Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джо Баер
Джо Баер от Билли Сэвидж.JPG
Джо Баер (фото 2014 г.)
Рожденный
Жозефина Гейл Кляйнберг

( 1929-08-07 )7 августа 1929 г. (91 год)
Сиэтл , Вашингтон
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеМинимализм
НаградыЖенская фракция за выдающиеся заслуги в искусстве (2004 г.) [1] Премия
Жанны Остинг (2016 г.)
Веб-сайтwww.jobaer.net

Жозефина Гейл Баер (родилась 7 августа 1929 года) - американская художница, связанная с минималистическим искусством. [2] Она начала выставлять свои работы в галерее Fischbach в Нью-Йорке и других выставках современного искусства в середине 1960-х годов. [3] В середине 1970-х она отказалась от беспредметной живописи. С тех пор Баер объединила образы, символы, слова и фразы без повествования - способ выражения, который она когда-то назвала «радикальной образностью». [4] В настоящее время она живет и работает в Амстердаме , Нидерланды . [5]

Ранняя жизнь и работа, 1929-1960 гг. [ Править ]

Жозефина Гейл Кляйнберг родилась 7 августа 1929 года в Сиэтле, штат Вашингтон . [6] Ее мать, Гортензия Калишер Кляйнберг, была коммерческим художником и яростным защитником прав женщин, которые внушили своей дочери чувство независимости. Ее отец, Лестер Кляйнберг, был успешным брокером по продаже сена и зерна. В детстве Баер изучала искусство в Корнуолле колледжа искусств, но, поскольку ее мать хотела, чтобы она стала медицинским иллюстратором, она специализировалась на биологии в Вашингтонском университете в Сиэтле, который посещала с 1946 по 1949 год. [5] Она бросила школу в младшем классе, чтобы выйти замуж за сокурсника по университету Джерарда Л. Ханауэра.

Брак быстро распался, и в 1950 году Баер на несколько месяцев поехал в Израиль, чтобы исследовать реалии сельского социализма в различных кибуцах . Вернувшись в Нью-Йорк, в 1950–53 годах она выполняла курсовую работу для получения степени магистра психологии в Новой школе социальных исследований . [7] Баер ходила в школу по ночам, в то время как днем ​​она работала в студии дизайна интерьеров чертежником и секретарем.

Баер переехала в Лос-Анджелес в 1953 году и вскоре после этого вышла замуж за Ричарда Баера , телевизионного писателя. Их сын, Джошуа Баер, который стал торговцем произведениями искусства, писателем и консультантом, родился в 1955 году; пара развелась в конце 1950-х годов. В это время Баер начал рисовать и рисовать впервые с юности, подружившись с Эдвардом Кинхольцем и другими местными художниками из орбиты Галереи Феруса . Она познакомилась с художником Джоном Уэсли , за которого была замужем с 1960 по 1970 годы. Она, Уэсли и Джошуа переехали в Нью-Йорк в 1960 году, где Баер прожил до 1975 года. После разлуки с Уэсли она поддерживала долгосрочные отношения со скульптором Робертом Лоуренсом Лобом . [8]

Работы Бэра конца 1950-х годов подражали картинам членов Нью-Йоркской школы, в частности, Аршила Горки , Роберта Мазервелла , Клиффорда Стилла и Марка Ротко . Она отметила, что Ротко «разрешил мне работать с форматом». [9] Картины и скульптуры Джаспера Джонса также произвели немедленное впечатление, потому что они подсказали, «каким образом произведение должно быть самой вещью». [9]

Жизнь и карьера, 1960-1975 [ править ]

Картины и выставки [ править ]

Справа: кореец (1963 г.). Слева: кореец (1962 г.).

В 1960 году Бэр отказался от абстрактного экспрессионизма из-за скупой, резкой и беспредметной живописи. [10] Две ранние важные картины в этом стиле: « Без названия» (Черная звезда) (1960–1961; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло) и « Без названия» (Белая звезда) (1960–1961; Музей Креллер-Мюллер, Оттерло). [7] Затем она представила еще более урезанный формат: изображение было вырезано, а центральная часть холста стала полностью белой. В 1962 году Баер начал корейскую серию, состоящую из шестнадцати полотен. В корейцах получили свое название от арта - дилер Ричарда Белл, который сказал , что картины Бэра были столь же неизвестно , как корейское искусство было для большинства западных стран. [9] [7]Корейцы состояли из доминирующего поля, густо окрашенного в белый цвет, окруженного полосами небесно-голубого и черного, которые, кажется, мерцают и движутся: эта оптическая иллюзия подчеркивала сосредоточенность Бэра на «понятии света». [7] Баер приписывала свое вдохновение корейцам роману Сэмюэля Беккета « Неназуемое» , который она читала в то время. Его наблюдения об осмосе и диффузии через мембраны побудили ее изучить свойства границ между пространствами. [9] [7]Во многих работах, созданных Бэром между 1964 и 1966 годами, периферия и края холста по-прежнему отмечены двумя квадратными или прямоугольными цветными полосами. Внешняя, более толстая граница была черной; внутри него более тонкая полоса была окрашена в другой цвет, например красный, зеленый, лавандовый или синий. Баер резюмировала художественные проблемы своей собственной работы в 1971 году, написав: «В настоящее время язык беспредметной живописи основан на краях и границах, контурах и градиентах, яркости, темноте и цветовых отражениях. Его синтаксис - движение и изменение». [11]

Бэра признали равным в растущем минималистском движении такие художники, как Сол Левитт , Дональд Джадд и Дэн Флавин . [12] В 1964 году Флавин организовал выставку «Одиннадцать художников», которая стала важным шагом в определении ключевых фигур минимализма. [6] Он включал Бэра, [13] наряду с Джаддом, Флавином, Левиттом, Уордом Джексоном, Фрэнком Стеллой , Ирвином Флемингером, Ларри Пунсом , Уолтером Дарби Баннардом , Робертом Райманом , Лео Валледором., и сам. В 1966 году первая персональная выставка Бэра прошла в галерее Fischbach, которая в то время была центром авангардного искусства. В том же году она также была представлена ​​в «Системной живописи», обзорной выставке современной геометрической абстракции в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [14] Она также участвовала в "10", групповой выставке в галерее Вирджиния Дван, совместно организованной Адом Рейнхардтом и Робертом Смитсоном, что в дальнейшем закрепило ее участников как каноничных для минимализма. Помимо Бэра, Рейнхардта и Смитсона, другими выбранными художниками были Карл Андре , Джадд, Левитт, Флавин, Роберт Моррис, Майкл Штайнер и Агнес Мартин . [15] Работы Бэр, представленные на этих выставках, в том числе вертикальные и горизонтальные синглы, диптихи и триптихи, укрепили ее авангардную репутацию в мире искусства Нью-Йорка.

Старый год (1974-1975)

В конце 1960-х Баер экспериментировала с цветом и меняла визуальный фокус своей работы. Работая над сериалом «Станции спектра» (1967-1969), Баер закрасил их белые поверхности, чтобы они стали серыми. Затем она превратила их в триптихи, потому что она увидела, что эти картины имеют большую силу стены, когда они повешены вместе. Затем, по ее словам, «я хотела знать, что происходит за углом - это меня интересовало как оптическое устройство». [9]Результатом стали картины Wraparound, в которых Баер нарисовал толстые черные полосы, обрамленные синим, зеленым, апельсиновым и лавандовым цветами, которые проходили по краям холста - области, которые художники обычно игнорируют, пропускают или закрывают рамкой. Более чем когда-либо действие происходило по краям: «Ощущение, - писал Бэр, - это край вещей. Там, где нет краев, нет мест - однородное поле зрения быстро исчезает». [16] Еще больше оспаривая представление о том, где начинается или заканчивается картина, Баер добавила широкие диагональные и изогнутые цветовые дорожки, которые струились по ее некогда нерушимым белым полям и по краям холста. Эти полотна носили такие названия, как Х. Аркуата (1971; колл. Daimler Corporation, Цюрих) и В. Лурида.(1971, Собрание Леви-Стросса, Сан-Франциско). Названия были полны вымысла - они идентифицировали вымышленные, кажущиеся растения, которые она экстраполировала из книги ботанической латыни, которой она владела. (Баер выращивал отмеченные призами орхидеи в конце 1960-х и стал экспертом по их выращиванию в городских чердаках.) [17] В переводе на английский латинские буквы и слова Баера не имеют ничего общего с цветами; вместо этого они представляют собой визуальные описания, маскирующиеся под научную дикцию. "ЧАС." означает «горизонтальный» и «V». для "вертикального". [18] «Аркуата» означает изогнутый, а «лурида» означает «бледный» или «сияющий».

Сочинения [ править ]

Баер была активным писателем во время ее жизни в Нью-Йорке. В письмах к редакторам, статьях и заявлениях в художественных журналах она защищала целостность и непреходящую важность живописи от нападок на нее скульпторов-минималистов, которые настаивали на том, что она стала неуместной формой искусства, от которой следует отказаться в пользу производства произведений искусства. трехмерные объекты. [19] Поскольку она публично подвергала сомнению принципы могущественного пантеона художников, в который входили Джадд и Моррис, Баер подверглась остракизму со стороны ряда ее бывших коллег. [9] [7]

Холст, масло. (1963)

Среди самых амбициозных эссе Бэр, поскольку она смогла применить свое научное образование, было «Искусство и видение: полосы Маха», опубликованное в 1970 году. [20] Она затронула физику и психологию зрительного восприятия в своем обсуждении полос Маха. оптическая иллюзия, названная в честь Эрнеста Маха, физика девятнадцатого века, который обнаружил, что контрасты света и тьмы усиливаются, когда противоположные цвета помещаются рядом друг с другом: светлые области будут казаться более светлыми, а темные - более темными. Она связала это исследование субъективных ощущений смотрящего с тем, как края, границы и контуры воспринимаются в современном искусстве.

Жизнь и карьера, 1975-настоящее время [ править ]

В 1975 году Баер стала предметом ретроспективы в Музее американского искусства Уитни , демонстрируя ее минималистские работы. [12] Однако Бэр зашел в тупик с беспредметной живописью. Чувствуя, что ее формат стал формулой, она не могла пойти дальше. Два переходных полотна - М. Рефрактариус (1974–75; частное собрание, Париж) и «Старый год» (1974–75; частное собрание, США) - запечатлевают ее стремление оторваться от минимализма.

Баер нужно было подальше от мира искусства Нью-Йорка, и в июне 1975 года она переехала в замок Смармор, поместье и рабочую ферму с нормандским замком в графстве Лаут, Ирландия. [21]

В этой новой среде реальность лошадей, птиц и других животных, а также обычаи сельских жителей повлияли на ее картины. Она начала рисовать квази-образно, наслоив фрагменты изображений животных, человеческих тел и предметов в приглушенных, полупрозрачных тонах. Бэр также использовал эротические изображения, обнаруженные в ранних наскальных рисунках, палеолитических скульптурах и объектах плодородия, для создания композиций, напоминающих палимпсесты. [7]

Завещание сил, которые будут (Где деревья превращаются в песок, остаточные цвета окрашивают земли) (2001)

В 1977 году у Баер была персональная выставка в Музее современного искусства в Оксфорде, и во время нее она познакомилась с британским художником Брюсом Роббинсом. Они жили и работали вместе с 1978 по 1984 год, сначала в Ирландии, а затем с 1982 по 1984 год в Лондоне, создавая картины, рисунки и тексты. Их коллаборации были показаны на восьми выставках для двух человек. [22] Находясь в Лондоне, Баер написала одну из своих самых известных статей «Я больше не художник-абстракционист» - манифест, опубликованный в Art in America в октябре 1983 года. [23]Бэр описал «кончину абстракции» и, охарактеризовав ее бессмысленность в сильно изменившемся мире, заявил, что открытость, двусмысленность, «метафора, символизм и иерархические отношения» являются необходимыми строительными блоками современных произведений. Баер объявила, что она и Роббинс работают над «радикальной фигурацией», основанной на этих конструкциях.

Dusk (Bands and End-Points) (2012) был частью выставки «В стране гигантов» в Stedelijk Museum, Амстердам.

В 1984 году Баер одна переехала в Амстердам, где и живет с тех пор. [24] В 1990-х годах картины Баер стали, по ее словам, «более декларативными» [9], с более насыщенными цветами, более резкими контрастами светлого и темного и более амбициозной культурной и социальной критикой. Несопоставимые образы и символы американской, европейской, азиатской и классической цивилизаций сливаются с цитатами из литературы и многоуровневыми аллюзиями на темы войны, сексуальности, разрушения природного мира, жадности, несправедливости, репрессий, быстротечности и смерти. Две картины в этом стиле - « Святилище свиней» («Свиньи берут все это, обезвоживают и писают о том, откуда они это взяли и с кем не будут делиться. Вот и все») (2000) иЗавещание властей (Где деревья превращаются в песок, остаточные цвета окрашивают земли) (2001). [25]

Баер также нарисовала несколько автобиографических размышлений о своей собственной жизни, в первую очередь Алтарь Эго (Сквозь темное стекло) (2004; коллекция Kröller-Müller Museum, Оттерло), Мемориал для тела мира искусства (Nevermore) (2009; коллекция художника), а также серию из 6 работ, которую планируется выставить в Стеделийк-музее в 2013 году под условным названием «В стране гигантов» (2011; собрание художника). Писанина Бэра на протяжении многих лет были объединены в залпами и изящной словесности: Избранные труды и интервью 1965-2010 , [26] , которые обеспечивают общие комментарии об искусстве, а также ее собственные отношения к своей работе.

Последующие исследования ее работ были организованы галереей Пейли Леви при Колледже искусств и дизайна Мура, Филадельфия (1993); Музей Креллер-Мюллер, Оттерло (1993); Stedelijk Museum, Амстердам (1999); Центр искусств «Диа», Нью-Йорк (2002–2003 годы); Музей Ван Аббе в Эйндховене (1986 и 2009 годы); Галерея Барбары Тумм, Берлин (2010 г.); и Галерея Гагосяна, Женева (2012). [27] В 2013 году параллельно проходили две персональные выставки: «В стране гигантов» в Стеделийк-музее в Амстердаме и «Jo Baer. Gemälde und Zeichnungen seit 1960 (Рисунки и картины)» в Музее Людвига в Кельне. Работы Бэра также были включены в биеннале Уитни в 2017 г. [28]

Тексты Джо Баера [ править ]

  • "Заявления." Системная живопись. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1966 год.
  • «Письма», Artforum, NY, сентябрь 1967 г. с. 5-6.
  • «Эдвард Кинхольц: сентиментальный подмастерье», Art International, Лугано. Апрель 1968 г., стр. 45-49.
  • "Письма." Артфорум, Нью-Йорк. Апрель 1969 г., стр. 4-5.
  • «Художник и политика: симпозиум». Artforum, сентябрь 1970 г. с. 35-36.
  • "Группы Маха: искусство и видение" и "Ксерография и полосы Маха: инструментальная модель", журнал Aspen. Осень-зима 1970 года.
  • «Культура флуоресцентного света», Бюллетень Американского общества орхидей, Нью-Йорк, сентябрь-октябрь 1971 г.
  • «Искусство и политика» и «О живописи». Flash Art, ноябрь 1972 г., с. 6-7.
  • «Туда и обратно, назад и вперед: диалог с Шеймусом Коулманом», Art Monthly, Лондон. Март 1977 г., стр. 6-10.
  • «Радикальное отношение к галерее: утверждение», Art-Net, 1977 г. Лондон. Перепечатано в «Galerie» Пола Андриесса, Амстердам, '89, с. 39.
  • «О живописи». Картины Джо Баера 1962-1975 годов », Оксфордский музей современного искусства, 1977 год (каталог).
  • «Радикальное отношение к галерее: утверждение № 2», Studio International, Лондон, 1980.
  • "Beyond the Pale" (с Брюсом Роббинсом), журнал REALLIFE, Нью-Йорк, лето 1983 г., стр. 16-17.
  • «Джо Баер: я больше не художник-абстракционист». Искусство в Америке, Нью-Йорк. Октябрь 1983 г., стр. 136-137.
  • "Джо Баер: красный, белый и синий мерин, падающий вправо (Двойной Британник / Трехцветный Гиберник);` Tis Ill Pudling in the Cockatrice Den (La-Bas); The Rod Reverted (Mixing Memory and Desire) ", "Каталог, Амстердам, 1990 год.
  • «Джо Баер: Четыре рисунка» (совместно с Брюсом Роббинсом), Каталог, Амстердам, 1993.
  • «Радикальное отношение к галерее», выставка в художественной галерее, Де Бали, Амстердам, 1996, с. 42-43.
  • «Диптих», «Погоня за живописью», Ирландский музей современного искусства, Дублин, 1997, каталог, с. 52.
  • "Диптих", Каталог, Джо Баер, Живопись, 1960–1998, Stedelijk Museum, Амстердам, 1999, стр. 26-27. «Я больше не абстракционист», Каталог, 1999, перепечатка 1985 года. С. 15–19.
  • Пересмотр Парфенона , 1996 год. Работа, которая впервые появилась в качестве приложения к изданию Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010; более полная версия находится в стадии подготовки.

Baer написал ряд текстов на протяжении многих лет, они приняли участие в залпами и беллетристика Избранные труды и интервью 1965-2010 , [29] , которые обеспечивают общие комментарии об искусстве, а также ее собственное отношение к своей работе.

Коллекции [ править ]

Баер представлен в следующих публичных коллекциях:

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк, США
  • Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс, США [30]
  • Совет искусств Великобритании, Лондон, Англия
  • Национальная галерея Австралии , Канберра, Австралия
  • Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд, США [31]
  • Chase Manhattan Bank , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • DaimlerChrysler AG , Берлин, Германия
  • Музей современного искусства Форт-Уэрта , Форт-Уэрт, Техас, США
  • Gemeentemuseum Arnhem, Арнем, Нидерланды
  • Gemeentemuseum Den Haag , Гаага, Нидерланды
  • Музей кайзера Вильгельма, Крефельд, Германия
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США [32]
  • Художественный музей Винтертура, Винтертур, Швейцария
  • Ludwig Coll., Kölnischer Kunstverein , Кельн, Западная Германия
  • Людвиг Колл., Музей Сурмондта , Ахен, Западная Германия
  • Коллекция Леви-Стросса, Сан-Франциско, Калифорния, США
  • Коллекция Миченера, Техасский университет в Остине, Техас, США
  • Музей современного искусства, Чикаго , Иллинойс, США [33]
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Калифорния, США [34]
  • Музей современного искусства, Сан-Диего, Калифорния, США
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, США [35]
  • Музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка при покупке, Нью-Йорк, США
  • Музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния, США
  • Музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды
  • Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон, США [36]
  • Коллекция Саатчи , Лондон, Великобритания
  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Stedelijk Museum , Амстердам, Нидерланды [37]
  • Музей Ван Аббе , Эйндховен, Нидерланды [38]
  • Галерея Тейт , Лондон, Великобритания [39]
  • Университет Северной Каролины , Гринсборо, Северная Каролина, США
  • Музей Уэтерспуна, Университет Северной Каролины, Гринсборо, Северная Каролина, США
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США [40]
  • Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут, США [41]

Ссылки [ править ]

  1. ^ [1] . Проверено 3 февраля 2019.
  2. ↑ Dia Foundation, получено 3 октября 2009 г.
  3. ^ «Станции Спектра (Первичный)» . Тейт , Лондон . Проверено 11 апреля 2020 .
  4. ↑ Джо Баер, «Я больше не художник-абстракционист», Art in America 71 (октябрь 1983 г.), стр. 136–137, перепечатано в журнале «Broadsiders & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965-2010» (Амстердам: Roma Publications, 2010 г.) ), стр. 111–112.
  5. ^ a b «Jo Baer Resume» , веб-сайт исполнителя, дата обращения 13 октября 2018.
  6. ↑ a b «Jo Baer» , Художественный музей Крэнбрука, последнее посещение - 13 октября 2018 г.
  7. ^ a b c d e f g Джудит Штайн, «Приключения Джо Баера», «Искусство в Америке», май 2003 г., стр. 104–111, 157; перепечатано в 'Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010, pp. 13–26.
  8. ^ «Биография» в 'Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010, p. 9.
  9. ^ a b c d e f g Джо Баер, устное историческое интервью с Авис Берман, 5-7 октября 2010 г., Смитсоновский архив американского искусства.
  10. ↑ Интернет-биография, полученная 3 октября 2009 г.
  11. ↑ Джо Баер, «О живописи», Flash Art 37 (ноябрь 1972 г.), стр. 6–7, перепечатано в Broadsides & Belles Lettres, p. 70.
  12. ↑ a b «Jo Baer» , Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер, получено онлайн 14 октября 2018 г.
  13. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 44. ISBN 978-0714878775.
  14. ^ "Systemic Painting" , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  15. ^ Люси Р. Липпард, «Из прошлого: Люси Р. Липпард рассказывает о Еве Гессе с Нэнси Холт и Робертом Смитсоном», Artforum, февраль 2008 г., findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_6_46/ai_n31297522/?tag= content; col1 По состоянию на 10 июля 2012 г .; «Джо Баер, интервью с Марком Годфри», 2004 г., перепечатано в Broadsides & Belles Lettres, стр. 26.
  16. ↑ Джо Баер, «On Seeing», неопубликованный текст, конец 1960-1970-х годов, напечатанный в Broadsides & Belles Lettres, стр. 51.
  17. ↑ Джо Баер, «Культура флуоресцентных световых орхидей: новый подход», Бюллетень 40 Американского общества орхидей (сентябрь 1971 г.), стр. 786–790, перепечатано в Broadsides & Belles Lettres, стр. 70–71.
  18. ^ Хаскелл, Барбара. Джо Баер. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1975, без страницы.
  19. ↑ См., Например, «Письмо в редакцию», Artforum, 6 (сентябрь 1967 г.), стр. 5–6, перепечатано в Broadsides & Belles Lettres, стр. 42–44.
  20. ^ Jo Baer, "Искусство и видение: Mach Bands," Aspen Magazine, 8 (осень-зима 1970), раздел 9, перепечатано в залпами и изящной словесности, С. 54-63..
  21. ^ Smarmorecastle.com, по состоянию на 26 июля 2012 г.
  22. ^ Jobaer.net, доступ 10 июля 2012 г.
  23. ↑ Джо Баер, «Я больше не абстракционист», Art in America 71 (октябрь 1983 г.), стр. 136–137, перепечатано в Broadsiders & Belles Lettres, стр. 111–112.
  24. ^ "Биография" в Broadsides & Belles Lettres, стр. 10.
  25. ↑ Galerie Paul Andriesse, «Jo Baer: Flush»; GALERIE SN L По состоянию на 1 июня 2014 г.
  26. ^ Jo Baer, залпы и беллетристика Избранных трудов и интервью 1965-2010, Roma Publications, 2010 ISBN 978-90-77459-49-2 
  27. ^ Broadsides & Belles Lettres, стр. 175; jobaer.net Доступ 10 июля 2012 г.
  28. ^ "Биеннале Уитни 2017 | Музей американского искусства Уитни" . whitney.org . Проверено 31 марта 2017 .
  29. ^ 'Broadsides & Belles Lettres Избранные сочинения и интервью 1965–2010' Публикации рома, 2010 г. Архивировано 27 июля 2011 г. в ISBN Wayback Machine 978-90-77459-49-2 
  30. ^ "Коллекции - Джо Баер" . Art Institute of Chicago, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  31. ^ "Untitled by Jo Baer" , Балтиморский художественный музей, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  32. ↑ Gray Side-Bar: Green Line by Jo Baer , Музей искусств округа Лос-Анджелес, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  33. ^ "Untitled by Jo Baer ", Музей современного искусства, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  34. ^ "Jo Baer" , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  35. ^ "No. 2 Lavender by Jo Baer" , National Gallery of Art, Проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  36. ^ "Pale Yellow by Jo Baer" , Художественный музей Сиэтла, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  37. ^ "Четыре рисунка Джо Бэра , Stedelijk Museum, последнее обращение 14 октября 2018.
  38. ↑ «Обзор коллекции - Джо Баер» , Van Abbemuseum, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  39. ^ «Джо Баер - родился в 1929 году» . Тейт , Лондон . Проверено 11 апреля 2020 .
  40. ^ "Whitney Museum of American Art - Collection" , Whitney Museum of American Art, Проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  41. ^ "Агент Джо Баер" , Йельский художественный музей, проверено онлайн 14 октября 2018 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джо Баер. Живопись 1962-1975 гг. Оксфорд, Музей современного искусства, 1977.
  • Марья Блум и Марианна Брауэр, Джо Баер: картины 1960–1998 годов . Амстердам, Stedelijk Museum, 1999.
  • Линн Кук, Джо Баер: минималистские годы, 1960-1975 . Нью-Йорк: Центр искусств Dia, 2003.
  • Юлия Фридрих, изд., Джо Баер . Кон. Вальтер Кениг, 2013.

Внешние ссылки [ править ]

  • Подкаст A Piece of Work, Эбби Джейкобсон берет интервью у Джо Баера, WNYC Studios / MoMA
  • Джо Баер, Страница Музея современного искусства
  • Artnet
  • Артциклопедия
  • Галерея Лиссона
  • артфорум
  • бомбардировщик
  • современное искусство ежедневно
  • Галерея Барбары Тумм
  • Устное историческое интервью с Джо Баером, 5-7 октября 2010 г., из Смитсоновского архива американского искусства.
  • Официальный сайт [2]