Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Karma - это джазовая запись американского тенор-саксофониста Фараона Сандерса , выпущенная в мае 1969 года на лейбле Impulse! этикетка с номером категории AS 9181.

Фон [ править ]

Социальные и политические потрясения 1960-х годов были названы основным фактором возникновения нового стилистического направления в джазе, с совершенно другим акцентом на формы музыки, которые возникли ранее. Многие артисты, участвовавшие в создании этой новой музыки, которую также называют « фри-джаз », «новая вещь» или «энергетическая музыка», записали для Impulse! метка. Эшли Кан пишет, что несколько музыкантов, часто те, кто играл с Джоном Колтрейном или находился под его влиянием , например, его вдова Элис Колтрейн , Арчи Шепп , Фараон Сандерс и Леон Томас., начал исследовать новые тематические и музыкальные идеи, часто связанные с незападными религиозными и музыкальными традициями. [4] Хотя идеологическое напряжение было гораздо более очевидным в музыке Шеппа, чем в музыке Сандерса, музыкальное влияние было столь же выражено: практически все его записи как лидера периода конца 1960-х - начала 1970-х годов содержат какую-то африканскую перкуссию, и другие незападные черты, такие как характерный йодлинг Леона Томаса, по-видимому, заимствованный у африканских пигмеев.

Информация об альбоме [ править ]

Karma - это третья лидирующая запись Сандерса, которая входит в число альбомов духовной тематики, выпущенных на Impulse! звукозаписывающий лейбл в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Несмотря на то, что за ним следует краткое "Colors", основной частью альбома является 32-минутный "The Creator Has a Master Plan", сочиненный Сандерсом совместно с вокалистом Леоном Томасом . Некоторые видят в этой пьесе своего рода продолжение легендарной записи наставника Сандерса Джона Колтрейна 1964 года A Love Supreme.(открытие которой перекликается с мускулистой, но лиричной вступительной «прелюдией», где Сандерс играет на подвешенном, неритмичном фоне, перед входом басовой фигуры, лежащей в основе большей части пьесы). В нем участвуют Сандерс на теноровом саксофоне, а также два его самых важных сотрудника, вышеупомянутый Леон Томас и пианист Лонни Листон Смит , а также группа музыкантов второго плана, которые сами по себе были крупными музыкантами: флейтист Джеймс Сполдинг ; Валторна Джулиус Уоткинс ; басист Реджи Уоркман , игравший с Колтрейном в начале 1960-х годов; второй басист Ричард Дэвис ; барабанщик Билли Харт, и перкуссионист Натаниэль Беттис. В то время как более поздние версии мелодии, в некоторых из которых фигурировали Сандерс и Томас, стали короче и лиричнее, этот оригинал содержит расширенные бесплатные инструментальные части, особенно третью часть, где саксофонист демонстрирует некоторые приемы, которые создают его отличительное звучание, в том числе техника разделения язычков, раздувание и мультифоника, дающие визжащий звук.

В целом, однако, это было довольно непринужденно и доступно для фри-джазовой пластинки (по сравнению, скажем, с альбомом Колтрейна 1966 года Ascension ), с его мантрическим пением / мелодией, доступным, резким ритмом (который с тех пор стал сэмплы и каверы других исполнителей - сам Сандерс повторно использует его в "Heart Is a Melody of Time (Hikoro's Song)" из своего альбома Heart is a Melody) и оптимистичные, духовно-тематические тексты. Необычные текстуры также создают впечатление экзотики с использованием валторны и флейты, добавляя почти оркестровый оттенок, не часто встречающийся в джазе, а также характерный йодлинг Леона Томаса и разнообразие ударных инструментов. Несмотря на свою длину, он фактически стал транслироваться на мейнстримном FM-радио, несомненно, ближе всего к "хиту" авангардное движение подошло к "хиту", не считая культовой классики A Love Supreme и его популярности среди исполнителей эйсид-джаза и хип-хопа (см. Ниже ) свидетельствует о том, что он продолжает оставаться популярным. Влияние движения "духовного джаза" и, в частности, участие Сандерса можно увидеть в текстах Сары Вебстер Фабио 1976 года к "Jujus: Alchemy of the Blues":

Ты предсказал возвращение мандолин,
бубнов, звенящих колокольчиков,
треугольников и цимбал,
и они встали на сторону лучей фараона Сандерса, пока я спал,
застигнув меня врасплох, споткнувшись,
взорвав мой разум.
- Сара Вебстер Фабио, 1976 г.

Список треков [ править ]

Для переиздания компакт-диска 1995 года "The Creator Has a Master Plan" был отредактирован обратно в один трек с продолжительностью 32:46.

Персонал [ править ]

  • Фароа Сандерс - тенор-саксофон
  • Леон Томас - вокал , ударные
  • Джулиус Уоткинс - валторна
  • Джеймс Сполдинг - флейта на тему «Создатель имеет главный план»
  • Лонни Листон Смит - фортепиано
  • Реджи Уоркман - бас
  • Ричард Дэвис - бас в песне «У создателя есть мастер-план»
  • Рон Картер - бас в "Цветах"
  • Билли Харт - ударные на "The Creator Has a Master Plan"
  • Фредди Уэйтс - ударные на "Colours"
  • Натаниэль Беттис - перкуссия на тему «Создатель имеет генеральный план»

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Allmusic Review" . Allmusic . Все СМИ Гид . Проверено 16 июня 2011 года .
  2. Победитель, Лэнгдон (18 октября 1969 г.). «Рекорды». Rolling Stone . Сан-Франциско: Straight Arrow Publishers, Inc. (44): 42.
  3. ^ Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin (9-е изд.). Пингвин . п. 1258. ISBN 978-0-141-03401-0. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ Эшли Кан , Дом, который построил Trane: История импульсных записей (2006), WW Norton, ISBN 0-393-05879-4