах Клейтон решил вырезать пять минут из фильма, и, хотя Кларк возражал, Клейтон в конечном итоге взял большую часть материала из основной сцены, в которой персонаж Энн Бэнкрофт терпит неудачу в центре Harrods.. Кларк в частном порядке поделился своими опасениями с помощницей Клейтона Джини Симс, но позже подозревал, что Симс мог рассказать Клейтону, потому что после того, как Кларк начал работу над своим следующим фильмом, он получил язвительное письмо, очевидно от Клейтона, который обвинил Кларка в провале фильма. , и утверждал, что он «никогда не стоял за проектом» - хотя Кларк подозревал, что письмо могло быть написано вовсе не Клейтоном, поскольку оно было напечатано, а Клейтон «никогда не пользовался пишущей машинкой». ^[7]

Дом нашей матери (1967) [ править ]

Четвертый и первый цветной фильм Клейтона - это оригинальная психологическая драма о семье детей, которые скрывают факт смерти матери-одиночки и продолжают жить в своем доме. Несмотря на то, что это был коммерческий провал, фильм получил восторженные отзывы Роджера Эберта после его выпуска, а звезда Дирк Богард был номинирован на премию BAFTA как лучший актер. Позднее Стивен Спилберг выразил большое восхищение фильмом. ^[4] Он был адаптирован из романа Джулиана Глога , с которым Клейтон познакомил его друг, канадский писатель Мордехай Ричлер . Оригинальный сценарий был тщательно переработан перед съемками третьей женой Клейтона, актрисой.Haya Harareet . В нем участвовали Богард (который назвал постановку одним из самых счастливых событий в его карьере) и актерский ансамбль из семи детей-актеров, в том числе Памела Франклин (Флора из «Невинных» ), Сара Николлс (ранее снимавшаяся в фильме «Невинные» ) . Пожиратель тыкв , позже известный как Фиби Николлс ), ^[8] и Марк Лестер , который позже появился в главной роли Оливера!. Элегантную партитуру снова сочинил Жорж Делерю, хотя он и Клейтон не собирались работать вместе еще пятнадцать лет. Несмотря на высокое качество и хорошие отзывы, фильм снова не понравился зрителям, и Нил Синьярд предполагает, что его кассовые сборы были затруднены из-за того, что в Великобритании ему был выдан сертификат X , ограничивающий просмотр фильма зрителями. старше 16 лет. Впоследствии Клейтон пережил череду неудач в карьере, которая помешала ему снять еще один фильм до 1974 года.

Великий Гэтсби (1974) [ править ]

Единственный фильм Клейтон был в состоянии завершить в период между 1968 и 1982 была его громкие, голливудская продукция из F. Scott Fitzgerald «s The Great Gatsby (1974). Самая большая и самая дорогая постановка в карьере Клейтона, фильм имел все составляющие успеха - снятый легендой Бродвея Дэвидом Мерриком , он мог похвастаться сценарием Фрэнсиса Форда Копполы , оператором Дугласа Слокомба и музыкой Нельсона Риддла , двух самых известных звезд. периода в Роберте Редфорде и Миа Фэрроу , а также мощный актерский состав второго плана, в который входили Брюс Дерн , Карен Блэк, Сэм Уотерстон , Скотт Уилсон , Лоис Чайлс и ветеран Голливуда Говард Да Силва , который также участвовал в версии фильма 1949 года.

По словам Нила Синьярда, именно актриса Али Макгроу предложила римейк Гэтсби (с самой собой в роли Дейзи) своему тогдашнему мужу Роберту Эвансу , руководителю производства в Paramount, и, как сообщается, Клейтон был первым выбором Макгроу в качестве режиссера. Однако к тому времени, когда фильм был утвержден, Макгроу покинул Эванс и перешел к Стиву Маккуину . Хотя он сильно разрекламирован, он, к сожалению, не понравился критикам ^[4], чью реакцию типичным примером является Винсент Кэнби в The New York Times :

«(он) движется, как спаниель, по тексту Ф. Скотта Фицджеральда, обнюхивая и пристально глядя на события и объекты очень близко широко распахнутыми, угрюмыми глазами, видя почти все и практически ничего не понимая ... Язык правильный, даже куски экспозицию, которая иногда превращалась в диалог. Декорации, костюмы и большинство представлений исключительно хороши, но сам фильм безжизнен, как тело, которое слишком долго пробыло на дне бассейна ».

Кэнби также критически отозвался о кастинге Роберта Редфорда («вряд ли идеальный выбор») и завершил свой обзор, отметив фильм как «легкомысленный, но не очень веселый». ^[9] Критики также отметили предполагаемое отсутствие «химии» между двумя главными героями, что, несомненно, было подкреплено комментариями самой Фэрроу, которая впоследствии показала, что ей было трудно установить взаимопонимание со своей одержимой партнершей. с разворачивающейся реальной драмой Уотергейтского скандала, и который, когда его не снимали на камеру, проводил почти все свое время в своем трейлере, наблюдая за репортажами об Уотергейтских слушаниях по телевизору.

По иронии судьбы, несмотря на плохие отзывы, фильм имел хорошие кассовые сборы и стал одним из самых коммерчески успешных фильмов Клейтона, собрав более 26 миллионов долларов при его бюджете в 6,5 миллионов долларов. Он также получил высокие награды в отрасли, получив в этом году два Оскара (лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж и лучшая музыка для Нельсона Риддла), три награды BAFTA (лучшая художественная постановка для Джона Бокса, лучшая операторская работа для Дугласа Слокомба, и лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж), а также Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана для Карен Блэк и еще три номинации на Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана (Брюс Дерн и Сэм Уотерстон) и за самый многообещающий новичок (Сэм Уотерстон) ).

Теннесси Уильямс в своей книге « Мемуары» (стр. 178) писал: «Мне кажется, что многие из моих рассказов, а также мои отдельные действия, если бы они были посвящены, стали бы интересным и полезным материалом для современного кино. ... такие мастера кинематографии, как Джек Клейтон, который сделал из «Великого Гэтсби» фильм, который даже превзошел, я думаю, роман Скотта Фицджеральда ». ^{[10] [11]}

Что-то злое на этом пути (1983) [ править ]

Клейтон вернулся к режиссуре после длительного перерыва, навязанного ему инсультом 1977 года. Его новый фильм был еще одним проектом-мечтой, который зародился более двадцати лет назад, но который ранее он не мог реализовать. Даже до того , как пришел в руки Клейтона, то версия фильма о Рэй Брэдбери «s Кое - что Злое Этот Путь Прибывает была пестрая история. Брэдбери написал оригинальный рассказ в 1948 году, а в 1957 году (как сообщается, после просмотра « Поющих под дождем» около 40 раз) Брэдбери адаптировал его в виде 70-страничной экранной обработки и подарил Джину Келли.. Клейтон, очевидно, познакомился с Брэдбери примерно в 1959 году и проявил интерес к режиссуре фильма, но Келли не смогла собрать денег для его производства, поэтому Брэдбери впоследствии расширил трактовку до новой версии рассказа, которая была опубликована в 1962 году ^[12].

Согласно интервью New York Times с Брэдбери в 1983 году , он и Клейтон восстановили связь и возродили проект благодаря паре случайных встреч. В 1969 году, гуляя по Беверли-Хиллз , Брэдбери встретил Питера Дугласа (сына актера Кирка Дугласа ), который надеялся стать кинопродюсером; он спросил Брэдбери, есть ли у него подходящие сценарии, и Брэдбери предложил « Нечто злобное» . По совпадению, Клейтон в тот же день обедал с Кирком Дугласом, и когда Дуглас спросил режиссера о фильмах, которые он мог бы снять, Клейтон также упомянул Something Wicked This Way Comes. Затем Питер и Кирк Дуглас приобрели права на книгу, и Брэдбери потратил пять месяцев, редактируя свой громоздкий 240-страничный сценарий до более подходящих 120 страниц. Сценарий был одобрен для производства Paramount, но в этот момент он не понравился из-за борьбы за власть между главой производства Paramount Дэвидом Пикером и новым президентом студии Барри Диллером . По словам Брэдбери, Пикеру понравился сценарий, но Диллер «ненавидел все, что любил Пикер», поэтому он приказал закрыть производство. ^[12] Позже Клейтон признался, что был так разгневан решением Диллера, что просунул кулак в окно офиса Paramount. ^[13]

В начале 1980-х, после того, как Клейтон оправился от инсульта, Питер Дуглас смог продать проект студии Диснея, и Клейтон снова подписал контракт с режиссером. К сожалению, на протяжении всего производства у фильма были проблемы. Сообщается, что Клейтон и Брэдбери поссорились после того, как режиссер пригласил британского писателя Джона Мортимера для некредитованной переписывания сценария. Клейтон снял фильм как мрачный триллер, в котором он вернулся к темам, которые он исследовал в более ранних фильмах - сверхъестественному и воздействию зла на детей.

Однако, когда он представил свой оригинальный монтаж, студия выразила серьезные сомнения относительно его продолжительности и темпов, а также его коммерческого потенциала, и Дисней предпринял необычный шаг, отложив выпуск фильма в прокат почти на год. Клейтон, как сообщается, был отстранен (хотя он сохранил за собой режиссерскую репутацию), а Дисней потратил еще шесть месяцев и около 5 миллионов долларов на его капитальный ремонт, выполнение многочисленных сокращений, удаление оригинальной партитуры (чтобы сделать ее более «семейной») и съемку новых сцен (в некоторых из них из-за долгой задержки, вызванной пересъемками, две звезды-дети были заметно старше и выше). По данным Американского института киноВ каталоге, основная съемка фильма проходила с 28 сентября по декабрь 1981 г., а дополнительные кадры были сняты в конце 1982 г. - начале 1983 г. ^[14]

Версия фильма, выпущенная в конце апреля 1983 года, была компромиссом между настойчивым стремлением Диснея создать коммерческий фильм с «семейной» привлекательностью и оригинальным, более мрачным видением истории Клейтоном. Чтобы сократить расходы, оригинальный редактор Аргайл Нельсон-младший был уволен, а помощник редактора Барри Гордон был назначен на замену ему (что привело к получению двойного права редактора фильма). Гордону было поручено отредактировать фильм, и по настоянию Диснея он был вынужден удалить некоторые из завершенных сцен Клейтона. Самой заметной жертвой стала новаторская компьютерная анимация , которая должна была открывать фильм, на котором изображен пустой поезд, несущий карнавал Даркла, прибывающий в город и волшебным образом разворачивающийся на месте.Широко разрекламированная последовательность (которая подробно обсуждалась в выпуске 1982 г.Cinefantastique ) был бы первым значительным использованием новой технологии в крупном голливудском фильме, но он был почти полностью удален, а в окончательной версии остался только один короткий CGI-кадр. В другом эпизоде ​​Клейтона, который был удален, была изображена гигантская бестелесная рука, которая протянула руку к комнате мальчиков и попыталась схватить их - студия удалила ее на том основании, что механический эффект был недостаточно реалистичным, и его заменили новым снимком. последовательность, в которой в комнату мальчиков вторгаются пауки. (В 2012 году его партнер по фильму Шон Карсон вспомнил мучительный опыт, когда ему пришлось снимать новую сцену, которая была полностью снята с использованием настоящих живых пауков). Брэдбери попросили написать новое вступительное повествование (прочитано Артуром Хиллом).), чтобы прояснить историю, и были добавлены новые спецэффекты, в том числе эффекты шторма «облачный резервуар».

Еще одним серьезным разочарованием как для Клейтона, так и для его музыкального соавтора Жоржа Делерю, была потеря оригинальной партитуры, которую Дисней отверг как «слишком темную» - она ​​была удалена по настоянию студии и заменена новой партитурой, написанной Джеймсом Хорнером. . Саундтрек Делерю (который композитор считал лучшей из музыки, которую он написал для голливудских фильмов) оставался неуслышанным в хранилищах Диснея до 2011 года, когда студия необычно разрешила французскому лейблу Universal выпустить 30 минут отрывков из оригинальных 63 минут. студийных записей на компакт-диске ограниченного тиража (вместе с отрывками из другой неиспользованной партитуры Делерю для песни Майка Николса « Что касается Генри» ).

Одинокая страсть Джудит Херн (1987) [ править ]

Последним художественным фильмом Клейтона был снятый британцами фильм «Одинокая страсть Джудит Херн» (1987), фильм, который он первоначально представил в 1961 году. В нем Мэгги Смит, адаптированная по мотивам собственного романа Брайана Мура , играла главную роль старой девы, которая борется с пустотой. ее жизнь, и в ней снова фигурирует партитура Жоржа Делеру. Впервые за много лет фильм получил одобрение критиков, а бывший соавтор Ларри Макмертри назвал фильм «лучшей работой Брайана Мура и, возможно, Джека Клейтона». ^[15]

Memento Mori (1992) [ править ]

Clayton воссоединиться с Мэгги Смит и Джордж Делерю в 1992 году за то , что должно было быть его последний проект экрана, и его первая комедия - это полнометражный BBC телевизионной адаптации в Memento Mori , основанный на романе Мюриэл Спарк , для которого он также со- написал сценарий и еще один проект, за которым ухаживал с тех пор, как впервые прочитал рассказ, одновременно создавая « Комнату наверху» . В Memento Mori с сильным актерским составом, в который входили Смит, Майкл Хордерн и Тора Хирд , были представлены тихие и трогательные размышления о разочаровании и старении. Он вышел в эфир в апреле 1992 года, всего через месяц после смерти Жоржа Делерю в Голливуде в возрасте 67 лет. По словам Нила Синьярда ^[16]В конце концов, Клейтону было предложено снять фильм после успеха « Вождение мисс Дейзи» , «который доказал, что тема старости не должна быть отравой для кассовых сборов». Клейтон успешно представил его Би-би-си, которая была открыта для такого проекта после недавнего успеха таких фильмов, как «Сделано для телевидения», таких как « Поистине безумно глубоко» и « Очарованный апрель» . Он также был показан на фестивалях по всему миру, где он был хорошо принят, и он получил несколько наград, в том числе награду за лучший сценарий от Гильдии писателей Великобритании .

Карьерные проблемы и нереализованные проекты [ править ]

Несмотря на свой высокий критический авторитет, Клейтон неоднократно сталкивался с неудачами в карьере после выхода «Дома нашей матери», и за полтора десятилетия между выпуском «Дома нашей матери» (1967) и Something Wicked This Way Comes (1983) он смог только закончить одну полнометражную постановку фильма «Великий Гэтсби» (1974). Одной из причин был перфекционизм Клейтона как режиссера; он был известен своей проницательностью и вкусом, своим кропотливым и скрупулезным подходом к своей работе и своим желанием не повторяться, и, по словам его биографа, Клейтон «никогда не снимал фильм, в котором он не хотел бы сниматься». ^[17] Следовательно, он отказался от многих известных фильмов после « Комнаты наверху».. В 1969 году, несмотря на его любовь к книге, он отказался от возможности поставить « Они стреляют в лошадей, не так ли?» потому что он не хотел брать на себя фильм, который уже был подготовлен и брошен, и был готов к съемкам - хотя его решение открыло возможность карьерного роста для его замены, Сидни Поллака . ^[17] Еще позже, в 1977 году, он отказался от возможности снять фильм, который в конечном итоге был снят Ридли Скоттом как « Чужой » .

Производительность Клейтона также была скомпрометирована присущей кинобизнесу рискованностью. Как поясняет его биограф Нил Синьярд, Клейтон интенсивно работал над многими проектами на протяжении всей своей режиссерской карьеры, но по разным причинам большинство из них так и не было реализовано. Среди проектов, которые Клейтон так и не смог воплотить на экране или которые в конечном итоге были созданы другими режиссерами, были:

• Сладкая осень (1966), оригинальный сценарий Эдны О'Брайен , который так и не был снят
• «Трость» (1968), по роману Уинстона Грэма . Клейтону предложили проект, но ему пришлось отказаться из-за болезни и последующей смерти его матери; В конечном итоге он был снят в 1970 году под руководством Эрика Тилля с Самантой Эггар и Дэвидом Хеммингсом в главных ролях.
• Война в Зазеркалье (Колумбия, 1968–69). Первоначально Клейтон был назначен режиссером экранизации романа Джона ле Карре по сценарию его друга Мордехая Ричлера. Позже Ричлер утверждал, что они с Клейтоном отказались от проекта из-за вмешательства со стороны Columbia Pictures (тем самым заработав Клейтону репутацию «трудного человека»). ^[3]Биограф Рихлера Рейнхольд Крамер предположил, что настоящая проблема заключалась в том, что Клейтон не смог собрать достаточно денег, чтобы запустить фильм в производство, но Нил Синьярд утверждает, что Колумбия отменила фильм после того, как Клейтон отказался согласиться с изменениями, которые студия заказала в сценарии Рихтера, и он и Ришеллер ушли из производства. Сам Клейтон также высказал мнение (в письме к Ле Карре), что он подозревал, что Колумбии не хватает денег после дорогостоящего провала Casino Royale , и что студия выкупила права на роман, не осознавая, что это "не Джеймс Бонд" . В конечном итоге проект был возрожден под руководством директора Фрэнка Р. Пирсона, который отказался от сценария Рихлера и снял фильм по собственному адаптированному сценарию, хотя это оказалось критическим и коммерческим провалом.
• Захаров, Разносчик смерти (1969) был одним из самых любимых проектов Клейтона, биографическим фильмом о печально известном торговце оружием начала 20 века и политическом манипуляторе Бэзиле Захарове . Первоначально планировалось сделать его для Universal, и, как сообщается, Клейтон провел для него обширное исследование, но так и не получил одобрения. Он пытался реанимировать проект еще дважды, в 1978 и 1990 годах, но так и не смог его реализовать.
• Жилец (1969–75). Первоначально Клейтон был прикреплен к работе над экранизациейпсихологического романа ужасов Роланда Топора для Universal около 1970 года, но этот проект так и не был запущен в производство. Он возродил его во время работы в Paramount в начале 1970-х, намереваясь сделать его после Великого Гэтбси , но, к большому огорчению Клейтона, глава студии Барри Диллер ошибочно предположил, что Клейтон потерял интерес к фильму, и отдал его Роману Полански , не посоветовавшись с Клейтоном. Когда он обнаружил это, Клейтон позвонил Диллеру и отругал его за то, что он забрал проект, который был приобретен специально для него, и передал его другому директору без его ведома.

Еще одним осложняющим фактором в карьере Клейтона было то, что несколько кинопроектов были отменены без предупреждения, когда подготовка к съемкам была хорошо продвинута - в одном случае, всего за две недели до начала съемок. Нил Синьярд номинирует три крупных проекта: « Жертвы войны» , « Фолл-Крик» и « Тишина» , последовательные неудачи которых, как сообщается, опустошили Клейтона, и сам Клейтон позже высказал мнение, что эти неудачи способствовали его последующим проблемам со здоровьем:

• «Жертвы войны» (Paramount, 1970) - противоречивая драма о войне во Вьетнаме, основанная на реальной истории Дэниела Ланга, опубликованной в газете The New Yorker в 1969 году. История касается четырех американских солдат, обвиняемых в изнасиловании и убийстве молодого вьетнамца. женщина после того, как о них сообщает один из их товарищей (отказавшийся участвовать в преступлении). Ранний сценарий Питера Хэммилла был отклонен, и многие ведущие сценаристы рассматривались для проекта, прежде чем начинающий сценарист Дэвид Гилер представил первый набросок сценария, который Клейтон счел «великолепным». По словам Нила Синьярда, Paramount отменила фильм по указанию Пентагона , который опасался, что это может подорвать общественную поддержку военных действий. В конечном итоге это было сделано для КолумбииБрайан Де Пальма в 1989 году с Майклом Дж. Фоксом в главной роли.
• Fall Creek (1976), еще один сотрудничество с продюсером Дэвидом Меррик , Fall Creek был «ревизионистской» взгляд на американской границе, в том же духе в современной «новой волны вестернов» , как Little Big Man и МакКейб и миссис Миллер . Сценарий Ларри Макмертри был адаптирован из романа Джессамин Уэст и был посвящен печально известной резне коренных американцев 1824 года в Индиане, а также последовавшему за этим расовому и политическому кризису. Первоначально проект задумывался с участием Роберта Редфорда в качестве звезды, но он отказался. Ларри МакМертри обсуждает производство в своей книге « Голливуд: третьи мемуары»., назвав сценарий «одним из моих лучших ранних сценариев» и описав Клейтона как «самый веселый» из всех режиссеров, с которыми он работал. По словам Макмертри, проект рухнул после того, как Дэвид Меррик (угрожающе) перенес инсульт, в результате которого он навсегда остался прикованным к инвалидной коляске. ^[15] Его отмена стала тяжелым ударом для Клейтона, который был ярым поклонником этого жанра и давно надеялся снять вестерн. ^[18]
• Тишина (Fox, 1977) - это современный городской триллер о расовой напряженности, основанный наромане Джеймса Кеннауэя о белом мужчине, который сбегает от преследующей черной банды, спрятавшись в квартире немой афроамериканки. По сообщениям, фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, и, по словам Синьярда, это было сокрушительным ударом для Клейтона. По любопытному повороту событий голливудский руководитель Барри Диллер был ответственен за гибель трех фильмов, которые Клейтон планировал снять в 1970-х годах. В 1970 году Клейтон планирует экранизацию романа Рэя Брэдбери Something Wicked This Way Comes.временно вступил в конфликт из-за борьбы за власть между Диллером (который только что был назначен президентом Paramount Pictures) и главой производства Paramount Дэвидом Пикером , и Диллер отказался от проекта. Пять лет спустя Диллер забрал «Жилец» у Клейтона, не посоветовавшись с ним, и отдал его Роману Полански. Наконец, в 1977 году Silence был отменен всего за две недели до того, как он должен был пойти в производство - по иронии судьбы, снова Диллер, который недавно покинул Paramount, чтобы возглавить 20th Century Fox .

В 1977 году в качестве компенсации за отмену « Безмолвия» Фокс предложил Клейтону шанс написать новый научно-фантастический сценарий, приписанный Дэвиду Гилеру и Дэну О'Бэннону , но Клейтон отказался от фильма (« Чужой» ), и в конечном итоге он был отдан фильму. Ридли Скотт, который, как и Сидней Поллак до него, сделал карьерный успех. Несколько месяцев спустя Клейтон перенес серьезный инсульт, лишивший его способности говорить. Ему помогли выздороветь его жена Хая и группа близких друзей, но позже он рассказал, что намеренно держал в секрете свое состояние, потому что боялся, что может больше не получить работу, если о его недуге станет известно. ^[19] Он не совершал никаких других заданий в течение пяти лет.

• «Идентификация Борна» (1983) - после завершения фильма « Что-то злое на этом пути» Клейтон был нанят для постановки экранизации бестселлера о шпионском триллере Роберта Ладлама, в котором Берт Рейнольдс должен был играть главную роль в роли Джейсона Борна. Клейтон познакомился с Рейнольдсом несколькими годами ранее, работая с тогдашней партнершей Рейнольдса Салли Филд над другим нереализованным проектом, и Клейтон чувствовал, что Рейнольдс был звездой, чей актерский потенциал не был полностью исследован. Производство неоднократно откладывалось из-за проблем с месторасположением и проблем с графиком Рейнольдса, и оно попало в «ад разработки». Клейтон не участвовал в телефильме 1988 года или успешном театральном фильме 2002 года с Мэттом Дэймоном. (который мало походил на роман Ладлума).

Личная жизнь [ править ]

Когда его спросили, его вероисповедание, он ответил: «Бывший католик». Клейтон был женат трижды, первый раз он был женат на актрисе Кристине Норден в 1947 году, но в 1953 году они развелись; в том же году он снова женился на французской актрисе Кэтрин Кэт , но это длилось недолго. Его третий брак (где-то в середине 1960-х) был с израильской актрисой Хайей Харарит , и он продлился до его смерти. Клейтон умер в больнице в Слау, Англия, от сердечного приступа после непродолжительной болезни 25 февраля 1995 года.

В первую годовщину смерти Клейтона BAFTA провела церемонию, чтобы отпраздновать его жизнь и карьеру, на которой был показан показ The Bespoke Overcoat и сольное исполнение на флейте партитуры Делеру для Something Wicked This Way Comes , любимой женой Клейтона Хайей. . Дань воздали сэр Джон Вульф , Гарольд Пинтер, Карел Рейс , Фредди Фрэнсис , редактор Клейтона Терри Ролингс , его агент Роберт Шапиро и актеры Сэм Уотерстон и Скотт Уилсон , с которыми он работал над Великим Гэтсби . В своей профессиональной дань уважения Клейтону Гарольд Пинтер сказал:

«Джек Клейтон был режиссером с большой чуткостью, умом и чутьем. Он был мягким человеком, с тихим, кривым чувством юмора, но профессионально он обладал высочайшей строгостью и неистовой решимостью. Я написал сценарий « Пожирателя тыкв » в 1963. На мой взгляд, он остается фильмом значительной силы и, конечно же, абсолютной целостности ». ^[20]

Бывший коллега Джим Кларк получил большой перерыв из-за Клейтона, который нанял его в качестве редактора The Innocents . Они стали близкими друзьями (и постоянными партнерами по выпивке) во время съемок фильма. В своих мемуарах 2010 года « Ремонтник мечты» Кларк предложил ряд взглядов на их личные и профессиональные отношения, а также на зачастую противоречивые черты характера, проявляемые режиссером, которого он вспоминал как «очень сложную личность. Железный кулак в бархатной перчатке». . "

«Он был сложным человеком - он слишком много пил, слишком много курил и был опасно непредсказуемым. Джек был скандалистом в баре, который, если его спровоцировать, нападал на людей кулаками. Он также был обаятельным и соблазнительным, что маскировало его многочисленные недостатки. "

Кларк быстро пришел к тому, чтобы разделить высокое уважение, которым Клейтон пользовался со стороны коллег, сказав, что Клейтон «загипнотизировал меня своим эффектом Свенгали. Его абсолютно уважала команда, и я не могу отрицать, что попал под его чары». Кларк напомнил, что редактирование «Невинных» было легким и приятным, благодаря скрупулезному подходу Клейтона к созданию фильмов, напомнив, что Клейтон «очень четко подходил к своему материалу, все продумал заранее. Он был перфекционистом, который ничего не оставлял на волю случая. и был очень точен в своем подходе к работе ».

Однако, напротив, Кларк также отметил «легендарную» нерешительность Клейтона, которая, как он утверждал, была причиной того, что ему потребовалось так много времени, чтобы осваивать новый проект, и которая (по мнению Кларка) сделала Клейтона склонным к «агонии» над последовательностями, которые он не был уверен в этом, просматривая их снова и снова и внося крошечные поправки, пока не освоился с последовательностью. :

Кларк также описал Клейтона как «большого пьющего, который пил весь день - в основном бренди - и был заядлым курильщиком». Он считал, что Клейтон обладал «извращенным чувством юмора», и что режиссер (на которого, по его мнению, «сильно повлиял» его контакт с Джоном Хьюстоном ) также подражал «садистскому чувству шуток» Хьюстона. Личная помощница Клейтона Джинни Симс (которая ранее работала на Хьюстона) была сильно обожжена в детстве, оставив ее со шрамами на руках и лице, и она боялась огня, но, по словам Кларка, Клейтон «сделал своим делом постарайся поджечь Джини как можно чаще. Он бы пошел на все, разжигая костры, в которые якобы разводила Джини ».

Кларк также сказал, что, хотя Клейтон часто был очаровательным, он мог быть темпераментным и иногда был склонен к вспышкам крайнего гнева. Он рассказал об одном инциденте, когда Симс неизбежно поздно позвонил Клейтону с отзывами о предварительном просмотре критиками фильма «Невинные» . Когда Симс наконец связался с ним, Клейтон (который слишком нервничал, чтобы присутствовать на нем), как сообщается, пришел в ярость, злобно отругал Симса по телефону, и когда на следующее утро Кларк прибыл в офис студии Клейтона, он обнаружил, что Клейтон полностью разбил большой гипсовая модель дома Блай и отказывался с ними разговаривать. Хотя Кларк работал с Клейтоном над «Невинными» и «Пожирателем тыкв»., их рабочие отношения и дружба фактически прекратились после того, как последний фильм закончился, после того, как Клейтон, по-видимому, отправил Кларку едкое письмо, обвиняя его в провале фильма. Эти двое снова встретились в Paramount Studios в Голливуде, в то время как Клейтон работал над Великим Гэтсби , во время которого (по словам Кларка):

«(Клейтон) огорчил всех, швырнув стул в окно своего офиса. Окно офиса находилось на первом этаже, и стул приземлился на припаркованный« Мерседес »какого-то руководителя». ^[21]

Фильмография (как режиссер) [ править ]

• Неаполь - это поле битвы (1944) - короткометражный документальный фильм
• Сделанное на заказ пальто (1956) - короткометражка
• Комната наверху (Romulus Films, 1959)
• Невинные (20th Century Fox, 1961)
• Пожиратель тыкв (Romulus Films / Columbia, 1964)
• Дом нашей матери (Filmways / Heron Film Productions / MGM, 1967)
• Великий Гэтсби (Paramount, 1974)
• Something Wicked This Way Comes (Дисней, 1982, выпущен в 1983)
• Одинокая страсть Джудит Херн (Handmade Films, 1987)
• Memento Mori (Второй экран BBC, 1992)

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Мировые режиссеры, том второй, 1945–1985 . изд. Дж. Уэйкман. pp 224–227. Нью-Йорк: Компания HW Wilson, 1988.

Внешние ссылки [ править ]

• Биография Джека Клейтона и кредиты на BFI 's Screenonline
• Литература о Джеке Клейтоне
• Джек Клейтон в IMDb