Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Джона Ваккаро )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Театр смешных - театральный жанр, зародившийся в Нью-Йорке в 1960-х годах. [1]

Начала жанра [ править ]

Словосочетание «Театр смешного» было создано в 1965 году актером и режиссером Рональдом Тавелом для описания своего собственного творчества, которое позже было признано началом жанра. Реферирование Martin Эсслины понятия «s в виде театра абсурда , Tavel способствовали первые нелепых выступлениям с манифестом:„Мы прошли за пределами абсурда: наша позиция абсолютно нелепо.“ [2] Театр смешного оторвался от доминирующих в театре тенденций натуралистической игры и реалистической постановки. Жанр использовал широкий стиль игры, часто с сюрреалистическими декорациями и реквизитом, и часто делал сознательные усилия, чтобы шокировать или тревожить.

Нелепый театр привнес в экспериментальный театр элементы квира и / или лагерного перформанса . Кастинг по признаку пола был обычным явлением, как и непрофессиональные актеры, такие как трансвеститы или другие «уличные звезды». [3] Нелепые пьесы часто были пародиями или адаптациями поп-культуры , используемыми в качестве средств социальных комментариев и / или юмора . Импровизация играла значительную роль в часто хаотичных постановках Ridiculous, и сценарий использовался в качестве отправной точки. [1]

Известные произведения этого жанра включают:

  • Камилла
  • Жизнь леди Годивы
  • Завоевание вселенной
  • Когда королевы сталкиваются
  • Тайна Ирмы Веп

Театр смешной и смешной театральной труппы [ править ]

«Дом смешных» - театральный ансамбль, основанный Джоном Ваккаро в середине 1960-х годов. Ансамбль сначала продюсировал произведения Тавела, начиная с « Душа» и «Жизнь Хуаниты Кастро» , которые изначально задумывались как фильмы, которые будут сниматься на фабрике Энди Уорхола . Когда эти работы были отклонены Фабрикой, Тавель решил, что они будут исполнены как пьесы, поставив их вместе на двойном билете под названием «Театр смешных». [4] [5]

«Жизнь леди Годивы» , написанная Рональдом Тавелом и поставленная Ваккаро в 1967 году, была первой официальной постановкой Театра смешных. [6] Чарльз Лудлам , который стал главной фигурой в жанре «Нелепого», выступил в пьесе в качестве замены в последнюю минуту.

Затем Ваккаро поставил пьесу Лудлама « Большой отель» , которая открылась в лофте Ист-Виллидж в феврале 1967 года. Дэвид Кауфман, обсуждая « Большой отель» , сказал: «Различные черты 28 последующих работ Лудлама занимают видное место в его первой пьесе. Его пристрастие для коллажа особенно ярко проявляется складывание культурных отсылок, как популярных, так и малоизвестных. Среди персонажей - Мата Хари , Трилби , Свенгали и Санта-Клаус , а Лудлам признал не менее 40 источников для Big Hotel - все, от рекламы и голливудских фильмов до литературной классики , учебники и сочинения ». [7]

Лудлам написал вторую пьесу для Play-House, « Покорение Вселенной» , но во время репетиций у Лудлама и Ваккаро возникли разногласия. Лудлам ушел, чтобы сформировать свою собственную компанию, которую он назвал The Ridiculous Theatrical Group, и взял с собой многих актеров Play-House. [8] Ваккаро владел правами на « Завоевание Вселенной» и смог выполнить его первым, отложив производство конкурирующей версии Лудлама (называемой « Когда королевы сталкиваются» ) на несколько месяцев.

VACCARO в Покорение Вселенной была выполнена в Лейн театра Bouwerie со многими членами фабрики Энди Уорхола, в том числе Мэри Воронов , Тейлор Мид , Ундина , и ультрафиолетовый . «Дом смешных» был резидентом экспериментального театрального клуба La MaMa в Ист-Виллидж на Манхэттене . [9]

Гей-темы [ править ]

Театр «Смешного» Ваккаро и «Смешная театральная труппа» Лудлама придерживались схожих подходов к гей-тематике. Оба ансамбля использовали кросс-гендерный кастинг, часто нанимая трансвеститов в качестве актеров.

Одна из точек зрения Play-House of the Ridiculous состоит в том, что они неохотно обращались к странным темам. По словам Лудлама, постановки Ridiculous Theatrical Company были более смелыми: «Я чувствовал, что Джон [Ваккаро] был слишком консервативным. Он не хотел гомосексуализма или наготы на сцене, потому что боялся быть арестованным. Я хотел совершить возмущение. , ничего не было слишком далеко ". [10] Другая точка зрения заключается в том, что постановки Лудлама были слишком близки к обычной комедии, в то время как работа Вакарро была более сложной, подчеркивая социальные комментарии. Ли Блэк Чайлдерс цитируется в « Пожалуйста, убей меня» Легса Макнила 1997 года :

На мой взгляд, Джон Ваккаро был важнее Чарльза Лудлама, потому что Лудлам следовал театральным традициям и использовал много перетаскивания. Людям было очень комфортно с Чарльзом Лудламом. Все, кто приходил на пьесы Чарльза, считали, что им предстояло увидеть действительно забавное, непочтительное шоу , похожее на фарс . Они никогда не стеснялись.

Но Джон Ваккаро этого не сделал. Путь, мимо этого. Джон Ваккаро был опасен. Джон Ваккаро мог смущать на многих уровнях. Он использовал младенцев с талидомидом и сиамских тройняшек, объединенных в анус. У одного актера была огромная подставка из папье-маше в виде большого члена, выходящего из его шорт до колен. Он также не мог контролировать свой стул, поэтому дерьмо все время стекало по его ногам, и всем это нравилось. Люди любили этот визуально конфронтационный театр. [11]

Ваккаро и Лудлам по-разному относились к веселью и театру. Лудлам рассказал о том, что театр всегда был прибежищем для геев, и дал понять, что гей-темы важны для его работы. [12] Для Ваккаро веселость была одной из многих тем, которые он использовал. Ваккаро проводил различие между театральными людьми и геями, использующими театр для лагерей и / или выступлений. [13]

Лудлам действительно возражал против того, чтобы его идентифицировали исключительно как гей, имитирующую женщину, которая создавала работы, которые были просто лагерем. Моррис Мейер прокомментировал двойственность Лудлама при обсуждении интервью, которое он провел с Лудламом: «Во время последующего показа Камиллы в 1974 году он решительно аргументировал две, казалось бы, противоречивые позиции в своей постановке. Он утверждал, что его исполнение Камиллы не является выражением гомосексуализма и , в то же время, что он представляет собой форму выхода ". [14]

Кросс-гендерное исполнение занимало центральное место в работе Лудлама. Лудлам рассказал о своей роли Изумрудной Императрицы в «Вавилонских шлюхах» Билла Вера :

Билл написал эту строчку в «Вавилонских шлюхах», в которой его персонаж сказал моему: «Как хорошо я понимаю ту борьбу в тебе между художником-воином и женщиной» - это было прекрасное самооткровение - и моя линия, как он писал, была " женщина? Разве вы не знаете , что есть тысячи женщин в меня , и я мучил каждого из них в свою очередь? [10]

Культурное влияние [ править ]

Театр смешных оказал сильное влияние на культуру 1970-х годов. Элементы жанра можно увидеть в глэм-роке , диско и в шоу « Rocky Horror Picture Show» . Жанр также повлиял на более массовые производства, такие как Bat Boy , Urinetown и Reefer Madness . Скотт Миллер цитирует Стыковой Дом смешных в качестве ключевого источника «стиль исполнения , что только в последнее время становятся основными, стиль описывается Bat Boy „ оригинального режиссер s и соавтора Кейт Фарел как“высоту выражения, в глубина искренности, «своего рода возмутительная, но совершенно правдивая игра». [15] Тейлор Мактакже считает Театр смешных одним из своих профессиональных влияний. [16]

О моде 1970-х Чайлдерс сказал:

... Джон Ваккаро использовал тонны блесток, что было его торговой маркой. Все носили блестки. Весь гипс всегда был покрыт блестками.

Люди носили блестки в течение долгого времени, и трансвеститы носили их на улицах, но я думаю, что «блестки» действительно стали популярными, когда Джон Ваккаро пошел за покупками материалов для костюмов и наткнулся на это маленькое местечко в Чайнатауне, где царили Он купил все это - гигантские блестящие сумки всех цветов размером с хозяйственную сумку.

Джон принес его обратно в театр и призвал всех использовать его как можно больше и где бы они ни находились. Конечно, их лица были покрыты блестками, их волосы были полны блесток, у актеров, которые играли Лунного оленя, все тела были покрыты зеленым блеском. У малышки Бетти, которая играла малышку с талидомидом, из ее киски выходил блеск - так что именно благодаря Джону Ваккаро блеск стал синонимом возмутительности. [11]

Play House of the Ridiculous соединил Фабрику Уорхола с панк-культурой, развивающейся в середине 1970-х годов. Патти Смит производится в пьесе Джеки Кертис под названием Femme Fatale. [3] Согласно округу Джейн , также известному как округ Уэйн: «На самом деле, это была симуляция увеличения скорости с криком:« Брайан Джонс мертв! » Это был большой момент для Патти Смит на андеграундной сцене Нью-Йорка ". [13]

Лу Рид приписывает происхождение «Рокки Хоррора» и его культа Театру смешных. [17]

Джон Ваккаро [ править ]

Лудлам писал о Ваккаро: «У Джона отличный инстинкт, и он блестящий актер. Он дал мне свободу. Он позволил мне выкладывать все, что я хотел на сцене. Он никогда не чувствовал, что я был слишком бледным, банальным, манерным, напыщенным. Он позволил мне делаю все, что хочу ". [10]

Ваккаро был известен тем, что с ним было непросто работать, когда он выгнал Джеки Кертиса из постановки пьесы, написанной Кертисом ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Лудлам также написал: «Он очень примитивен, и большинству актеров очень трудно работать с ним, потому что он в некотором роде дикарь. Он заставляет вас делать вещи наизусть. Он критикует идеи, не предлагая никаких улучшений [ sic ], а затем делает вы делаете это снова и снова. Это психологическая пытка ». [10] Точно так же Чайлдерс сказал: «С Джоном Ваккаро было очень трудно работать, потому что он использовал гнев, чтобы вывести человека из себя». [13]

Джон Ваккаро умер 7 августа 2016 года в возрасте 86 лет. [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Bottoms, Стивен Дж. Глава 11: «Театр смешного: за гранью абсурда». Игра в подполье: критическая история внебродвейского движения 1960-х годов Анн-Арбор: University of Michigan Press, 2006. ISBN  978-0-472-03194-8
  2. ^ «Дом Рональда Тавела» . www.ronaldtavel.com . Проверено 15 марта 2018 .
  3. ^ a b Аркада, Пенни, цитируется в « Пожалуйста, убей меня», 91. McNeil, Legs, and McCain, Gillian, ed. Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры Нью-Йорк: Penguin Books, 1996. ISBN 0-14-026690-9 
  4. ^ Эджкомб, Шон Ф. Чарльз Ладлам жив !: Чарльз Буш, Брэдфорд Лорик, Тейлор Мак и странное наследие смешной театральной труппы. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 2017. ISBN 978-0-472-12295-0 
  5. ^ «Покорение смешного: Рональд Тавель, Джон Ваккаро и Чарльз Лудлам» . www.warholstars.org . Проверено 15 марта 2018 .
  6. ^ Уилмет, Дон Б. и Миллер, Тайс Л. Кембриджский путеводитель по американскому театру. Издательство Кембриджского университета, 1996.
  7. ^ Кауфман, Дэвид. "Корни смешного" . Нью-Йорк Таймс, 24 сентября 1989 года.
  8. ^ Эллиотт, Кеннет. «Нелепо! Театральная жизнь и времена Чарльза Лудлама». В « Театральном журнале», март 2004 г., стр. 150–151. ISSN 1086-332X ISSN 0192-2882 doi : 10.1353 / tj.2004.0014   
  9. ^ La мамин электронные коллекции, «Resident Компания: Плейхаус нелепого». Проверено 14 марта 2018 года.
  10. ^ a b c d Лудлам, Чарльз и Сэмюэлс, Стивен, изд. Смешной театр: Бич человеческой глупости: очерки и мнения Чарльза Лудлама. Нью-Йорк: Theater Communications Group, 1992. ISBN 1-55936-041-0 
  11. ^ a b McNeil & McCain, стр.88
  12. ^ Эджкомб, Шон Ф. "История смешного, 1960-1987" . В The Gay & Lesbian Review Worldwide, май 2007 г.
  13. ^ a b c McNeil, Legs, and McCain, Gillian, ed. Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры Нью-Йорк: Penguin Books, 1996. ISBN 0-14-026690-9 
  14. ^ Мейер, Моррис. Политика и поэтика лагеря. Рутледж, 1994. ISBN 978-0-415-08247-1. 
  15. ^ Миллер, Скотт. "Внутри жениха-разбойника"
  16. ^ Лоури, Марк. «Интервью с Тейлором Маком для Theaterjones.com» 2010 г.
  17. ^ Рид, Лу. "Walk on the Wild Side" из альбома "Live: Take No Prisoners", 1978.
  18. ^ Вебер, Брюс (2016-08-11). «Джон Ваккаро, чей театр нелепостей создал сцену для анархии, умер в возрасте 86 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 марта 2018 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Театральный альбом Марии Вороновой (включает плакат « Покорение Вселенной»).
  • Документы Кристофера Скотта о смешной театральной труппе, 1960–2002 годы Театральное отделение Билли Роуза, NYPL для исполнительских видов искусства.
  • Чарльз Лудлам и The Ridiculous Theatrical Company интервью коллекции магнитофонных лент Rodgers & Hammerstein Archive of Recorded Sound, NYPL for the Performing Arts.
  • «Дни бедлама» Ранние пьесы Чарльза Лудлама и «Нелепая театральная труппа», текст и фотографии Леандро Каца
  • «Джон Ваккаро и Театр смешного». Краткое интервью, в котором вспоминается уход актеров во время репетиций «Покорения Вселенной» и его дружба с Чарльзом Лудламом Леандро Каца.