 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Лонни Листон Смит | |
|---|---|
 Лонни Листон Смит во время выступления на фестивале в Гластонбери , 27 июня 2009 г. | |
| Исходная информация | |
| Родившийся | 28 декабря 1940 г. Ричмонд, Вирджиния , США |
| Жанры | Джаз , Соул , Фанк |
| Род занятий | Музыкант |
| Инструменты | Фортепиано , Клавиатура |
| Связанные акты | Фароа Сандерс , Рахсаан Роланд Кирк , Бетти Картер , Гато Барбьери , Майлз Дэвис , Макс Роуч , Подвал Джакс |
Лонни Листон Смит-младший (родился 28 декабря 1940 г.) [1] - американский джазовый , соул- и фанк- музыкант , игравший с такими джазовыми артистами, как Фароа Сандерс и Майлз Дэвис, прежде чем сформировать Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes, записав несколько номеров. альбомов, считающихся классикой в жанрах фьюжн , soft jazz и acid jazz .
Ранняя карьера (1963–73) [ править ]
Смит родился и вырос в Ричмонде, штат Вирджиния , США, в музыкальной семье; [1] его отец был участником музыкальной группы Richmond Gospel The Harmonizing Four , и он помнил такие группы, как Swan Silvertones и Soul Soul Stirrers (с участием молодого Сэма Кука ), как постоянных посетителей дома, когда он был ребенком. Он изучал фортепиано , тубу и трубы в средней школе и колледже , прежде чем получить степень бакалавра в музыкальном образовании от Моргана государственного университета в Балтиморе в 1961 году [1] [2]Смит назвал Чарли Паркера , Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса, оказавшими наибольшее влияние на его юность. Еще будучи подростком, Смит стал хорошо известен в округе как бэк-вокалист, а также как пианист в столичном районе Балтимора . В этот период он регулярно выступал с рядом своих современников, включая Гэри Бартца (альт), Грачана Монкура (тромбон) и Микки Басса (бас). Он также поддержал ряд джазовых певиц (в том числе Этель Эннис ) во время выступления в домашней группе в Королевском театре Балтимора вскоре после получения степени.
В 1963 году он переехал в Нью-Йорк , где сначала год играл на фортепиано в группе Бетти Картер . [1] В начале 1965 года Смит начал играть с Роландом Кирком , [1] первая запись со своей группой на Here Comes The Whistleman (Atlantic, 1965), альбоме, записанном вживую в Нью-Йорке 14 марта 1965 года. этот концерт, "Dream", появился позже в том же году на концертном альбоме Роланда Кирка и Эла Хибблера A Meeting Of The Times (Atlantic, 1965).
В конце 1965 года, Смит присоединился к Арт Блэки «s Jazz Messengers , [1] разделяя позицию фортепиано с Майком Nock и Кейт Джаррет . Jazz Messengers вместе с группой Майлза Дэвиса были одним из основных испытательных полигонов для молодых подающих надежды джазовых музыкантов, экспериментально острых и музыкальных, и оба были постоянно вращающейся дверью молодых современных джазовых музыкантов как модных и настроения быстро изменились во время нового периода экспериментов. Начиная с живого выступления в The Five Spot , Нью-Йорк, 9 ноября 1965 года [3] , время Смита в качестве Jazz Messenger было довольно недолгим, только до трех концертов в The Village Vanguard.26–28 апреля 1966 г .; [4] К маю 1966 года его должность занял Чик Кориа . Записи этого периода отсутствуют.
В мае 1967 года Смит вернулся к работе с Роландом Кирком над сессиями альбома Now Please Don't You Cry, Beautiful Edith (Verve, 1967), прежде чем продолжить свою карьеру пианиста в течение года с барабанщиком Максом Роучем (хотя записи снова не было. были сделаны из этого модельного ряда).
После этого Смит перешел в ансамбль Фараона Сандерса в начале 1968 года [1], группу, которую Сандерс создал после смерти Джона Колтрейна в предыдущем году. Яростно импровизируя, Сандерс творчески подтолкнул группу к границам фри-джаза, записав три из лучших записей Сандерса: Karma ( Impulse , 1969), Jewels of Thought ( Impulse , 1970) и Thembi (Impulse, 1971) вместе с записью 1969 года. сессии не выходили до 1973 года под названием Izipho Zam ( Strata East , 1973). Именно в этот момент Смит начал экспериментировать с электрическими клавиатурами:
На Thembi я впервые прикоснулся к электрическому пианино Fender Rhodes. Мы добрались до студии в Калифорнии - Сесилу Макби нужно было распаковать бас, барабанщику нужно было настроить свои барабаны, Фароа пришлось распаковать все свои рожки. Всем было чем заняться, но пианино просто ждало. Я увидел этот инструмент в углу и спросил инженера: «Что это?» Он сказал: «Это электрическое пианино Fender Rhodes.. ' Мне нечего было делать, поэтому я начал возиться с этим, проверяя некоторые кнопки, чтобы увидеть, что я могу сделать с разными звуками. Внезапно я начал писать песню, и все подбежали и сказали: «Что это?» И я сказал: «Я не знаю, я просто балуюсь». Фараон сказал: «Мужик, мы должны это записать. Что ты собираешься называть это? Я изучал астральные проекции, и это звучало так, как будто мы плывем в пространстве, поэтому я сказал, что давайте назовем это «Астральное путешествие». Так я познакомился с электрическим пианино. [5]
В этот период Смит также поддержал вокалиста Сандерса Леона Томаса на его первом альбоме Spirits Known and Unknown ( Flying Dutchman , 1969).
Уже будучи гостем на альбоме Гато Барбьери 1969 года «Третий мир» (Philips, 1969), Смит присоединился к группе Барбьери с 1971 по 1973 год. [1] Барбьери к тому времени начал смягчать свои бесплатные джазовые экскурсии 1960-х годов более мягкими афро-кубинскими нотами. и южноамериканские текстуры в его музыке, которые повлияют на игру Смита в новых направлениях в последующие годы. Смит сыграл на нескольких альбомах, знаменующих этот переход: Fenix (Philips, 1971), концертный альбом El Pampero (Flying Dutchman, 1972), Bolivia (Flying Dutchman, 1973) и Under Fire (Flying Dutchman, 1973). Еще одна запись, Эль Гато(Летучий голландец, 1975), был освобожден после того, как Смит снова ушел; с 1972 года он также принял приглашение присоединиться к группе Майлза Дэвиса на электронных клавишных. [1] В течение следующего года, во время интенсивного периода студийной записи Дэвиса, различные составы записали значительное количество сессий, которые позже были вырезаны и переработаны для окончательного выпуска. Майлз Дэвис настоял на том, чтобы Смит научился играть на органе во время сессий: «Майлз дал мне две ночи, чтобы научиться сочинять музыку на этой штуке. Майлзу нравилось удивительным образом вводить новые звуки - именно так он создавал такую новаторскую, свежую музыку . " [6] Вклад Смита появился на альбоме On The Corner (Колумбия, 1973) и треке "Ife" на Big Fun. (Колумбия, 1974).
Космическое эхо (1973–85) [ править ]
Проходя через постоянно меняющийся состав Майлза Дэвиса, Смит, наконец, сформировал свою собственную группу «Лонни Листон Смит и Cosmic Echoes» в 1973 году [1] вместе со своим партнером по группе Pharoah Sanders, Сесилом Макби , на басу. , Джордж Бэррон (сопрано и тенор-саксофон), Джо Бек (гитара), Дэвид Ли младший (ударные), Джеймс Мтум (ударные), Сонни Морган (ударные), Бадал Рой (барабаны табла) и Гита Ваши (тамбура) . Смит сочетает в себе атмосферный фьюжн, соул и фанк. Его вдохновил Боб Тил , владелец Flying Dutchman Records., которые продюсировали музыку Фараона Сандерса и Гато Барбьери, пока Смит был в их группах, последний - на недавно созданном лейбле Тиле. Для своего дебютного альбома « Astral Traveling» («Летучий голландец», 1973) Смит перезаписал заглавную песню, которую он сочинил и сыграл с группой Pharoah Sanders двумя годами ранее. Инструментальный альбом Astral Traveling также содержал переработку евангельского стандарта " Let Us Go Into the House of the Lord ", которую Смит также ранее аранжировал для Сандерса.
—Обзор расширений в Руководстве по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых (1981) [7]
В следующем году брат Смита, Дональд, присоединился к Cosmic Echoes в качестве вокалиста Cosmic Funk (Летучий голландец, 1974). [1] Хотя он оставался близок к своим более ранним корням с представленными версиями " Footprints " Уэйна Шортера и " Naima " Джона Колтрейна на этом альбоме, к настоящему времени Смит направился к мягкому джазовому стилю фанк / фьюжн, который будет доминировать в его творчестве. с этого момента, с мечтательным вокалом и длинными просторными инструментальными пассажами, подкрепленными сильными фанковыми басовыми линиями и характерным использованием легкой перкуссии, с посланием мира и спокойствия как в текстах, так и в названиях песен. «Я пытался расширить сознание человечества», - объяснил Смит в интервью 2009 года.[8]
Такое отношение, возможно, не вызвало у Смита расположение к хардкорным фанатам фри-джаза, которые оценили его ранние работы, но этот новый расслабленный стиль фьюжн оказался популярным среди переходной аудитории, обычно не связанной с джазом, и следующие альбомы Expansions (Flying Dutchman, 1974), « Видения нового мира» («Летучий голландец», 1975) и « Размышления о золотой мечте» (RCA, 1976) с тех пор стали опорой жанров джаз-фанк и чил-джаз, которые звучат у ди-джеев и публики по всему миру, особенно в Европе и Японии. Renaissance (RCA, 1977) продолжил славу кроссовера, а в следующем году Смит расширил свой успех, заключив новый контракт с Columbia Records и выпустив еще два кроссоверных альбома в Loveland.(Columbia, 1978) и Exotic Mysteries (Columbia, 1978), последний содержал сингл "Space Princess", ставший популярным сегодня в клубах диско / R&B как в 7-дюймовой, так и в 12-дюймовой версиях. "Space Princess" был написан и включал басовые партии 16-летнего Маркуса Миллера , который был обнаружен Смитом и также написал трек "Night Flower" для альбома Exotic Mysteries . Еще один трек из того же альбома, "Quiet Moments", должен был стать основой жанра soft jazz в течение следующего десятилетия.
После перекрестного успеха 1970-х и продолжающегося интереса к его более ранним работам и открытия его поклонников позднего ночного радио / гладкого джаза формата " Quiet Storm ", Смит перешел на новый лейбл Боба Тиле, Doctor Jazz, и имел незначительный хит 1983 года с "Never Too Late". Он также выступал в группе поддержки Марвина Гэя на джазовом фестивале в Монтрё в 1980 году , который с тех пор был выпущен на CD и DVD (Eagle Vision, 2003). Однако общественный интерес к его новому материалу по мере того, как шло десятилетие, постепенно угас, и Cosmic Echoes в конце концов рассеялись в середине 1980-х после выпуска следующих трех альбомов: Dreams of Tomorrow (Doctor Jazz, 1983), Силуэты (Doctor Jazz, 1984). ) и омоложение (Доктор Джаз, 1985).
История о том, как Смит присоединился к Бобу Тиле на новом лейбле Тиле, рассказана на обложке LP « Dreams of Tomorrow » Леонарда Фезера. Ясно, что Смит оказался на распутье. Воссоединение с Тиле сделало Смит полным кругом, так как Тиле частично отвечал за поддержку ранних работ Смита. Новый лейбл Тиле «Doctor Jazz» (распространяемый через PRT в Великобритании) предоставил Смиту идеальную платформу для демонстрации его новых и получивших признание критиков работ начала и середины 1980-х годов. В « Мечтах о завтрашнем дне» Смит задействовал вокальные данные своего младшего брата Дональда Смита для вступительной части альбома A Lonely Way To Be и потрясающего открытия второй стороны Never Too Late.. Основным музыкантом альбома был Маркус Миллер на бас-гитаре. Дэвид Хаббард играет на нескольких саксофонах и флейтах на альбоме, а Йоги Хортон, Бадди Уильямс и Стив Торнтон играют на барабанах и перкуссии. Альбом перезапустил Смита, а альбомы «Doctor Jazz» теперь считаются одними из лучших работ Смита. Сессии « Сны завтрашнего дня» были продюсированы Маркусом Миллером.
Более поздняя карьера (1986-настоящее время) [ править ]
В октябре 1986 года он приблизился к своим музыкальным корням с "Make Someone Happy" (Doctor Jazz, 1986), акустической сессией, которая включала новые записи нескольких джазовых стандартов трио Смита, Сесила Макби и Эла Фостера , спродюсированных Бобом. Тиле. Однако, несмотря на признание критиков этой работы, Смит оказался без контракта на запись до начала десятилетия, когда небольшой лейбл Startrak выпустил Love Goddess (Startrak, 1990) и Magic Lady (Startrak, 1991). [1] «У меня было много идеалистических представлений о музыке и о духовном послании, которое я пытался донести. Но большинство звукозаписывающих компаний заботятся только о демографии и чистой прибыли». [6]Оба альбома Startrak ознаменовали собой поворот к плавному джазу периода Cosmic Echoes, "Love Goddess" с вокалисткой Филлис Хайман и саксофонистом Стэнли Террентином .
Примерно в это же время зарождающееся движение хип-хопа проявило интерес к ранним работам Смита, и он обнаружил, что работает с рэпером Гуру , который новаторски смешивал хип-хоп с джазом. «Гуру и другие рэперы рассказывали мне, как их дяди заставляли их слушать меня, Майлза и Дональда Берда, и как они получили это сообщение», - сказал Смит австралийской газете Daily Telegraph Mirror в 1995 году. [9] Смит появился на новаторском Jazzmatazz Guru. , Vol. 1альбом (Chrysalis, 1993), в результате снова обретя новую аудиторию для своих более ранних работ. Он также гастролировал по Европе в 1991 году, но после этого короткого периода деятельности Смит проделал мало работы в 1990-х годах. Несмотря на обширную радиопередачу, появившуюся на нескольких компиляционных альбомах, а также на то, что все большее количество молодых музыкантов, обнаруживших его продукцию Cosmic Echoes, проверяли и отбирали сэмплы, он провел следующие несколько лет, в основном участвуя в создании собственного лейбла Loveland и только в 1998 году Sony International воспользовалась своей новой аудиторией, переиздав Exotic Mysteries и Loveland на двойном компакт-диске. В том же году он записал Transformation(Loveland, 1998), в очередной раз вернувшись к жанру, в котором он был наиболее успешен, и воссоединился с вокалом своего брата Дональда. Для этого релиза он перезаписал "A Chance For Peace (Give Peace a Chance)" (вокальную и инструментальную) и "Expansions", а также "Space Princess".
С тех пор он не записывался, хотя неоднократно выступал вживую и гастролировал, особенно в Европе и Японии, где он остается популярным среди новых поколений слушателей. Он также проводил много времени, обучая на различных семинарах. В 2002 году Sony выпустила двойной ретроспективный альбом его творчества в Колумбии, Explorations: The Columbia Years , и его композиции до сих пор являются частью сборников радио и компакт-дисков, ориентированных на джазовый фьюжн. Трек Cosmic Echoes "Expansions" был показан в двух видеоиграх: Grand Theft Auto: Vice City и Driver: Parallel Lines , а "A Chance for Peace" - в Grand Theft Auto IV . Он выступал на мировой джазовой сцене на фестивале в Гластонбери. Июнь 2009 г.
Дискография [ править ]
Лонни Листон Смит и космическое эхо [ править ]
- Астральное путешествие ( 1973) Astral Traveling ... Летучий голландец
- 1974 Cosmic Funk (RCA / Летучий голландец)
- 1974 Расширения (RCA / Летучий голландец)
- 1975 Видения нового мира (RCA / Flying Dutchman)
- 1976 Размышления о золотой мечте (RCA / Flying Dutchman)
- 1977 Live! (RCA Victor)
- Ренессанс 1977 года (RCA Victor)
- 1978 Лавленд (Колумбия)
- 1978 Exotic Mysteries (Колумбия)
- 1979 Песня для детей (Колумбия)
- Любовь - ответ ( 1980) Love Is the Answer (Колумбия)
- 1983 Мечты о завтрашнем дне (Доктор Джаз)
- 1984 Силуэты (Доктор Джаз)
- 1985 Омоложение (Доктор Джаз)
Поздняя работа [ править ]
- Сделай кого-нибудь счастливым ( 1986) Make Someone Happy (Доктор Джаз)
- Богиня любви ( 1990) Love Goddess (Startrak)
- 1991 Волшебная леди (Startrak)
- 1998 Преобразование (импорт)
Появления [ править ]
С Гато Барбьери
- Третий мир (Летучий голландец, 1969)
- Феникс (Летучий голландец, 1971)
- Эль Памперо (Летучий голландец, 1971)
- Под огнем (Летучий голландец, 1971)
- Боливия (Летучий голландец, 1973)
- Эль Гато (RCA / Летучий голландец, 1975)
С Майлзом Дэвисом
- На углу (Колумбия, 1972)
- Большое развлечение (Колумбия, 1974)
С Карлом Денсоном
- Мост (Расслабленный, 2002)
С Марвином Гаем
- Live in Montreux 1980 (Eagle, 1980 [2002]) DVD / CD
С Роландом Кирком
- А вот и свисток (Атлантик, 1965)
- Встреча времен (Атлантика, 1965) с Элом Хибблером
- Теперь, пожалуйста, не плачь, красивая Эдит (Verve, 1967)
С Оливером Нельсоном
- Сессия черепа (Летучий голландец, 1975)
С фараоном Сандерсом
- Izipho Zam (Мои дары) (Strata-East, 1969 [1973])
- Карма (Импульс !, 1969)
- Драгоценности мысли (Импульс !, 1969)
- Глухонемой Слепой (Суммун Букмун Умюн) (Импульс !, 1970)
- Темби (Импульс !, 1971)
С Хьюи Симмонс
- Горящие духи (Contemporary, 1971)
С Бобом Тилем
- Таинственный летающий оркестр (RCA, 1977)
С Леоном Томасом
- Духи известные и неизвестные (Летучий голландец, 1969)
Со Стэнли Террентайном
- Сахар (CTI, 1971)
Ссылки [ править ]
- ^ Б с д е е г ч я J к л Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . п. 1103. ISBN. 1-85227-745-9.
- ^ «Лонни Листон Смит, '61» . Alumni.morgan.edu .
- ^ Village Vanguard Magazine (11/4/65, стр 12;. 11/11/65, стр14).
- ^ «Хронология искусства Блейки и джазовые вестники» . Jazzdiscography.com . Проверено 15 июля 2013 .
- ^ «Лонни Листон Смит: космический джазмен» . Jimnewsom.com . 2007-04-03 . Проверено 15 июля 2013 .
- ^ а б «Биография Лонни Листона Смита» . Biography.jrank.org . Проверено 15 июля 2013 .
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Путеводитель потребителей 70-х: S» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Robertchristgau.com . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 12 марта 2019 года .
- ↑ Видеоинтервью с Лонни на YouTube
- ↑ Daily Telegraph Mirror , Сидней, Австралия, 21 июля 1995 г.
Внешние ссылки [ править ]
Примечание: некоторые из этих ссылок путают работу Лонни Смита с работой Лонни Листона Смита, и их следует использовать с осторожностью.
- Лонни Листон Смит - официальный сайт
- Лонни Листон Смит из AllMusic
- Дискография Лонни Листона Смита на Discogs
- Лонни Листон Смит на YouTube - интервью Underyourskin
- Лонни Листон Смит - краткая биография
