Кэтрин Корнелл

Кэтрин Корнелл
Кэтрин Корнелл в роли Мэри Фиттон в бродвейской постановке Клеменс Дейн " Уилл Шекспир" (1923)
Рожденный	( 1893-02-16 )16 февраля 1893 г. Берлин , Германская империя
Умер	9 июня 1974 г. (1974-06-09)(81 год) Тисбери, Массачусетс , США
Занятие	Актриса писатель режиссер
Активные годы	1940–1957
Супруг (а)	Гатри Макклинтик (женат в 1921–1961) (его смерть)
Партнер (ы)	Нэнси Гамильтон

Кэтрин Корнелл (16 февраля 1893 - 9 июня 1974) - американская театральная актриса, писательница, театральная владелица и продюсер . Она родилась в Берлине у американских родителей и выросла в Буффало, штат Нью-Йорк .

Названный «Первая леди театра» критик Александр Вулкотт , ^[1] Корнелл был первым исполнителем получить Drama Award Лиги , для Ромео и Джульетты в 1935 году ^[2] Корнелл отметил для нее основных бродвейских ролей в серьезных драмах , часто режиссер ее муж, Гатри МакКлинтик . Пара основала компанию C. & MC Productions, Inc., которая дала им полную свободу творчества в выборе и постановке пьес. Их продюсерская компания дала первые или выдающиеся бродвейские роли некоторым из наиболее известных актеров 20-го века, включая многих британских шекспировских актеров.

Корнелл считается одной из величайших актрис американского театра. ^[1] Ее самая известная роль была ролью английской поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в бродвейской постановке 1931 года «Барреттс с Уимпол-стрит» . Другие выступления на Бродвее , включенных в У. Сомерсета Моэма 's The Letter (1927), Сидни Ховард ' S The Alien Corn (1933), Джульетта Ромео и Джульетта (1934), Максвелл Андерсон «s бескрылой Победы (1936), С.Н. « Нет времени для комедии» Бермана (1939), Клеопатра , получившая премию Тони вАнтоний и Клеопатра (1947) и возрождение « Постоянной жены» Моэма(1951). ^[3]

Корнелл была известна тем, что отказывалась от ролей на экране, в отличие от других актрис ее времени. Она появилась только в одном голливудском фильме, « Столовая у двери сцены времен Второй мировой войны» , где она сыграла себя. Она действительно появилась в телевизионных адаптациях «Барреттс с Уимпол-стрит» и Роберта Э. Шервуда « Там не будет ночи» . Она также рассказала о документальном фильме Хелен Келлер в «Ее истории» , получившем « Оскар» .

Первоначально считавшаяся трагедией , Корнелл восхищалась ее изысканным, романтическим присутствием. Один рецензент заметил: «Однако ее романтизм не является сильным. Он имеет тенденцию к темным, но нежным оттенкам, а эмоции, которые она передает наиболее точно, - это эмоция честолюбивого девичника, которая всегда подвергалась театральному влиянию особого рода». ^[4] Ее появления в комедии были нечастыми, и их хвалили больше за их теплоту, чем за их остроумие. Когда она сыграла в «Постоянной жене» , критик Брукс Аткинсон пришел к выводу, что она превратила «тяжелую и металлическую» комедию в романтическую драму. ^[5]

Корнелл умер 9 июня 1974 года в Тисбери, штат Массачусетс (на винограднике Марты ), в возрасте 81 года и похоронен на кладбище деревни Тисбери, Тисбери, Виноградник Марты, штат Массачусетс. ^[6]

Семья и детство [ править ]

Корнелл родился в известной богатой семье Буффало, штат Нью-Йорк. Ее прадед, Сэмюэл Гарретсон Корнелл, потомок первопроходца Томаса Корнелла , приехал в Буффало в 1850-х годах и основал Cornell Lead Works. Один из его внуков, Питер, женился на Алисе Гарднер Плимптон. Молодая пара жила в Берлине, когда Питер изучал медицину в Берлинском университете . Там родился их первый ребенок, Кэтрин. Шесть месяцев спустя семья вернулась в Буффало, где они жили по адресу 174 Mariner Street. ^[7] В детстве у Кэтрин были сложные отношения с родителями, отчасти из-за алкоголизма ее матери.. Она играла на заднем дворе с воображаемыми друзьями. Вскоре она выступала в школьных театрализованных представлениях и пьесах, а также смотрела семейные постановки в театре на чердаке своего деда, который все еще стоял на 484 Делавэр-авеню. ^[8] Корнелл играл в салоне Buffalo Studio Club, расположенном на Франклин-стрит, 508. ^[9] Она любила легкую атлетику, заняла второе место на чемпионате города по теннису и стала чемпионкой по плаванию среди любителей. ^[10] Она училась в Университете Буффало (позже Государственный университет Нью-Йорка в Буффало ). ^{[ необходима цитата ]} . В 1913 году она присоединилась к The Garret Club, единственному женскому частному клубу в Буффало, и участвовала в клубных театральных постановках. ^[11]

После того, как Корнелл прославилась, она часто привозила свои постановки в свой родной Буффало. Хотя она так и не вернулась в Буффало, чтобы жить, ее энтузиазм по отношению к городу и его жителям был хорошо известен. Биограф Тэд Мозель писал: «Чтобы показать свою привязанность к своему родному городу, она всегда шла медленно, когда выходила из отеля, поворачивая голову, чтобы улыбаться всем на улице, никого не скучала, чтобы они могли чувствовать себя рядом с ней и иметь возможность говорят, когда они вернулись домой той ночью, «Кэтрин Корнелл улыбнулась прямо мне». На протяжении всей остальной карьеры, открывая бродвейские вечера, ее встречали за кулисами семья и друзья из Буффало. ^[12] Многие из ее постановок были показаны в Театре Эрлангер на Делавэр-авеню, ^[13] напротив отеля Statler.. Эрлангер был снесен в 2007 году. ^[14]

Ранняя карьера [ править ]

В 1915 году мать Корнелла умерла, оставив ей достаточно денег, чтобы быть независимой. Девушка переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить актерскую карьеру. Там она присоединилась к Washington Square Players ^{[15] [16]} и была признана одной из самых многообещающих актрис сезона. Всего через два сезона она присоединилась к труппе Джесси Бонселль ^[17], ведущей репертуарной («фондовой») компании Нью-Йорка, которая делила лето между Детройтом и Буффало. ^{[18] [19]} Теперь, когда ему исполнилось 25 лет, Корнелл постоянно получал восторженные отзывы.

Корнелл присоединился к различным театральным труппам, включая Bonstelle, которые гастролировали по Восточному побережью. В 1919 году она поехала с труппой Bonstelle в Лондон, чтобы сыграть Джо Марч в сценической адаптации Мариан де Форест романа Луизы Мэй Олкотт « Маленькие женщины» . Хотя критики осудили саму пьесу, они особо отметили Корнелл как одно из ярких событий вечера. Газета «Англичанки» писала о Корнелле: «Лондон единодушен в своих похвалах, и Лондон устремится к ней». По возвращении в Нью-Йорк она встретила Гатри МакКлинтик , молодого театрального режиссера. Дебютировала на Бродвее в пьесе Рэйчел Кротерс « Хорошие люди »., в небольшой части рядом с Tallulah Bankhead .

Первой крупной бродвейской ролью Корнелла была роль Сидни Фэйрфилд в « Билле о разводе» Клеменс Дейн (1921). «Нью-Йорк Таймс» писала о ее исполнении: «[она] играет центральную и значительную роль в пьесе и ... дает в ней незабываемое понимание и красоту». ^{[ необходима цитата ]} Он сыграл 173 выступления, что достаточно, чтобы считаться хитом. После этого Корнелл сыграл в серии уже забытых пьес.

Она вышла замуж за МакКлинтика 8 сентября 1921 года в летнем доме своей тети в Кобурге, Онтарио , Канада. Семья Корнелла часто проводила здесь лето среди других богатых американцев. ^[20] В конце концов пара купила особняк на Бикман-плейс, 23 на Манхэттене. ^{[21] [22]} Принято считать, что Корнелл была лесбиянкой, а Макклинтик - геем, и их союз был браком бледно-лилового цвета . ^[23] Она была членом « швейных кружков » в Нью-Йорке и имела отношения с Нэнси Гамильтон , ^[24] Таллула Бэнкхед , Мерседес де Акоста и другими. ^[25]

Слава [ править ]

В 1924 году Корнелл и Макклинтик были частью Театра актеров, преемника Вашингтон-сквер-плейерс. Это была группа актеров, которые стремились к демократии без звезд. Как их первого производство, они выбрали Кандид от Джорджа Бернарда Шоу. В то время пьеса считалась идеальной для группы, поскольку считалось, что ни один из персонажей не затмевает других, потому что Шоу задумал пьесу об идеях. Хотя главная героиня - Кандида, на самом деле она не проявляет себя до третьего акта. Но Корнелл, по сути, переосмыслил пьесу. Она сделала Кандиду ядром пьесы, и с тех пор эту точку зрения разделяют режиссеры и критики. Рецензии были восторженными, и зрители ответили тем же. Актерский театр изменил свои планы и решил, что имя Корнелла должно стоять над названием пьесы во всех будущих постановках труппы. Другая актерская труппа, Театральная Гильдия, контролировала права на все пьесы Шоу, и после этого разрешила только Корнеллу играть роль Кандиды, пока она была жива, роль, которую она повторяла еще несколько раз в своей карьере. Позже Шоу написал ей записку, в которой говорилось, что она создала «идеальную британскую Candida в моем воображении». ^[26]

Следующей ролью Корнелла была Ирис Марч в романе Майкла Арлена «Зеленая шляпа» (1925) . В пьесе были темы сифилиса и распущенной морали, а Айрис Марч была сильным сексуальным существом. Лесли Ховард исполнила роль Нэпьера. Когда спектакль еще находился в Чикаго , он стал международным хитом, известным во всех США и Европе. Эштон Стивенс , старший драматический критик в Чикаго, написал, что «Зеленая шляпа»«должен умирать при каждом исполнении его мелодраматики, его румян и страз, его нелепого третьего акта ... Я уже начинаю забывать его недостатки и вспоминать только его прелести». Он признал, что его главной прелестью был Корнелл, который посылал «крошечные колокольчики вверх и вниз по моим недоступным для покупки позвонкам». Большинство других критиков раскритиковали саму пьесу, но, тем не менее, сочли ее неотразимой из-за способности Корнелла гипнотизировать, несмотря на яркие диалоги. Критик Джордж Джин Натан писала, что в пьесе «великолепно сыграла главная роль той молодой женщины, которая стоит на голову выше всех других молодых женщин американского театра, мисс Кэтрин Корнелл». ^{[ необходима цитата ]}

У пьесы было 231 выступление в Нью-Йорке перед поездкой в Бостон, а затем и в турне по стране. Успех пьесы породил моду на зеленые шляпы, которые носил Корнелл в пьесе. Позже Таллула Бэнкхед сыграла роль Ирис Марч в менее успешной лондонской постановке, а Грета Гарбо сыграла роль в экранизации 1928 года «Женщина по делам» .

Она снялась в 1927 году в Письме , по У. Сомерсет Моэм , а Лесли Кросби, женщина , которая убивает ее любовника. Сам Моэм предложил на эту роль Корнелла. Хотя критики не были в восторге от пьесы, у Корнелла к тому времени появились преданные поклонники. Премьера была такой сенсацией, что New York Sun написала, что тротуары были забиты людьми после представления, которые пытались мельком взглянуть на нее.

В 1928 году Корнелл сыграла главную роль графини Эллен Оленской в драматической версии романа Эдит Уортон « Эпоха невинности» . Ее выступление получило только положительные отзывы. После этого успеха Корнеллу предложили главную роль в «Dishonored Lady» . Изначально он был предназначен для Этель Бэрримор , которая не смогла принять роль. Спектакль представляет собой зловещую мелодраму об убийстве в реальной жизни в Глазго , Шотландия. Уолтер Винчелл писал: «Никогда в истории театра такая выдающаяся актриса не допускала такой захватывающей сцены. Она [Корнелл] на самом деле позволяет мужчине сильно ударить ее по лицу!» ^{[Необходимая цитата ]} Один критик пожаловался на "пятый балл" в пьесе и отчитал Корнелл за то, что она выбрала такой неброский театр как трату своих талантов.

Vogue писал, что Корнелл ставит такие пьесы, потому что «предпочитает ... быть резкой, жестокой хламой». Биограф и драматург Тэд Мозель возражает, что, хотя это сделано как упрек, когда оно лишено снисходительности,

"Это простое утверждение истины. Часть ее действительно предпочитала жестокий мусор. Ее честность как артиста была единственной защитой, в которой требовалось такое предпочтение. Каждое выступление должно было быть таким же откровением для нее самой. поскольку это была интерпретация роли, и поэтому ее выбор ролей и то, как она их играла, дают глубокое понимание ее характера, возможно, большее, чем можно сделать из ее милостивого, улыбчивого, всегда приятного и все более осторожного поведения за сценой. надо смотреть на ее выступления, как на работы писателя или художника ». ^[20]

Барреты с Уимпол-стрит [ править ]

Кэтрин Корнелл, пожалуй, наиболее известна по роли поэтессы Элизабет Барретт Браунинг в пьесе Рудольфа Безье « Барреты с Уимпол-стрит» . В основе спектакля - жизнь семьи поэта; Барреты жили на Уимпол-стрит в Лондоне. Спектакль открывается Елизаветой, старшим ребенком в большой и любящей семье. Их овдовевший отец озлобился и решил, что ни один из его детей не должен жениться, иначе они станут рабами «жестокой тирании страсти» и «низменных побуждений тела». По мере развития пьесы его удушающая забота о своей семье и особенно о Элизабет, которая является инвалидом, приобретает зловещий характер. Поэт Роберт БраунингПрочитал стихи Элизабет и подошел к ней, и они сразу же полюбили друг друга. Когда он уходит, Элизабет с трудом поднимается на ноги, чтобы посмотреть, как он исчезает в переулке. Элизабет и Роберт позже сбегают, вопреки строгим приказам ее отца, и когда он обнаруживает, что она вышла замуж без его разрешения или ведома, он приказывает убить ее любимую собаку Флаша. Но ее сестра позаботилась о том, чтобы этот кокер-спаниель присоединился к паре в их побеге. ^[27]

В спектакле есть несколько трудностей. В главной роли Элизабет изначально должна быть покорная по отношению к отцу, но все же она должна быть в центре внимания. Хотя финал счастлив для Элизабет и Роберта, остальная часть семьи остается под властью отца, который сумасшедший в своей одержимости. Первую половину игры Элизабет нужно играть лежа на диване в тяжелом викторианском костюме и накрытой одеялом, как и положено инвалиду. Многие, в том числе Лайонел Бэрримор , которого попросили сыграть роль отца, думали, что это слишком мелодраматично и давно прошло. Пьеса была отвергнута 27 продюсерами из Нью-Йорка, прежде чем Макклинтик прочел ее и нашел ее настолько трогательной, что плакал всякий раз, когда читал ее.

Когда Макклинтик был в Лондоне, ему удалось привлечь Брайана Ахерна на роль Роберта Браунинга. После этого Макклинтик немедленно отправился в лондонский ювелирный магазин и купил колье, два браслета и кольцо с гранатом, возраст которых был не менее 100 лет. На каждом представлении, которое Корнелл давала в роли Элизабет Барретт, она носила это украшение в последнем акте, когда она в последний раз покидала семейный дом. Кэтрин Хепбернбыла выбрана на роль Генриетты, но, поскольку несколько месяцев спустя она собиралась играть в летней акционерной компании, с ней не удалось подписать контракт. Забросить собаку было сложно, потому что ей приходилось лежать неподвижно в корзине на сцене в течение длительного времени, а затем выходить, когда ее зовут. Макклинтик выбрал восьмимесячного кокер-спаниеля, который играл роль в течение всего периода, а затем и многих других, и вызвал бурные аплодисменты.

Макклинтик поставил трехчасовую пьесу, уделяя пристальное внимание деталям эпохи. Корнелл был указан как производитель, хотя он был произведен C. & MC Productions, Inc., компанией, полностью принадлежащей МакКлинтику и Корнеллу. Спектакль открылся сначала в Кливленде , затем играл в Буффало, прежде чем достиг Нью-Йорка в январе 1931 года.

Брукс Аткинсон писал о премьере:

«После долгой череды мерзких пьес он знакомит нас с Кэтрин Корнелл как первоклассной актрисой. Здесь дисциплинированная ярость, которую она тратит на мелкие пьесы, превращается в яркую красоту тонко проработанного персонажа ... крещендо своей игры, благодаря дикой чувствительности, которая скрывается за ее пылкими жестами и пронзительным взглядом сквозь рампы, она придает драме значение, выходящее за рамки описываемых ею фактов. огонь ее присутствия ... Барреттс на Уимпол-стрит - это триумф мисс Корнелл и великолепной компании, которой она окружила себя ».

^{[ необходима цитата ]}

Все остальные критики хвалили ее игру с одинаковыми словами: с такими прилагательными, как превосходный, красноречивый, возвышенный, мрачный, ритмичный, светящийся, преследующий, лирический, восхитительный. Дороти Паркер , известная своим едким остроумием и несентиментальными отзывами, писала, что, хотя она и не считала эту пьесу хорошей, она «отдала ему дань слез». Далее: «Мисс Кэтрин Корнелл - совершенно очаровательная Элизабет Барретт ... Неудивительно, что мисс Корнелл так почитают; у нее романтика, или, если вам больше нравится слова критиков ежедневной газеты, у нее есть гламур. " ^{[ необходима цитата ]} В спектакле было представлено 370 представлений. Когда было объявлено о закрытии, билеты на оставшиеся выступления были распроданы, и сотни зрителей были отклонены.

Успех пьесы привел к возрождению поэзии Роберта Браунинга, и в том году популярной собакой стали кокер-спаниели. Ирвинг Талберг хотел, чтобы Корнелл сыграла свою роль в адаптации MGM , предлагая, что, если она не будет полностью удовлетворена результатом, фильм будет уничтожен. ^[28] Она отказалась. В фильме, который был выпущен, использовался основной актерский состав, а жена Тальберга, актриса Норма Ширер , сыграла роль Элизабет. ^[29]

Корнелл отказалась сниматься в кино, потому что она видела, как зрители смеялись над игрой в старых фильмах, и не хотела, чтобы это случилось с ней. По словам биографа Тэда Мозеля,

"она чувствовала себя не для историков или поклонников ностальгии по будущему, а для публики здесь и сейчас, людей, которые пришли в театр сегодня вечером, сидели на своих местах и ​​ждали, пока поднимется занавес. это те, кого она хотела достучаться, но она хотела быть там, когда они ответят, она не хотела уезжать в другую часть мира, пока они смотрели на изображение из вторых рук на экране. На самом деле, она не была уверен, что она могла дать им что угодно, чтобы ответить без их принуждения ". Более того, крупность ее лицевой структуры - ее костная структура - была настолько явной, что их можно было увидеть до последнего ряда, но «могло быть меньше, чем актив на экране, где камера увеличивает и преувеличивает».Ее голос и жесты были красноречивым театральным реквизитом, которого, возможно, было бы слишком много для экрана, требуя столь элементарных корректировок, что она не могла их сделать. И помимо физического оборудования ... возможно, что качество, которым она обладала как личность, что-то уникальное в ней, превосходящее технику, мастерство и писательское мастерство, могло не выходить за рамки камер; без ее физического присутствия это не дошло бы до аудитории ».

^{[ необходима цитата ]}

Но другие источники говорят, что Голливуд обеспечил себе бродвейские спектакли для своих актеров по контракту, и что Корнелл никогда не рассматривалась для ролей, которые она создавала на сцене. Вдобавок Корнелл, по-видимому, написал режиссеру Джорджу Кьюкору , предлагая, чтобы она подумала о фильме, если он будет ее снимать. Из этих усилий ничего не вышло. ^[30]

Она отказалась от многих ролей в кино, которые принесли премии Оскар и номинации для актрис, которые сыграли эти роли, от Олана в «Хорошей Земле» до Пилар в « По ком звонит колокол» . Кроме того, многие из ее ролей в популярных пьесах были успешно сыграны другими великими актрисами или были адаптированы в фильмах. По мере того, как зрители уходили из зала для просмотра фильмов, Корнелл стал еще более решительно оставаться в театре, чтобы поддерживать его яркость.

Тур 1933 года [ править ]

После закрытия Барретса Корнелл сыграл главные роли в двух пьесах: « Лукреция» и « Чужая кукуруза» . ^[31] Значительная часть ее роли в « Лукреции» была сыграна в пантомиме . Ее успех в « Лукреции» привел ее к обложке Time 26 декабря 1932 года. ^[32] В статье она цитирует слова: «Чтобы действовать, вы должны спонтанно вспыхивать и постоянно и глубоко чувствовать. Так что, если вы» Вы слишком привыкли использовать свою голову вместо своих чувств, вы не сможете призывать свои чувства, когда захотите. Я говорю молодым женщинам не выходить на сцену, если нет ничего другого, в чем они могут быть счастливы ». ^[33]

Следующей ее постановкой стали « Ромео и Джульетта» под руководством МакКлинтика. Бэзил Рэтбоун был Ромео, а Корнелл играла Джульетту. Это был первый раз, когда она играла в какой-либо шекспировской пьесе, хотя Рэтбоун была более опытной, сыграв ведущие роли в Англии в Мемориальном театре Шекспира и Королевском дворе. ^[34] Шекспир в то время не был модным в США, и его пьесы редко представлялись в живом театре. Последним был Гамлет с Джоном Бэрримором двенадцатью годами ранее. Спектакль открылся в Буффало, и ему пришлось нелегко. Ее подруга, пионер современного танца Марта Грэм, поставил танцевальные номера. В «Буффало» Грэм считал, что костюм Джульетты был неподходящим. Она купила мягкую белую вуаль монахини, из которой сшила струящуюся мантию.

Пьеса была включена в семимесячный тур по стране, в котором участвовали три пьесы: « Ромео и Джульетта» , «Барреты с Уимпол-стрит» и « Кандида» . Запланированный в разгар Великой депрессии , многие театральные эксперты и актеры не советовали провести столь амбициозный тур. Это был первый раз, когда кто-то пытался устроить законное бродвейское шоу в турне по стране, не говоря уже о трех. Они побывали в таких городах, как Милуоки , Сиэтл , Портленд, Орегон , Сан-Франциско , Лос-Анджелес , Окленд , Сакраменто , Солт-Лейк-Сити ,Шайенн , Сан-Антонио , Новый Орлеан , Хьюстон , Саванна и восточное побережье до Новой Англии . ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку фильмы в значительной степени вытеснили живые выступления, некоторые крупные районы США были закрыты для гастролей. Многие остановки в небольших городах не видели живых театров со времен Первой мировой войны или когда-либо. Но рекорды кассовых сборов были установлены в большинстве городов. В Новом Орлеане женщины взбунтовались, когда узнали, что билеты распроданы. Variety сообщает, что в туре было дано 225 выступлений и сыграли 500 000 человек. Люди из менее городских районов приехали за два дня, чтобы увидеть представление, и в результате представленные города получили небольшой, но долгожданный рост доходов от ресторанов и отелей. Самая известная история во время турне произошла, когда труппа должна была играть Барреттса.в рождественскую ночь в Сиэтле, родном городе МакКлинтика. Они планировали прибыть утром, и, поскольку обычно требуется шесть часов, чтобы подготовить сцену, провести проверки освещения и блокировки, а также раздать костюмы, они решили, что времени будет предостаточно. ^{[ необходима цитата ]}

Однако уже 23 дня шел дождь, а дороги и железные дороги размывались. Поезд двигался очень медленно, часто останавливался. Руководство театра телеграфировало, что зал был полностью распродан для вечернего представления, и требует регулярных обновлений, чтобы убедить публику в том, что постановка идет. Труппа продолжала передавать телеграммы, но в конце концов эти строки рассыпались. К вечеру труппа была еще далеко от города и уже не надеялась выступить в ту ночь. Поезд наконец прибыл в Сиэтл в 23:30. На вокзале их ждала оживленная толпа, и менеджер театра «Метрополитен» подошел к Корнеллу и сообщил ей, что публика все еще ждет. Макклинтик спросил: "сколько?" «Весь дом», - был ответ, - «Двенадцать сотен человек».Корнелл был шокирован и спросил: «Вы имеете в виду, что они хотят выступление в этот час?» «Они этого ждут», - ответил менеджер.^[35]

Все 55 актеров и съемочной группы поехали в театр. Декорации и реквизит нужно было защитить от ливня. Как только труппа прибыла, публика развалилась на свои места. Корнелл решил, что зрители могут посмотреть, как будут распакованы и расставлены декорации «Барретта», и подняли занавес. Сценические рабочие, звукооператоры и электрики работали, чтобы за один час выполнить то, что обычно занимало шесть. К часу ночи они были готовы начать спектакль. Биограф Тэд Мозель пишет: «Зрители сделали актерам величайший комплимент за то, что они поверили, что они их ждут, и актеры отреагировали так, как актеры хотели бы, чтобы они могли давать каждый день своей жизни. В 4 часа утра они получили больше звонков с занавеса, чем когда-либо ». ^[35]

Рэй Хендерсон, публицист и менеджер труппы, сумел опубликовать эту историю на следующий день во всех газетах Америки. Александр Вулкотт заложил традицию радио в своей программе «Городской глашатай» . В течение многих лет после этого каждое Рождество Вулкотт рассказывал историю аудитории в Сиэтле, которая ждала до часу ночи, чтобы увидеть, как Кэтрин Корнелл «выйдет из наводнения» и покажет спектакль своей жизни. ^[20]

Бродвейские успехи и созревание стиля [ править ]

Ромео и Джульетта [ править ]

Хотя они гастролировали с этой пьесой, Корнелл и МакКлинтик решили открыть « Ромео и Джульетту» в Нью-Йорке совершенно новой постановкой. Макклинтик начал все сначала с горсткой актеров из тура. Орсона Уэллса оставили, но он сыграл Тибальта вместо Меркуцио , дебютировав на Бродвее. Бэзил Рэтбоун сыграл Ромео, Брайан Ахерн - Меркуцио, а Эдит Эванс - медсестру. Идея Макклинтика заключалась в том, чтобы пьеса была «светлой, веселой, жарким солнцем, просторной» без намека на гибель, которой завершилась пьеса. Кроме того, он научил Корнелла читать для смысла, смысла и эмоций вместо поэтики пентаметра ямба.

Это был большой разрыв с прошлыми постановками, которые до этого основывались на викторианской скромности и представлениях о том, как должна быть исполнена классическая пьеса. Макклинтик восстановил Пролог и считал, что необходимы все двадцать три сцены, сокращая только комедию музыкантов и слуг. Впервые плотские желания, юношеский романтизм и приземленность языка получили равное значение.

Производство открылось в декабре 1934 года, и отзывы, как всегда, были восторженными. Бернс Мантл назвал Корнелла «величайшей Джульеттой своего времени». Отмечая свежесть подхода, Ричард Локридж из New York Sun писал, что Корнелл сыграла Джульетту как «нетерпеливого ребенка, стремящегося к любви с раскинутыми руками». Сама Корнелл сказала, что ее самый большой секрет актерского мастерства - избавиться от всех излишеств и приукрашиваний, довести интерпретацию до предельной простоты. Марго Стивенсон из первоначального состава позже сказала, что Корнелл была "просто этой большой влюбленной итальянской девушкой!" Старк Янг сказал в The New Republic: Она заставляет поверить в любовь, в которую любит Джульетта, и что диапазон и поэзия любви являются наградой за ее мучения. О различных [других] Джульеттах это, должно быть, было сказано в последнюю очередь ».

Джон Мейсон Браун написал в New York Post: «Нечасто в нашей жизни нам выпадает привилегия наслаждаться приятным ощущением встречи настоящего и будущего на несколько часов триумфа ... И все же это было именно это ощущение - это необычное ощущение того, что у нас есть Встреча настоящего и будущего; очевидцы того события, на которое мы будем с гордостью оглядываться в грядущие годы, - я подозреваю, что это согревает сознание многих из нас прошлой ночью, когда мы сидели зачарованные. Джульетта мисс Корнелл восхитительна и очаровательна. Она находит ее самой нежной и очаровательной. Она горит той интенсивностью, которую мисс Корнелл привносит во все ее действия. Она движется изящно и легко, она бесконечно завораживает своими живописными качествами;и раскрывает мисс Корнелл, которая не уступает красоте лирических строк, которые она говорит, с вновь обретенной лирической красотой собственного голоса ... Добавлю, что это, по всей вероятности, самая прекрасная и очаровательная Джульетта в нашем современном театре. видела только для того, чтобы отбросить его в той превосходной степени, которую он, честно говоря, заслуживает ». Позже тот же критик определил, что эта роль была поворотным моментом в ее карьере, поскольку это означало, что она могла, наконец, отказаться от« пустяковых сценариев »своей ранней карьеры и мог удовлетворить сложные требования величайших классических ролей.поскольку это означало, что она могла, наконец, отказаться от «пустяковых сценариев» своей ранней карьеры и соответствовать сложным требованиям величайших классических ролей.поскольку это означало, что она могла, наконец, отказаться от «пустяковых сценариев» своей ранней карьеры и соответствовать сложным требованиям величайших классических ролей.^[20]

Возрождение Барретов [ править ]

«Ромео и Джульетта» закрылись 23 февраля 1935 года, а двумя днями позже продюсерская компания возродила «Барреттс с Уимпол-стрит» с Берджессом Мередитом в его первой заметной бродвейской роли. Критики обнаружили, что эта новая постановка стала богаче и интереснее, но она закрылась через три недели, потому что были заключены контракты на другие постановки.

Следующей пьесой, в которой также снималась Мередит, стала антивоенная пьеса Джона ван Друтена « Цветы леса» , которая продлилась всего 40 спектаклей и считается одной из величайших неудач Корнелла. ^[20]

Св. Жанна [ править ]

В следующем сезоне Корнелл и ее муж решили сыграть « Сент-Джоан » Джорджа Бернарда Шоу. Макклинтик выбрал Мориса Эванса в роли дофина, Брайана Ахерна в роли Уорика, Тайрона Пауэра в роли Бертрана де Пуленжи и Артура Байрона в роли инквизитора. Спектакль открылся 9 марта 1936 года, и Бернс Мантл написал, что триумф принадлежал двум горничным, «Деве Домреми , Франция, и Деве Буффало, штат Нью-Йорк», - писал Джон Андерсон из New York Journal : «Прежде, чем будет любой торг, пусть будет сказано, что это величайшая пьеса Шоу, и что мисс Корнелл превосходна в ней. Она прекрасна на вид, и ее игра воспламеняется духовным возвышением трансцендентной героини ».

Именно в этой пьесе проявился настоящий артистизм Корнелла. Члены аудитории говорили о том, что ее выступление «изменило» и «загипнотизировало». Писательница С. Н. Берман сказала, что «это было что-то существенное в ней, как личности, что аудитория почувствовала и к чему потянулась». Другой сказал, что она была подобна «радию, сияющему своими исцеляющими лучами», в то время как другие использовали более старую фразу «магнитное влияние».

Игра закрыта весной 1936 года только потому , что производственная компания уже заключил контракт , чтобы произвести Максвелла Андерсона «s бескрылой Победы . Святая Жанна закончила семинедельным туром по пяти крупным городам.

Флаш, спаниель, сыгравший роль Флаша в « Барретсе» , умер в июле 1937 года. Он сыграл свою роль 709 раз и проехал более 25 000 миль в турах, ни разу не напившись и не опоздав. После его смерти Associated Press разослала эту историю по всей сети по всему миру.

Бескрылая победа [ править ]

В Максвелла Андерсона «s бескрылой Победы , McClintic решил избежать так называемого„звездный вход“в котором зрители ожидает звезда игры , чтобы войти величественно на общие аплодисменты. Вместо этого он попросил другого персонажа выйти на звезду, и только тогда выяснилось, что Корнелл был на сцене. Эффект был поразительным. Спектакль, открытый в 1936 году, получил неоднозначные отзывы и множество плохих, но Корнелл, тем не менее, пользовалась уважением за то, что брала любую роль и искажала ее, чтобы сделать ее своей. Мягко осудив саму пьесу, Брукс Аткинсон написал, что Корнелл - «наша королева трагедии, задумчивая и великая актриса». ^[36]

Попеременно с Победой Корнелл возродил Кандиду с Милдред Нэтвик в роли Просси. После их заключения она взяла годовой перерыв и написала свои мемуары (с помощью Рут Вудбери Седжвик) под названием « Я хотела быть актрисой» . Он был опубликован Random House в 1939 году.

Нет времени для комедии [ править ]

Помощница Корнелла Гертруда Мэйси подготовила музыкальное ревю « Один за деньги», в котором снялись неизвестные актеры, впоследствии прославившиеся, в том числе Джин Келли , Альфред Дрейк , Кинан Винн и Нэнси Гамильтон. Сразу после этого Корнелл снялась в своей второй комедии « Нет времени для комедии » С. Н. Бермана . Макклинтик выбрал молодого Лоуренса Оливье на главную роль Гейлорд. ^[37]Во время репетиций Корнеллу было сложно выбрать время для комедии, и кто-то покачал головой и сказал: «Бедный старый Кит!» Оливье парировал: «Бедный старый Кит - самая успешная женщина в американском театре! Самая богатая, самая красивая, самая востребованная, самая выдающаяся, самая любимая - действительно бедная старая Кит!» ^[20]

В своих мемуарах Берман писал: «У мисс Корнелл было меньше [эксгибиционизма], чем у любой актрисы или актера, которых я когда-либо знал. Ее положение в театре превосходило технику ... почувствовал и протянул руку ... Вся сцена и другие актеры освещались сиянием ее личности ». ^[38]

Спектакль открылся 17 апреля 1939 года и стал третьим по величине источником дохода Корнелла и вторым спектаклем, собравшим более миллиона долларов. С некоторыми изменениями состава, в том числе с Оливье, спектакль отправился в турне по стране.

Дилемма доктора [ править ]

Затем Корнелл сыграла в пьесе Шоу «Дилемма доктора» , а Рэймонд Мэсси снялся напротив нее. Ее продюсерская компания работала так гладко, что Мэсси сказала: «Что бы вам ни говорили, Кит провела собственное шоу. Они скажут, что всем управляли те люди, которые ее окружали, но это абсолютно неправда. Она знала все, что происходило, и она принимала все решения. В конце концов, вы могли обнаружить, что она изучает кассовые сборы. Она была проницательной и умной бизнес-леди ».

Спектакль открылся в 1941 году в Сан-Франциско, всего за неделю до Перл-Харбора , и был единственным спектаклем, который не был отменен, несмотря на многочисленные отключения электроэнергии. Учитывая отвлекающий маневр войны, спектакль не получил положительного отклика. Грегори Пек участвовал в туре в качестве «секретаря».

Годы войны [ править ]

Вскоре после того, как США вступили во Вторую мировую войну, Корнелл решил возродить Candida в пользу Чрезвычайного фонда армии и Общества помощи военно-морскому флоту. Из пяти ее постановок по этой пьесе этот четвертый запомнился звездным составом Рэймонда Мэсси , Берджесса Мередит, Милдред Натвик и Дадли Диггеса . Корнеллу удалось убедить всех актеров, Шоу, театральные работники и организацию Шуберта пожертвовать свой труд, услуги и место проведения, так что почти все доходы пошли непосредственно в фонд.

Три сестры [ править ]

Год спустя Рут Гордон призвала Макклинтика поставить « Три сестры» Антона Чехова . Джудит Андерсон сыграла Ольгу, на Ирину была выбрана Гертруда Масгроув, а роль Маши исполнила Корнелл. Среди других - легенда театра Эдмунд Гвенн , Деннис Кинг и Кирк Дуглас в его бродвейском дебюте. Спектакль открылся в Вашингтоне в декабре 1942 года и не ожидал большого финансового успеха. На открытии присутствовали Элеонора Рузвельт и советскийпосол. Прежде чем отправиться на гастроли, он отыграл 122 выступления в Нью-Йорке, что превзошло все ожидания. Это была самая длинная серия из всех пьес Чехова в США и самая длинная серия в этой пьесе на тот момент.

Говорят, что Корнелл сыграла Машу с благородством духа без хвастовства, и что она нашла в своей роли остроумие. В преддверии своего открытия журнал Time писал: «Недаром Кэтрин Корнелл - ведущая актриса американского театра, а также успешный продюсер, а также жена талантливого режиссера Гатри МакКлинтика. почти чудо. Она сделала страстную душу такой же хорошей кассой, как и огненное тело. Она сделала женщину-инвалида на кушетке сущностью гламура. Она превратила Шекспира и Шоу в зажигательные хиты. И когда, на следующей неделе, она переносит на Бродвей возрождение чеховских «Трех сестер», постановка станет для всех мечтой - самый блестящий актерский состав, который когда-либо видел театр в коммерческом плане,в этом поколении ".^[39]

Военная служба [ править ]

Единственная роль Корнелла в кино - это произнесение нескольких строк из « Ромео и Джульетты» в фильме « Столовая у входа в сцену» (1943) ^{[40], в} котором под эгидой Американского театрального крыла по оказанию помощи на войне играли многие из лучших актеров Бродвея . Эта организация была создана драматургом Рэйчел Кротерс и создала Столовую Сценического Двери, чтобы развлекать солдат во время войны. Корнелл посвятил время работе за уборочными столами в столовой. ^[41]

Генерал Джордж Маршалл попросил Корнелла поставить пьесу, чтобы развлечь войска в Европе. ^[42] Корнелл решил передать «Барреттс с Уимпол-стрит» войскам в Европе в качестве гастрольной постановки с USO и Подразделением специальных служб. Однако USO и Отдел заявили, что ни один солдат не будет участвовать в трехчасовой костюмированной драме о двух викторианских поэтах средних лет . Они предложили альтернативный вариант, своего рода «грубый фарс » на случай, если Барреттс окажется неудачником. Корнелл приготовил Blithe Spirit , но тем не менее настоял на том, чтобы Барреттс, говоря, что если она собирается развлекать солдат, она должна взять их как можно лучше, а ее лучшим был Барреттс . Затем армия попросила вырезать любовные сцены, так как пьеса была слишком длинной и составляла три часа, потребовала, чтобы кто-то заранее «объяснил» пьесу мужчинам, и подготовила ее к тому, что они считали грубыми, безвкусными и невежественными войсками. Вся компания, поддерживаемая Корнеллом и МакКлинтиком, сопротивлялась всем мольбам и играла свои роли со всей степенью достоверности, как бродвейский оригинал.

На первом этапе казалось, что опасения армии подтвердились. В начале спектакля, действие которого происходит в сыром зябком Лондоне, доктор советует Элизабет поехать отдохнуть в Италию . Аудитория, солдаты, сражавшиеся в раздираемой войной Италии, взорвалась смехом, улюлюканьем, криком и топотом. По словам актрисы Маргало Гиллмор , «это было правдой, тогда мы думали, что они будут продолжать смеяться, и это никогда не прекратится, и Барретты попадут под приливную волну насмешек. Но мы ошибались. Кит и Гатри сдерживали смех. , как если бы они слышали это сто раз, не подавая никакой тревоги, даже не казалось, что ждали его, но обращались с ним, контролировали его, были готовы захватить власть при первых признаках того, что он выходит из-под контроля. Он поднялся и упал и прежде чем он смог подняться снова, Кит заговорила ".

Спектакль продолжался, и остальные быстро заглушили случайные крики, хохот или хохот. Гиллмор продолжает: «Кит сияла в себе. С этим странным шестым чувством актера, которое необъяснимо функционирует в полной независимости от произнесенных слов и проецируемых эмоций, она осознавала постепенный переход от сомнительного безразличия к полному. поглощение интереса. Сначала они сдерживались, держась отдельно от нас, немного застенчиво, немного вызывающе, а затем строка за строкой, сцена за сценой, она чувствовала, как они расслабляются, реагируют и отдаются пьесе. и история, пока, наконец, они не стали этой волшебной неделимой вещью, аудиторией. «Мы никогда не должны забывать этого, никогда, - сказал Кит. - Мы видели, как рождается аудитория».

Тур начался в Санта-Мария, маленьком городке в 15 милях к северу от Неаполя , в 1944 году. Солдаты выстроились в очередь на три часа раньше времени и после этого горячо поблагодарили актеров. Брайан Ахерн написал, что после одного выступления в Италии менеджер подслушал, как крепкий и крепкий десантник сказал своему приятелю: «Ну, что я тебе скажу? Сказал, что это будет лучше, чем пойти в кошачий домик». ^[42] Убежденные в своем успехе, армейское руководство санкционировало еще две недели. В итоге труппа играла шесть месяцев, с августа 1944 по январь 1945 года, по всей Италии, включая остановки в Риме , Флоренции и Сиене . Оттуда компания была переведена под эгиду генерала Дуайта Д. Эйзенхауэра.и играл во Франции, включая Дижон , Марсель и Версаль . В Париже Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас хотели посмотреть пьесу, но обнаружили, что выступления строго ограничиваются рядовым персоналом. Тем не менее им были даны маскировки, и они смогли увидеть спектакль. Кроме того, актеры постоянно посещали больницы на протяжении всего тура. ^[43]

Армия сказала Корнелл, что ей сейчас 51 год, что она сделала достаточно для своих усилий и осталась в Париже. Ее ответ должен был быть как можно ближе к фронту. Труппа выступала в Маастрихте и Херлене в Нидерландах, всего в восьми милях от фронта. Тур завершился в Лондоне на фоне взрыва немецких бомб Фау-2 .

По возвращении в Нью-Йорк Корнелл обнаружила груду писем от солдат, которые видели шоу. Они поблагодарили ее за «самое успокаивающее нервы средство от утомленного желудочно-кишечного тракта», за то, что она принесла «тоску по женственности», напомнив им, что, в отличие от других шоу USO, «женщина - это не все ноги» и за «пробуждение». чего-то, что, как я думал, умерло с уходом из обычной военной жизни на дипломатической службе ".

Еще долго после завершения тура Корнелл продолжал получать письма не только от военнослужащих, которые видели шоу, но и от жен, матерей и даже школьных учителей из тыла. В их письмах говорится, что первое письмо они получили от своего мальчика после того, как он увидел ее представление, или это был первый раз, когда они получили от них известие за два года. Коллеги по актерам сообщили, что солдаты из южной части Тихого океана говорили о сериале.

После войны Корнелл был сопредседателем Community Players, преемника American Theater Wing, чтобы помочь ветеранам войны и их семьям по возвращении домой.

Второй раз Корнелл был показан на обложке журнала Time 21 декабря 1942 года вместе с Джудит Андерсон и Рут Гордон. ^[44]

Послевоенные изменения [ править ]

Кандида , возрожденная [ править ]

После войны стиль американского театра изменился с приходом нового поколения. Корнелл воскресил Кандиду в пятый и последний раз в апреле 1946 года, когда Марлон Брандо сыграл роль молодого Марчбэнкса. В то время как Корнелл олицетворял более старый и яркий романтический стиль, Брандо возвестил о новом стиле актерского мастерства , основанном на психологической проницательности и личном опыте. Хотя рецензии были как никогда хороши, зрители и некоторые критики столкнулись с трудностями с самой пьесой, поскольку эдвардианская драма имела мало отношения к послевоенной американской жизни.

Теперь, когда ей за 50, подходящие роли стало труднее найти. Пьесы, которые принесли ей такую ​​исключительную репутацию, - юная Элизабет Барретт, Джульетта, Сент-Джоан, различные сексуально заряженные женщины - больше не играли для нее. Новые роли просто не в ее стиле.

Шекспир и Ануил [ править ]

В 1946 году Корнелл выбрала оперу Шекспира « Антоний и Клеопатра» , которая открылась в театре Ханна в Кливленде, трудную роль, для которой она идеально подходила. Критик Уорд Моррисон похвалил Корнелл «красоту, мощь и величие, и я без колебаний объявляю это одним из лучших достижений ее карьеры». Опять же, присутствие Корнелла гарантировало, что у этой пьесы будет самый длинный спектакль за всю историю - 251 спектакль.

Затем последовала экранизация Жаном Ануилом греческой трагедии « Антигона» . Сэр Седрик Хардвик сыграл короля Креонта , а Марлон Брандо был выбран на роль Посланника. После открытия подруга Корнелла Хелен Келлер сказала ей: «Эта пьеса - притча о человечестве. В ней нет времени и пространства». Один критик сказал: «Если бы мир и театр обладали более смелым духом, как [Корнелл], наши совокупные мечты были бы больше, наши мысли - более благородными».

Попеременно с Энтони , Корнелл произвел еще одно возрождение Барретса с Уимпол-стрит для восьминедельного тура по Западному побережью с Тони Рэндаллом в обеих пьесах и Морин Стэплтон в роли Ирас в Антони . ^[45] Среди других участников были Эли Уоллах , Джозеф Уайзман , Дуглас Уотсон , Чарльз Нолти и Чарлтон Хестон .

Послевоенный театр [ править ]

Поиск хороших ролей становился все более серьезной проблемой. Кейт О'Брайен инсценировала свой исторический роман « Из одного сладкого винограда в эту леди» , действие которого происходит в Испании Филиппа II . Безумный роман, пьеса не получила одобрения. В 1951 году Корнелл сыграла главную роль в комедии Сомерсета Моэма « Постоянная жена» на летнем фестивале в Колорадо. Пьеса с ее давним фаворитом Брайаном Ахерном в главной роли снова была поставлена ​​в Нью-Йорке и принесла продюсерской компании больше денег, чем любая другая пьеса.

В 1953 году Корнелл нашел подходящую роль в «Предложениях Прескотта» о делегате Соединенных Штатов в ООН . Кристофер Фрай написал драму в стихах «Темнота достаточно света» , действие которой происходит в Австрии в 1848 году. В ролях были Тайрон Пауэр, сыгравший любовника, Лорна Грина и Мэриан Уинтерс . ( Кристофер Пламмер был дублером Пауэра . В своих мемуарах Пламмер заявляет, что Корнелл была «последней из великих актрис-менеджеров» и что она была его «спонсором».) ^[46] В 1957 году Корнелл поставил « Там не будет ночи». , Пулитцеровская премияпобедная пьеса Роберта Э. Шервуда , адаптированная к событиям Венгерской революции 1956 года . Этот спектакль был адаптирован для телевидения и транслировался в Зале славы NBC с участием Чарльза Бойера , Брэдфорда Диллмана и Рэя Уолстона . Действие другой пьесы Фрая, «Первенец» , происходило в библейском Египте, где Энтони Куэйл играл Моисея. Леонард Бернстайн , недавно назначенный музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии , написал две песни для постановки. Спектакль гастролировал в Тель-Авиве.в 1958 году. Она продолжила несколько других незабываемых пьес, и ее последней постановкой был « Дорогой лжец » Джерома Килти.

Хотя Корнелл постоянно выступала, она пропустила три года с 1955 по 1958 год, пока восстанавливалась после операции на легких. Кроме того, за исключением «Постоянной жены» , кассовые сборы отставали, даже когда она получала отличные отзывы. Туры продолжали распродаваться, но даже они начали терпеть неудачу в течение десятилетия. К концу 1950-х производство компании C. & MC было закрыто. В 1954 году она нашла время выступить в роли рассказчика в фильме «Непокоренные» , рассказывающем о жизни ее подруги Хелен Келлер .

Однако, начиная с 1940-х годов, она начала собирать дань уважения от различных театральных организаций, колледжей и университетов, которые наградили ее почетными степенями и наградами.

Радио [ править ]

Корнелл дебютировала на радио 6 мая 1951 года в эфире Театральной Гильдии . Программа включала первую трансляцию Джордж Бернард Шоу «s Кандида . ^{[47] [48]} 13 апреля 1952 года она появилась в « Флоренс Найтингейл», также в «Театральной гильдии» в прямом эфире. ^[49]

Выход на пенсию [ править ]

Макклинтик умерла 29 октября 1961 года от легочного кровотечения, вскоре после того, как пара отметила 40-ю годовщину свадьбы. Поскольку он всегда руководил Корнеллом в каждой постановке с момента их свадьбы, она решила вообще уйти со сцены. Она продала свою резиденцию и купила дом на 51-й Восточной улице в Манхэттене , по соседству с Брайаном Ахерном и вниз по улице от Маргало Гиллмора . Поскольку все трое были членами Барретса , Восточная 51-я улица стала известна как Уимпол-стрит . Корнелл также купил старое здание на Винограднике Марты, известное как Сарай, и сделал к нему пристройки, а также отреставрировал 300-летний Зал Ассоциации на острове.

На праздновании ее 80-летия в 1973 году ассистент собрала кассету с поздравлениями с днем ​​рождения от Лоуренса Оливье , Джона Гилгуда и Ральфа Ричардсона , а также многих других актеров, которых она знала. Лента идет семь с половиной часов. Она умерла от пневмонии 9 июня 1974 года в The Barn в Тисбери, штат Массачусетс.

Об актерском мастерстве и театре [ править ]

Корнелл входил в совет директоров Rehearsal Club . Клуб был местом, где молодые актрисы останавливались, пока они искали работу, и предлагал поддержку их карьере. Время от времени ее можно было увидеть подающей еду женщинам, и Макклинтик часто находил для них второстепенные роли в своих постановках.

В своих мемуарах Корнелл заявляет: «Я действительно думаю, что быстрый успех, достигнутый некоторыми людьми в картинах, серьезно подорвал шансы многих молодых мужчин и женщин, которые готовятся к сцене. Истории успеха, которые мы читаем в Голливуде. в журналах все это звучит слишком просто. Вчера молодой человек был шофером, а сегодня у него четыре бассейна! На сцене так не работает ... Некоторые молодые актрисы не были склонны слушать меня, когда я говорил что не было королевской дороги к успеху на сцене.

«Начало работы в театре, конечно, по-прежнему связано с большим элементом удачи. Некоторый продюсер должен видеть нужного человека в нужное время. Чтобы получить такой перерыв, девушке нужно продолжать бить и топтать улицы от офиса одного менеджера к другому, каким бы обескураживающим он ни казался. В то же время она должна помнить, что когда наступит перерыв, у нее должно быть необходимое оборудование, чтобы извлечь из него выгоду. У меня сложилось впечатление, что большая часть молодые девушки, которые приходят ко мне по запчастям, просто недостаточно много работали. В Нью-Йорке у них есть все шансы на то, чтобы завершить свое образование в свободное время. В галереях на 57-й улице они могут увидеть лучшие фотографии. мир. Они могут слышать лучшую музыку. Они могут получить лучшие книги в недорогих изданиях. Лучше всего,они могут слушать лучших актеров и актрис современности. Когда они говорят мне, что не могут позволить себе часто ходить в театр, я обычно обнаруживаю, что они считают ниже своего достоинства сидеть на верхнем балконе!

«Я думаю, что самое важное для молодых актрис - это научиться правильно использовать свой голос. Я всегда обнаруживал, что чтение вслух по-французски очень помогло мне. Я думаю, что французский заставляет вас использовать свой рот больше, чем любой другой язык, который я знаю. Я до сих пор иногда читал вслух какую-нибудь французскую книгу перед выступлением ». ^[50]

Наследие [ править ]

Кэтрин Корнелл была одной из самых уважаемых и разносторонних театральных актрис начала-середины 20-го века, легко переходившей от комедии к мелодраме и от классики к современным пьесам. ^[51] Она была особенно опытным интерпретатором романтических и характерных ролей.

Театры и исследовательские центры [ править ]

На втором этаже ратуши Тисбери на Винограднике Марты находится театр. Первоначально известный как Зал Ассоциации, он был переименован в Театр Кэтрин Корнелл в ее честь, а затем и в ее память. На пожертвование от ее поместья были выделены средства на ремонт (освещение, отопление, лифт), а также на украшение четырех больших фресок, изображающих жизнь виноградников и легенды местного художника Стэна Мерфи. Театр Кэтрин Корнелл - популярное место для спектаклей, музыки, фильмов и многого другого. Ее могила и мемориал находятся по соседству с Театром.

В ее честь названо еще одно театральное пространство в Государственном университете Нью-Йорка в Буффало . ^[52] Многие студенческие постановки здесь представлены круглый год.

Читальный зал специальных коллекций Кэтрин Корнелл-Гатри МакКлинтик был открыт в апреле 1974 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства в Линкольн-центре . Театральный отдел Билли Роуза в библиотеке хранит обширные архивные и специальные коллекции материалов, связанных с Корнеллом и МакКлинтиком.

В Смит-колледже есть собрание статей Корнелла, датированных 1938-1960 гг. ^[53], а также дополнительные материалы в статьях Нэнси Гамильтон . ^[54]

Публичная библиотека Нью-Йорка хранит переписку российского танцевального критика Игорем Ступникова с ассистентами Корнелла Нэнси Гамильтон и Гертрудой Мэйси в архиве театра Билли Роуза .

Корнелл пожертвовал некоторые из ее костюмов , разработанных знаменитым русским модельера Валентина в Музее города Нью - Йорка . ^[55] Они включают костюмы для ее ролей в « Клеопатре» и « Антигоне» .

Корнелл и Куэйл также записали для LP сцену из фильма Барреттс , а Корнелл прочитал отрывок стихов Элизабет Барретт из португальских сонетов . ^[56] Короткую сцену Корнелла в Stage Door Canteen можно посмотреть на YouTube. В нем она цитирует несколько строк из «Ромео и Джульетты». Видео на YouTube

Медиа-центр Пейли [ править ]

В Центре СМИ Пейли есть коллекция выступлений Корнелла на телевидении:

2 апреля 1956 года телеканал NBC транслировал постановку Барретса с Энтони Куэйлом в роли Роберта Браунинга. ^[57] Она была представлена в Hallmark Зал славы «s производство Роберта Шервуда » играть с, Там будет ночи , который был показан на NBC 17 марта 1957 года ^[58]

6 января 1957 года Дэйв Гарроуэй взял интервью у Корнелла для журнала Wide Wide World : A Woman's Story . ^[59]

22 марта 1952 года она появилась на телевидении в качестве самой себя для трансляции симфонического оркестра NBC. ^[60] Она также давала три интервью для радиопрограммы Stage Struck , которую вел Майк Уоллес. ^{[61] [62] [63]}

Награды и награды [ править ]

Кэтрин Корнелл была одной из трех актрис, удостоенных первых премий «Тони» (1937 г., год награждения 1948 г.), ее награда была получена за исполнение в « Антонии и Клеопатре» . Она также была удостоена первой премии Нью-Йоркской драматической лиги в 1935 году за роль Джульетты . ^{[ необходимая цитата ]} В марте 1937 года на приеме в Белом доме Элеонора Рузвельт вручила ей Национальную премию за достижения женского общества Chi Omega .

Корнелл был награждена медалью «За хорошую речь на сцене» в Американской академии искусств и наук , и получил цитату как Женщина года американских Друзей еврейского университета в 1959 г. После ее ролей в Жанне , она была удостоена почетных степеней из университета штата Висконсин , Эльмира колледж ^[64] Smith College , то университет Пенсильвании , и Хобарта . Университет Кларка , Итака-колледж и Принстон получили дипломы в 1940-х годах, а университет Бейлора -Middlebury колледж и Кеньон колледж награжден Их или в 1950 - е годы.

10 января 1974 года она получила премию Американского национального театра и Национальной артистической академии за «свои несравненные актерские способности» и «за то, что она« подняла театр во всем мире ». ^[65] В 1935 году, когда Университет Буффало был еще частным учреждением, она была награждена медалью канцлера университета. Artvoice , газета еженедельно искусства в родном Буффало Корнелла, каждый год присуждает премии Кэтрин Корнелл в качестве приглашенного художника за выдающийся вклад в Буффало театрального сообщества.

Таунхаус по адресу Бикман-плейс, 23, в котором Корнелл и ее муж жили много лет, имеет историческую отметку в честь их важности для Нью-Йорка. ^{[ необходима цитата ]}

Кэтрин Корнелл была одной из первых членов, избранных в Зал славы американского театра после его учреждения в 1972 году. ^[66]

Биографии [ править ]

• Кэтрин Корнелл « Я хотела быть актрисой» , Рэндом Хаус, 1939.
• Guthrie McClintic Me & Kit , 1955, издание Atlantic Monthly Press / Little Brown Company.
• Люсиль М. Педерсон, Кэтрин Корнелл: биобиблиография , 1994, издательство Greenwood Press ISBN  9780313277184
• Глэдис Малверн: Занавес поднят! История Кэтрин Корнелл , 1943 год, автор - Джулиан Месснер, Inc., и включает предисловие Корнелла. ^[67]
• Игорь Ступников Кэтрин Корнелл , 1973 г. Ленинград, Искусство, Ленинград ^[68]
• Вдохновленная историей «Барреттс с Уимпол-стрит» , Вирджиния Вульф написала « Флаш: биография» , 1933 г., Харкорт, Брейс.
  • частично вымысел, частично биография оригинальной собаки, принадлежащей Элизабет Барретт ^[69]

Тематика работ [ править ]

В Смитсоновском институте хранится бронзовый бюст Корнелла 1961 года работы художницы Мальвины Хоффман . ^{[70] [71]} Это пастельный портрет Уильяма Коттона 1933 года. ^[72]

В художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, есть портрет Корнелла в полный рост 1926 года, сделанный художником Юджином Спайхером в роли Кандиды. ^[73] В галерее также есть маска жизни 1930 года Карла Иллавы, недатированный рисунок ее в образе Элизабет Барретт Луи Лупаса и две скульптуры Анны Гленни Данбар 1930 года. ^[74]

В библиотеке Армстронга Браунинга Бейлорского университета выставлен портрет Корнелла ^[75] в роли Элизабет Барретт, написанный Александром Клейтоном. Актриса передала в дар библиотеке портрет и несколько предметов, связанных с Барреттс . ^{[ необходима цитата ]}

Университет штата Нью - Йорк в Буффало держит портрет Корнелла окрашены сюрреалиста Сальвадора Дали от 1951. ^[76]

Карикатурист Алекс Гард создал карикатуру на Корнелла для знаменитого нью-йоркского ресторана Sardi's . В настоящее время ^{[ когда? ]} размещен в собрании театра Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки.

Хотя Корнелл похоронена в Тисбери, штат Массачусетс , в ее памяти есть кенотаф на участке Джорджа Тиффта на кладбище Форест-Лоун в ее родном Буффало. ^{[ необходима цитата ]}

Фонд Кэтрин Корнелл [ править ]

Фонд Кэтрин Корнелл финансировался за счет прибыли Барреттса . Основание растворяли в 1963 году, распределяя свои активы в Музее современного искусства (в честь ее близкого друга из Буффало, А. Угорь Goodyear , ^[77] , который был основателем MoMA и его первым президентом), Cornell University театра «s отдел, и Актерский фонд Америки.

Культурные ссылки [ править ]

Корнелл показан в пьесе драматурга, родившегося в Буффало, А.Р. Герни под названием «Великие манеры» . ^[78] Пьеса о его встрече с Корнеллом в молодости, когда она снималась в постановке « Антоний и Клеопатра» . Спектакль побежал в течение лета 2010 года в Линкольн - центре и играл главную роль Кейт Бертон , как Корнелл. ^[79] В «Буффало» пьеса была поставлена ​​Театром Кавинки в мае 2011 года. ^[80]

Корнелл упоминается как сюжетная линия в комедии «Человек, который пришел на обед » Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана . Персонаж Берт Джефферсон пишет пьесу, а его подруга Мэгги Катлер, убежденная, что пьеса станет хитом на Бродвее, передает пьесу другому персонажу в надежде, что ее поставит Кэтрин Корнелл. ^[81]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Кэтрин Корнелл .

• Кэтрин Корнелл в базе данных Internet Broadway
• Кэтрин Корнелл в IMDb
• Дом Кэтрин Корнелл в Буффало Архитектура и история
• Документы Кэтрин Корнелл в Театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства
• Бумаги Кэтрин Корнелл из коллекции Софии Смит , специальные коллекции Смит-колледжа