Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Карл Хендель (род. 1976, Нью-Йорк ) - американский художник, который живет и работает в Лос-Анджелесе , Калифорния. Хендель представлен Vielmetter Лос-Анджелес , Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк и Wentrup Gallery, Берлин.

Образование [ править ]

Хендель получил степень бакалавра в области семиотики искусства и истории искусства в Университете Брауна в 1998 году. [1] Он участвовал в программе независимого обучения в музее Уитни и в Школе живописи и скульптуры Скоухегана в 1999 и 2000 годах соответственно. [2] Он получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2003 году, где учился у Джона Балдессари , Мэри Келли и Пола Маккарти . [3]

Работа [ править ]

Практика Генделя сосредоточена на присвоении и реконструктуре визуальных означающих посредством фотореалистичного рисунка. Его рисунки, хотя часто являются прямыми копиями фотографий, также составлены в значительно большем масштабе; преобразование скорости создания фотографии с помощью ручного труда, необходимого для создания рисунков, которые часто превышают 10 футов. Удаляя образы из исходного контекста, Гендель представляет новый визуальный язык и критику современных социокультурных отношений. «Хотя его работа может заставить нас спорить о ценности оригинала по сравнению с копией, Хендель предпочитает не помещать свою работу на этом знакомом основании. Вместо этого он сосредотачивается на том, как цепочка итераций ...» [4] Он « присваивает», копирует и переделывает изображения в новые представления », чтобы« вовлечь в длительный процесс построения языка ». [5]

Гендель описывает свою роль как художника, который «честно представляет видение мира, которое он ... считает правдой». [6] Для Генделя это убеждение является этической основой его практики. Он определяет себя в оппозиции к «социальному художнику, который не может видеть, как создается его личность». [7]

Выставки [ править ]

Гендель выставлялся в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Новый музей , Нью - Йорк; и Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк. [8] Его работы включены в публичные коллекции Музея современного искусства, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Через два года после окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе у Хенделя была персональная выставка в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2005 году. [9] Дэвид Пейджел описал работу Хенделя на этой выставке как «стороннего наблюдателя, кабинетного социолога, более заинтересованного в указании» из-за иррациональности грубых ценностей общества, чем из-за риска провала встряски ». [10] В более позднем обзоре шоу Джоди Зеллен охарактеризовала Хенделя как «умного художника». «У него есть навыки, а также знание того, как создавать интеллектуальные, красивые и хорошо продуманные произведения искусства ... Он присваивает стратегии присвоения и установки, а также признает концептуализм , минимализм., и сила политического искусства ». [11]

Хендель также был включен в Калифорнийские биеннале 2004 [12] и 2008 [13] в Художественном музее округа Ориндж и проспекте II, Новый Орлеан, в 2011 году [14].

В 2010 году Хенделю было поручено разработать инсталляцию для вестибюля Lever House . [15] В инсталляции были представлены его «подписи, потрясающие графитовые рисунки на бумаге: одна серия изображала треснувшие лампочки, зеркала и яйца; другой - состояния от печенья с предсказаниями; другой - абстракции, которые повторяют серию Мондриана «Буги-вуги» - все они покрывали две 20-футовые стены, пересекающие знаменитый стеклянный вестибюль здания ». [16]

В 2011 году Хендель представил свой первый фильм «Вопросы к моему отцу», снятый в сотрудничестве с режиссером Петтером Рингбомом. Фильм «развился из серии больших графитовых рисунков с тем же названием, которые мистер Хендель ... направил своему отцу». В фильме участвуют 16 мужчин в возрасте от 30 до 40 лет, включая художника и режиссера. «Каждый мужчина постоянно появляется, смотрит прямо в камеру и задает короткий содержательный вопрос, который, как быстро понять, предназначен для отсутствующего родителя говорящего. Вопросы подразумевают полный спектр эмоций, от нежности до любопытства и гнева, и многое говорят об одном из самых простых отношений ». [17] Фильм был показан в 2012 году The Box Theatre в Центре искусств Векснера [18] иМузей современного искусства Юты . [19]

В 2013 году Хендель выпустил новую инсталляцию «Люди, которые не знают, что они мертвы» для 12-й Биеннале в Лионе, Лион, Франция , куратор Гуннар Б. Кваран. [20] Инсталляция состоит из примерно 60 рисунков, посвященных насилию с применением огнестрельного оружия, сексуальным различиям, технологическому фетишизму и структурам власти.

Хендель был включен в Биеннале Америки 2015 года, Музей современного искусства, Денвер; Биеннале Уитни 2014 г., Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; [21] 12-я Лионская биеннале в 2013 году; и проспект II, Новый Орлеан в 2011 году.

Хендель участвовал в многочисленных выставках современного рисунка в гостиной в Лондоне, Великобритания [22], и на выставках современного искусства в Оксфорде , Оксфорд, Великобритания, в 2018 году.

Общественные проекты [ править ]

В 2023 году Хендель откроет работу на входе станции Уилшир / Фэрфакс для Metro Art LA , программы паблик-арта Los Angeles Metro Rail . В 2009 году Фонд художественного производства поручил Хенделю создать крупномасштабную фреску на Бродвее, 441 в Сохо, Нью-Йорк. [23] Этот крупный общественный проект был первой версией его фресок «Scribble», которые позже появились на фасаде LAXART в Лос-Анджелесе, Калифорния. [24]

Гендель также произвел несколько проектов рекламных щитов с репродукциями его рисунков [25], а также фресками на текстовой и языковой основе. [26]

Критический ответ [ править ]

В начале его карьеры большинство критиков сосредотачивалось на связях Генделя с родословной 1980-х годов; искусство присвоения и, в частности, концептуальные основы поколения Картин . [27] Однако недавняя критика была больше сосредоточена на вопросах труда и ценности, игре языка [28], сложности этики [29] и пересечении личного с политическим. [30] В частности, Artforum Дэвида Франкеля 2011 г.обзор «Вопросов к моему отцу» подчеркивает интерес художника к эмоциональным разветвлениям социальных и политических структур, отмечая, что «политика, сексуальность, бытовые привычки, финансы - здесь нет ничего неподходящего… отсутствующий." [31]

Совсем недавно в 2016 году Art Journal опубликовал несколько статей, в которых исследуются различные способы и модели присвоения Генделя в наследии постмодернистской стратегии и ее восприятии.

Коллекции [ править ]

Работы Генделя можно найти в постоянных коллекциях Художественной галереи Онтарио ; Colección Jumex ; Коллекция Deutsche Bank; Музей Соломона Р. Гуггенхайма ; Музей Молота ; Кунстхалле Билефельд ; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Музей современного искусства ; Уитни Музей американского искусства , среди других.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Саттон, Глория (2006). В фокусе MOCA: Карл Хендель . Лос-Анджелес, Калифорния: Музей современного искусства, Лос-Анджелес. п. 90.
  2. ^ "Карл Хендель" . www.guggenheim.org . Проверено 11 ноября 2017 .
  3. ^ Соломон, Дебора (1999-06-27). «Как добиться успеха в искусстве» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 августа 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. Перейти ↑ Krajewski, Sara (2010). Передача изображений: картинки в культуре ремиксов . Ассоциация галереи Генри. п. 33.
  5. ^ Грабнер, Мишель (2013). Витамин D2: новые перспективы в рисовании . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Phaidon. С. 116–117.
  6. ^ Гендель, Карл (2005). Неопределенные Штаты Америки: американское искусство в 3-м тысячелетии . Осло, Норвегия: Музей современного искусства Аструп Фернли. п. 54.
  7. ^ Гендель, Карл (2005). Неопределенные Штаты Америки: американское искусство в 3-м тысячелетии . Осло, Норвегия: Музей современного искусства Аструп Фернли. п. 54.
  8. ^ "Susanne Vielmetter Los Angeles Projects" .
  9. ^ Pagel, Дэвид (2006-02-22). "Дата конца 80-х годов написана карандашом" . LA Times . Проверено 22 августа 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ Pagel, Дэвид (2006-02-22). "Дата конца 80-х годов написана карандашом" . LA Times . Проверено 22 августа 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ Зеллен, Джоди (май – июнь 2006 г.). «Карл Гендель: Музей современного искусства». Art Press . 332 : 74–75.
  12. ^ "Художественный музей округа Ориндж" .
  13. ^ "Художественный музей округа Ориндж" .
  14. ^ "Проспект II, Новый Орлеан" .
  15. ^ "Выставки Дома Рычага" .
  16. ^ «Искусство в Америке» .
  17. ^ "Вопросы Карла Генделя для моего отца" .
  18. ^ "Центр искусств Векснера" .
  19. ^ "Музей современного искусства Юты" .
  20. ^ "Биеннале де Лион" . Архивировано из оригинала на 2013-08-27 . Проверено 22 августа 2013 .
  21. ^ «2014 Биеннале: Карл Хендель | Музей американского искусства Уитни» . whitney.org . Проверено 11 ноября 2017 .
  22. ^ https://drawingroom.org.uk/exhibitions/a-slice-through-the-worldand . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  23. Перейти ↑ Vogel, Carol (07.05.2009). «Заметки Карла Генделя, написанные крупным шрифтом, на стене Сохо» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 августа 2013 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  24. ^ "LAXART" .
  25. ^ "Карл Хендель: Год спустя Billboard" .
  26. ^ «Ничего кроме не осталось» .
  27. ^ Саттон, Глория (2006). В фокусе MOCA: Карл Хендель . Лос-Анджелес, Калифорния: Музей современного искусства, Лос-Анджелес. п. 11.
  28. ^ Грабнер, Мишель (2013). Витамин D2: новые перспективы в рисовании . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Phaidon. С. 116–117.
  29. ^ "Неформальный семейный шантаж Карла Хенделя" .
  30. ^ "Карл Хендель и Джефф Так: Размышляя об отцовстве" .
  31. ^ Франкель, Дэвид (январь 2012). «Карл Гендель: Харрис Либерман». Арт Форум : 218.

Внешние ссылки [ править ]

  • Карл Хендель из Kadist Art Foundation
  • Коллекция изображений Карла Хенделя Капсула
  • Карл Хендель в Sommer Contemporary Art